素描苹果课件

第一篇：素描苹果课件

课题：素描（苹果）教学目的：

造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。

1、激发造型意识，训练造型能力，提高造型手段；

2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究；

3、提高审美能力。

教学重点：理解明暗体系（三大面，五大调子），对画面的控制。工具材料：笔（铅笔木炭、）二个苹果 手电筒 教学过程：

一、组织教学：

1、看，问，同学们的工具是否准备齐全。

2、拿出2个造型比较不同的苹果（问同学们它们之间有什么不同，提醒同学是外形的不同）

二、讲述知识：板书（素描的三大面是？五大调子？）告诉同学现在我们做实验，一会请人来回答这2 个问题

1用手电筒打光到苹果上，问学生有什么发现？问学生是不是有影子，影子是俗语，艺术语言是投影，就像是人在太阳下一样，也有。2改变光线，发现了什么？（投影改变了方向，）

问同学上午和下午人在阳光下站着回有什么不一样？（投影改变了方向，）

3指着苹果的亮，灰，暗部，问同学从亮度上有什么不一样？哪个受的光少一点？

指着明暗交界线。告诉同学这是受光与不受光交接的地方，叫做明暗交界线

板书三大面，五大调子（亮，灰，暗。投影，反光，中间色，高光，明暗交界线。）三：苹果明暗画法步骤：

(1)确定苹果高、宽比例。

(2)画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。

(3)深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。

步骤要点：苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与 柄等局部刻画也要注意整体感。

苹果结构画法

要点：苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。苹果结构线刻画

要准确，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成—个完整画面。

三、素描作品欣赏

四：课堂作业：

画一个苹果，要求有苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，五：巡视指导

第二篇：素描课件

素描：

以线条、平面、体积、明暗、质感、色彩来展开造型活动的。

目标：准确的描绘能力，空间透视的构想能力，结构的分析能力，明暗和材料质感的表现能力。

第一节:从传统到现代——从模仿走向创意

(1)绘画素描

传统的绘画素描。。形式。素描与摄影技术最大的区别就在于:素描是通过对思想或概念的理解并依靠变形、夸张并融入个人情感的一种视觉形态造型。

17-18世纪。多元化形式。伟大的法兰德斯画家鲁本斯深入研究各代艺术大师的绘画作品，其素描多为油画草图，线条表现充满活力，并注重纸张的肌理效果和质感表现。而杰出的现实主义绘画大师伦伯朗一生创作了众多的艺术作品。其用笔潇洒豪迈、线条奔放，构思深刻而独特。

19世纪。展的高潮。这个时期法国新古典主义的代表安格尔，其画风受拉斐尔的影响，风格优雅柔美，圆润细致。同时期的米勒、门采尔、杜米埃等杰出的绘画大师也创作了众多极富生活气息的现实主义作品。

19世纪中叶之后，出现了马奈、凡高、罗丹等大批优秀的艺术家。这一艺术时期是从传统艺术走向现代艺术的过渡阶段。

包豪斯艺术：。倡导下，对艺术教育观念和设计基础中的素描课程作了重大改革。他们反对以。造型艺术改革。

中国的美术教育：。

(2)设计素描

A.设计素描强调创意表现。

设计。以思想和想象。与绘画素描一样，设计素描同样也是运用线条、色彩和各种不同的工具来体现设计师的思维，是设计师创作之前的首要表现语言，是设计艺术的基础，也是专门服务于设计生产的初步艺术形式，是设计师的思维符号。

B.设计素描讲究严谨。

绘画，满足于人们的视觉需求，属于人的精神产物；而设计属于应用范畴，不仅是满足视觉需求，更主要的是直接为人的生活服务。设计草图（设计素描稿)要。重要的。

第二节从明暗到线描——将复杂变得简单

简单简洁而。的标准之一。这种标准也应作为我们教学的指导思想，只有这样，我们才能将课堂教学和社会的实际需要相结合。时代不同了，随着科学技术的进步，人们的生活方式、节奏发生了很大变化，必然影响人们的欣赏习惯和审美标准，简单、简洁已成为人们追求的时尚。这里就此从素描教学改革的角度深入地谈三个在教学中值得注意的问题，以便于我们引起重视。

素描课程设计的要求是:

A.教学目的要清晰——对学生布置的每一件作业训练，要有目的性和针对性。

B.教学内容要益于学生思维的发展——不是千篇一律的重复，如传统的静物、人像、石膏。

C.教学方式要灵活多变——使学生的大脑始终保持兴奋的状态。

D.作业要合理：当的课时量便于调动学生的积极性。避免马拉松式的疲劳战。

E.作业训练要有效——职业技能教育应该强调作业的时效性，本科教学侧重于研究与实施相结合。为此，我们的素描教学要适应这种节奏，简单、平易、快速，即“短、平、快”。也就是说，要将传统的模仿性的黑白素描长期作业变成短期快速训练，将西方18、19世纪盛行的传统石膏、人像、风景、静物教学转变为中国式实用的素描教育。

