高一艺术课教学计划

第一篇：高一艺术课教学计划

2011——2012学年度高一艺术课教学计划

本学期的高中艺术课，将侧重对学生实践能力的培养，在实现本课教学目标的同时，音乐适当侧重歌唱部分，美术适当侧重书法部分。

总体上：

1、以艺术审美为核心，培养兴趣爱好。

2、面向全体学生，注重个性发展。

3、重视艺术实践，增强创造意识。

4、弘扬民族艺术，理解多远文化。”根据以上宗旨，制定本学期教学计划如下：

一、教学目标：

1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术的能力，树立正确的审美观念。

2、突出艺术鉴赏学科特点，寓思想品德教育于艺术教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、进一步增强学生对艺术课的爱好把握必要的艺术知识与欣赏方法，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。

二、教学要求：

艺术教学应以调动学生听觉视觉认知为主，引导学生在情感体验的基础上，对艺术作品进行分析，比较与评价。从而使他们在品位艺术的活动中，熟悉、理解、鉴赏艺术。

1、调动学生们的学习积极性，使他们主动地参与艺术审美活动。

2、利用各种现代化的、直观性的艺术教育与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

三、教学措施：

面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，增强创造意识。

1、强化治理，突出重点；

2、树立坚定的事业心，责任心，努力提高专业水平；

3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量；

4、加强合作，优势互补，共同提高。

四、课时安排：

根据学校要求，每周一节艺术课，每两周一节音乐或美术课。我们将采取实践与鉴赏相结合的原则，增加课堂容量，提高教学效率。

鲁洪亮 朱 倩

2011年8月30日

第二篇：高一第一学期艺术课总结

高一第一学期艺术课总结

这学期每星期一节的艺术课让我感受颇深，收获颇丰。我个人认为艺术课不仅仅是一门课程，让我们学习知识，而且还能让我们的兴趣更加广泛，了解更多的艺术形式，陶冶自己的情操。

我想一个人不仅仅是要学习好的，各方面全面发展才能是自己更优秀，才能更适应社会的变化和发展。或许以后走上社会考量一个人的不只是一个人的文凭了，还要看他的气质以及以艺术修养。这些不是上个一两天课就可以形成的，而是要通过日积月累。这学期艺术课我们学习了各种舞蹈形式。其中重点学习了芭蕾舞和中国古典舞。“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的 规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

我们在课上还系统的学过这五个脚位和七个手位。让我感受到芭蕾是一种能培养人气质的舞蹈。原来芭蕾舞舞蹈演员舞台上的光鲜亮丽完全是靠先前的努力得来的。老师还给我们看过我们年级一位学芭蕾同学的舞蹈鞋，她的鞋的鞋头已经被磨得不像样了。这更让我明白了取得成功要靠的还是努力。

中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

我们对于芭蕾舞和古典舞也进行过一些比较。这是两种不同的艺术形式，却也有着那么点共同点。，芭蕾舞比较讲究力度，古典舞讲究韵味，其实这是中国舞的特点，悠远绵长。古典舞讲究欲上先下，欲左先右。两个的最大的共同点是都很讲究腿部力量，芭蕾舞自不用说，古典舞对腿部支持力、控腿力量要求很高。

最后一段时间我们观看了踢踏舞大河之舞的演出前准备。让我体会到了一台好的演出需要多么大的人力物力以及时间精力。踢踏舞是一种让人感觉很震撼的一种舞蹈形式。那个脚踏出来的强烈节奏感让人不禁惊叹于舞蹈演员精湛的舞技。

总之，这一学期的艺术课让我学会了很多，也感悟到了许多。

第三篇：艺术课反思

《妈妈的歌》教学反思

教师：楚潇

我根据新课程标准的要求设计并组织了这堂欣赏课。教材选用

本课共三首描写妈妈的歌曲。《唱给妈妈的摇篮曲》、《小白菜》选自人教新版教材第五册第五课，《只要妈妈露笑脸》选自人教新版教材第七册。

设计意图

一、欣赏教学以音乐为本，从音响出发，以欣赏和聆听为主。音乐 感受能力和音乐鉴赏能力的培养，当然不可能离开音乐、音响和人的听觉，倾听音乐是音乐欣赏的主要方式。本节课欣赏了《唱给妈妈的摇篮曲》、《小白菜》、《只要妈妈露笑脸》都是描写妈妈的歌曲，在教学中要反复的聆听来增加印象。音乐固然需要某些“非音乐”的因素的辅助，如：欣赏歌曲有时需要语言文字、图象画面等加以引导，但是这些辅助仅仅是一种媒介，而音乐欣赏最重要的、最根本的还是“倾听音乐”。因此，我们提供给学生们鉴赏的音乐是最优秀的、最有代表性、最能激发学生美感的艺术精品。这堂课的三首歌曲都是描写妈妈的优秀作品，是新教材第五册第五课里面的内容。其中一首《只要妈妈露笑脸》是新教材第七课中的歌曲。

