水彩创作中黑白灰构成设计应用论文[5篇范文]

第一篇： 水彩创作中黑白灰构成设计应用论文

摘 要

水彩画的创作过程中，前期的题材以及构图的选定和画面黑白灰构成因素的布局设计是绘画创作的难点也是关键点。在有限的平面空间中选择最能体现构图立意的视觉形象，运用黑白灰构成形式因素，使画面变的有主次、有秩序，把零散的图形元素整合成具有感染力的创作艺术整体。熟练掌握黑白灰构成设计并运用到绘画创作中，驾驭水彩画创作就会得心应手，从而能够充分利用和发挥水彩画的优点，反之，水彩画难以重复修改和反复覆盖的弊端就会影响创作画面。

关键词：水彩画；黑白灰；图形；构成。

Abstract

The creation of watercolor painting process, preliminary selected and thecomposition of the selection and composition of black and white ash compositionfactors of layout design is a difficult problem for painting creation is also the key point.In the limited space plane, select the best embodies the conception of the visual imagecomposition, the use of black and white ash constitutes form factors, so that the pic.ruiwen.comes primary and secondary, orderly, integrate fragmented graphic elements intocreative arts as a whole has a contagious.On top of black and white ash constitutes design and use into creative ofpainting ,then watercolor will be handy control, so that enable unleash and harness theadvantages of watercolor fully, Conversely, the malpractice that it is difficult to repeatrevision and coverage will affect in watercolor creation screenKey words: Watercolor;Black and white ash;Graph;Structure.目 录

中文摘要

Abstract

一、对现实物象进行图形归纳，建立画面基调

二、概括画面黑白灰色块，确定正负形关系

三、对画面中的黑白灰图形进行串联，明确画面构图立意

四、对画面黑白灰图形进行主观设计

五、黑白灰构成对水彩画创作的影响

参考文献

附 录

致 谢

在水彩画的绘画创作中，应主动的归纳画面黑白灰色块，在处理手法上应积极的转变绘画和创作思路，注意避免把画面各部位全都具体化，注意分清虚实和主次，尤其是在创作过程中的细节刻画和整体色调的运用。在把握整体画面色调的关系明确的前提下进行下一步的刻画和描绘，特别注意的是在进行局部刻画的同时不能超越整体关系。无论是水彩、色粉、素描等绘画的创作练习中都是在组织画面的构图与构成以及黑白灰基调的关系内进行的审美语言的传达。

绘画中的黑白灰构成不仅仅是指没有色彩的单色色块，也包括色彩对比中的色块的明度对比关系。在水彩画的创作中处理好黑白灰色块之间的关系是件很难的课题，画面中的黑白灰关系受到固有色和光线条件等诸多因素的影响。因此，在创作的过程中需要根据画面表达思想对黑白灰构成进行主观设计，这也是创作中处理黑白灰关系最复杂的一个环节。

一、对现实物象进行图形归纳，建立画面基调。

在现实生活的视线范围中，大自然带来丰富多样物体景象，其层次多种多样；样式也是多姿多彩的。如图 1 所示，通过太阳的强光照射，同一个物象就形成受光面、背光面和投影的自然现象，受物象自身固有颜色、光线及环境等诸多因素的影响，现实物象展现出各种颜色深浅不一、形状大小各异的抽象图形样式，在诸多不规则的图形中形成层次丰富的色块。在阳光的照射下，自然物象的自身固有形体被划分为明亮区域与阴暗区域，各明暗区域的图形取代了物象自身的固有图形。通过对现实物象明暗图形进行归纳，利用色块和光影现象简化层次丰富的自然物象中的色块，从而建立明确的画面黑白灰关系。如图 2 根据自然的物象固有条件来划分，提取画面的黑色块的面积和形状，并且保留画面的灰色块，统一画面的白色块。该画面明暗反差大，浅色面积占据主要部分，从而可以确立画面为高明度基调，并且采用的是长对比调。在高长调的强对比的画面中，灰色调的处理是至关重要的，也是对画面有着重要作用的关键因素。

在创作绘画中的灰色涉及到黑、白两极色的对比与协调，是画面必不可少的调和色。灰色调就像一座桥梁让两极色平稳的过渡，能够达到黑中透着白，白中隐现黑的微妙效果。灰色既是画面中最出彩的中间调，也是创作过程中特别难处理的色调，处理到位能让画面呈现出丰富的韵律感，反之会让画面关系散乱而起反作用。

在创作起稿的开始就应该高度重视画面黑白灰关系的概括和提炼，画面的处理中首先应明确画面基调，并明确基调与之对比的长短调关系；明确对比色调的形状和形状之间的明度调长短范围的层次关系；确立第一对比基调的层次并梳理画面内部层次关系，让内部层次关系统一在整体层次对比关系中。画面中的黑白灰关系既具有相对独立的语言特征，又能具体的呈现物象秩序和结构关系，这些体现的不仅是绘画者的审美，更是绘画者艺术修养的体现。