复杂其实不难，简单最不容易

为什么说复杂的是容易的，而简单的倒是最难的呢？这既是一个辨证的哲学道理，对于画画来说也是

个简单的道理。好比说，外行的人一定说鸡蛋好画，而画家们一定认为老年头像简单，因为复杂的线条容易干扰人的视线，而简单的鸡蛋则很不容易画好，因为就是一根线条，在集中的视线下最容易找出毛病。

第三节 从基础到应用——把原理化为现实

从基础到应用，将原理转化为实际需要。这里我们要重视三个方面：

(1)素描教学的知识点：再现能力、表现能力、创造能力设计教育课程的知识点归纳起来有三个方面：第一是再现力。即写生的能力或者说是再现物像的能力，如果连这点基础技能都有困难的话，那么再有想象力的大脑也是无能为力了；第二是记忆性的默写能力。即不借助任何帮助，什么都装在大脑里，想做到这点，需要有敏锐的观察力和记忆力，平时手要勤快，才能做到熟能生巧；第三是想象力与创造力。这是解决素描课的核心。

(2)结合专业课程的需要，有针对性地进行基础教学

就基础而基础，不问专业特点，不问社会需求，这是我们今天艺术教育中的一个死症。这种僵死、教条的教育局限了学生的思维，禁锢了学生的创造力，它不仅没有好处，反而给后来的专业教育和社会需求带来更大的负面影响。基础课好比一个大口袋、大平台，既可以满足专业课，甚至也可以满足社会的直接需求。确切地说，素描课程的知识既为专业课打好基础（创意基础、技能表现基础、美学基础），也能满足社会的需求。

(3)设计素描教学内容要与实际需要密切结合长期以来，我们设计专业的基础课程只讲美学和技能效果，其实是很不实用的，然而就是这种美学和技能在解决实际工作中的问题时也是几乎没有用的。这里讲的“没有用”是指毫无针对性，第一，基础课程教学应该以创新思维为主线;

第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨;第三，基础课的老师应该了解专业，了解市场，第二章方 法篇

第一节: 基 础 训 练

由点、线形成的面

面是由。决定了面的视觉效果，就像生活中的一条床单，一条被子，形式是相同的，质量也是一样的，但由于材料的不同和色的不同，会有截然不同的质感。这种要素的训练能够使你的视觉语言丰富，语意表达准确。通过这些关于树叶的作品说明了如何用不同工具来激发出对图形的表达。由于是正面视角，线条仅传递出了树叶的形状以及表面的质感。因此没有任何空间上的难度。

线条与画面的气氛表现

下页是同一个场面的六个不同的画面，显然由于用线的不同，画面产生了各种不同的情节。（这六幅作品的素材是在6 x 6c m的摄影底片基础上用硬刀片在底片模上加工后曝光显影而成的。）

神奇的笔触

作业：练习画线条，排线条，要求，直、斜

第二节直线、弧线、曲线

从最简单的直线物体着手开始学习

往往初学画者，都被老师们直接引导到石膏像或真人头像前面。首先是方法上的问题。忽略了从最简单的形体着手来理解对象的结构。其次、缺乏对青少年学习心理的研究，石膏像、人像太具体，不利于对思维的开发，只有以小见大，才能给学生们营造更大的联想空间。复杂和具体的形体易使初学者疲倦甚至厌恶，导致感

觉的流失。再者，是艺术教育方法上的问题，我们要引发学生思维，而不是将学生引入模仿的误区。“火柴”训练。。的认识。

学会抓住事物的本质

平面＋立。。更为简单。对于艺术初学者来说还是从简单的结构入手为好，初学画的人，往往面对复杂的形体束手无策，觉得不知道从何画起，我告诉他们，理解凳子椅子的画法，就能掌握准确表达物体的基本方式:从”中心”开始画起，先从椅子的座面着手，加上四条腿，再加上靠椅背，即可组合而成，这就是所谓的抓事物的本质，借用政治学术语就叫“纲举目张”。至于椅子腿的长短、粗细，靠背的厚薄都是极其次要的。

纲举目张：纲：鱼网上的总绳；举：提起。把大绳子一提起来，一个个网眼就都张开。比喻抓住事物的关键，带动其他环节。也比喻文章条理分明。有句古语，“～”。拿起纲，目才能张，纲就是主题。

从简单的平面中寻求形的多变

长时间的练。不管是有意折叠、卷曲还是无意挤压成形，总会产生无止境的变化。一张白纸尚且如此，更何况其他各种无穷无尽的材料和物体呢？直线永远是无终结的，而平面也是可以给人无限遐想的。从直线和曲线的对比中寻找自然美和感受美