二、本课中欣赏教学采用多种形式，引导学生积极参与音乐、体验 音乐。小学的欣赏教学要适合学生活泼好动、注意力难以持久的特点，我采用综合性的音乐欣赏活动，结合《妈妈的歌》这一主题，采用歌唱、身体动作和表演等方式，使学生参与到音乐中去。例如：唱一唱欣赏的歌曲《小白菜》的主题，再如，在欣赏欢快的歌曲《只要妈妈露笑脸》中，结合音乐进行身体动作或表演。

三、在本课教学中，欣赏教学引发学生的想象和联想，激发学生的

创造能力。欣赏教学使学生将生活经验与音乐作品联系起来，促使他们产生丰富的联想和想象。我使用了三种方式；一是由描绘性音乐引起联想，二是由情节性音乐引起联想，三由音响感知与情感体验引起自由的想象。前两种方式比较浅显、易懂，也比较容易收到效果，较适合小学低年级使用，后一种方式需要有一定的生活经验以及相当的欣赏能力，比较适合在小学中高年级使用。我在《妈妈的歌》的教学中，《小白菜》中由使用了第二种方法，通过小白菜歌曲的讲述有情节性音乐引起联想。例如：不同音乐情绪的对比，通过各种音乐表现手段，来表达自己对音乐的感受和体会。

四、教师的讲解间接、生动，富有启发性。根据三年级-学生的水平，对歌曲的欣赏可以讲解作品相关的常识、时代背景、创作意图、歌曲的情绪等。

以上就是我设计这节课的初衷和试行时的些许体验，本节课也有不足之处，例：学生的自主性、探究性学习在教学中应该更多的体现。

《我是草原小牧民》教学反思

教师：楚潇

一、关注学生及其情感

本节课的教学，我首先创设了平等和谐的教学氛围，关注学生的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、玩、唱、跳、想象和创造，孩子们体会到学习的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。新《课程标准》中提到：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。本节课我注重学生的发展，充分相信学生的能力，让每个学生都主动参与到教学活动中来。

二、充分感受和表现

著名教育家苏霍姆林斯基说过：对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美教育的要点。本课把感知放在重要位置。听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感，通过想象和模仿感受歌曲所反映的生活。最后通过学生的感知，引导学生从唱、跳和创造等方面来表现音乐的美。另外，本节课也给了很多学生展示自己的机会，（如学生自创歌表演），每个学生既是创作者又是表演者和欣赏者。

但是本节课中也有不足之处，如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样，以更大的激发学生学习歌曲的兴趣；歌词的学习上时间过长，应该充分相信三年级学生的能力，比较简单的节奏教师只需稍做引导就可学生自主学习。此外，学生在说蒙古族的风土人情和生活习性中，我先让学生收集资料，再交流，学生学习的效果会更好！

《两只小象》教学反思

教师:楚潇

[ 接触新课程改革以来，深深体会到，作为一名音乐教师要不断学习，更新观念，这样才能在教学中树立起新型的人才观教学观，评价观及课程资源观，才能在课改的洪流中不断成长。

本学期学校组织新教材研讨课，我选了一年级艺术教材第四单元《两只小象》一课，根据现代教学理念，我以学生为本，一切为了学生的发展，从学生的实际出发，教学方式由被动的接受式转向探究性学习，自主合作学习，在学习本课音乐知识方面，声音的长短时我才用启发式，先让学生了解小动物的声音的长短，应用比较法（小组合作）猫与小鸡比较，小狗与小羊比较，注重培养和发挥了学生独立性和创造性，使学生从而理解音乐中声音的长短。