二、概括画面黑白灰色块，确定正负形关系。

在绘画创作中的实体物象、重色块称之为“正形”.反之，将空白、淡色、虚体的背景或图形称之为“负形”.二者在创作过程中也可以相互转换，且都具有举足轻重的作用，任何一个图形的变化都会影响相关联的图形发生形状或面积的改变，从而整个画面的黑白灰构成关系也会随之变化。因此，画面中的“正形”、“负形”在画面的形式构成中都具有相同的重要性。

正负形是相互影响和衬托的，“负形”的浅淡能够衬托“正形”物象的轮廓和美感，同时正形的深沉也对“负形”有着图形分割和遮挡的形式美感。二者交织融合，正形中有负形，负形中有正形，在穿插交替中让画面的变化更加丰富。在创作绘画中正形是最常受到关注，“负形”最容易被忽视。试想没有白色的衬托又如何显示出黑色的分量感；没有黑色的铺垫又如何展现白色的轻盈。二者既是光图 3与影，又是火与水，这种矛盾与和谐的关系让绘画创作变幻无穷更加精彩。无论正形还是负形，在画面边框的位置都会被截止，从而形成新的图形样式。

因此，在创作选景取材的开始就要认真构思和取舍画面所需要的正负形关系，这样在创作的过程中能减少大量探索和讨论的时间，从而收到事半功倍的效果。

通过强调或减弱光线照射形成的黑白灰明暗关系，使原有的色块形体出现或消失从而使正负形的分量变化，起到平衡画面关系的作用。此外，还可以通过置换画面正负形的位置，明暗面积的互换带来的感觉是很不一样的。例如图 4 和图 3 相比较，二者的正负形关系完全倒置，并且减弱原来正形的明暗对比，根据创作需要打造出来一种全新的画面效果。在创作构思的过程中应主动的把绘画构图关系与正负形关系结合起来统筹考虑，充分利用画面中正负图形的优势。

绘画创作中的正负形的关系，是确定创作画面骨架的重要组成部分，也是概括黑白灰关系的重要体现。“正形”、“负形”在画面中所组成的抽象图形，是一种平面化的图形结构。这种抽象的平面图形打破了具体创作对象的造型边界；这种抽象图形的组织关系是组成画面的重要元素，是创作者对所要表达对象的一种审美语言的具体体现。

三、对画面中的黑白灰图形进行串联，明确画面构图立意。

绘画创作艺术博大精深，多少大师艺术家付出一生的精力去研究和探索。虽然有绘画种类的区别，但是无论是何绘画种类或者是多么华丽的技法与处理手段，在对待绘画创作的过程中都应该重视画面黑白灰色调的节奏和韵律的关系。

对画面中抽象的色块图形进行有意识的串联是组织画面图形关系的有效表达方式，借助现实物象原来固有图形的基础进行提炼，对各个黑图形、白图形、灰图形进行串联，关注抽象图形串联以后形成的整体的画面图形结构；图形串联后在总体趋向上是以横向为主、纵向为主或者是以曲折的形式发展为主，等等，都是创作者构图立意的具体体现。

构图完整的艺术作品就像文学家一气呵成的锦绣文章一样，有开始、铺垫、高潮、结尾，绘画创作也能像写作那样可以开门见山，也可以迂回曲折，引人入胜。画面的视觉中心就是文章的高潮，是画面黑白灰图形结构变化最抢眼的部位，是画面中变化最为微妙和丰富的部位。如图 5 中，十九世纪法国具有东方韵味的浪漫主义画家，莱昂·贝利的代表作品《尼罗河畔的农妇》，作品以醒目的黑白灰对比，有意识的利用各人物图形的横贯把整个画面并串联起来，画面总体趋向横向为主，人物形象布置在黄金分割线上非常突出，画面形成雕塑般的视觉冲击感。画中人物作为重色块的图形，在进行图形串联设计中有的站立、有的弯腰、有的半蹲，就像华丽的乐章由底到高逐渐引人入胜，并且采用拉长黑白灰明暗对比调拉开画面空间，展现了艺术家对大自然的观察和对形式美法则的总结，从而使画面构图立意明确，节奏韵律优美。

总而言之，构图立意是创作者传达对画面的情景感受和艺术思想，利用审美法则布置和处理画面的形式结构，是创作者在进行绘画形式调控最有效的处理手段。在有限的画布中选择最能体现立意的视觉形象，运用黑白灰构成形式因素，使画面变的有主次、有秩序，把零散的图形元素整合成具有感染力的创作艺术整体。

四、对画面黑白灰图形进行主观设计。

每一组画面的表现手法都不会只有一种方案，同一组现实物象的取景，会在黑白灰色块的布局、画面的构图立意、图形的发展趋向上发生变换的同时产生截然不同的画面艺术感染力。对画面黑白灰图形进行主观的设计就是在同一组现实物象的创作中变换出多张不同的画面效果，以锻炼绘画者表现能力或作为参考从中选择最佳方案。

