园林景观设计中视觉元素的运用探析论文[五篇模版]

第一篇：园林景观设计中视觉元素的运用探析论文

摘要:随着我国经济的不断发展，越来越多的人开始重视园林等建筑的质量及美感。园林景观运用视觉元素进行相应的设计，不仅能够带给人们以视觉的享受，还能够传达设计理念，促进我国相关事业的发展。视觉元素以其自身独特的优势，在我国园林景观的相关设计中，运用较为普遍，能够最大限度的提高园林的设计美感。本文主要从景观设计的相关内容、元素的具体运用、运用的技巧三个方面加以展开。

关键词:园林;景观;设计;视觉;元素;运用

一、景观设计的相关内容分析

景观设计在传统的设计基础上，融合了当代的艺术手段，体现了当代人的审美理念的一种设计方式。随着生活水平的不断提升，人们越来越多的重视对审美的追求。传统园林设计师在设计的过程中，往往重视其功能性的提升，对于其整体的视觉效果重视度不高，导致园林的审美价值普遍不高。设计师应当结合视觉元素，提高园林的设计美感，为园林建筑的可持续性发展奠定基础。

二、园林设计运用视觉元素具体分析

(一)点元素的运用分析

点元素运用是视觉元素运用的基础，只有掌握好点这个基础的环节，才能够开展其他的元素运用。设想一下，如果一片区域只有一个点，那么人们肯定会将眼光聚集到这一个点上。而且，部分人会思考这个点的由来，有什么样的蕴意，如此一来，会让更多的人驻足观看，达到园林设计目的。一般情况下，点元素可以分为装饰点、功能点。装饰点能够带给人们以视觉上的享受，而功能点，比如灯等，能够给游园的人照明，提高园林的人文情怀。但是，这里需要注意的是，点元素毕竟是一个基础元素，需要与其他的元素相结合，共同促进园林事业的发展。

(二)线元素分析

线是由一个个点组成的，线条元素在园林的相关设计中用的较为普遍。直线条会给人一种刚强的感觉，而曲线条则会给人一种循环往复的感觉，这两者都能够很好地提升园林的审美情趣。比如，在许多园林中，曲桥就是一个非常重要的观赏点，人们或是在曲桥上合影留恋，或是停下脚步欣赏。而且曲桥与其周围的景色一起共同构成了山水画。人们在游园的过程中，仿佛进入到画卷中，这些都提高了园林的审美价值，为园林的长效发展奠定基础。

(三)面元素分析

面是由线组成的，在一定程度上，其视觉效果要大于前面两个的视觉效果。这是由于面元素本身能够拓展园林的空间，营造一种空间氛围，而且面元素还具有立体感。设计师在利用面元素的过程中，往往会加入自己的创新，让面元素运用的更为具体生动，比如将水面与地面相互结合，营造一种交错的视觉感受。我国园林具有很古老的发展历史，古代官员为了修身养性，一般会将自己的府邸种植花草，布置亭台楼阁。比如，在《红楼梦》中，对大观园的描述，不仅表现了清朝人们的普遍审美，对于今天的园林设计也有着不可替代的作用。不管是古代的园林设计，还是今天的设计都十分重视点元素、线元素、面元素的运用，通过将这三者的元素进行融合，不断提高园林的审美趣味。

(四)色彩元素分析

植物美是构成园林美的主要角色，它的品类繁多，有木本、草本，木本中又有观花、观叶、观果、观枝干的各种乔木和灌木。草本中又有大量的花卉和草坪植物。一年四季呈现出各种奇丽的色彩和香味，表现出各种体形和线条。植物美的贡献是享不尽的。其中彩色叶植物是色彩的主体。在园林设计中，一定要重视对色彩元素的运用。在一些专家报道中，人们的眼睛也是首先对于物体色彩进行反映，进而对于物体的形状进行相应的分析。所以，设计师在设计规划中，要加大对色彩元素的运用。而且，这里需要注意是，随着季节的不同，色彩也应该具有不同的特点，这样才能够满足人们的审美情趣，为园林的长效发展打好基础。设计师首先要利用色彩的暗示作用。不同的色彩具有不同的色调，比如，黄色、红色等属于暖色调，而蓝色等则属于冷色调。这就要求设计师加大对这些色彩的灵活运用上。设计师可以结合园林某一处景观特色，对运用此种元素，提高此处景观的审美价值，促进园林设计整体的发展。再有，设计师需要注意色彩的相关搭配。这些色彩的搭配在生活实践中，也有着不少的体现，比如，衣服上的搭配，也需要注意色彩上的搭配，如果配不好，很容易给人一种不协调的感觉。红花配上绿叶，不仅能够衬托出红花的娇艳，也能够体现出绿色的鲜艳。园林设计师也需要对这些景观进行合理的色彩搭配。

