《女歌手》教案

第一篇：《女歌手》教案

教学目的：

1．概述小姑娘这个人物形象，学习本文在巨大的反差中刻画人物的方法，体味文中交织的淡淡的快乐和淡淡的忧伤。

2．赏析重点段落，学习本文从儿童心理的角度描绘自然景色的方法，理解人物对自然的热爱和对生活的热爱。教学设想：

（一）重点难点：

学习本文在巨大的反差中刻画人物的方法，体味文中交织的淡淡的快乐和淡淡的忧伤。

（二）教学方法： 阅读、赏析

（三）教学时数： 2课时

第一课时

课时教学目标：

概述小姑娘这个人物形象，体味文中交织的淡淡的快乐和淡淡的忧伤。教学步骤与内容：

一、介绍作者及其作品的主要特色，导入新课。维克托·彼得罗维奇·阿斯塔菲耶夫（1924—），苏联俄罗斯作家。生于西伯利亚克拉斯诺雅尔斯克州奥夫相卡村一个农民家庭。母亲早逝。先由祖母抚养，后来进了孤儿院。参加过卫国战争。1951年开始发表作品。中篇《山口》、《老橡树》（1959）为作家带来声誉。《流星》（1960）写卫国战争期间一对男女青年在军医院相识并且相爱，然而出于对生活的责任感未成眷属的故事。《偷窃》（1966）以孤儿院里两次互为因果的偷窃为线索，描写一群性格迥异的孤儿和在他们身上萌生的“俄罗斯的怜悯心”。《牧童和牧女》（1971）被作者称为“现代牧歌”，主人公负伤后，在对恋人的苦苦思念中死去，表现超平战争的残酷之上的人性的力量。由23个短篇和一部中篇组成的系列小说《最后的致敬》（1957—1977）贯串着作家对生活中稳定的道德价值的关注。作品在展示主人公维佳成长的同时，刻画了一系列普通的俄罗斯人形象，其中祖母象征着“人的不朽，人民的生命力和人民永恒的记忆”。作家的几次故乡之行产生了《鱼王》（1972—1975，获1978年苏联国家奖）。《悲伤的侦探》（1986）揭示苏联社会中的丑恶现象和犯罪行为。此外著有《士兵和母亲》、《老马》、《枞树枝》、《一片落叶》等短篇。阿斯塔菲耶夫的作品往往取材于自己的经历，插有抒情性的议论，创造出一种熔小说和抒情散文于一炉的独特风格。他善于描写日常生活（从原始森林直至战争前沿），善于描写农家孩子的童年，善于描写自然，并以自己的想象赋予它灵性。但他的着眼点始终是人的心灵。从这个意义上说，他实在是一位人性的诗人。俄国作家维·彼·阿斯塔菲耶夫的散文《女歌手》，犹如一首忧中有喜、苦中有乐的小夜曲，淡淡的忧愁与淡淡的喜悦交织在一起，读完全篇，你会有一种想哭哭不出来，想笑又笑不出来的感觉。

二、速读课文，整体感知。

1．以时间为序，以一次点航标灯的航行为线索。2．划分层次，概括大意。明确：

（1—30）盖尔卡随父点亮航标灯。（航前、航中、航后）（31—33）成年后的盖尔卡忧郁的生活及期待。3．概述小姑娘这个人物形象。

文中的小盖尔卡是个从小失去母亲，与当航标工的父亲相依为命的小姑娘。她爱做事，爱自然，爱唱歌，但她的世界里没有小伙伴，没有游戏，甚至连儿歌都没有，因此，这位小小的女歌手天真中透着成熟，快乐中含着忧伤。

三、细读课文，赏析“航前”部分。

一般写人的散文总是在开头对人物作一个总括介绍，但本文的人物却不是作者介绍出来的，而是作者让人物从具体的场景中走出来的。

盖尔卡一出场就在帮父亲往航标灯的灯肚里灌油，那“扶着漏斗，把连着灯芯头旋入灯颈”的动作十分麻利。接着，她又在为出发做生活用品上的准备：“她沿着木梯阶在陡峭的岸坡上上下下地奔跑，把油灯、船桨、一只小水桶（舀水用的）、两件旧的棉背心（给父亲和自己穿的）拿到小船里去。”看得出，这是个勤快懂事的小孩。然后她又模仿母亲的样子和声音催促父亲：“你还要在那儿磨蹭很久吗?”当父亲“胆怯地拍打自己的口袋”，表示自己没带火柴时，她又嗔怪父亲“真是一点记性也没有”。这到底是怎样的一个女孩呢?她的动作、语言总透着一股成熟。当我们顺着父亲的两只眼睛看到的竟是这样一位心事重重的小姑娘：“她郁闷地皱起了眉头，一根编得不太高明的小辫子，穿着一双凉鞋，鞋底业已磨平，鞋面也被水冲成灰色了。他把女儿抱在手上，让她坐在小吊座里，不知不觉地顺手把潮黏黏的鼻涕从她的鼻子里擤掉，然后把棉背心披在她那肩胛骨尖尖耸起的脊背上。”这犹如电影里渐拉渐近的特写镜头，让我们清晰真切地认识了本文的小主人翁。她实在是太小了，父亲轻易地就把她抱在手上，她坐的是小吊座，鼻子里还不时流着潮黏黏的鼻涕。她的勤快的动作与成人化的语言跟她的年龄、跟她的外貌极不相称，在这个二人世界里，小姑娘“既没有小女伴，又没有儿童游戏”，她只能模仿父亲扮演航标工人的角色，但她不认为自己是在游戏，也不认为自己是在扮演，她认为她就是在当一名航标工。她完全沉浸在自己的角色之中了，她的父亲也有意识的创造这个氛围，让女儿感觉到自己存在的价值，从而从中享受生活的乐趣。她一会儿催父亲，一会儿怨父亲，一会儿模仿母亲，一会儿模仿老太婆。尽管这一部分写得充满了生活的情趣，但我们透过小姑娘“一本正经地皱起”的“淡白色”的“忧郁”的“双眉”，我们还是觉察到一丝忧伤。在这里，我们既看到这对父女对生活的热爱，也感受到他们对生活的无奈。