曲线使物体更富有生命力

从曲线中感受变化之美

大自然。科学发明。鸟类给我们发明飞行器以启发，鱼类为船只的制造提供了科学的依据。没有自然资源。。与艺术家更是把大自然看成是创作的源泉。

作业要求：

每位同学自己寻找类似直线型、弧线型、曲线型的简单物体。要求直线、弧线、曲线各画1张。

第三节构图与形式美感

构图的角度与空间

反复与重叠可以改变构图

物体好比人，一个人与三个人，三个人与团队，数量不同、排列不同，印象与气氛都是不同的。因此，加法与减法，正面重叠和错位重叠都会改变效果。

第三篇：素描静物课件

素描静物整张教案

一、素描的表现方式

线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。

*排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。

画暗面的部分，要变换排线方式，一层一层加深，不要乱涂。

二、画画中常用的几种透视现象

1）平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边（地平线）平行，表现在画面上的透视现象叫做平行透视。

2）成角透视：方形，长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近，其他较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。

3）圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的。

三、画面安排（起稿定位）1)主要物体要突出

2)大小得当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。

3)两边的空间要大小均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。

4)下面的空间要比上面的略大一点。

*稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。

四、打轮廓的步骤（起稿物体形状）

1）量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。2）把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。3）根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细，画准确。

五、明暗现象

明暗现象：物体总体是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。1）明暗“三大面”

*亮面：处在光线的直射面，是物体的受光面。

*灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。*暗面：全部处在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表现出它由强烈变缓和，由深暗变暗灰的各种层次，画出暗部既暗部又透明的体积空间。

2）明暗“五大调子” *亮部：物体的亮面

*中间调子：过渡色，中间色的明暗层次最为丰富，由于色阶过渡自然微妙，较难分辨，在表现中间色的层次时，需要不断地比较中间层次明暗的递增与递减。

*明暗交界线：受光部受光线直接照射，暗部又受到反光的影响，形成了一个交界部分，明暗交界的位置往往处在物体形体的结构部位，抓住它能够把握住体面转折的立体造型。

*反光：反光的形成是周围环境光的影响所致，正确地处理反光，可以增强画面的空间感，透明感和物体的质感。

*投影：是物体投射的影子。正确处理投影能加强物象的立体感，与物体接近处投影轮廓清楚，远处则模糊渐淡。3)最常见的五种明暗问题

*脏：不根据物体结构东涂西抹，随意涂黑，把画面涂得很脏。

纠正方法：正确理解物体结构，严格按照受光背光情况来画出明暗。

*灰：该亮的不白，该暗的不黑，平均地涂成一个灰面。

纠正方法：区分明暗，提高黑白对比。

*花：不该亮的地方出现亮点，把反光部分画得同受光部分一样亮。

纠正方法：认真观察，反复比较，细心辨别明暗度，做到整体统一。

*板：不分远近，各种线条都是一样粗细浓淡，单调死板，缺少变化。

纠正方法：根据透视原理，做到近粗远细，近浓远淡，近清楚远模糊，画出远近，画出立体感。

*腻：涂得太黑，而且用手、纸、橡皮等乱抹乱擦，弄得画面像是涂上一层油。

纠正方法：画准了再画，用笔要轻快，不要涂了又涂。

六、步骤 1）构图布局

构图布局一定要考虑视觉舒适度，构图的同时要考虑到形体之间明暗区域的构成，以及将来画面上明暗调子是否均衡，在确定好形状、比例和透视关系后，应逐步找出物体的受光和背光的明暗交界位置，依次找出投影的具体位置和投影轮廓。2）展开和确定大的明暗关系

按照“明暗五调子”去观察，认识和理解物体的明暗变化规律，运用“黑”、“白”、“灰”色调的层次对比和变化，去展开明暗构成的画面关系。从总体色调对比关系入手，根据各个物体在空间位置近、中、远的空间层次，整体比较，归纳从明到暗的色调对比。把各个物体包括背景、桌面的暗部区域、灰部区域和亮部区域依次进行相互比较，找到明与暗色度的总体差别，初步建立起区域之间的色调层次关系。黑色调不要一此给足，要留有以后深入画的余地。然后过渡到灰色调区域的表现，随时注意在整体对比过程中进行刻画，避免过早陷入局部刻画，做到画面基本上呈现出物象的立体感觉。物体的轮廓线一定要被当作明暗调子去处理，让轮廓线来反映比邻的明暗关系，也就是运用明暗色调关系进一步修正具体的形体关系。*作画要点

1）应当尤为注意明暗交界区域色调转变的层次，从明暗转折处向暗部画起，注意其位置上、下、左、右不同色调转折急与缓的差别，调子向暗部逐渐减弱，轻轻地画出层次来，然后找出从明暗交界处向灰调过渡的层次。明暗交界线是形体大面转折的部位，是体积向纵深发展的关键地方，抓住了它就掌握了表现体积的钥匙。