运用黑白灰色块是画面最基本的造型语言，通过概括画面图形的方式可以使画面中的人、物组合成为一个整体。画面中的黑色块、白色块、灰色块经过主观的设计编排形成一种抽象且平面的黑白灰图形关系结构。根据画面的创作需要，安排图形、色块的分布，可以按照现实光线因素和自身固有色因素，也可以主动的对其进行编排和设计，只要有利于画面的形式美感，就可以打破自然现象的限制，一切服务于画面形式美的要求。

对黑白灰图形的主观设计就是对画框内的所有元素的统筹安排，主观设计的创作构思就像一个设计出的策划方案，指导着整个创作的全过程，使绘画的每一步都在整体创作构想的指挥下，并且符合创作艺术审美规律。如图 6 中，《晚钟》是十九世纪法国着名画家让·弗朗索瓦·米勒的着名的杰作之一。作品构图采用水平与垂直的高地平线构图形式，作者通过主观的黑白灰图形设计，让人物和背景统一在一个色调范围内，并且画面中人物形象作为主要视觉中心分别分布在画面的黄金分割线上。画面中的大地和人物占三分之二面积的黑白灰色调处理成一个整体的中低调，在整个中低调区域内又深入刻画处理出层次多变的灰色调，天空小部分的高明度对比调与大地的暗色调拉开距离，天空的云彩与大地的起伏让黑白灰层次关系更加的丰富，不仅增加了画面的体量感，而且让主体更加鲜明，加上粗厚朴实的物象处理手法，塑造出主题更加明确的雄浑画面。

画面中的黑白灰图形在画面中的作用是各不相同的，就像天平上的砝码有大有小，图形中形状、面积、位置的变化都会导致天平指针的倾斜。黑色块、白色块就像同样重量的钢铁和棉花，这里的轻重比喻不是物理的质量，而是绘画中的黑白灰图形要素所产生的心理重量感。通常来说，明度相同，形状大者重于小者。

在创作的过程中应充分利用画面图形给人的心理感觉来进行主观的图形设计，以平衡画面的走向和重心，尤其是画面浅色块中的重色块形象以及深色背景的浅色形象都是视觉中的闪光点，主观的夸大主题部位的黑白灰对比，减弱次要部位的明度和对比，都有助于增加画面的分量感和设计感。

五、黑白灰构成对水彩画创作的影响。

水彩画创作中的前期准备工作是至关重要的，也是水彩画创作成败的关键，水彩颜料的透明特点既给了水彩画创作一个特殊的效果，同时也导致了水彩画不能像其它绘画种类那样能够反复的修改和大面积覆盖式涂改。因此，在水彩画的创作过程中，前期的题材以及构图的选定和画面黑白灰构成因素的布局设计是创作的难点也是关键点。

在水彩画的创作过程中，开始阶段的素描起稿就已经进入水彩画的正式创作状态，素描稿绘制的同时就是在编排和设计画面黑白灰构成要素的关系，也是对画面正负形关系的布置和整理。在水彩画创作中对待素描起稿的态度应该和后期对待铺设水彩颜色阶段的态度一样重视，因为前期素描是可以修改和探讨的，在前期创作过程中把黑白灰的骨架结构组织完善是非常必要的，也是创作过程事半功倍的佳法。若把黑白灰构成关系的处理放到后面铺设水彩颜色的阶段进行处理的，就很容易造成反复修改从而影响水彩颜料透明特性的后果。如图 7 的水彩作品中，笔者在起素描稿的过程中对待远处的山川仅仅是寥寥几笔，并没有考虑其在整个画面黑白灰的关系，导致在铺设水彩颜色的时候对色彩的明度控制不准确，从而影响了整个画面效果，虽然经过多次修改和调整以后对整个画面关系破坏度减弱，但是，如果能从开始就以认真严谨的态度对待的话，最后的效果肯定是会更好。

在水彩画的创作中黑白灰构成设计就像一个剧本，绘画创作就是演出的过程，若剧本苍白空洞缺乏趣味的话，又如何能为演出精彩而吸引人眼球的节目提供有利的前期准备工作。如图 8 中，笔者初学水彩的练习作品中，其黑白灰关系含糊不清，主次关系杂乱无章，构图立意索然无味 ,表现主题很不明确，画面中的正负形穿插关系平淡而没有节奏，虽然在绘画的过程中利用水彩技法和塑造手法进行补救和修改，但是也难以根治画面黑白灰构成的硬伤。