四、课堂小结

第二课时

课时教学目标：

赏析重点段落，学习本文从儿童心理的角度描绘自然景色的方法，理解人物对自然的热爱和对生活的热爱。教学步骤与内容：

一、简要复习文章结构，进一步理清思路。

二、细读课文，赏析“航中”部分，学习本文从儿童心理的角度描绘自然景色的方法，理解人物对自然的热爱和对生活的热爱。小船终于起航了，小盖尔卡随着父亲去为航标灯点灯。但作者没有急于写点灯的过程，而是从盖尔卡的角度，写她看夕阳、听鸟叫、逗小鸭、唱情歌。1．看夕阳一段写得很特别，作者完全用小孩的心理来写景。“盖尔卡觉得傍晚是一位温和的、长着大胡子的、沉默寡言的老爷爷。”这是一个非常特殊的比喻，形象地体现出了傍晚时分的温馨和安静。这一部分作者是分三个层次来写的：第一层次是夕阳西下——在盖尔卡的眼中，这时的老爷爷“正在山背后抽烟斗”呢，因为那边的天空是红彤彤的”。第二层次是夕阳消失——“老爷爷在那儿睡了很久，渐渐地安静了下来”，因为“他的烟斗熄灭了”。第三层次是夜幕降临——“老爷爷终于合上了眼睛，不再翻来覆去，不再打哼哼——周围的一切都停止颤动，停止敲叩了，甚至连树叶也不再沙沙作响”。这段拟人化的景物描写把读者带入了童话般的世界，非常符合儿童心理。

2．听鹬叫和逗小鸭写得比较简略，但仍充满了生活的情趣。

3．唱情歌一段是作者花笔墨较多的一个章节，行文至此，文章才与题目照应起来了。虽然，盖尔卡的听众只有一个，但她仍唱得很忘情——她“忘却了父亲，忘却了小船，忘却了那位老爷爷”，因为没有小伙伴，没有上学，她不熟悉任何儿歌，她只能唱那些忧伤的冗长的爱情歌曲。她唱得很动情，她把爱情的痛苦与自己内心的痛苦融合在一起，因为她觉得痛苦的感受总是一样的。在这里，我们看到了一种极不相称的组合，一个七八岁的小女孩竟唱着忧伤的爱情歌曲。这种不相称的组合表现的恰恰是生活的不公正，小姑娘本来应该是充满童趣的，她应该做游戏，她应该唱儿歌，她应该与小伙伴一起玩耍；但这一切都被无情的现实给剥夺了，她的伙伴只有父亲，她的游戏只能是与父亲一起做航标工，她的歌全是从大人那儿学来的情歌。尽管生活对她如此不公，但小姑娘仍然对生活充满了热爱和憧憬，这是让我们感到欣慰的。

三、阅读课文，赏析“航后”和文章结尾部分

（一）航行归来，小姑娘已经睡着了，父亲“把她更紧的贴在自己的身上，她则把细小而又香甜的暖气呼向他的胸脯”，这是一个多么感人的相依为命的细节呀。父亲这时真想说：“你是我的小心肝，你是我的小宝贝!没有你，我会怎么样呢?„„”但父亲是“不会把这句话说出来的”，他怕这句话被女儿听见了会徒增烦恼，他也怕这句话一旦应验，将使他更添痛苦。父亲终于从假想的情景中回到了现实，当他看到河上闪现着的航标的灯光，听着远处轮船传来的“桨叶的击水声和拖轮的排汽声”，欣慰地对女儿说：“女儿，它正在看你点的灯光，所以不会在黑暗中迷失方向的„„”这是他们存在价值的体现，也是他们的希望所在。

（二）文章的结尾是故事的尾声，小姑娘长大了，成了一个大机关的工作人员，也许是过去的阴影给她的影响太深太大了，她仍然默默无言，仍然唱着忧伤的歌。但她凝视着自动闪光航标和灯窗通亮的轮船，她又有了某种期待——“有朝一日这些轮船中的一艘会驶到她的跟前来，把她随船载去，把她带到想停靠的那个地方去。也许，在那儿，在黑幕中，闪烁和燃烧着那盏惟一的灯光，它是富有生气的、温暖的”。这是一个光明的尾巴，也是一个给人希望的尾巴。

四、简要归纳写作特点。

一是在巨大的反差中刻画人物。文中的盖尔卡是个乳臭未干的小姑娘，但她却干着成人干的活，说着成人说的话，唱着成年人唱的歌。这种巨大的反差正反映出她生存环境的特殊和艰辛，人物的形象和性格也就在这种巨大的反差中得到了充分的刻画和体现。