教与学的关系问题是教学过程的本质问题，传统教学中被定位为教师对学生单向的“培养“活动，学生主体作用得不到发挥，学生只能跟着教师学，无条件的服从，而新课程则把教学定为师生交流，积极主动，共同发展的过程，教师与学生进行平等的对话，丰富教学内容，例如在授本课第二环节时，歌表演“两只小象”启发学生自己用肢体语言表现“小象”可爱，走路，握手等动态，我自己也汇总学生们创编的动作，一起与学生分享创编的快乐，达到了师生交流，积极互动的目的，在最后的环节中欣赏“荫中鸟”时运用有效地辅助教材，使学生从视觉，听觉都得到了美的升华，使学生明白动物是我们人类的朋友，我们要爱护它，保护它，使小动物也能安全幸福的生活在我们中间，启发学生扩展他们的想象，为小鸟设计一个家，最后把学生的创作展示给全班同学，学生们在轻松愉快的氛围中感受到身边音乐的美。

本课多谋体课体应用不到位，应加学习，制作优秀的多媒体课件，辅助我们的教学。

《小雨沙沙》教学反思

教师:楚潇

春雨是春天里最富有诗意的一种自然景象。它蕴藏着许多美的色彩，美的旋律，包含着美的因素。《小雨沙沙》这一课时，我主要围绕春雨这一景物，借助多媒体技术，引导学生通过猜春雨的谜语、讨论春雨的颜色、唱春雨的歌曲、诵读春雨的诗歌、画春天的雨景等环节，使学生在富有情趣的学习活动中感受春雨的美好，体会春意境，运用多种艺术手段赞美春雨，表现春天的美丽。以多种艺术形式为平台，实现对学生进行综合艺术的启迪。

在上到“敲击节奏，学习歌曲”这一环节时，我边用多媒体播放带有春雨声的春雨图边对学生说：“春天来了，请大家闭上眼睛，你听到什么声音？”学生们听后都激动地大声说：“是雨声！” 而当他们睁开眼看到美丽的春雨图时，更是龙活虎兴味盎然。我随即请学生说说你刚才或者平时听到的春雨是什么样的，能用声音模仿给大家听听吗？有了刚才的铺垫，这时学生显得很有自信，纷纷举手。有的学生说；“春雨的声音是‘滴哒、滴哒’。”有的学生说：“我知道春雨的声音是‘滴滴哒、滴滴哒’。”还有的学生说：“我感觉雨的声音是‘沙——沙、沙沙’。”另一位学生则说：“ 我觉得春雨的声音是‘沙沙

沙

’。”学生的发言让老师感到惊喜，一年级的学生竟能把春雨的声音模仿得这样准确，特别是能够抓住下雨声的节奏来模仿，这让人不得不对他们刮目相看。可见，对于学生熟悉的事物，他们往往能够轻松而准确地把握其中的艺术要素。我趁机请学生们都拿出课前通过往塑料瓶中装上沙子自制而成的简易沙筒，让刚才发言的后两位学生带大家用沙筒模仿着摇出春雨的声音。众多沙筒发出的声音让人感觉好似真的在下雨了，孩子们兴奋极了。然后我把学生们所摇的节奏用两组节奏图并加上另一个简单的节奏型表示出来就成了本课的节奏练习题了，我先请一位学生看着节奏图试着摇一摇，请大家和刚才比一比有什么不同。学生们都很快听出来，是第二组最后一句不一样。最后让大家一起按照节奏图拿着沙筒再摇一次。这一次，学生们看着节奏图很轻易地就摇出了准确的节奏，对孩子们来说原本有些困难的节奏练习不经易间便学会了。我赶紧表扬他们说：“同学们，你们真厉害，能够看节奏图准确敲击出节奏！”孩子们得到表扬，显得很高兴。接着学习歌曲《小雨沙沙》，遇到歌词是“沙沙沙”时，我便请学生边唱边摇沙筒，学生