任何事物都是各有利弊，水彩画的创作也是如此，若熟练掌握黑白灰构成设计并运用到绘画创作中，驾驭水彩画创作就会得心应手，从而能够充分利用和发挥水彩画的优点，反之，水彩画难以重复修改和反复覆盖的弊端就会影响创作画面。在水彩画的创作中应该努力在黑白灰色调统一中寻找变化，在变化的同时再融入到统一的色调里，就像音符的节奏尽情的舞动却总离不开五线谱一样。黑白灰构成设计不仅是水彩画创作作品的生命力、表现力、说服力的重要组成元素和关键，也是水彩画创作成功的必经之路。

参考文献：

[1]杨国平。邹正洪。构图学[M].长沙：湖南美术出版社，2004.18-49.[2]易心。刘浪。陈耕。构成设计[M].长沙：湖南大学出版社，2001.19-33.[3]翟墨。王端延。纳比派[M].北京：人民美术出版社，2000.19-33.[4]丁一林。油画教学？ 第二工作室[M].北京：北京大学出版社，2010.81-197[5]黄元庆。黄蔚。色彩构成[M].上海：中国纺织大学出版社，2004.22-26.[6]王雪青。图形语言与设计[M].上海：上海人民美术出版社，2009:20-135.

第二篇：广西师范大学美术学院 探索综合材料在水彩创作中的运用

探索综合材料在水彩创作中的运用

水彩画传入中国百年之余，得益于国人对水性媒介的敏锐嗅觉。中国水彩画充分吸收西方水彩绘画之长处后，在创作中融入东方审美情趣。周刚先生水彩的道法自然，柳毅先生的虚实灵动。经过一代代水彩艺术家的努力，当今中国水彩，已是世界水彩中的重要组成部分。

传统意义上的水彩绘画，通常是在纸本上运用画笔调和色彩进行绘画创作。水彩画往往以明亮的色彩，生动趣味的色块和独特水味所营造出浓郁的氛围，深受大众喜爱。伴随着互联网时代的到来，人们物质生活水平的提高。人们足不出户既可以通过各种终端设备，如：电脑、手机等，即刻获取大量新鲜刺激的视觉信息。近现代才出现的数码绘画艺术，凭借商业性强，大众化的特点，吸引了不少年轻人的眼球。传统水彩画伴随着艺术潮流的到来，面对的是全新的挑战。常规的水彩画渐渐地满足不了众人挑剔的胃口。正如影像技术的出现，一定程度“刺激”印象派的产生一样。科学技术的发展，同样刺激水彩绘画的转变。作为青年水彩画画家的我们，如何创作出具有时代特征并且个性鲜明的水彩绘画，成为了我们不得不面对问题。

早在20世纪90年代，已有许多国人水彩画家不满足传统水彩语言带来的单一视觉刺激。加之中西方艺术文化活动交流日益频繁。越来越多的画家开始在创作中尝试许多技法和材料。他们大胆进行探索和实践，积极出各个画种中学习并吸收其长处，渐渐地掌握了新材料在水彩创作中的运用。水彩画的表现形式和创新往往以新材料和媒介为突破口。通过新材料和媒介的尝试，为水彩创作提供技法基础和灵感来源。本文以我在水彩创作中使用的铜版纸为探索对象。研究铜版纸、混合媒介等在水彩创作中的实际应用。力求探索出一些恰当的水彩语言，以表达我创作的最初意图。

《岁月如歌》系列是我在进行铜版纸材料探索初期时的作品。在进行常规铜版纸施色的探索时，我发现铜版纸与普通的水彩纸不同。由于吸水性不强，水色饱和的颜料要等待很久才能干透。而且颜色非常容易被纸张吃透。在反复涂刷、擦洗之后，留下的颜色与纸张结合紧密。能够绘制更加丰富的细节，而且层次感非常强。一方面，我利用铜版纸的韧性，在纸张上运用粗糙的刷子反复制作肌理效果，搭配透明的水彩颜料罩染画面，使画面明度降低。罩染的效果出乎我的意料，棕色颜料随着纸面流淌，颇有一番灵动飘逸之感。

《岁月如歌》系列 在习惯铜版纸的绘制技巧之后，我决定进行一个大胆的尝试。即：强化铜版纸的流淌水迹。干透水迹会在铜版纸上留下不规则的线条。而大范围的虚实带来空灵之感。为迎合铜版纸的特性，我创作了作品《踏风》。全开的纸张大小，暴露我水分控制能力不足的问题。在初步上色之后，画面效果并不乐观。也仅仅是在我初步预留的空白部分没有流淌水迹。但水彩的偶然性再一次刺激了我的神经。次日，经过反复观察施色、擦洗后，画面效果逐渐被建立起来。在作品中，我弱化了马的色彩，强化了马本身具有的曲线美感。作品中并没有加入特殊的媒介，画法也比较规矩，着重挖掘铜版纸的水迹效果。