二是从儿童心理出发绘写自然景色。小盖尔卡虽有成人的影子，但她毕竟还是孩子，因此，作者在对自然景色进行描写时，始终从儿童的心理出发，生动地描写出了儿童眼中的世界。特别是山中傍晚的景色，作者把傍晚比作“一位温和的长着大胡子的、沉默寡言的老爷爷”，然后紧紧扣住这一喻体写景，把景物描写得富于变化而又生动形象。三是采用的流线型的结构。从起航前写到航行中，再写到归航。全文顺畅自然，如行云流水。

五、课堂小结

文中的小盖尔卡是个从小失去母亲，与当航标工的父亲相依为命的小姑娘。她爱做事，爱自然，爱唱歌，但她的世界里没有小伙伴，没有游戏，甚至连儿歌都没有，因此，这位小小的女歌手天真中透着成熟，快乐中含着忧伤。不过，“也许，在那儿，在黑幕中，闪烁和燃烧着那盏惟一的灯光，它是富有生气的、温暖的”。这是一个光明的结尾，给人希望。

第二篇：Ina 英国创作女歌手

Ina英国创作女歌手，伦敦人。以一首《I Wanted You》走红网络。

仅25岁的挪威人Ina Wroldsen已成为欧洲和北美最热门的歌曲作者之一。Ina 心写歌作为她作为一个艺术家的音乐之旅。经过短暂的时间伊娜便沉浸其中并与挪威发行出版公司“瀑布”签订了合约，开始出唱片。在这之后不久 Ina WROLDSEN 同伦敦P&P签署了一项独家出版协议。

2006年，经过无数次的展示，Ina 同Tvt唱片公司签订了唱片合约，并开始整理她的专辑，但由于一些特殊情况P&P重组，Ina不得已再次离开。她回到挪威，从新思考，审视自己的未来。

在2007年Ina夏天开始了她的第一个合作写作模式，她并不为自己而是为基他艺术家进行写作。人们很快发现，这是她未来的方向。

Ina的第一首歌曲由英国女子组合“星期六”创下了单曲纪录。最终她的9首歌被评为首张白金专辑，其中包括首支单曲“If This Is Love “(NO.8)，第2支单曲”Up”(NO.4)和第5支单曲”Work”.不久Ina迁往伦敦。在短短几年Ina已经从默默无闻的艺术家成长成为最成功的词曲作者之一。Ina的歌曲已被Pussycat Dolls , Leonalewis,CatDeluna ,Sophie Ellis Bexto ,Jade Ewan, Alexander Burke 以及Pixie Lott 等许多歌手演唱，大部分歌曲是作为单曲发布。随着她的成功Ina发现自己的合作写作模式创作了大量的歌曲。同她合作的有例如Cutather ,Quiz&Amp;Larossi ,DaviodEriksen ,Steve Mac ArnthorBirgisson , CharisBraide以及 Harry Sommerdalh等等。很难想象能够在如此短的时间里获得如此多的成功，但Ina的才华是无可否认的，这些只是个时间问题。

第三篇：中国女歌手为何总与官员有绯闻

中国女歌手为何总与官员有绯闻

(2014-04-17 21:15:48)

今年，曾属于纪委系统，在科协党组书记上倒下的官员申维辰，是今年目前倒下的唯一正部级官员，是倒下的又一名大老虎，当然，这位官员倒下的原因其实和其他官员没有什么区别，同样是因为财、权、色，毫无新意。在他的发迹之中，人们对他的成绩作了总结：卖了许多地，拍了一部戏，睡了一群女人。而在他睡的一群女人当中，有一位女人引起了大家的兴趣，这个女人是谁，目前没有透露，但特征是：总政歌舞团一名有国家一级演员急中名衔的山西籍著名女歌手。而且为了这位女歌手，据传山西前首富张新明为巴结申维辰，曾一次赞助500万人民币赞助该女歌手的演唱会。

又是官员和歌手的浪漫故事，其实，这样的故事不是在中国首次上演，从倒下的许多高级别官员来看，似乎总能看到如此浪漫的故事，如前深圳市市长张守衡据说同样与著名女歌手上演浪漫的风流故事，如河南开封前市委书记周以忠同样与著名女歌手传出了浪漫的风流故事……不用再举例，这样的事例似乎还有很多，虽然我们是从倒下的官员中了解到他们的浪漫风流故事，但我们不难推测，在台的部分高级官员中是否也有如此浪漫的风流故事在演绎呢？或许不需要揣测，答案很明显。

那么，为什么中国的高级官员为何总与著名女歌手有绯闻呢？而且我们那么被我们喜欢的女歌手又为何总爱与这些高级官员发生故事呢？其实原因很简单，主要有以下三个方面的原因： 一是这些高级官员能够改变这些女歌手的命运。在中国，虽然名为市场经济国家，但中国的市场一般都掌握在部分高级官员中，而女歌手要有市场，成为一个时代的著名歌手，谈何容易，因为中国想走歌唱成名之路的女性太多了，可谓是美女如云，竞争相当激烈，而且实力相差不多，再说，观众的品味十分复杂，即使今天出名，但明天就有可能淹没在星云之中，许多歌手是理想很丰富，但现实很残酷，尤其是一个歌手要想成名，要想开演唱会，需要的背景很深，没有后台抬举要想成为一线歌手，红遍全中国那是不可能的，尤其是不可能在很长时间内都有名气。但中国的那些官员尤其是高级官员却有这样的能耐，因为中国的市场就掌握在他们的手中，可以翻手为云，覆手为雨，可以以各种名义捧红各路歌手，如庆功会、如节日晚会、如地方的各种以文化名义出现的歌唱晚会，可以在全国的各种比赛中让她成就英名。但是，这些要想成名的歌手也知道背后的潜规则是什么，其实很简单，一方要成名，一方要肉体，权色交易就在这样的背景下发生了。