们感觉像在玩耍，学习兴致依然不减。这样节奏难点轻松突破，歌曲也便迎刃而解了。在这环节教学中，节奏练习为唱好歌曲做了谱垫，而唱歌又进一步巩固了节奏练习。

《艺术课程标准解读》指出：艺术课必须引导学生通过对生活环境的观察、聆听和反思，感受生活和周围环境（尤其是声音和图像）中体现的节奏、秩序、结构、韵律等与艺术表现相关的要素，培养他们对艺术和生活的感知能力和细微察能力，使他们更全面和更深刻地领略艺术、生活和大自然中的美，增强对艺术和生活的热爱。可见艺术来源来生活，艺术教学应与生活紧密联系。这一课的节奏练习对一年级学生来说有些难，但是从学生熟悉的春雨入手，让学生在雨声中感受节奏，在生活中感受艺术要素，再把这样的节奏自然地转化为节奏图，通过自制的沙筒表现出来，并且配合在歌曲中，学生仿佛在歌曲中又一次看到了雨景，听到了下雨声，在艺术中表现了生活的这一情趣，学生整节课处在愉快溶恰的氛围中边玩边学，充分体现了艺术课的愉悦性，自然也就不会感到枯燥乏味了。这节课的教学，让我深深体会到把艺术与生活联系起来，引导学生在生活中寻找艺术，在艺术中表现生活，不仅能激发学生学习的兴趣，而且能够有效地提高学习的效率。

《秋天的叶子》教学反思

教师:楚潇

本课是二年级上册艺术教材第一单元《秋天的歌》课题之一。

一、重视艺术氛围的营造

本节课安排了四个环节，其中有三个环节运用了音乐。而每一次的音乐出现又有不同的作用。如课伊始，运用多媒体课件创设了一个“充满秋意”的学习情境；在“歌舞表演”中，运用美妙的音乐，为学生创造了一个美好的想象氛围；“结束部分”让学生在舒缓的音乐中，带上学习的收获，回去与爸爸、妈妈、小朋友一起分享这份快乐。真正做到了让音乐贯穿课的始终。让学生在轻松、温馨的氛围中，快乐地学习，获得愉快的体验，形成乐观向上的学习态度。

二、注重学生艺术学习的个性化

艺术课就是要充分地展示学生的个性，在学习、感悟、作业等方面，做到百花齐放。如在倾听歌曲《秋叶》，歌舞表演《秋叶》，创编儿童诗等环节，学生们极富个性的精彩回答，生活化的场景对白设计，形象的肢体表演，富有童趣的诗化语言„„向我们展示了他们对歌曲、画面独特的内心感受，他们的出色表现，让每一个听课老师兴奋不已。

二、注重学生艺术综合能力的培养

本节课，我不仅为学生营造了艺术学习的环境，还说、唱、画、编等艺术活动自然地融为一体，通过让学生欣赏表现秋天的艺术作品、学唱歌曲、进行绘画创作、粘贴树叶画和创编儿童诗等艺术活动，抒发学生对秋天的感情，促进了学生综合艺术能力的发展.《小老鼠，上灯台》教学反思

教师:楚潇

《小老鼠，上灯台》这一课的美术教学，主要是想通过童话故事，让学生充分利用语言、神态、肢体动作，表现神气活现的小老鼠，达到培养学生的观察力、动手能力，发展他们的艺术想象力与创造力的目的。

在具体的教学中，我先问学生是否知道《老鼠嫁女》的故事。许多学生马上举手，争着要讲述这个故事。于是，我就请了其中的几个来讲述，想以此来激发学生上课的兴趣。但我发现，讲述的学生的确很投入，可其余听故事的学生却显得无精打采，好象觉得老师没选到自己，真的是太失望了，反正自己早就知道这个故事了，没必要听别人讲。而到后面的画老鼠环节，他们的兴趣又重新回来了。

课后，经我再三思索，我觉得 “讲故事”这个环节在教学思路上是欠妥的。我请学生讲故事，请的只是几个人，大部分的学生是不能参与的。不能作为活动的主体，只能作为聆听者，学生肯定会不乐意。如果我把全班学生分为几大组，按照《老鼠嫁女》的故事情节，让每一组分担一个角色。这样肯定会有所好转。

《做个虎头演起来》教学反思

教师:楚潇

上《做个虎头演起来》这一课之前，我就做好了充分的挑战自我的准备，但是我很清楚更具挑战的应是：灵活地“用”教材而不是“教”教材，因此，这就要求我必须要用独特的眼光和审美品位去吸引学生，把握学生的需求。在设计这一课时，我力求以“趣”、“奇”、“新”来吸引学生、引导学生、激发学生，让学生在宽松、活跃的氛围中游戏、设计、创意。满足学生的心理发展需要，同时学会如何通过自己的努力改造环境。