三、运用技巧分析

园林设计本身就涉及到很多学科的内容，这不仅要求景观设计师具有较为渊博的学识，还要求其运用相关的技巧，实地分析景观的不同特点，进而对园林景观进行相应的设计。比如，设计师在运用点元素的时候，通过观察某一处景观的周围特色，增加一座亭子，不仅能够提供游客休息的场所，还能够提供一定的审美趣味。另外，景观设计中还需要注意保留其的“自然美”，人们观赏园林，多是为了寻求一种纯天然的美，这就要求园林设计师在设计的过程中，通过景物的自然配饰，达到一种纯天然的美。最后，我国的园林设计除了要提升对于我国传统园林设计样式的传承中，还应该借鉴一些其他国家园林的良好设计样式。随着中外交流不断拓展，我国的文化影响着其他国家的人，外国的一些优秀文化，也影响着国人。在此基础上，园林事业更应该加强对于其他国家的园林设计的借鉴工作上，做到中外结合，满足更多人的审美情趣。园林景观设计上，相关的人员也应该设计一些其他国家的元素，这样一来，不仅体现了园林设计的中西结合，也有助于园林的可持续性发展。结语:综上所述，随着绿色理念的不断深入，越来越多的人开始关注于园林等建筑的美感。传统园林在设计规划的过程中，较多重视了其功能性，而忽视了其审美力度。设计师要结合视觉艺术的不同特征，对景观进行设计，促进园林事业的不断发展。

参考文献

［1］聂桃君．关于现阶段园林景观设计的理念、现状及其强化对策分析［J］．江西建材．2016(23)

［2］黄兰天．泰式风格园林景观设计探讨—以福州阳光城领海示范区景观为例［J］．四川水泥．2016(10)

［3］董俐．论园林景观设计中的人性化设计［J］．建筑知识．2016(10)

第二篇：园林景观设计中的色彩运用

园林景观设计中的色彩运用

摘要：园林设计是一种形象艺术设计，主要通过运用各种造型要素进行自然形象的再现。色彩作为设计的核心要素之一，其搭配运用的合理性直接影响着设计效果。随着现代社会精神文明和物质文明的提高，对人居环境的要求的越来越高。如何在园林设计中合理、巧妙地应用色彩，打造丰富多彩、富有时代气息的园林景观是目前园林设计者们探讨的热点。 关键词：园林景观；景观设计；色彩运用

中图分类号：K928.73文献标识码： A

引言

在园林景观设计中，合理进行色彩设计可以使园林更具视觉上的强烈感染力，并使游客产生丰富的情感。因而，当前我国现代城市的园林景观都已经普遍对其色彩运用比较重视，但我们也一定要避免陷入为求颜色搭配而胡乱选择、胡乱组合的误区，那样必将会使园林的整体面貌受到破坏。

一、园林景观设计中运用色彩原则 

在园林景观设计中，配色效果直接影响着整体设计效果。在设计过程中，应遵循以下原则： 

1、统一原则 

统一原则是指构成园林景观的各要素在风格、形式、色彩等方面具有一定的相似性或者一致性。通过重复运用能够很好地体现园林整体的统一性。但过分的统一难免会给人一种单调、呆板的感觉，因此，在统一配色中有强调要 有变化存在，在统一中追求变化，给人以自然优美的感受。 

2、调和原则 

在园林配色中，强调色彩的调和变化，就是指在一种颜色中包含了其他色彩成分，而它们之间的某种共同色素能够极其和谐地调和在一起，色彩学上将之称为类似色。在园林景观设计配色中，通常会处理大量的调和色，以营造一种和谐、雅致、平静的美。比如在花卉栽植中，常见的是将紫红、黄色、白色等花色相互栽植，形成一种和谐生动、浓淡相宜的效果。 

3、均衡原则 

现代园林建设的主要目的是为人们营造一个优美、舒适的人居环境，其设计应符合人们的审美、价值观以及功能需求。色彩心理学认为只有满足人的视觉平衡的配色才能够给人以和谐、优美的感受。在园林景观设计的配色中，强调色调的平衡和层次性渐变。通过组织设色面积、降低色彩的彩度及明度等来消除配色不均衡的问题。在园林景观设计中，通常控制亮度低的色彩面积大于亮度高的色彩面积，以实现色彩的均衡。 

4、对比原则 

所谓对比原则，就是设计中通过园林构成元素的色相、色调及色彩明度等的对比来营造丰富的园林景观。但这并不意味着对比强烈的色彩就能给人以美感，而应在主次分明的对比情况下才能实现色彩的对比与调和的相互融合、统一与变化的相互协调。在园林景观设计中，色彩的对比与调和、变化与统一是相互对立、相互联系、相互渗透且同时存在的，这种关系是园林景观设计配色中整体和谐性的重要体现。园林景观中，对比与调和是两个相互对立而又相互协调、相互渗透的因素，他们在园林中同时存在，对色彩的调配具有重要作用。在园林景观设计中，通常会将色彩分为两个部分，即装饰色和目的色。通过设置重点色彩和支配色彩形成鲜明的对比，但必须考虑全体色调的调和。比如我们常提到的万绿丛中一点红就是采用了对比及调和原则，大面积的绿色将点点红色衬托得珍贵而动人，而红色作为补色则将绿色渲染得青翠可爱。此外，当色彩单调或者对比过度时，可以在这些色彩元素中加入