二是中国的歌坛有体制内外之分，高人一等的歌手往往以进入体制内为荣。看看中国的歌坛，既有各种歌舞团名义内的体制内歌手，她们有各种头衔和待遇，有的甚至可以成为高级官员，这些头衔和待遇是体制外歌手不可比拟的，体制外的歌手，再有名气，再会唱歌，那也只是体制户，需要绝对的实力来支撑，在“各领风骚数几年”的中国歌坛，这种竞争很残酷，许多人昨天还很有名气，今天，我们也许就记不起她的名字来。所以，中国的女歌手当然以进入体制内歌坛为荣，许多我们曾经熟悉的女歌手最终都成为了所谓的团长、副团长、一级演员，但是，想进入体制内的歌手太多，而名额有限，所以，竞争当然激烈，但是，在激烈的竞争，只要背后有实权官员撑腰，就没有不可能的事情。正是在这种背景下，许多官员以手中的权力在翘首以待女歌手，而那些想进入体制内歌坛的歌手正在努力寻找这些官员，在某种因缘巧合下，他们相遇了，在双方肉麻的恭维下，心照不宣的进行着权色交换，一方满足了肉欲，失去了官格，另一方得到了职位，失去了人格。

三是官员花的钱不是自己的，是国家的，所以大方。其实，再有钱的人，如果花自己辛苦挣来的钱总心疼，但是，在中国，有部分人晒起自己的工资来一个比一个低，但在花钱方面一个比一个不含糊，一个比一个潇洒，这些人是谁，只有两种，一种是官员，一种是依靠官员发财的土豪。官员花钱有两种渠道，一是直接以各种名义花财政的钱，一种以交换的形式花土豪的钱。而土豪们由于依靠官员得来的财富才容易，而且他们的财富在一定程度上就是某些官员的小金库。所以，某些官员为了色，可以用各种名义办各种晚会，制作各种节目来捧那些喜欢的女歌手，反正钱是国家的，而且是以为了地方发展的名义办的，所以，用钱不心疼。当然，这些女歌手用自己年轻的肉体换来官员的欢喜时，自然也就会提更多的条件，如举办各种音乐会，在中国举办还觉得降的身份，因为她们现在是著名歌手，去香港办、去台湾办，去澳大利亚办、去维尔纳的金色大厅办，那才够身份，但去这些地方办是需要大笔钞票的，钱从何来，当然是和她有肉体交易的官员手中拿。官员的钱从何来？去香港、去国外那是在政策上沾不上边的，没有理由啊，有办法，找土豪拿，因为土豪们的钱是通过自己手中的权力得来的，现在，正是需要他们为他千金买笑的时候了，一个电话，土豪立马就到，官员一句话同，土豪自然领会精神，要多少给多少，反正官员还在位上，还可以变出钱来。正是因为钱来得容易，不花自己的，所以，来一段浪漫的风流故事又何妨呢？从申维辰和著名女歌手的浪漫风流故事来看，正是这样的道理。其实，从中国在国外消费世界第一来看，其根本原因就是钱不是花自己的。

第四篇：历届《(我是)歌手》参赛女歌手唱功排行Top10

历届《（我是）歌手》参赛女歌手唱功排行Top10

（把中国荧屏初吻献给了何老师的Jessie J镇楼）Hi 艾弗瑞巴蒂：

上周我们盘点了历届《（我是）歌手》中男歌手的唱功排行。今天我们就开门见山，来说说女歌手的唱功Top排行。能参加节目的基本都是好歌手，能上榜的更是好歌手中的好歌手，请各家粉丝保持冷静，淡定吃瓜哦～首先重复一下考核评分的标准：唱功的考核内容分为技术、音色、情感和风格。其中：

1.技术占30分，考核歌手演唱的内在模式是否消耗足够小、动态足够大。2.音色占30分，考核歌手演唱的音色高深宽比例是否到位，是否质感、磁感、气感、泛音俱佳。3.情感占30分，考核歌手演唱的情绪处理是否积极、充分，口吻和语感的表达是否恰当。4.风格占10分，考核歌手演唱的风格是否有自己的标志性与辨识度，以及是否能驾驭多种风格。此外，由于先天条件的限制，其实女歌手要比男歌手更容易分出唱功高低，就像在一个较小的基数上数值增加或减少都会更明显。这点以后我们有机会细说。那么，现在开始吧！Top 10 黄绮珊

技术：27音色：23情感：26风格：6总分：82黄妈是《我是歌手》第一季最大的黑马，一出现即被冠以华语乐坛遗珠的赞誉。

强大的高音能力是她的杀手锏，这要得益于关闭技术的运用让她拥有足够小发声点，一来能在同等的气息压力下唱出更高的音域，二来有效地缩短了换声距离，让换声更流畅自如。此外气声的善用也给她的演唱增添了不少细节上的美感。但她的歌声里终究逃不开上一代女歌手普遍演唱缺陷的清晰烙印。首先是胸声的缺失让她的泛音缺少醇厚的低频部分，接着高喉位的发声习惯让她的喉咙打开不够，音色质感纤细。最后咽腔压迫反射的比例过大，让高音部分的音色常常显得唐突。Top 9 邓紫棋