《踏风》

《城》和《生》是我近期的创作的作品。在充分吸收《踏风》的创作经验之后，我一改前作大刀阔斧挥霍水色的画法。绘制稿图时，理清了作画顺序，划分留白区域，水色流淌区域。在制作基底时，我尝试混入索斯、碳粉等颗粒物，以增加色彩密度。后期刻画细节时，调入阿拉伯树胶，增强画面主体的厚重感。在作品《城》中不光有材料带来的肌理美感，还结合了水色流淌带来的畅快感。青铜狮子、破碎骑楼建筑物虚实的处理手法，强调虚实相生的东方审美。乌鸦的出现，是我有意而为。希望能够引发反观当下的思考。作品《城》初次将多种物件组合在画面中，不规则的留白区域，力求为画面取得一个放松的节奏。

铜版纸创作：《城》

《城》局部

铜版纸创作：《生》

《生》局部

综合材料探索实验 一：铜版纸

铜版纸又称为涂布印刷纸，在香港地区称为粉纸。铜版纸抗水性强，伸缩性小，纸面光滑且厚薄均匀。铜版纸涂布于纸面上的为颗粒细腻的白色涂料。正因这层白色涂料基底，铜版纸不需要在水彩颜料中添加水性媒介，即可获得灵动的水性效果。

铜版纸技法探索局部

二：索斯

索斯是俄罗斯特有的素描材料，主要有黑色、灰色、浅褐、红棕等颜色。通常应用于素描作品的绘制，也可研制成粉末，调和清水，在素描纸上制作有色基底。索斯颗粒与水混合调和，待干后会形成如锈蚀金属的质感。在表现陈旧墙体时，运用索斯进行综合表现，可达到意想不到的肌理美感。

铜版纸技法探索局部

三：阿拉伯树胶

阿拉伯树胶是一种水溶性的增稠剂。，性状无色无毒，通常用于制作基底，或者调和颜料绘制细节。绘制的细节层次丰富，并且易于掌控，可以反复修改。得意于铜版纸伸缩性小、韧性足的特点，阿拉伯树胶更能帮助画家塑造形体。

铜版纸技法探索局部

在良好的艺术氛围中,画家们熟练的在水彩绘画中施展新技法，逐渐形成了具有画家艺术符合的水彩艺术作品。黄增炎先生水彩静物的沉稳厚重，坎勒先生玻卡水彩的创新。这不仅仅丰富了水彩绘画语言，更让我们从另一个高度重新认识了水彩绘画。全新的水彩画语言、表现技法、艺术形式，形成了一个新的艺术名词，即：综合技法。综合技法在艺术圈子中并不是一个新鲜词，但对传统水彩画而已，却有着更加深刻的意义。当今的水彩绘画作品，突破了众人眼中常规的水彩画概念。水彩画正以惊人的态势向着多元化发展。青年水彩画家，作为新生力量。在为中国水彩注入活力的同时，也必须重视前辈们积极探索所留下的宝贵经验。将水彩画提升向一个更高的艺术高度。

第三篇：发射构成的设计与应用教学案例

发射构成的设计与应用教学案例

教学背景

经过先前的平面构成章节的学习，学生已经对构成有了基本的了解。尤其是前面讲到过的重复构成的应用及渐变构成的应用，也为今天的学习做好了坚实的铺垫。学生自身已经可以比较容易的理解各个知识点与运用的方法。课题：发射构成的设计与应用 课时：2课时

教学目的：让学生了解发射构成的基本概念，掌握发射构成的分类与要素。

培养学生的审美意识，提高学生的设计水平。教学重点：发射构成的要素与分类。

教学难点：熟练掌握发射构成在设计中的应用。教具准备：PPT演示文稿、笔记本

教学方法：讲授法、讨论法、实践法、欣赏法、案例教学法等等。教学过程：

一、导入课题

在我们学习新知识之前，我们先来做个小测试：

请问下面这幅广告设计运用了构成设计基本形式中的哪类？

这例广告选用了特异构成设计来突出主题。

这节课我们一起来探讨构成设计中另外一种基本形式——发射构成。

二、发射构成的概念：

发射的构成其骨骼特征是基本原素围绕一个中心，发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有如发光的光源，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，向外发射所呈现的视觉形象，具有强烈的视觉效果。在设计中是应用较为广泛的一种表现形式。