其他的色彩元素将其分开，例如加入彩色、黑色、白色、灰色等，可以取得较好的效果。

二、色彩在园林景观中的应用 

1、无彩色在园林景观中的应用 

黑、白、灰3种颜色，在色彩中被称为无彩色。在园林的建筑、铺装和植物配置之中运用的较多。黑色给人的感觉是深沉、庄重、严肃等。运用到园林中，有沉稳凝重、高雅脱俗之感。白色既给人以干净明亮、质朴纯洁之感，灰色介于黑白之间，比黑色隐蔽、内敛、朦胧一些，感觉沉稳低调而不张扬。 

在传统园林中，这3种颜色主要应用于南方的私家园林的建筑，青瓦灰墙和江南特有的水景交相呼应，构成一幅中国水墨画，以此来表达古时文人骚客云淡风轻的高洁品质。而在现代的园林设计中，此类颜色多运用于护栏、围墙和铺装等建筑方面。如人行道旁一般将黑色涂于镶有几何图案的铁质材料之上，通过与周围环境的对比而形成一种沉稳厚实之感。或将白色与黑色混搭构成地面铺装，通过黑与白的对比，使其庄重大方且富有现代气息。也有直接将或黑或白的鹅卵石成片而构成的铺装，但是如果对其周围的环境没有统一和谐，就容易造成太过明亮或阴沉的感觉。小品方面主要应用于一些廊桥的栏杆，主要用白色形成高雅圣洁的感觉。 

而在植物配置当中，此类无彩色不能成片的栽植，过多的白色会使人感到伤感、悲伤，而过多的黑色使人感到沉重与悲伤，一般来说，它们都是以点缀色和调和色而出现。如在某区域的绿化设计中色调偏暗时，可以植入白色使其明朗欢快起来。而当相邻的色彩对比过于强烈之时，可以用白色对其进行调和，使其缓和起来。而白色介于暖色系和冷色系之间，所以在不同的季节，在原有的植物配置之上再植入白色，也可以使其调节人们的心理温度和满足审美需求的改变。而带有一定色彩的灰色，可以有利于这种色彩的表达。灰色由于其安定幽静的心理暗示，一般应用于一些功能性的建筑和小品上，以满足人们对于安静平和心态的需求。 

2、冷暖色系在园林景观中的应用 

冷暖色系是指不同颜色的光由于其波长、可见度高低不同，从而使人们对之产生了不同的情绪反应和心理暗示，所以在园林中的应用也不同。一般来说，暖色系是指那些波长较长，可见度较高，色彩感觉比较明快跳跃的色彩。暖色系主要包括红、黄、橙以及与之相邻的色彩。暖色系可应用在广场花坛，景观入口和迎宾大道等处，有助于营造一种欢快、热烈的气氛。暖色系还可以起到平衡心理温度的作用，因此，在我国北方冬季比较寒冷的地区，可以在户外广场中适当多增加些暖色系景观，如红色的长椅、台阶，黄色亭子等，从而让人心理上感到温暖。冷色系主要指青、蓝及其邻近的色彩，具有波长短、可见度低以及视觉上的退远感，因此可应用于狭小空间的边缘处，以增加空间的深远度。冷色能给人以宁静和庄严感。例如：南京中山陵的建筑屋面以蓝色为主，给人一种庄重肃穆感，背后苍翠的林木背景，增加了一份悲凉感和敬重感，而灰色石阶的铺砌，又增加了整体景观的沉稳和厚重，和其他冷色彩景观共同构成了中山陵整体沉稳肃穆的景观特色。 

3、同类色的运用 

同类色指色相差距不大的色彩，在色轮表中指的是各色的邻近色，如橙色与黄色、红色与橙色、黄色与绿色等。同类色也包括同一色相内深浅程度不同的色彩，如深绿与浅绿、深红与粉红等。这种色彩组合在色相、明度、纯度上都较接近，所以较易取得协调，在植物组合中能体现其空间感和层次感，给人以宁静、柔和的高雅之感。此外，在一些花坛培植中同类色也常有应用，如从花坛中央向外色彩依次变淡或变深，使人产生层次感和舒适的明朗

感。 

结束语

色彩作为自然界最敏感的元素，是那样的变幻莫测和难以控制，却又是那样的容易感受到它的存在，正是由于它的多样性，为我们对它的探索蒙上了一层神秘而理想的面纱。我们应最大可能地放飞“感知”的翅膀，使色彩向人们释放它全部的魅力。 