技术：24音色：27情感：25风格：8总分：84 与楼上的黄妈相似，邓紫棋是《我歌》第二季最大的发现。只是邓紫棋更幸运，当红时正是自己最黄金的年龄，无论是演唱还是创作都还拥有无限挥洒的余地与进步的可能。她的优点是出色的机能条件和高辨识度的音色与唱腔。华语乐坛自张惠妹之后vocal系女歌手落空十年，于是邓紫棋的横空出世也许并非代表实力最优，却足够带来振奋人心的力量。

在她的音色中有着现代感的气感、磁感和深度的咽腔共鸣，这些是当今流行音色的必备要素。

同时她的咬字因为生理原因导致有些含糊，却也带来几分不羁的倔强感，正迎合年轻一代听众的价值认同，因此在新生代歌手中好感度非常高。

她的缺点是声乐技术相比同榜其他歌手仍有待进步，尤其要解决高音部分发声点控制的问题。

最近的几次现场演出中可以听出她的声音状况时好时坏，从侧面也反映出她作为职业歌手嗓音消耗的程度。

演唱的消耗过大、高音部分声道堵塞和换声困难，这些都限制了她作为定位vocal系的女歌手演唱的音域、质量和耐耗度。Top 8 A-Lin（黄丽玲）技术：25音色：27情感：28风格：7总分：87 A-Lin有着华语女歌手少有的音色气质，复古的醇厚质感配上流行的细节包装，十分耐听。

她的优点是音色和情绪表达。出色的闭合意识让她保持了清晰的喉下气团，声音有着宽厚的低频泛音和稳定的支撑感，在听感上符合音色“好听”的三角定律。

低位置共鸣的加入也让她的歌声更具有日常叙事感，营造出强烈的抒情氛围。

此外A-Lin演唱中的情绪投入与表达也控制得恰如其分，很容易把人带入自己的情绪里。语感的细节和口吻的选择丝丝入扣、值得细听。

她的缺点与邓紫棋相似，发声点的不稳定让她在临近换声点的部分容易声裂扩大，造成音色的钝化和声带消耗的增加，从而在疲劳的状态下容易失去对演唱准确的控制和细节的呈现。Top 7 杜丽莎

技术：24音色：27情感：29风格：8总分：88杜奶奶的演唱充满对唱歌的热忱、对倾诉的欲望，这是她的歌声最打动人的地方。

作为声乐老师，她的声乐功底非常扎实。黑人般宽厚澎湃而有金属质感的嗓音在华人歌手中可遇不可求。此外空气感十足的尾音处理也为她的歌声增加了流行气息。这些都得益于出色的气息控制和机能保持。

花甲之龄依然有如此好的表演状态，这与每天坚持基本功的训练密不可分。这份由衷地对职业的热爱与崇敬值得每一位后辈艺人学习。

而她在技术上遇到的瓶颈，可以更多地理解为时代的局限。早期的声乐训练注重声音的打开与放大，通过意识将发声与共鸣联合理解，对于发声的训练缺少独立的系统，因此在演唱追求打开腔体放大力量的同时也容易放大发声，造成发声负载的增加，从而影响换声过度和演唱细节的表达。简单说，容易唱得“累”。Top 7（并列）谭晶

技术：28音色：27情感：25风格：8总分：88在谭晶登上《我是歌手》的时间里一度盛传一个说法，认为谭晶吊打了所有流行歌手，是国家队和民间队的区别。

这个说法当然是为了博眼球而偷懒概念、夸大其词，但也可见谭晶的演唱能力。

严格说谭晶和同场的歌手不在一个歌唱体系内，谭晶唱不成李玟、Tia那样自由奔放，两人也唱不成谭晶那样明亮高亢。作为所谓“民通”体系内的歌手，谭晶的功底非常扎实，在所长风格的演唱中能稳定地以高质量完成极高难度的部分，例如《欲水》中作为出彩加花的女高音咏叹调。

并且她也是民歌女歌手中少有的有稳定胸声的宽嗓子歌手。但她在演唱自己不擅长的流行歌曲时就会暴露乐感单

一、语感生硬、音色缺少深度等等“不流行”的问题。毕竟意识形态不同，不可只模仿皮毛。Top 6 李玟

技术：26.5音色：27.5情感：26风格：8.5总分：88.5对于80后来说，Coco是可以称得上一个时代里共同记忆的声音。她第一次让大众知道原来中文歌还可以这么唱，她也是第一个甚至在很长一段时间里是华语歌坛唯一唱R&B的主流女歌手。

所以她对于2000年前后的华语流行音乐是一个里程碑。说回唱功，Coco的发声控制很到位，发声点始终保持地小，因此她可以把看似很难的歌唱得很轻松，从而呈现出自由奔放的表演。

此外她的发声有明显的边缘化，音色里充满声带边缘的金属磁感，加上高位置地充分打开，因此她的音色在听感上十分舒展、磁性而有吸引力。而她的缺点是缺少喉下乃至胸腔的共鸣参与，因此在她的音色里华丽的高频泛音有余，宽广有力的低频泛音不足。如果遇到音色结构更完整的歌手，譬如Jessie J，就会在对比出差距，声场顿时小了一号。Top 5 袁娅维

技术：27音色：28情感：26风格：9总分：90如果说李玟是把R&B女歌手带进了华语歌坛的主流视野，那么Tia则是继承了这样的开拓精神，把更多元的现代流行音乐带到了国内最主流的音乐舞台。