什么样的图像算发射构成呢？发射构成都有哪些形式分类呢？在我们平时所看到的设计中都有很多以发射样式为主的设计作品，设计师们是如何将它融入作品中的呢？

三、发射的构成要素、分类及设计应用：

1.发射构成由发射点和发射线组成。

 发射点——所有发射的骨骼线都集中在这一点上，发射点在画面中是可见的。

 发射线——发射线是有方向性的，根据其发射方向不同，在构成形式上，又有各自的特点，因此在表现形式上分为不同的类型。

2.发射构成的分类

 中心点的发射——由此中心向外或由外向内集中的发射。

 螺旋式的发射——螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基

本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。

 同心式发射——同心发射是一个以焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。

3.发射构成的设计应用

 发射的构成形式具有突出体现爆发力和张力的视觉特征的作用。

 同心发射的构成形式具有突出体现视觉焦点的特征和作用。

四、完成任务：

从中心式发射、螺旋式发射、同心式发射三种形式中任选一种做构成练习。

1、要求：构图完整，画面清晰干净，创造性强。

2、作业尺寸：12厘米×12厘米

五、小结：

将理论与具体的实例联系在一起，在实践中加以应用。初学者在引用时应注意形式中它们之间的共性和差异，作到有的放矢，灵活掌握。

六、拓展延伸：

向心式发射、离心式发射、多心式发射。

七、教学反思：

因为在整个上课的过程中让学生观看作品的机会很多，所以学生对知识的学习兴趣浓厚，但在做任务时，学生不太会将上课讲的理论知识很好的运用在作品中。这就需要大量时间辅导学生使用正确的设计思路完成作品。

第四篇：色彩秩序论文室内设计论文：色彩在设计中的应用

色彩秩序论文室内设计论文：色彩在设计中的应用 内容摘要：现代艺术设计已经步入了一个多元化的时期，新材料、新工艺层出不穷，对设计者也提出了更多的要求。色彩作为艺术设计的构成要素，有着先声夺人的作用，把握了色与彩的审美标准，对设计出优秀的作品大有益处。

关键词：色彩秩序 包装设计 服装设计 室内设计 当今社会步入了一个新时期，人们对审美的要求也越来越高。吃饭叫餐饮文化，人们不但要色香味俱全，也对饮食环境提出了更高要求；着装叫服装设计，居住叫环境艺术，总之，设计已经或多或少地参与到了人们的日常生活中，已经不再是设计师独有的特权，而是人们生活中一个对美的追求。生活中的每一件物质产品，都是设计者从人性化角度出发，根据人们的生活需要进行设计和生产的，我们对信息或其他资讯的获得有90%来自于眼睛，那么，所有的产品设计师在进行设计的时候，更重要的是对其色彩进行设计。色彩作为视觉传递的第一大要素，其特点表现在，人们首先是被色彩所吸引，进而引起人们对其造型和内涵的解读，所以，了解色彩在不同设计领域的应用，可以使我们更加准确地使用色彩，从而设计出更多、更好的作品。

在包装设计中，色彩作为一种表情达意的手段具有较强的视觉冲击力，能快速地传递信息。在一些包装设计中，如果采用标准用色，能够引起人的注意，形成深刻印象，起到

强化信息的作用，这是视觉传达的重要手段之一。如可口可乐企业标准用色，采用高纯度的红色，显示了积极、鲜活与热情，使消费者和观者无形中受到这种精神的感染，从而可以获得心理上的刺激与满足。柯达胶卷的包装设计，选择了具视觉刺激效应的黄色为主调，用黄色树立了商品形象。与柯达相应的日本富士胶卷的包装设计，则选择了富有朝气和生命力的绿色为企业标准用色，绿色不仅传达了产品的信息，也成为富士的形象和代名词。顾客购买胶卷时，可以通过色彩对商品进行区分，如买个绿色的胶卷，买个黄色的胶卷，还有可口可乐的红色标识与百事可乐的蓝色标识，都可以运用企业标准用色加以区分。这些实例说明，色彩可以使商品建立固定的信息，强化人们对商品的印象，提高人们对商品的认知度，因此，现代包装设计十分重视包装的色彩，许多企业把企业vi的专用色延用到本企业的产品包装上，使之产生统一感，强化企业形象。如许多商家在销售商品的同时，一律使用统一的包装纸，包装袋突出了企业的标准色，使消费者带着这些标准色走出商场后，起到宣传产品的作用。在印刷技术高度发达的今天，包装色彩的巧妙运用，不但能使包装出奇制胜，并且可以有效地把握市场营销脉搏，比起广告更经济、直接。因此，我们可以概括地说，在包装设计中，色彩具有三种功能——传达企业形象，表达产品的色彩感觉，提升购买欲。

色彩、造型、材料是服装设计的三大要素，其中，色彩这一构成要素具有非常重要的意义，如果说造型设计是服装设计的骨骼，那么色彩则是服装设计的灵魂。从色彩的角度出发，任何一种颜色都是美妙、独特的。世上没有不好看的色彩，只有不成功的搭配。服装的审美品质在很大程度上直接受到色彩的影响，在服装设计中，人们对色彩的反应则是强烈的，服装的色彩可以体现出着装的文化修养、性别特征，以及民族特色、职业特征、个人气质特征和个性风采，体现着时代感和人的精神面貌。提到服装的色彩，人们最容易想到的是流行色。在现代生活中，追求色彩美是一种时尚，而当一些色彩被赋予时代精神，并符合人们的兴趣爱好时，这种色彩就会流行起来，这可以理解为是一种时代潮流。服装领域一向崇尚流行意识，流行色在服装设计中的应用是人们对色彩时尚的追求，突出反映了现代人的审美特征，体现了人们求新、求异的心理。流行色变化的速度很快，所以，服装设计师应具有一定的前瞻性，站在设计的前沿，准确把握流行趋势，引导潮流，即把来自于消费市场的色彩记忆归纳提炼，并通过预告形成流行色。比如，一般春季会流行一些跳跃、活泼的色彩，夏季会流行一些浅透的、亮丽的色彩，秋冬季会流行色系偏重及高纯的颜色。当代服装设计的新潮款式和流行色相结合是一种必然，因此，设计师应仔细分析、研究流行色周期的规律，掌握流行周期和时间，这样才能推