设计这节课的第一个环节，我选择了播放学生喜欢的卡通录像歌曲《两只老虎》导入新课，待他们的学习兴趣已经被激发起来后接着播放课件图片，让学生在最直观的视觉艺术形象中比较图案老虎的形象与生活中物象的区别，让他们通过观察、对比、讨论、概括出简化、夸张、变形的虎头图案造型特点，增强学生对形象的感受能力、想象能力、概括能力，以此来激发学生学习美术的兴趣。在这一课的教学中，我也尝试运用了各种有趣的形式引导学生展开想像，如：播放声音，让学生猜想这是什么小动物的吼声，后学着小老虎一起吼叫；播放真实录像，其间插入了一个有趣、神奇，又出人意料的故事情境调动学生的好奇心和兴趣，引导学生进行体验和感受。在指导创作环节，我通过引导学生观察、思考、判断再寻找答案，并运用艺术的语言表达自己的思想、创意、构思。激发学生的学习动机和创新精神，让学生有意识地主动参与。

在教学中，我发现低年级的孩子也是很有潜力的。他们有一定的观察力、感知力和表达能力，对事物有自己的见解，关键是需要教师创设一个宽松、和谐、有趣的学习氛围，促成学生与学生之间、学生与老师之间的活动和交流，在自然的交流之中启发学生调动已有的知识和经验，运用美术技能大胆地表现，从而使学生融入教学情境，更好地发挥出自己的潜能,体现儿童独特的个性和创造性。

《时间像小马车》教学反思

教师:楚潇

本课是一节音乐的综合课，教学内容是有关“时间的歌”，我没有把教学重点放在单一的歌曲学习上，而是结合时间--“流动、运转、轮回、消逝”这一生活常识，结合现代信息技术将教学内容有机地整合在一起，拓宽学生的知识范围及学习空间。由于教学内容比较丰富，所以我把本课教学目标定位在：营造宽松自由、平等和谐的学习氛围，让学生积极参与，热情表现，通过师生、学生的相互交流，感受优美的音乐旋律，享受快乐的幸福生活，从而认识到时间的宝贵，懂得珍惜时间。为使学生轻松愉快地学习，我在课堂上创设了与知识内容相关的教学情境，积极引导学生发散思维，结合生活实际自由地表现作品的寓意，使学生在演唱、听赏和律动中，感受音乐旋律的优美及音乐表现的多样性，在丰富的教学活动中，达到知识与技能、情感与交流的完美统一。

1．以兴趣为导向，激发学生学习兴趣。“兴趣是最好的老师。”这一点对于低年级的学生尤其如此。由于他们独特的年龄和心理特点，只有开展丰富多彩的课堂教学活动，才能寓教于乐，调动学生的求知欲和好奇心，使他们积极、主动地参与学习。我设计了情景导入、模仿马车的声音等等环节，不仅能时时吸引学生的注意力，调动他们的学习兴趣与热情，而且极大地丰富了课堂情趣。

2．融合多种教学方法，激励学生主动探究。新课程要求教学要充分体现以学生为主体，以教师为主导的思想。教师应该是课程的策划者、设计者和开发者，所以我尽可能地创设教学情境，融合多种教学方法，使学生在课堂中真正“学有所乐，学有所得”。本课的设计中，我运用启发、引导、鼓励等方法让学生用多种艺术形式（表演、唱歌、演奏乐器等）参与教学活动的始终，不仅能让学生在轻松、愉悦的教学环境中完成各种教学活动，而且还能使学生在学歌以后，主动探究对歌曲内容更深层次上的理解。

《快乐的时钟》说课稿

《我的小钟表》是二年级艺术课中的内容，钟表是我们日常生活随处可见的必不可少的用品。人们的生活起居、工作、娱乐全都赖于钟表，所以对于二年级的学生而言钟表并不陌生，学生对其功能也有一定的认识。

本节课我主要从音乐、范作赏析二个方面激发学生兴趣，同时，认识钟表的基本特征，及钟表造型的外样性，激发学生的想象力、创造力，以此激发学生的表现欲望。同时我设计了参观“钟表王国”这一环节，使学生更加容易投入其中，符合低年级学生的生理和心理特征。