2）讲究技法的运用，先用软铅笔展开，然后逐步替用较硬铅笔，涂大色调常采用铅笔侧锋再逐渐地转入铅笔中锋进行局部刻画，这样可避免铅笔画纸表面打滑或过早地损坏画纸。通常对于画面色调层次的变化，应用匀称长短相结合的排线，线条排列表现可相互穿插，相互重叠，先疏后密，按照作画的程序逐步地密集起来。

3）把握整体效果，深入刻画。深入刻画要从对比突出的部位入手，做到逐步落实到具体形体的实处。这一步是在控制把握色调整体对比基础上，深入局部进行刻画。时间上可放得长些，作画要细致耐心。重点应放在丰富形体的色调层次变化，塑造形体的体积效果。深入刻画从起造型作用的转折处深入画、反复画，尤其是物体主要突出部位向受光部转移的中层灰调子区域，要画的充实，次要部分要画得简约。明部画实，暗部有形而弱，对画面空间部分，前面画够而精，后面概括而虚画。刻画的同时把画面最重的黑色调适当加足，注意大的“黑、白、灰”是否明确，反复验证画面总体的视觉效果。

第四篇：结构苹果素描

第一遍，对于新手，我个人喜欢用2-5B把整体的明暗把握出来，交代清楚明暗交界线（其实是一个较为清楚的面）以及光源的统一。在完成这些后，对于亮面（即对光面），用那个H或2H之类的。对于暗面，用4B或6B根据情况把握，新手最好备一支擦笔，用于使线条归整。（其实，我在没有擦笔时，用餐巾纸也可以达到同样效果）对与边线，不要用一根线突出，要用面与面的明暗不同，将其区分。

呵呵,让我给你个专业点的建议吧!1.画素描比较常用的工具有铅笔(2B,4B,6B,8B),炭笔,炭精棒和木炭条.2.如果你对线条和手腕力道的控制力比较有把握,我推荐你使用炭笔(只用一支就色度多,携带方便,适应美术高考).3.如果你是个熟手,而且在画比较大幅面的素描,那么可以用炭精棒和木炭条,配合上橡皮泥.4.如果喜欢使用铅笔的话,可以用6B或8B打大体的草稿,4B画大部分,2B用来刻画细节.5.也可以把炭笔,炭精棒和木炭条配合起来使用.跟着结构走调子 虚实关系要明确

调子要走整齐 或者走的合理

画出物体的质感 特别是灰调子 难把握 也是拉距离的地方

上调子不能急,一定要握住笔,不知道你画素描的时候是不是用左手腕扶住右手腕来画,这样可以使右手画的时候不会抖动,一定不能乱,乱就显得脏,明确黑白灰的位置,一层层加深,从高光往下,先是灰再过渡到黑(最深处)再过渡到灰,这样就能拉出层次感,画出来就不会显得平,如果觉得画瓶子画不好,可以先从一个苹果试起,有过渡就不会显得平,画黑的部分不能画死,就是黑与白之间一定要过渡.怎样画好素描？素描的3大面5大调子指什么？ 满意答案 代小白 15级 2008-06-04 三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

关于素描教学的经验

素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。

下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。

1.理解多少就能表现多少

总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。

显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。2.基础·能力·素质

素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。

3.基本功与创造力

基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。

4.关于主动性

学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。

5.到位与拉开

“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。

自然界的一切形体都具有三度的特征,长度,宽度,高度.“度”是指程度,尺度,是构成形体特征的最主要的因素.形体自身各度以及形体与形体之间的尺度比值叫做“比例” 如何找比例: 1.比例是一种关系

要想获得准确,理想的比例,就要通过对比去感觉和调整各部分之间的比例.2.把握形体的比例特征 特别要注意形体厚度印象.在把握三度比例关系时,主要还是要靠感觉,特别是要在审美前提下去感觉和捕捉对象的比例特征.比例的概念还不仅只局限于此,它还涉及到亮度,数量度,疏密度等.结构线是形体在空间转折的标志.抓结构线就是要抓具有重点意义的结构线,不然的话,就会陷入繁琐和零乱之中,从而失去物象的主要特征.这些结构线有时候表现为外轮廓线,有时候表现为内轮廓线,有时候就是明暗交界线.αβγ 2级 2008-06-04 三大面指：受光面、侧光面、背光面 五大调指：亮、灰、暗、明暗交界线、反光