参考文献

[1] 莫璟枝.关于园林设计中色彩应用的探索[J].现代园艺.2011(11) 

[2] 刘丹.探析色彩在园林设计中的应用[J].西江月.2010(17) 

[3] 贾珂,曲莎.色彩在园林景观设计中运用[J].现代园艺.2011(11)

[4]余若勇.论园林景观中色彩的设计与应用[J].中华民居.2011(7) 

[5]金惠明，李小良，赵向东.园林景观色彩设计浅析[J].现代园艺，2012（12） 

第三篇：少数民族元素在视觉传达中的运用

课 程 论 文

系(院)博雅学院 课程名称 艺 术 采 风 学生姓名 钱 雨 骏 班 级 BMZ平面091班 学 号 0961410113

少数民族元素在视觉传达中的运用

摘要：民族元素是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。如何认识传统少数元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。

图1 关键词: 少数民族元素 视觉传达设计 运用

中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,少数人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。

一、少数民族元素

少数民族元素是中国文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。如何认识传统少数元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。

图2

在设计中加入少数的民族文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。”

二、视觉传达设计

视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计。”

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

三、民族元素在视觉传达中的应用

图3

中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。

当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。

图4

民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服饰，展现了民族的鲜活个性，有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点，方便着装，便于劳作，而且更有观赏性的特点，节日盛装，美化生活，有的还具有收藏性的特点。这些服饰，大都由劳动人民自己动手，从纺线到织布，到刺绣到成衣。

而且这种手工制作技艺大都是祖传的，不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服饰已形成系列，多款式、多层次、多体型，适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案，一花一叶，都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下，每一件又有其不同寻常的艺术特点，堪称独具风格的艺术珍品。

对于服饰文化的成因，日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”，后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性，混血化了，服饰文化也随之混合，由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵，纯粹的民族服装也就不存在了。”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生

活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服装的这些品格，均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来，通过特定的民族服装形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。

色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。

图5

服装的图案色彩经营，完全脱离了事物原始图像的固有特征，自然界中的红花绿叶，在民族服装图案中已失去了它的本来面目，转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务，“画画儿无正经，好看就中”，民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩，以满足人们的情感欲望。

“耕田而食，织布而衣”，是人类的一种自然本能。自从人们发现了纤维，又学会了编织和剪裁，服饰便开始出现了。人们最早的服饰可能只是简单的御寒遮羞的围裙，还只是衣着的概念，远还谈不上装饰美化自己呢。至于服饰，那恐怕是后来才出现的事物了。

服饰是人类物质与精神需求的复合表征，即外表特征与心理审美的结合。多姿多彩的民族服饰，是各民族创造智慧的结晶，展示出各民族的精神风貌。民族服饰的诞生首先是由主观与客观两方面因素结合而形成的。客观也就是自然因素，包括地形、气候、物产、资源、性别、体形等等因素；主观也就是社会因素，包括生计活动、风俗、信仰、审美、社会结构、社会制度等等因素。

因此，也使服装产生了各种不同风格的个性。从穿着上便可以分辨出民族及地区。它与国际服饰形成鲜明对比的是丰富多彩的民族服饰是样式比较单纯的国际性服装.它与我们现在常见的最普遍的西服套装(不分男女)、女性西装套裙、男女衬衣、长短裤子、T恤衫、休闲套装有所不同。以上要素是形成民族服饰的主要因素，因此各民族都有各自民族服饰的不同特点。而从这些丰富多彩的民族服饰中我们又可以找出它的共通性。那就是无论哪个民族的服饰都体现了一个共同的特点，就是材料和制作。民族服饰所采用的材料基本上都是利用本地区的物产资源，体现了材料的天然性；民族服饰的制作工艺都体现了家庭性和手工性，不是工业生产。传统民族服饰的材料主要以棉麻,毛、真丝为主，其它还有各种兽皮,鱼皮。除此之外,还有应用不太多的纸纤维和果实的韧皮纤维,如香蕉、椰子等果实的韧皮纤维。

少数民族服饰中的面料多为天然纤维,染色多以蓝、黑或本白等纯色为基底色,为了丰富其服饰,其中搭配了其它许多丰富的色彩,使用了原色、纯色、对比色、互补色等,增强色彩的对比,形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。而这种色彩搭配现今也得到广泛的运用,在淡雅纯朴的素色中也会在局部出现不同比例的互补色。独一无二大胆的用色：红配绿、紫配绿、紫配黑，我们通常认为很俗的色彩搭配，在其中却被大胆地使用，达到了夸张的效果，效果却不落俗套。许多设计师们纷纷在借鉴运用此种搭配,英国著名设计师HusseinChalayan曾在其发布会上充分展示了这一配色效果，以苗族的服装为灵感,尝试以黑色为主调，搭配不同比例的对比色，互补色等鲜艳的颜色，从而产生出一系列丰富的视觉效果。这样的色彩搭配在江南布衣、木真了等国内的知名品牌中我们经常能看到黄色和紫色相搭配，而裙子也由红色和绿色的面料相拼接，虽说这样的服装确实不显得高雅，但却散发着一种纯朴的气息。在电子化、都市化的今天，淳朴自然的感觉反而成了人们所追求的。