教学目标：

通过艺术欣赏、表演、绘画、制作等活动形式，表达对钟表的喜爱之情，并使学生感受到时钟与生活、学习之间的密切关系，从而懂得珍惜时间。

让学生尝试着用语言、绘画制作等来表现钟表形象，从而提高学生对艺术要素的感知和想象力，体验艺术学习的快乐和满足，并获得身心和谐发展。

将培养学生的想象力和动手制作能力作为本课的重点，将掌握钟表的基本特征并能表现钟表作为难点，我将课的结构安排如下：

一、猜谜导入

以学生感兴趣的谜语导入新课，学生的兴趣一下子就被调动起来了。

二、欣赏钟表，观察造型。

通过歌曲引出“时间天使”，以卡通形象进入“钟表王国”，欣赏各类钟表，了解钟表的种类和装饰方法。钟表除了表示时间，还带有其他功能。

三、分析钟表，掌握特征。

认识钟面的基本形，了解时针、分针和秒针的不同的表现形式。钟面数字的位置。

四、欣赏范作，启发创作。

继续欣赏范作，让学生认识到可以用身边的各种材料设计钟表，拓宽学生的思维。

五、钟表设计大赛

采用钟表设计大赛的形式进行钟表的创作，评出优秀设计师，给学生鼓励。最后，请学生介绍自己的钟表,进行自评,互评,教师总结的形式。给表现好的学生戴上皇冠。

第四篇：艺术课资料

为什么艺术在当今世界如此重要？

They will be better equipped to envision solutions to global challenges and to innovate in business and policy.面对挑战，他们能够提出具有想象力的解决方法，同时在商业和政策方面能够有所创新

Parents feel that art is important.父母觉得艺术对于孩子的全面发展至关重要 Art challenges children to produce original creations.艺术鼓励孩子们创造自己的东西

Art exercise the right side of the brain.艺术能锻炼右脑

Stanford Study 斯坦福大学研究发现 Consistent participation in arts programming 学生若长期参加各种美术课程以及活动

 未来在学术上取得成就的机率高出其他人4倍

 4 times more likely to be recognized for academic achievement  3 times more likely to be elected to class office within their schools  在校期间当选班干部的机率高出其他人3倍

 4 times more likely to participate in a math and science fair  参加数学以及科学竞赛的机率高出其他人4倍

 4 times more likely to win an award for writing an essay or poem

 在作文或诗歌竞赛中获奖的机率高出其他人4倍

美国大学委员会研究发现:

Students who regularly participate in the arts perform better on SAT tests.长期参加艺术课程的学生比那些未上过艺术课程的学生,在美国标准入学考试（高考）中的成绩

From 1989 – 2010 scored 67-104 points higher than non-arts students

在1989-2010年间高出67-104分

Imagination Quotient孩子的想象力智商（IQ）

“智商当然很重要，但这只是教育的一小部分，想象力智商同智商一样对孩子的未来至关重要。父母和老师在孩子早期教育阶段就应该开始激发孩子的想象力和创造力。”

---罗伯特·斯登堡 美国塔夫茨大学文理学院院长

儿童艺术发育的理论依据

• 绘画能力是儿童的潜在能力

– 绘画不是少数天才独有的能力

– 儿童在10岁前，绘画能力与智力、认知能力同步发展 – 不依靠学习绘画技巧来提高

– 如任其自然发展会停滞不前；

– 如忽视其发展规律，向其灌输绘画技巧，会阻碍其发展

• •

儿童通过体验学习，是发现者，具备自发和主动学习的能力。

– 儿童发现、探索，从而学习启发是培养儿童绘画能力的催化剂

– 教孩子学画过程中，不断提出问题，引导孩子去注意，去思考，他们就会自己想办法解决问题。

儿童绘画是儿童表达情绪、情感和对事物的理解的一种方式，反映着儿童对周围世界的认知程度

画所知而不是画所见

启迪儿童绘画须：

重视儿童自身具备的自发和主动学习的能力，启发儿童通过积极发现和主动探索进行美术活动，从而培养儿童的创造思维，发展个性，提高审美素养。

Stages of Artistic Development

儿童艺术发育阶段

• Scribble(2 – 4 Years)涂鸦期（2-4岁）

– 体验动作与痕迹的关系，带来欣快感受

– 以最初的方式感受世界，表达自己 – 不鼓励画出可辨识的物体

• Preschematic(4 – 6 Years)图示前期（4-6岁）

– 绘画元素开始形成

– 色彩关系由情感关系决定，常使用非现实色彩

– 学习真实、充分的表达情感，创造表达的安全环境，保护儿童表达

Scribbling 涂鸦

• Random 随意阶段– random marks, implement often held in fist手持工具随意标注。• Repetition 重复阶段 – more control, as more fine motor is developed, see more deliberate repetition of lines开始拥有掌控能力，精细动作变多，可重复画出线条。