画素描注意：

型——行（外形）、体（空间体积）

画亮部是注意：越垂直与光源的面越亮，亮部的暗部，再暗也暗不过，暗部的亮部（反光）

画暗部是注意：暗部的反光，再亮也亮不过，亮部的暗部

要整体、五官要细画（但也要有侧重点）

等 等。。

辰辰粑粑0 7级 2008-06-04 加我QQ-491695110，我语音告诉你 你是想问素描的技巧 有很多

我回答的满意的话 选我的 先讲一点

素描的基本要素是三大面五大调子 你一定知道 但是

产生这种明暗关系的最根本的原因是光源和物体的体积 很明显，光打到有体积的物体上产生调子

它的规律是 受光部亮 背光部暗 在他们的交界的极限处产生了明暗交界线 他是比较重要的

它是围绕物体的结构线的

所以，形是关键，形是指物体的结构 不是边缘线 它是上好调子的关键

画好素描的关键是对形体结构的分析与理解 还有对素描语言的应用和把握！

Mr.Jia 2级 2008-06-04 5 3大面5调子——亮面、中间面、暗面

亮部、灰亮、明暗交界线、暗部、反光

詹へㄨ 2级 2008-06-04 三大面:受光面、背光面、反光面。五大调子:亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

画好素描的主要是对形体结构（主要是透视）的分析与理解 还有对素描语言的应用和把握。

还要多画，多看专业方面的书。

了解一下意境，这样就会有很大的进步了。

阿记 1级 2008-06-04 3.大面：受光面、背光面、反光面

5.大调子：灰面、明暗交界线、暗面、反光

感觉ゞ(∩_o(7级 2008-06-04 一个字 练

古道 5级 2008-06-04 恩，上面已经说的很清楚了..画画一定要有自己的风格,就是要根据自己的感受去画,不要一味的去临摹别人的作品,多动脑思考为什么有些地方画的暗,有些地方画的亮,有些地方画的模糊,而有些地方画的清楚..做什么事都一样,要用大部分的时间去思考,少部分时间去练6 习,这样进步就会很快..两个字“想”“练”

面团人生 4级 2008-06-05 都什么什么和什么啊，还是伙计来告诉你吧，所谓三大面就是亮面灰面和暗面，五调子就是在这三个的基础之上加上反光和明暗交界线 想画好素描最重要的就是灰面，灰面的层次最重要，画好灰面就能话出多层次的体积，然后还有的就是明暗交界线和边缘线，只要抓好这两条线那空间就一定没问题，尤其是在全因素素描里，这更重要，还有就是调子要有力度上的差别，不要用一样的力度一样的方向一样的心态去话三大面五调子

如果真的想画好素描练习是必须的，但是不能忽略想，这里想是很重要的，不是空想，而是面对你针对的问题去想去问，多动动脑子

素描不是刷墙，不要把它弄成纯体力劳动，那时不对的，有很多人说：“怎么不多画？”但是这里我要问大家一个问题，为什么有些人学了很长时间还是考不上一流的美院，而有些人学了没多久就考到了一流的美院？答案其实很简单，在于用脑，说画的多的人就话的好的都是一群不懂画画的人说的，但是我不否认练习的作用

伙计，再这里我想告诉你，想画好画的关键在于你自己，加油

Clourゾdream 3级 2008-06-05 三大面即是:亮灰暗

五大调子:亮.灰.暗.明暗交界线.反光.投影 这就是全部

希望你画业有成!

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画素描 怎样上调子好些？有什么好方法？？谢谢 满意答案

执着 8级 2009-11-18 从交接线 画起

其他回答(2)

{书画}→情 6级 2009-11-18 首先你要以圆形为绘画的基础，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条，描绘，光影，重点，调子等。素描的基本技法

基本步骤：观察——构图——打形——深入——调整

1）、构图的原理和规则。

遵循形式美原则安排组织画面.(即多样统一的原则)

把握这四点:上紧下松.左右均衡.大小得当.疏密有致.2）、正确的观察方法:

1.整体地观察.将画面看着一个不可分割的整体来观察与表现.2.比较的观察.物体间相互关系:大小.比例.结构.颜色深浅等.3.跳跃的观察.将画面上下.左右.前后的关系,联系起来观察.4.本质地观察.深入的观察,在理解结构的基础上比较物体的质感.量感.体积等.3）、正确的写生步骤与作画思路:

先整体后局部.先深后浅..先主后次.先大后小.有虚有实.4）、技法方面:

1线条: 要有规律性,根据形体结构安排组织线条,通过线条的轻重虚实表现物体的起伏变化，前后关系，以及结构规律。

2.用笔:先软后硬.灵活运用

以上是基本的要点，希望能帮助你，初步的学习你可以临摹，运用上面的要点。

就素描而言，我的体会，初学阶段重点应是树立“结构观念”，这太重要了，是基础，所有的明暗、调子、质感均依附与结构而存在。

自从欧洲中世纪文艺复兴以后尤其是近代的基础素描，我认为应该称之为一种“分析素描”他是以透视学、光学、几何学为基础 对物体体量结构进行科学的分析、描绘的学科。

这一点，我是很久才悟出来。上学的时候，老师讲：“找那种光线穿透大气的感觉”。总也体会不到，见到伦伯朗的画以后才明白。

其他方面如：质感，调子（三大面、五调子），用线的技法，我的体会，都不是大问题，几个月的训练，多看些大师作品，很快会解决，结构观念是基础。。

靳尚谊先生有本《素描谈》建议看一看。。。。

个人见解，如有不妥，尽请拍砖。使劲！！！

一层一层的上，不要心急，切忌一小片画的差不多了其他的地方还没上调子 画物体一个地方不要画得太死 要虚实结合，近实远虚 还有这个越练越好，慢慢来吧

素描的主要目的是表现物体的真实感，突出三维立体效果，然而三维立体的存在离不开明暗调子的塑造。在我这几年的教学经历中，我发现有大部分的学生把明暗调子理解为简单意义上的黑白关系，我认为这是很片面的、危险的，其实明暗并不是形式上的黑白关系。怎样才能摆脱这一认识上存在的误区呢？我想从理论上深入了解明暗调子在素描中存在的现象。素描中的明暗调子与层次主要是借助线条与明暗来表现。它是对物体的结构与体积的立体表现。明暗现象是光作用于体积与空间的表现，而不是停留在对光影的效果本身。初学者在画素描的过程中对明暗的运用会出现这样或那样的错误，要解决这些问题，首先必须对明暗现象作充分的理解和认识，才能避免浮光掠影地描画物体的明暗层次。用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白灰意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。第一、首先要从光的照射作用来准确把握明暗调子。即：光影与黑白灰意识。光产生明暗，明暗是构成完整视觉表现形式的重要因素；明暗是光线照射下物体形体结构的反映。物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑白灰，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白灰构成关系。其中关于黑白灰中心的关注、黑白灰对比与节奏、黑白灰分割与衔接、黑白灰布局、黑白灰基调等意识的培养尤为重要。没有光线，不会产生明暗调子。明暗调子是光线强度作用的结果，是物体中的面所反映的数量，也就是面的深浅度。当然明暗调子是表现形体、立体、空间、质量等的要素，是造型的重要手段。任何一种物体在光的照射下产生的调子层次变化是无穷无尽的，不会只有黑白两种变化关系。素描中有三大面和五大调子的概念。三大面：亮面、灰面、暗面；即：12 黑白灰。五大调：亮调子、灰调子（中间调子）、明暗交界线、反光，投影。在这里要特别说明的一点是，三大面和五大调在一幅素描作品中是同时出现的。它们的关系是相互存在、互相统一的，千万不能把它们割裂开来。你不能说素描中只有三大面而没有五调子或只有五调子而没有三大面。当然，五调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本特点或者说是基本格局。透彻的理解和认识明暗层次现象对我门深入本质地表现对象具有十分重要的作用。利用这些明暗调子能统一画面、协调画面，能控制画面的整体效果。第二、要从明暗调子的整体性角度来把握明暗调子。所谓明暗调子的整体性是说，一组或一件物体受光照射以后，它的调子层次是无限多样的，用素描的方法表现出来的调子也是难以计算的。但为了画面的整体感，对调子的层次要善于归纳、力求简练、取消一切繁杂的多余调子。在无穷的调子中，如果处理不当，就会感到画面发黑。其根本原因是不理解调子的范围，不会观察也不会表达调子关系。如果把画中物体的整体分成零零碎碎的明暗陪衬斑点，这是由于没有搞清楚暗面中的反光和亮面中的调子的区别。我在素描课堂中也发现学生在表现反光和中间调子时不注意，往往把反光画的很亮，甚至还超过了亮部的颜色；把中间调子画的过黑甚至还超过了暗部最深的调子。见于这种情况的发生，我经常启发学生把眼睛眯成一条缝观察物体，不同的观察就能得出不同的表现。当然，如果观察好了，那么表现的物体就会准确，不会出现黑白斑点等现象。为了进一步增强学生对明暗调子的理解，我还把一些理论抄在黑板上，反复强调。其实中间调子是亮面的一部分，而反光则是暗面的一部分，反光虽然看上去很亮，但一般总是要比中间色的明暗程度弱一些。明暗色调变化的节奏规律，整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要让同学们意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过进入视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。第三、要从色阶原理去把握明暗调子。为了便于形象理解明暗调子，彻底破除黑白关系的误区，我在教学中总结出了一种认识明暗调子的新方法，即色阶原理。色阶原理法是指：把素描中的三大面和五大调中的灰部灵活处理，突出灰调子区域。简单归结为三个层，即：高调、灰调、低调。如果要突出亮调子要有意识地降低灰调子，使灰色接近黑调子；如果想突出黑调子，就把灰调子提高，使灰调子和亮调子接近.首先你得铺好所有物体的大色调，要把每个物体都区分开来，然后再逐步细节刻画。