民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上透视出社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念，以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点，高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征，从而体现出民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。绚丽多彩的民族服饰文化为现代服饰设计提供了丰富的灵感来源，近年来民族服饰元素在服装设计中大肆的运用。

设计师从不同国家、民族的风格、图案、色彩、式样和材料中寻求创作的灵感。民族文化精神对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。设计师们从不同民族文化中得到创作启示，激发创作灵感，从中提炼出精华所在；并结合现代时尚精神和自己的艺术思想，创作出既有民族文化内涵、又具现代时尚精神的服饰艺术作品。因为它既体现了世界民族文化间的相互渗透融合，又给现代流行服饰注入了一股乡土风情。

今天，人们可以采用现代先进的服装制作工艺制作出带有不同民族风格的，更加符合现代人审美情趣的服饰。从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。民族元素已渗入了时尚的各个领域，受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出民族意识和民族的个性。当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。在进行了大量的民族服饰设计工作中，也深深体会到民族服饰时代化研究和设计的紧迫性，广大群众都希望具有时代特点和本国民族风格的时装多多问世，但我们服装设计行列在这一方面所做的努力还很不够，把珍贵的民族服饰遗产从文物堆、博物馆中解救出来，使它们焕发新的魅力，为时代服务，为人民生活添彩，为世界的时装百花园增色，这是我们整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分，更是每一个从事服饰设计专业技术工作者责无旁贷的历史使命。现代人喜欢追求新的东西，由于大量信息的重复，导致感觉的麻木。在这种背景下，要去激活原本尘封的神经，就必须有一个极其与众不同的突破口，就需要一种精神内涵丰富、视觉冲击力超强的形式以让神经为之一振。

民族服饰的审美文化均反映出民族的审美心态和人文精神。由于我们自古受儒学及儒道互补的美学思想的影响较多，透露着中庸、自然、平淡等审美特征。而皇族服饰与乐舞的华美、堂皇、宏大也是礼乐文化审美观念的表现。但随着改革开放、中西文化的交汇融合，民族服饰的审美文化也会注入新的血液，呈现出崭新的审美理想。中国独特的民族元素、潮流风尚、设计风格与东方时尚元素将深深吸引世界的眼球。

四、结语

在分析的过程中,我们获得了一些启示:首先,“少数民族元素”不仅仅是传统文化的一种象征,还是中国现代视觉传达设计不可或缺的重要元素。这些少数民族元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。其次,我们在提倡中华民族元素的同时,不能只是将其进行简单的罗列,而应该采取兼容并举的方法,吸收西方设计的优点和长处,洞察世界多元化的设计风格,将中国审美造型元素与时代风格相结合,使之赋予时代性和现代感,真正使中国的视觉传达设计成为与世界沟通的纽带。

参考文献：

1.胡梅芳《民族服饰与创意》西南师范大学出版 2002

2.安毓英.杨林.《中国民间服饰艺术》中国轻工业出版社, 2005(1)

3.彭梅.《中华民族服饰文化语言在设计中的装饰手法》 大众科技, 2005（8）

4.董雪丹《中华民族服装化的理论探索》天津工业大学学报2003（6）

5.靳埭强·身度心道——中国文化为本的设计·绘画·教育［M］.安徽美术出版社,2008,（5）

第四篇：园林景观设计

园林景观设计

园林景观设计是在传统园林理论的基础上，具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知

识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。

具体的讲，就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。通过景

观设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能，并能保证生态可持续性发展。在一定

程度上，体现了当时人类文明的发展程度和价值取向及设计者个人的审美观念。

传统的园林设计是在一定的建筑范畴之内，也就是在围墙之内进行设计，虽然规模很大，但它所处理功能关系和审美要求都非常简单，它所针对的主要是居住与住房者之间的关系，满足居住者对环境的要求，反应居住者文化的背景与精神的取向。

现代景观园林设计，反应出的是物质取向。例如一个高尔夫社区，它根本不受地域的限

制，所追求的的原则是一样的。现代的景观园林设计走的是国际化的趋势，就因为现代的物

质关系与商业关系，它受人的文化背景影响相对较少一点，更大的是取决于人与自然之间一

个整体和谐的关系。

此外，传统园林设计与景观园林设计两者的功能尺度关系不同。传统的景观园林的功能

关系处理与尺度比较单一化，它所处理的只不过是人的居住和后院的关系，而现代的景观园

林处理的是城市功能尺度关系，这两者的处理对象不同，所反映的功能关系自然也不同了。可见景观园林设计师不仅要有园林设计的知识见解，还要有相当一部分关于植物，地形，城市规划以及建筑的综合经验。