• Circular 圆圈阶段– more control, more complex forms like circles develop, may see pincer grasp develop更有掌控力，可画出类似圆圈的更为复杂的图形。这一阶段抓握东西的能力增强。

Naming 命名阶段– child tells stories about their scribble孩子们开始描述自己胡乱涂写的东西。•

Scribbling 涂鸦的益处

• Develops on fine motor skills 发展精细动作

• Develops use of a pincer grasp that leads towards successful writing and drawing 学习用• • 食指和拇指夹东西（成功书写和绘画的前提）

Develops control which leads to realistic drawing发展进行写实绘画所必备的控制能力 Is common in children up to age 5 一直到5岁在孩子身上都很普遍

儿童发育特点（20个月-3岁）

• Are curious and easily distracted(attention span 2-5 minutes)事事好奇，容易分心（注意力集中时间为二至五分钟）

• • •

Are beginning to assert Independence开始拥有自我意识

Receptive language is stronger than expressive language 接收性语言好于表达性语言 Are able to follow simple directions: 1-2 step directions可以听从一至两步的指令

• • • Do not share 不懂得分享

Are able to copy or mimic behavior 能够模仿行为

Parallel play(plays alone rather than cooperatively)平行游戏（单独玩耍，而非合作游戏

儿童发育特点（3岁-6岁）

• Are curious and independent好奇心强且有独立意识

• Have developed receptive language and expressive language 接收性语言和表达性语言• • •

Abrakadoodle成立于2002年，是美国最大的综合性艺术教育机构，专门为20个月到12岁的孩子提供广泛的视觉艺术教育。Abrakadoodle极富想象力的课程由艺术家和教育专家研发设计，通过绘画、雕刻、镶嵌、拼贴、数字设计、剪纸艺术、冲印、素描、动画、工作室艺术、箔纸浮雕等艺术形式，激发孩子的想象力和创造力。

Mission Statement 使命

The Abrakadoodle mission is to enhance the lives of children by creating an educationally rich learning environment that ignites their imaginations and leads them to discover their own unique creativities, talents and abilities.”

“通过创造丰富的教育学习环境，激发孩子们的想象力，从而引导他们发现自我独特的创造力、智慧及能力。”

Philosophy 艺术课哲学 • Process Art 过程艺术

– Learn by doing 在创作中学习

• Explore, discover and learn 探索，发现和学习

– Hands-on multimedia experience 提供多艺术创作媒介实践经历 – Guide and encourage imaginative thinking 指导和鼓励想象性思考

Process Art 过程艺术 • Share materials分享 • • • • • • •

均有发展

Are able to follow simple directions: 2-3 step directions 可以听从两至三步的指令 Shares(for the most part)懂得分享（大多数时间）

Co-operative play(plays and works with others)可以玩多人游戏（同他人玩耍）

An environment where there are no wrong answers 艺术没有对错之分

Use paints and brushes如何使用油彩与画笔 Listen and gather informations倾听及收集信息 Complete a task做事有始有终 Work cooperatively团队合作

Find solutions找到解决问题的方法

Experiment and try new things实验并尝试新事物 Express her own creativity展示独特的创意

What do we teach?艺术课教什么?

艺术元素和设计原则：点、线、面、形状、色彩等

艺术创作媒介的探索：颜料、蜡笔、纸张、画布和其他可以用于创作的美术媒介 探索艺术手法和技能：绘画、雕塑、浮雕、印花和素描等

介绍艺术大师和当代艺术家：莫奈、毕加索、马蒂斯、基布尔提、丢勒和沃霍尔等 世界各国的艺术形式：日本鱼形印花鱼拓（Gyotaku）、鉴赏不同时期的艺术作品 中东阿拉伯花纹设计和美洲印第安人沙画等

从法国拉斯科洞窟的壁画到文艺复兴时期，再到流行艺术，数字艺术等 自由创作

Benefits艺术课益处

Abrakadoodle: • Stimulates and develops the imagination and creativity 刺激与发展想象力

• Helps children to strengthen cognitive and creative abilities帮助孩子增强认知与创造能• • • • • • • •