还有排线要排那种两头细中间粗的线，这样色块才接的起来，有时也可以用纸巾擦拭以下画面，会使画面融合更为细腻柔和的

上调子没可以说没啥技巧，画多了自然调子就漂亮了。

一般来说调子是素描好坏的一大亮点，但是素描的决定性的东西不是调子，13 而是体积感，上调子的最终目的就是表现出体积感，换句话而言就是只要你能表现出体积感就行，调子可以先抛在一边。

教你几个素描常用的方法吧

1.打好型后，二话不说先把明暗面用大调子表示出来，最好能在这一步把明暗交界线，物体固有色的明暗关系，前后关系表示出来，这样后来再画就不会出现种种不必要的错误了 2·开始找物体体积的时候不要在意调子，怎么画舒服怎么来，只要体积感出来就好，体积感出来后，为了让画面看起来柔和些让那些乱调子看起来舒服些，可以用卫生纸轻轻擦一遍调子不好看的地方，不要太用力或者省略下一步，不然会看起来很腻。再用较硬的铅笔（例如2H--6H，依个人喜好而定）慢慢的仔细的在上面排上细细的调子，这样画会看着非常干净舒服。

3·没事就在纸上自己排调子玩，这样手会很快的熟练起来，4·注意最后的画面调整，{【（至关重要）】}，这一步就是用硬铅笔找整体画面的大关系，有时候在细部刻画的时候会把大关系搞乱，这一步就是为了弥补大关系的紊乱，很重要。注意。听我的。

要整体的画。

先画最重的。浅的先不画

感觉不细可以轻轻的摸下。。一定要轻。虽摸似非摸、、反光一定提出来之后用HB或2H画上。

加重明暗交接线之类的东西。有强烈的立体感

千万不要怕画黑。

没见过你的画所以就。。。我Q1344665237

给我分

第五篇：《一个苹果》教案、课件

教材分析

《一个苹果》记述了在抗美援朝时期，八位志愿军战士，在防空洞中，尽管干渴的厉害，却舍不得吃完一个苹果的事情，歌颂了志愿军战士互相体贴的战友情。

学生状况分析

学生具有良好的学习习惯和正确的学习态度，语文基础知识比较扎实，有自己独立的阅读理解的能力，有着较高的学习热情，学生学习较为主动。但由于本课内容离学生的实际生活较远，所以学生需要提前对那个时期的有关知识进行了解。

教学目标

1．理解课文内容，体会人民军队战友间深厚的情谊，以及志愿军战士关心他人比关心自己更重要的高尚品格。

2．有感情地朗读课文，体会人物的内心活动。3．学习生字新词，积累好词佳句。

教学重点

理解课文内容，体会人民军队战友间深厚的情谊，以及志愿军战士关心他人比关心自己更重要的高尚品格。

课前准备

观看电影《上甘岭》，查找有关上甘岭战役的资料。准备多媒体课件。

教学过程

一、激情谈话，导入新课

1．同学们，前段时间我们观看了《上甘岭》这部影片。我们知道在上甘岭战役中我军的阵地多次失而复得，志愿军战士们在坑道里坚守阵地，困难重重。战士们遇到的最大困难之一就是缺水。干渴了七天，战士们没喝到一口水，干渴程度可想而知。就在这时，一个火线运输员给他们送来了一个苹果，大家想知道接下来发生了什么事了吗？（板书课题。）2．齐读课题，质疑问难。

（学生有可能提出：一个苹果时从哪里来的？围绕一个苹果讲了一件什么事等问题？）

二、自读课文，整体感知 1．自由读课文，解决生字、词。

重点检查：卸完、撕开、润喉咙、烟熏火燎、翻来覆去、眼眶、沙哑、面颊、一瞬间等词。（采用指名读、齐读的方式，注意纠正字音。）2．默读课文，理清文章的思路，知道苹果的传递顺序。

第一次：火线运输员——连长——步话机员小李——伤员小蓝——司号员——卫生员——连长。

第二次：连长——步话机员小李——小胡——小张„„

三、感情朗读，探究文本

同学们，这个苹果这样传来传去，没人肯吃，难道他们都不需要这个苹果吗？（非常需要）1．自由读课文，思考：从哪些地方可以看出他们非常需要这个苹果？（通过这个问题可以了解战士们干渴的表现，从而突出他们“让苹果”的精神境界。）

（1）把有关的语句画出来，读一读，把自己的体会和同桌交流。

（2）全班交流：

在交流中引导学生抓住课文中描写8个人的形象、神态、心理活动的句子，通过抓住重点词语感情朗读的方法，体会战士们处于极其干渴的状态。例如：（课件出示以下句子）

连长渴：“喉咙早就干得烟熏火燎似的。”“这会儿，不用说一个，就是十个二十个，我也能一口气吃完。”