值得一提的是，目前国内总在刻意强调园林和景观的区别，但是事实上，二者并没有本

质区别，英文均为Landscape Architecture，只是国内流派学术观点不同而已。园林设计、景观设计本就是同根同源的。刻意区别二者是极其不利于本学科的发展的。

内容根据出发点的不同有很大不同。大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出发；面

积相对较小的城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发；但无

疑这些项目都涉及景观因素。我通常接触到的，在规划及设计过程中对景观因素的考虑，通常分为硬景观(hardscape)和软景观(softscape)。据我理解硬景观是指人工设施，通常包括铺装，雕塑，凉棚，座椅，灯光，果皮箱等等；软景观是指人工植被，河流等仿自然景观。

虽然园林景观设计有别于传统园林设计，但后者的精髓还是值得借鉴和传承的。

如园林设计中，关于园林点景，有八项注意，或叫八项要求，分别是：

一、衬托、烘托要相称。如（红楼梦）中“大观园稻香村”一景，除有杏花村诗意的主景，菜畦、油菜花、土井、辘轳等配景外，贾珍又提出“只养些鸭、鹅、鸡之类才相称”。这“相称”二字便是点景妙谛。

二、是平衡画面要相宜。即点景要使原景在色调凤格上、主宾关系上、景观质量上更显

轻重得宜，浓淡有致。

三、是对比照应要有目的。有时发觉主宾、浓淡、轻重等关系不够明显时，可通过对比

照应的手法，在原景物的旁边再增加一组在比例上、体量上和色度上有较大反差变化的景物，达到以此显彼的目的。

四、是联络要有节奏变化，若断若续。园林景区景点之间或景观景物之间距离过大，有

分散感时，可于其间点缀一些景物作“过渡”，达到联络有致。

五、是镇定画面要有力。有的景境里布置的景物比较繁杂，显得热闹躁动时，应使用另

一种比较有分量的景物点景，达到统摄镇定的目的。

六、是强调加深要适度。如发现原有景观的色彩、态势、质惑等的分量气氛不够时，可应用加重、加密、加深、加高、加长等点景手法予以强调。

七、是逗引引导要藏露结合。当景点被山林遮蔽时，可点以高塔、危亭等露于林梢，或在景境外点以路亭、牌坊等，借以引导游人寻幽访胜。

八、是暗示隐喻要高雅。若景观意境过于含蓄，景意用典形式来点景，达到为游人暗示解惑的目的。

这八项注意点皆可相应的做适当修改补充，套用到现代园林景观设计中去使前期的规划更全面合理，后期的方案实施更科学完善，整体工程所具备的功能更多样齐全，所体现的理念更符合发展中的城市的要求，更能满足生活其中的人的现代化诉求。既然园林景观设计是在传统园林理论的基础上发展起来的，我们就要学会如何站在巨人的肩膀上，借助它原先积累形成的优势，为我所用，为新的发展前景所用，开辟出一片崭新的天地。

就近几年的社会发展情况来看，随着房地产业、建筑业的快速发展，目前对园林景观设计师的培养还远远不能满足社会的需要。景观设计师已被国家劳动和社会保障部正式认定为我国的新职业之一。景观设计以现代新兴的服务型行业的身份逐渐为人们所认可。

北京大学景观设计学研究院院长俞孔坚是这样定义的：“景观设计师是运用专业知识及技能，以景观的规划设计为职业的专业人员，他的终身目标是将建筑、城市和人的一切活动与生命的地球和谐相处。”

随着中国城市化的快速发展，全国各地都出现了景观设计的热潮，景观建设已经成为城镇建设的重要内容，对景观设计师的需求日益增多。目前已有上万计的设计人员从事景观设计工作。但是中国城市化的快速发展过程中，中国在人居环境的建设和管理中，遇到了前所未有的危机和挑战，景观设计专业人才依然奇缺。由于景观设计专业长期包含在规划设计、建筑设计及园林设计等诸专业设计之中，从事景观设计专业的人员水平参差不齐，影响了景观建设的质量提升。

新时代的我们，要能洞悉社会时代的发展趋势，了解国家的相关政治经济策略，有远见的看待问题，在掌握了扎实的专业基础知识的基础上，通过多研读涉及到的有关其他专业知识的书籍资料以及一些相关的国内外最新发展动态前景，来提高自我的知识储备量，拓宽眼界，如果条件允许还应尽可能多的与参与其中的有关人士交流沟通，参考各方面意见，以期是整个项目的进展，实施更顺利，取得的最终效果更令人满意。