出符合人们更多审美要求的新潮服装，并带来经济效益。

室内环境的色彩是室内设计最亮丽的风景，人一生中在室内的时间会达到95%，那么，色彩作为一种设计要素，效果的好坏会直接影响到人的生理和心理及情感意识。在进行室内色彩设计时，首先应明确空间的使用性质；其次考虑设计空间的大小、朝向和设计形式，设计师可以根据色调对空间进行调整；再次，根据使用者的年龄、性别，以及其对色彩的要求区分设计，但室内色彩的基本要求，实际上就是按照不同的设计对象有针对性地进行色彩配置。统一组织各种色彩为色相、明度和纯度的过程就是配色过程。良好的室内环境色调，总是根据一定的秩序来组织各种色彩，总体原则应是大调和小调对比，也就是说，空间围护体的界面、地面、墙体、天花等应采用同一原则，使之和谐统一，而室内陈设，如家具、饰品，则应成为小面积对比的色彩，只有这样，才能设计出功能合理、符合人生理及心理要求的室内空间效果。

总之，在艺术设计的过程中离不开色彩学，掌握了色彩的基本知识，才能正确地驾驭色彩调配，在设计运用时准确、生动、到位，从而创造出艺术设计的精品。

参考文献：

[1]杨国林.色彩构成[m].辽宁美术出版社，2005.[2]冯四东，朱辉球，吴天麟.色彩构成及应用[m].北京

工艺美术出版社，2007.

第五篇：网页设计配色应用实例剖析黑色系

网页设计配色应用实例剖析黑色系——黑色系

黑色是暗色，是纯度、色相、明度最低的非彩色。象征着力量，有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严肃穆，有时又意味着不吉祥和罪恶。自古以来，世界各族都公认黑色代表死亡、悲哀黑色具有能吸收光线的特性，别有一种变幻无常的感觉。

黑色能和许多色彩构成良好的对比调和关系，运用范围很广。黑色给人深沉、神秘、寂静、悲哀、压抑的感受。黑色是最有力的搭配色。黑色也常用来表示英俊的男人。

下面我们根据黑色系搭配不同的颜色所表现出的特性做不同的举例分析。

→ 黑色网页例图：http://www.xiexiebang.com 黑色系分析：（明度对比：黑色+白色）

从RGB和HBS模式可以看出，三组数字显示没有掺杂任何的数字，都统一到最高级0到255，即纯黑和纯白。

黑色白色属于没有色相和饱和度、只在明度两极的非色彩。两种极端强烈对比的只在明度上有区别的颜色，与前面我们所说的三原色、对比色的对比还是有较大区别的。

该页面只有两种非色彩搭配，即黑色白色，衬映得该页面的设计元素也非常干净简练，旁边点缀大小得当的文字元素减小该页面有可能因此产生的单调感觉。

结论：

黑白纯色在明度上反差非常大，视觉冲击强烈，主次分明，全站的贯穿运用，构成特色鲜明的设计风格，散发迷人的高品位的贵族气息。

黑白两种颜色的搭配使用通常可以表现出都市化的感觉，常用于现代派页面设计中。黑色系分析：（非色彩系：黑白深灰色）

该页面与上页配色类似，只是多了一组辅助色——灰色，黑、灰、白这三种非色彩在该页面里都运用到了。大家从该页整体可以看到，多了辅助色灰色，令该页面层次感更丰富，过渡更柔和，空间感觉增强。左上部点睛色白色块面的运用，使得这种空间感差距拉大，增强视觉层次感，同时突出标志品牌、主题思想。另一作用在于突出文字的功能运用。

背景深灰色明度非常低，接近于黑色，稍不留心有可能会被忽略。结合辅助色灰色再整体上看该色配色，主要起到丰富视觉层次感，缓和主色调黑色有可能带来的僵硬感。

结论：

黑白灰非色彩色调所构成的页面较具特色，尤其灰色的加入更增添层次感。结合黑白图形，营造出一段古典的故事场景。契合该网站所体现的内容思想。黑色系分析：黑色背景

背景黑色下，除了白色，还有其他三种颜色绿色、紫色、红色分布在不同的位置。其中绿色和紫色虽然被称之为辅助色，但它们使用的面积仍然不多，只是相对于点睛色红色来说。绿色主要是用于文字方面，紫色用于图形方面，所指向的分工明确。从RGB模式RGB三个数值上看到紫色混合数值上较接近，因此纯度降低，相对于绿色红色来说为中间色，色彩性能上呈低调缓和状态。