步话机员小李渴：“嘴唇干得裂了好几道血口子”，“深陷在黑色眼眶里的两只眼睛，布满了血丝。”

伤员小蓝渴：“脸黑黄黑黄的，嘴唇干得发紫。”

火线运输员渴：“火线上跑来跑去”，“通往后方的三里路之内，是一滴水也找不到的。”

小结： 每个战士都有理由吃掉这个苹果，同时每个人的身体状况也十分需要吃掉这个苹果，可是他们谁也没有吃这个苹果。

2．讨论：战士们为什么都不吃这个苹果？

（1）首先要了解苹果在战士们中间推让的经过，让学生再次默读课文想一想，每个战士在拿到苹果时都是怎么想的？怎么做的？

（火线运输员在路上捡到一个苹果，想到连长嗓了哑了，应该吃了这个苹果润润喉咙，就把苹果递给了连长；连长想到步话机员小李声音已“沙哑”，需要苹果，连长把苹果递给了小李；步话机员小李想到伤员小蓝失血过多，需要苹果，转手给了小蓝；小蓝想到连长要指挥战斗需要苹果，小蓝又把苹果递给了连长；连长又想到司号员要吹冲锋号，需要苹果，连长把苹果递给了司号员；司号员想到卫生员日夜护理伤员很辛苦，需要苹果，司号员转手递给了卫生员；卫生员

想到伤员小蓝更需要苹果，又把它递给了自己日夜照顾的伤员小蓝；小蓝又想到连长的责任更重，更需要苹果，所以小蓝又把苹果递给了连长。）

（2）从战士们想法和做法中你体会到了什么？

（每一个战士心里想的都是战友比自己更需要这个苹果，因此他们做了同样的一件事，那就是把苹果让给别人。）

（战士们在最困难的情况下，宁愿自己干渴，也一定要把苹果让给别人吃。因此，他们传递的不仅是一个苹果，而是一种情谊，一种关心别人胜于自己的精神。）

（3）分角色朗读课文1～12自然段。

小结：最后战士们在“我”的带领下开始吃苹果，可是苹果转了一圈还剩下大半个。这是为什么呢？

3．指名读13～15自然段。讨论：为什么苹果转了一圈还剩下大半个？

（1）引导学生将“这会儿，不用说一个„„一口气吃完”与“这样一个挨一个„„苹果还剩下大半个”相对比，谈自己的感受？

（在这种艰苦的情况下，志愿军战士为别人着想、互相关心的崇高的友爱精神深深地感染着每一个人。）

（2）同桌互相朗读14、15自然段体会体会志愿军的这种崇高的精神。4．齐读最后一段。

（1）理解重点语句，体会战士们的心情。“我刚想命令大家认真地把苹果吃了，忽然觉得防炮洞里格外沉静。”联系上下文以及课前搜集的资料理解此时此刻人们的心情。

（“沉静”是因为大家都不说话了。为什么不说话？因为每个人心里都非常不平静，流着泪，说不出话来。连长也激动得流泪了。此处无声胜有声，这是幸福的泪，是因为生活在战友的崇高友爱中而感到幸福；这也是骄傲的泪，是因为有这样一些在困难的时候一心为别人着想的品质高尚的战友而感到骄傲。）

（2）在这战火纷飞的夜晚，在这饥渴交迫的夜晚，战士们让出了解渴的苹果，让出了意味着生命的苹果，在坑道内的战友们都感动了，为有这样的关怀与友爱而感到幸福与骄傲。让我们包含感动与敬佩，齐读课文的最后一段（配乐）

四、总结全文，升华情感。

1．学到这里，同学们，你想说些什么呢？

2．志愿军战士在艰苦的战争环境中，在困难面前，他们心里想的是别人。这种高尚的品格我们应该学习，老师希望大家永远记住“一个苹果”的故事。

五、作业

1．摘抄课文中你最受感动的句子。2．写一篇读后感。

教学反思：

要培养学生的创新能力，首先就要让他们敢问、敢说。这是基础。众所周知，学源于思，思源于疑。疑是思之始，学之端。用现在的话来说，是刺激学生积极思维的诱因，激发其学习的动力。所以，在教学时，我鼓励学生大胆质疑，各抒己见。

“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，并且是知识的源泉。”实践证明，《一个苹果》的教学，倘若离开了积极的丰富的想象，就难于理解教材的内容，难以发展语文能力。所以，我力求将培养学生的想象力体现于教学的全过程。其中，有让学生抓住重点词语想象理解；有让学生抓句子，联系上下文想象；有让学生根据课文的内容，发散想象等等。