园林景观设计

农学院 植物保护1101胡思佳

第五篇：园林景观设计

现在中国从事园林景观设计的人还很少，只是近两年才开始增多，这是无法开展大规模资格认证的主要原因。

据不完全统计，目前中国风景园林事业第一线的从业人员约500多万人，其中接受过高等教育的约占3．5％，硕士以上层次专门人才比例更低。尽管现在中国大学内读园林、城市规划设计、园艺等专业的大学生约3万人，并逐年递增，但他们要成为成熟的风景园林师还有很长的一段路要走。

近20年来，中国城市园林绿地面积从15．3万平方米增长到121．2万平方米，增长近8倍。在城市人口不断增长的情况下，城市人均公共绿地面积由不足3平方米，增长到了7平方米，为改善城市生态，美化城市环境，各地均急需园林方面的高级人才。

农业大学园林系主任周广柱说，这个行业的从业者，必须是建筑、园林、城市规划、环境艺术等专业科班出身，没有厚实的理论基础，想要“半路出家”很难成功。

聂家花园公司经理聂竹林特意赶来参加正在沈阳举办的世界园艺博览会，他已经从事这个行业30多年，也算是中国最早从事园林行业的人之一。他告诉记者，水平高的园艺师很难找，而且费用很高。

业内人士介绍，就是在北京，有设计资质的园林设计公司也不超过20家，其中规模比较大的、有设计资质的设计公司，从事景观设计的在职人员不会超过1000人

由于课程设置和培养目标的差异, 不同类型学校的毕业去向有所侧重。如北京林业大学园林系毕业生可在城建、园林部门和科研机构、大专院校等企事业单位从事城市绿地系统、各类公园、景区、工矿区、庭院绿化的规划设计、施工和管理, 以及园林植物的繁育、花卉生产等的教学、科研工作, 就业面较宽农业院校培养的毕业生大多落脚在与园林植物有关的栽培、养护、植物造景、插花等行业工科院校毕业生适合做居民区环境设计、城市广场设计等与建筑相关的设计行业同时, 园林专业毕业生也适合在旅游、环境艺术、房地产等行业从事技术和管理工作。除了直接参加工作, 园林专业毕业生继续深造的空间也极其宽广。农业院校学生发挥植物学和生态学的优势, 除了本专业外, 还可以报考生物技术、食品科学、生态学等学科研究生, 当然也可以选择报考综合院校的景观系工科院校学生设计能力突出, 读研时可以转报建筑学、城市规划等相近学科还有, 该专业毕业生也比较容易申请到美国、加拿大、德国等景观学科发达国家留学。园林专业作为工程、生物和艺术完美结合的行业, 工作环境舒适, 有充足的户外活动时间,收人也颇为可观。目前, 国内该专业毕业生供求比在一之间, 远没有达到饱和。但是, 园林专业在培养模式上也存在隐优据不完全统计, 中国的农林院校几乎都有园林专业, 不少大学还在跃跃欲试, 盲目跟风导致师资力配备不足, 教学质下降还有, 诸多院校的教育方向都是偏向大而全, 缺少明确的特色和风格。这些, 都需要我们加以考量。

目前园林专业大概两个发展方向，设计和施工！另外关于植物方面的工作，你也是可以选择的！随着城市建设加快步伐，在众多的城市改造、道路拓宽、广场建设项目实施过程中，人们越来越关注绿化景观设计，因而对此类人才的需求也大幅度增加；另一方面，随着人们生活质量、生活水平的不断提高，绿化及生态环境成为新追求，不仅房地产开发企业在市场竞

争中竞相打起了“绿化牌”、“景观牌”、“生态环境牌”，甚至一些企事业单位也越来越注重环境景观设计，使之“既要与城市环境协调，又要让员工和客户舒畅”，那些既懂得园林绿化景观设计和花卉苗木养护，又懂得“绿色经济”经营管理的人才就成了家家想要的“香饽饽”。

培养目标：本专业培养具备生态学、园林植物与观赏园艺、风景园林规划与设计等方面的知识，能在城市建设、园林、林业部门和花卉企业从事风景区、森林公园、城镇各类园林绿地的规划、设计、施工、园林植物繁育栽培、养护及管理的高级工程技术人才。

培养要求：本专业学生主要学习生态学、园林植物、观赏园艺、园林设计、园林建筑、园林工程等方面的基本理论和基本知识，受到绘画及表现技法、规划设计、园林植物栽培繁育及插花艺术等方面的基本训练，具有城镇绿化、园林建筑、园林工程、园林植物造景等规划设计及园林植物的栽培、繁育及养护管理等方面的基本能力。