HSB模式S数值来看，绿色虽然纯度上比红色稍低些，也许是因为使用面积较多的原因，看起来似乎比红色醒目些。红色在这里主要起到的是点明目前所属的状态这一功能性作用，在黑色的背景下尽管使用面积非常小，但依旧容易被浏览者注意到。

结论：

黑色的背景下所使用的颜色面积虽然不多，但由于黑色这一衬托放大的特性，其他颜色较容易引起浏览者的注意，充分发挥其设计意图。

黑色系分析：（黑白浅灰）

从RGB数值都是234来上看可知，255为白色，背景色234只是在明度上稍做变化得到的浅灰色。背景的浅灰色把前景的白黑对视觉的刺激力变得柔和协调很多。虽为背景灰色，实际在整个页面配色作用上起到了点睛之笔，使得页面焕发出另外一种神秘且特殊的气息。

该页面无论从设计上还是配色上都非常简洁，主要是以黑白文字为重点，背后的白黑色块面粗、白色边框线条无不是为了突出前景文字的作用。

结论：

该页面设计风格极其简约，除了方形块面边框，没有多余的图形修饰，主要是以文字的大小粗细、疏密间距排版为设计元素。

浅灰色的加入让本来具强烈冲突色的黑白变得素雅些了，也颇具高层次格调许多。黑色系分析：黑色＋少量彩色

该页面基本上还是以黑色为主色调，虽然似乎多了不少颜色的加入，但是由于使用面积都较少，除了少许修饰外主要运用于功能文字方面的强调。

辅助色蓝色正蓝色的HSB模式的H应该是240，目前这显示的是215可看出色相上稍向绿色靠拢，S93％B43%来看纯度和明度都不高，因此该蓝色在黑色上显示不明显。

这里的点睛色主要都运用在文字功能上，红色几乎是正红，由于降低了纯度和明度，该颜色不明显。绿色H数值为149，正绿色为120，色相上稍向蓝色倾斜，纯度和明度不高，因此该颜色也不明显。

结论：

低纯度低饱和度的色彩在黑色背景下，较易使整体色彩达到统一的目的，颜色变得柔和而含蓄。

黑色系分析：（黑色配色：黑色+橙色）

橙色的HSB模式H色值显示是25，而正橙色是30可以知道，该橙色色相上稍往黄色倾斜。我们通过前面的学习可以知道橙色适用于视觉要求较高的时尚网站，运用于该网站主题设计再适合不过了。另一点睛橙色在色相上稍偏橙红色，是基于橙色的一个过渡或者说是增加视觉节奏感的一个小方法。右边文字在不同程度上也使用了橙色做为点睛，稍平衡了左右视觉，起到色彩左右呼应的作用。

辅色调白色使得黑色和橙色的搭配上不至于太生硬，增强页面视觉的愉悦感。

结论：

橙色在黑色的背景上显得很鲜亮，它的特性得到了最大化的发挥。色系分析：（黑色配色：黑色+红色）

辅助色红色从HBS模式上的H为0度看出，该红色为正红色且纯度明度都为最高值100%，在黑色这一背景的衬托下，高纯度高明度的正红色遇到黑色搭配结合而得的特性简直发挥到了极致。因此该页面色彩配色具有极强的视觉冲击力。

点睛色白色是让这两种颜色配合起来更透亮，缓和对人视觉不适的压迫力。尽管页面的设计元素为噪音效果，颜色在不同面积分配上也参差不齐的感觉，但是由于黑色主色调为背景，牢牢掌控了全局，页面设计及配色上也能达到统一的目的。

结论：

红色和黑色的搭配被誉为商业的成功色。一是因为红色是一种对人刺激性很强的颜色，是最鲜明生动的、最热烈的颜色。在黑色的反衬下鲜明红色极容易吸引人们的目光。红色相对于其他颜色，视觉传递速度最快。

红黑这两种配色也被广泛的运用于较能体现个性的时尚类网站，让人印象强烈的深刻。

本部分小节：

● 黑色是最暗的颜色，是纯度、色相、明度最低的非彩色。因此它较容易起到衬托和发挥起其他颜色的特性，是最有力的搭配色。

● 黑白色的搭配较充满个性，合理运用能散发出另外一种迷人的高品位高格调的贵族气质。黑色与橙色搭配较容易营造视觉要求较高的时尚网站。黑色与红色的搭配被誉为是商业的成功色，具有极强的视觉冲击力。

● 无论页面上使用或者色相跨度大的多种颜色、或是高纯度低纯度、或者高对比的颜色，只要有黑色这一最得力的色彩为主色调掌控着，页面设计配色上能得到和谐统一的效果。