在演唱技术上她也做到了青出于蓝胜于蓝，不仅音色结构更完整，音色的细节与变化也更丰富。

只是相对于舞台经验极丰富的前辈差了一些稳定度和老辣的煽动力。例如在现场演唱甚至是唱片中都会出现发声位置不稳定的情况，高音部分容易喉咙用力辅助发声，导致发声点的扩张和声道的堵塞。

尽管如此，她在同辈歌手里已然是佼佼者。Top 4 谭维维 技术：27音色：26情感：28.5风格：9总分：90.5谭维维可以说是近几年国内风格塑造最成功的女歌手了。她的音乐作品和舞台表演都有着鲜明的类型取向和极致的呈现姿态。

与此同时，她扎实的声乐训练功底和出色的声乐技术保证了她的极致表演能得到完整地呈现。

从技术上来说，她属于声带前端发声的歌手。前端发声的好处是音色容易有强烈的颗粒感与撕裂感，对于摇滚歌手来说，这样的演唱方式比较迎合摇滚乐直白、粗犷、锋利的审美需求。

但同时前端发声也有不少先天缺陷，例如传声路径不利于音色高度与深度的打开，音色容易趋于单

一、细窄；例如不利于形成稳定的闭合，气息控制容易失衡。

而谭维维妥善地通过音色的风格化塑造规避了这些问题。与腾格尔一样，谭维维的音色中有着标志性的喉下音、口盖的激励音等等元素以及空气声、怒音、呼喝音等技巧音的修饰，让她的演唱既有摇滚的倔强、野性，又适当保留了女性的柔情，这些感受糅合起来呈现出的演唱效果十分贴合自己歌曲的风格，从而达到人歌和一，让人觉得恰如其分，不觉缺陷。也许在技术层面是有缺陷，但在艺术层面却是完整的。Top 3 林忆莲

技术：26音色：28情感：29风格：8.5总分：91.5林忆莲同样也是一个时代的共同记忆，并且生命力更持久。一来因为她的音色与演唱意识放在二十年前是超前的存在，放在今天也并不过时。二来她的歌声里特有的细腻语感能准确地触动人心最柔软最感伤的部分，而这一部分是人之共情，是每一代永恒的话题。

从演唱角度而言，Sandy有许多遥遥领先同期歌手的先进意识，比如发声点的控制、气声的运用、咽腔的舒展、咬字的松弛等等，这让她的演唱具备了质感、磁感、气感、泛音、语感等等今天的流行歌手依然在追求的优秀特质。她几乎已在自身条件上通过技术的运用做到了最佳的状态，并且在个人标识上独树一帜无可替代。

演唱能力稍逊前两位之处，已经难以苛求。Top 2 韩红 技术：28.5音色：28情感：28风格：7.5总分：92华语歌坛的重量级宝贝，军旅歌手闯荡流行乐坛的骄傲。

在唱歌这件事上，韩红拥有极好的先天条件，机能强悍，腔体宽大，声带拥有明亮华丽的金属音色。但如果仅凭这些，她也成为不了今天的韩红。

出身在艺术世家，5岁参加合唱队，9岁开始接受正规声乐训练，16岁进入军营开始登台演出。童子功的累积让她的演唱水准远远超过同龄人。她有充分的时间摸索、调整一切演唱中自己认为不满意的地方。

声乐的训练考验训练方式的先进，也考验训练时间的累积。当你用技术手段克服声乐难点的时候，也许对方早已经通过训练铸就的发达机能冲过了难点。这时候如果对方再接触到更先进的声乐理念，那么她将到达难以逾越的高度。你们以为我说的是韩红？不，我说的是韩红和下面本榜冠军的差别。Top 1 Jessie J 技术：29.5音色：28.5情感：29风格：9总分：96 同样少年开始练功，同样经年累月地训练沉淀成今天的锋芒。结石姐幸运地出身在流行音乐文化更发达的环境里，及早地接触到更先进的声乐理念。因此呈现出的是另一番升华的样貌。

几乎无可挑剔的技术样板，丰富全面的音色结构，每一场都恨不得把观众拥入怀中的表演热忱和可古典可现代的多元化音乐风格（可惜在节目里展现地还不够全面），让她足矣登顶这份王中选王的榜单。

你们问我扣分项在哪里？嗯.....我想是因为还有情况相近的几位世界级的顶尖歌手在这样的高度上依然能做得更好一些。到这里，历届《(我是)歌手》参赛男女歌手的唱功Top10就全部盘点完了。大家有什么想法欢迎在留言板畅所欲言。小干老湿也感谢节目期间大家对乐评的关注，希望能帮到爱唱歌的你们。

最后，来投出你心目中的歌后吧！

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The End

第五篇：中国当代美术作品靳尚谊《青年女歌手》的民族情韵修改

中国当代美术作品靳尚谊《青年女歌手》的民族情韵

摘要：当代著名油画家靳尚谊也是一名美术教育家，他曾在中央美术学院长期担任院长职务，并兼任中国美术家协会主席一职。1949年建国之初，靳尚谊开始在中央美术学院任职并将大半生的精力都放在油画艺术的研究上，他孜孜不倦地为构建油画的中国学派而努力，他在创作中注重油画艺术的文化功能，并不断深入研究，反复论证，完全将思想和艺术融合到了一起，他的一生创作出了许多受人瞩目的油画作品，充分体现了中国油画艺术的进步。“革命历史画”是靳尚谊创作油画的起点，也因“革命历史画”而让人们记住了靳尚谊这个名字。本文将对靳尚谊作品《青年女歌手》进行深入阐述，探求这幅作品中的民族情韵。.关键词：《青年女歌手》；油画；民族