要熟练掌握几个软件

cad , photo 最好再会点建模 3dsmax.....然后要练好手绘

很重要，以后做设计师是项很重要的技能

最后当然是考证了

该考的都考出来

等老了就进设计院养老吧

混个项目负责人或者总监什么的就不用辛苦画图了哟~！

在我国, 园林专业也称做风景园林、景观学、观赏园艺、景观建筑等, 一般设立在综合、工科、农林、艺术等类别的院校中。院校性质不同, 其课程设置、教学内容和培养方向也有所不同农林院校以风景园林、园艺为主, 工科院校以工程建筑、城市规划为主, 综合大学以园艺、城市规划为主, 艺术院校则更加突出艺术设计等特色。总之, 不同院校对该专业有不同的阐释和安排, 课程设置相异,呈现百花齐放的局面。因为发展态势明媚、就业前景广阔, 国内众多院校纷纷开设或加强园林专业教育。

同济大学建筑与城市规划学院景观学系是基于风景园林规划和旅游管理旅游规划两大学科而建立的, 专业特色主要是将景观风景园林规划设计与旅游管理旅游规划两大学科专业合二为一, 为传统的风景园林专业创造性地融人现代旅游学内涵。

同济大学开办风景园林本科专业及其近邻专业已有年历史, 是中国建筑规划类院校中历史最长, 唯一坚持至今的风景园林类学科专业, 主要为文物、文化、旅游主管部门, 风景名胜区的建设部门, 风景园林规划设计、城市规划、建筑设计部门, 城乡环境保护部门培养掌握风景旅游资源保护、旅游开发、旅游发展规划、旅游景区总体规划、景区详细规划设计、城市景观规划设计、经济管理等方面的高层次专业人才, 在教学上侧重提高学生的设计能力, 突出其在建筑、造型等方面的特长, 毕业生可独立完成一般项目的从规划到设计的全部过程, 尤其是建筑设计和广场等硬质设计方面的能力相当突出。课程设置包括绘画、工程制图、园林设计、园林建筑、园林工程、城市规划、造型艺术、生态学、计算机辅助设计、室内设计、工程施工与预算等, 具有典型的工科特色。

如果是设计你就可以进园林设计院，现在这是很吃香的行业，基本上每一个大城市都会有园

林或城市规划设计院的，如果你又学的很好的话，可以考虑到那里去发展.但是在此给你个建议，其实在学校学习的园林专业和现实是有很大差距的，学习的都是闭门造车的功夫，而没有现场的因地制宜的设计的能力，建议你先干几年施工，设计兴趣还不减的情况下再转行设计，这样做你会少很多骂！

毕业一般就是到绿化工程公司、规划院、林业部门、绿化部门、城建局、景观公司工作。学这一行的出国渡个金，在国外非常好就业！比如像澳大利亚、加拿大这些地方比较好移民的国家，非常缺这个行业的人才 你可以考虑下

专家建议：此类职位所需要的不仅是要精通专业知识，更要求有足够的大局观和工作经验。一般情况下来说，其薪酬与工作经验成正比。以建筑设计师为例，现代建筑还要求环保和可持续发展，这些都需要建筑设计师拥有扎实的功底以及广博的阅历，同时善于学习，并在实践中去体会。目前，市场上对建筑设计人才大多要求 5 年以上的工作经验，具有一级注册建筑师资质，并担任过大型住宅或建设工程开发的设计。此类职位也需要取得相应的执业资格证书，如建筑工程师需要通过国家组织的注册建筑师的职业资格考试拿到《注册建筑师资格证书》才能上岗，预算工程师需要取得注册造价师或预算工程师资格。另外，从事此类职业还需要全方面地加强自身修养，如需要熟悉电脑操作和维护 , 能熟练运用 CAD 绘制各种工程图以及用 P3 编制施工生产计划等，有的职位如建筑设计师还需要对人类学、美学、史学，以及不同时代不同国家的建筑精华有深刻的认知，并且要能融会贯通，锻造出自己的设计风格。这些都需要从学生时代开始积累自己的文化底蕴。实习时应尽量选取一些相关的单 位和工作，如房地产估价、工程预算、工程制图等。

综合下来，一个本科毕业生就业初期的基本工资为1500-2500元，这里的基本工资是指在没有扣除各种费用下的工资（扣除养老保险、医疗保险、失业保险、公积金等），但是也没有加上奖金和补贴（季度奖、年终奖、外出补贴等）。整个大范围来看，平均工资水平也就是1500-2500。比这个水平低或高的，属于少部分

专家建议：随着我国执业资格认证制度的不断完善，土建行业工程技术人员不但需要精通专业知识和技术，还需要取得必要的执业资格证书。工程技术人员的相关执业资格认证主要有全国一、二级注册建筑师、全国注册土木工程师、全国一、二级注册结构工程师等。需要注意的是，这些执业资格认证均需要一定年限的相关工作经验才能报考，因此土木工程专业的毕业生即使走上工作岗位后也要注意知识结构的更新，尽早报考以取得相关的执业资格。想要从事工程技术工作的大学生，在实习中可选择建筑工地上的测量、建材、土工及路桥标段的路基、路面、小桥涵的施工、测量工作。