Art Safety 一流的安全保证 • Crayola Materials

Abrakadoodle艺术课仅使用有100+年历史的全球最大的儿童美术用品供应商绘儿乐产品，安全无毒。

• Safe , Non-Toxic , Special & Developmentally Appropriate Materials

其他艺术创作材料都要求安全无毒及具备适龄性。

• A colorful and sturdy solution for showcasing the wonderful art that children create.多• •

力

Develops Art Vocabulary and Art Techniques 学习艺术词汇及艺术技法

Develops Art Appreciation 培养艺术鉴赏力

Develops fine motor skills, language, and social skills发展精细动作，语言及社会能力 Helps children understand that problems can have more than one solution帮助孩子懂得解决问题的多种方法

Celebrates uniqueness 赞美个性

Develops Self-Confidence 建立自信

Helps children say things without words帮助孩子们学会非语言表达方式

Encourages problem-solving and thinking skills 鼓励培养解决问题与思考的技能

彩多样，用于展示儿童作品.Children Engaged in the Process of Creating their Artwork 鼓励儿童专注于创作 Self-Esteem 自尊

Program Types 课程类型

MY Art1: 艺术一(20-36 months)

专为家长及孩子互动设计，培养儿童感官与运动技能，了解颜色、造型、构图；家长也在过程中学习了解如何培养孩子的创造力与想象力。

• 父母参与课程

• • 45分钟

8-10个课程环节

MY Art2: 艺术二(3-6 years)在能够激发创造力的环境中，尝试多种质地和形式的 绘画材料；增加儿童对艺术、色彩、造型、构图知识的了解；培养孩子的艺术鉴赏力；提高孩子动作协调性与动手能力；建立孩子的自信心；帮助孩子不失个性的展现自我；培养孩子解决问题的能力，提高其时间管理能力；锻炼孩子的专注力，及完成任务的能力。

• • • 独立课程 45分钟长 8-10个课程环节

Program Series课程系列

• Art in Our World世界艺术课程包括：

• My Art 1: Yellow , Lime Green 黄色、青柠色2个系列

• • My Art 2: Cyan, Red, Blue青色、红色、蓝色3个系列

Lessons/Series 36节课程/每个系列

• 27 curriculum lessons

27节教案课程

• 9 Artist Challenge 9节艺术家挑战课程（自由创作）

Class Elements 课程元素

• Plan 计划环节：介绍课程内容、美术创作材料并演示，My Art 2阶段会加入优秀艺术家作品鉴赏环节。

• Do 创作环节：老师全面指导下进行艺术创作活动，给孩子探索和创新的机会。

• • Review 回顾环节：孩子分享自己创作的作品，对创作过程和自己的想法进行公众表达。

Doodle Table 涂鸦桌活动：提供涂鸦、橡皮泥、蜡笔、拼图等帮助儿童精细动作及想象力发育的活动

Parent’s Role 父母角色

 Provide materials and space 提供艺术创作材料及空间

    Encourage new ways 鼓励创新方式 Build confidence 建立儿童自信

Stress process not outcome 强调“过程”而非“作品” Display art 为孩子提供一面墙来展示孩子的作品

第五篇：高一教学计划

新学期已经开始，为使本学期的教学工作有目的，有计划，有步骤的进行，特制订计划如下：

一认真研究新教材，对于新教材在旧教材的的基础上删掉了不少内容，同时也增加了许多新知识。另外，原先的讲授顺序也可能打乱，这就要求我们尽快地适应新教材，吃透新教材，把握好教学进度与难度，当然最重要的还是基础知识，它是提高能力的前提与基础。在教学中应制订好层次与目标，把好选题关，层层深入，逐步提高。

二认真备课是上好课的前提，认真备课包括备教材，备学生。备课本要在系统掌握教材，钻透教材的基础上，根据学生的实际情况去备课，要求符合学生的认知习惯，在备课过程中，多听课，多与有经验的教师切磋；不断提高自己的业务水平，课下多批改，多找学生谈话，掌握每一个学生的学习情况，及时表扬与批评；尤其是在他们的心理、思想上出现问题时及时引导。

最后，上好每一堂课。课堂是与学生交流的场所，在课上、课下应与学生进行交流，对学生的疑难问题要不厌其烦的多层次，多角度的讲解，对不同层次的学生要求也应不同，做好优秀生、边缘生工作。

总之，为取得好成绩，要一切以教好，学生学好为中心，在今后的教学工作中取人之长，补己只短，不断地提高业务水平。