靳尚谊是我国当代著名的油画家，也是我国当代油画的代表画家之一，现于中央美术学院任学术委员会主任一职，并任中国美术家协会主席。靳尚谊出身于1934年，父亲是一位教师，受家庭学术气氛熏陶，靳尚谊从小就努力学习，15岁考入中央美术学院的前身即国立北平艺专。并在研究生考试中以优异的成绩被本院研究生班录取，1953年毕业后留校任教，现在是中央美术学院的博士生导师，他直接主持了中央美院的第一画室工作，并直接教授油画进修班的油画课程。许多80年代后的画家都受到了靳尚谊先生的重要影响。他的代表作《青年女歌手》体现出了一种自然真切的气息，在古典与现代美的结合中，我们感受到了一种清新与淡雅。

1、内容解析

靳尚谊是中国第一批高等教育培养出来的优秀画家，在他几十年的艺术生涯中创作出了许多优秀的作品，《青年女歌手》是他典型的油画作品。这幅作品体现了“新古典主义”风格。在油画艺术中，一般将乡土现实主义以后形成的以学院为基础的新写实艺术风格，称为“新古典主义”。而靳尚谊就是这种创作风格的代表画家之一，其中以他的《青年女歌手》尤为经典。这幅作品是以北宋名画《雪景翰林图》中的人物为背景，整幅作品采用三角形的方式构图，造型平光。让人从画中可以体会到一种宁静淡雅的艺术效果。作品的主人公是以女歌手彭丽媛为原型的，然后将这种现代与古典的绘画艺术完全融合在一起，实现了千年文化的穿越。画家通过自己独特的表现手法，巧妙地表现出人物的性格特征，并通过对色调的巧妙运用，虚实相间，使整幅画作体现出了一种清新自然的艺术气氛，由此我们也可以看出靳尚谊深厚的绘画功底与造型基础。

在这幅作品中，作者将人物放在中间的位置，通过三角形的布局方式，使画作产生了一种稳定和谐的感觉，通过并不强烈的颜色对比，再运用力度明显的笔法，将现代与古典完美地结合在一起，体现出一种恬静清雅的感觉。青年女歌手的形象是整幅作品的主体，体现出东方绘画艺术独特的风格。另外，画作的光线运用也十分清晰，作者采用光影对比的手法，清晰地体现出画中人物的形象特征，也表达出自己的思想感情。在这里，东西方绘画艺术的结合到达了一个更好的层次，十分到位地展示出了人物的面部表情，堪称东方的《蒙娜丽莎》，通过清晰的人物轮廓，形成强烈对比，让人能体会到明显的反差，画面虚实结合，人物的生动形象跃然纸上。而且作者在处理详略的时候也非常得当，画中的主人公身着黑色连衣裙，与面部及肢体形成了明显的反差，通过这种简洁大方的衣着，体现出一种恬静的艺术美。

2、“新古典”画风的开创者

二十世纪五十年代左右，靳尚谊创作的中国肖像画还是比较简单的，意在回避“现实主义”油画那种政治图解的意味，在二十年后，他的绘画风格出现了华丽的转型，作品更注重于中西方文化体系差别的探讨，更追求能减小中西方绘画艺术间的差异。

中国油画的转型出现在上世纪七十年代末，很多画家在创作的时候都有意无意地疏离原来那种整齐划一的“写实”风格，而是以多样化与个性化为主要创作方向，以创新与改变成为艺术主题，80年代改革开放初期，西方文化对中国的传统文化形成了强烈冲击，许多画家认为应该讲中国绘画艺术全面西方化，以改变中国艺术过于保守的风格。但是靳尚谊还是非常钟情于中国古典艺术，他认为敦煌莫高窟与山西永乐宫中的壁画艺术是中华民族的精粹，是任何西方文化都无法比拟的，“文革”以后，第一位走出国门去欧美访问的画家非常赞叹西方的绘画艺术以及西方艺术大师的高超技艺。靳尚谊认为，中国的绘画艺术缺乏现代的风格同时也遗失了很多古典美，于是，他努力寻求一种绘画艺术，不同于中国传统的古典艺术，也不同于西方的现代艺术，而是将这些艺术风格融合在一起，形成一种全新的艺术体系。

靳尚谊的油画创作彻底改变了传统的写实主义画法。而是形成了一种与印象派的强烈色差不同，也不属于个性张扬的现代派的风格，他将中国传统古典艺术中的宁静、典雅与柔美理性地结合在一起，创作出了许多符合东方人审美观念的佳作。作为当代的油画大师，靳尚谊开辟了一个“新古典主义”的油画时代。

“新古典主义”是继“乡土现实主义”之后兴起的新的油画风格，表面上看，这种风格仍然是学院写实的风格，但是其中包含了许多西方的现代艺术成分。靳尚谊认为，创作技法比题材更重要，他一直对苏派油画中的银灰色调与大笔触比较抵触，而是将注意力转向法国学院派的画风，深入研究它的灰褐色调与柔和笔法。在“马训班”中，靳尚谊进行了一场无声的革命，以他对油画技法的偏爱而与马克西莫夫完全背道而驰。苏派技法在中国延续了30多年，“现实主义”的风格早已根深蒂固，但是靳尚谊这种全新的油画技法，在中国绘画艺术有传统向现代转型的过程中具有非常的文化意义。詹建俊曾这样评判说：“由当前的风格转向古典，也许也是中国油画的一种进步”，因此，由靳尚谊发起的“新古典主义”画风，成为中国油画艺术发展过程中的重要动力。

3、作品中的民族情韵

用心去欣赏这幅作品，彭丽媛那清脆响亮的各省仿佛响起在耳边，她那优美的身影就像走出画面，真正在进行着一场演出。这写艺术表现力都与靳尚谊对音乐的喜爱是分不开的，靳尚谊对民间音乐情有独钟，而这一时期，民族唱法中最为典型的代表就是彭丽媛。靳尚谊在作品中把这一形象进行了放大，描绘出了一个典型的东方女性形象，也塑造了一个民族文化的代表，正是这种超凡脱俗的艺术高度，使得作品的文化意味更加鲜明。作品中充分体现出一个东方女性的清纯、典雅与柔美，这是上世纪八十年代中国青年人心中最为理想的形象。人物白皙的面部与手臂，与纯黑色的连衣裙形成了强烈对比，在端庄与古典的气质之下，又充满着青春的活力。在人物深邃的目光里，人们仿佛可以看到一种恬静、幽雅的乡土气息，体现出作者对美好生活的憧憬与希望。

靳尚谊对绘画题材的选择十分重视，油画的特点是技法是基础，题材是建立在技法基础上的。靳尚谊十分抵触苏派技法的大笔触和银灰色调，而是将精力放在对空间与形象的塑造上，这是典型的法国学院派画风，通过灰褐色的色调与细腻的笔触塑造出更佳含蓄，更佳凝重的人物造型。在一定程度上，靳尚谊的油画技法改变了苏派技法在中国油画艺术中的传承，远离了油画的政治表态意味，而是更注重于内涵与形象，这种画风改变了中国许多年延续下来的油画技法，在继承现实主义的基础上，更倾向于形式主义的风格，在靳尚谊的创作中，将绘画的展现手法隐藏在技术中，将技术展示承载于绘画对象之上。而且靳尚谊还十分成功地继承了十九世纪俄罗斯的油画风格。油画艺术中，人物肖像画是非常见功底的，如果能通过简单的人物肖像画将主题人物的性格特征和内心世界展现出来，才是真正的大师之作。通过一副优秀的油画作品，我们可以感受到画家对生活的热爱，引起心灵的共鸣。

靳尚谊是我国当代著名的绘画艺术教育家，油画大师，是中国美术家协会的重要领导人，也曾任中央美院院长一职。他将毕生的精力都倾注于对中国油画艺术的发展上，通过对人物肖像画的不断研究，形成了全新的艺术风格。在所有的绘画艺术中，人物肖像画都是比较有难度的绘画方式，对主题的把握和对人物内心世界的描绘是需要一定的艺术功底与思想境界的。靳尚谊在这方面的处理的非常得当，他将人物形象的描绘与内心世界的塑造分开进行，与同时代的其他画家形成鲜明的对比。人文主义关怀的情调是他作品中独特的主题，通过对一些生活中的普通人物例如工人、小姑娘、农民等形象的描绘，将油画的艺术语言发挥到了极致，展现出栩栩如生的生活气息，观之令人心动。他将欣赏者亲身体验到的，深刻感悟过的情感清晰地表现了出来，再加上画家在不断的历练与观察中体会到的，感受到的思想情感，通过高超的绘画技法，反复推敲对象的神情、容貌，创作出了一幅幅让人印象深刻的作品。这样画家就赋予了作品更强的艺术生命，不仅体现出人物的情感，也展现了时代精神。

结语

靳尚谊在油画创作上展现出一种超凡脱俗的意境，创作出一幅幅现代油画的经典，也为中国的油画艺术开辟了一个全新的天地。他在作品中不仅表现出美的追求与怀想，同时也高告诉人们，只有将美好的事物化为凝静而永恒的存在，才能将这种美好永久地保存下来，才能让人们真正领略到其中的意义。从文化发展的角度去分析，靳尚谊将一种外来的艺术与中国的传统古典文化结合在一起，这种具有启示性的探索方式，对中国当代艺术的发展产生了巨大的推动作用。他在油画的创作中不是借鉴国画的笔墨、技法，而是在作品中融入了自己的情感。他在创作中更注重对本土文化的特征、油画艺术的表现力以及传统文化资源之间的关系的探索，这也使他的作品更符合中国人的审美观念。

靳尚谊的油画代表作《青年女歌手》是作者对人性回归的呼唤，是对美好事物的追求与怀想。在他的笔下，不仅是这一个形象，而是有许许多多新文化浪潮下的女性形象，都是为了体现出那个美好时代的精神内涵，靳尚谊是一个传奇，他的作品更是一个奇迹，在他的绘画艺术中，人们可以看到一个美的世界。画家在作品中充分抒发了内心的感受，展现出独特的艺术感染力。他的作品有着鲜明的时代特征，含蓄委婉的人物形象，清新典雅的艺术格调，悠远的意境无一不体现出画家对一种更深、更广的文化的追求。在油画创作中，靳尚谊通过自己独特的绘画风格，展现了自己的内心世界，他融合各种绘画技法，集百家之长，将给世人留下无数内涵丰富、高雅而含蓄，清新而典雅的艺术精品。