美术与设计学院专业考察报告模板

考察时间：3月1日至3月18日.考察地点：线上参观伦敦国家画廊/俄罗斯博物馆/俄罗斯国家艾米塔什博物馆/中国国家博物馆/首都博物馆/瑷珲历史陈列馆。

接下来我会挑选一些作品，谈一谈我的学习感受以及影响。首先《小镇附近的冰上场景》

亨德里克·阿韦坎普

在十七世纪，小冰河时代在北欧上空定居。荷兰的河流和运河结冰了，人们去冰上工作、休闲和发生事故。亨德里克·阿弗坎普刚刚开始成为一名艺术家，他也接受了这一点。他毕生的作品变成了对冬季场景的描绘，充满了与他认识和长大的人作为他的角色的事件。在冬天的灰暗灯光下，他们几乎没有改变地继续生活——他们做生意，闲聊，照顾孩子，玩得开心——但穿着溜冰鞋加速了。阿弗坎普的绘画值得探索。无尽的故事和人物素描可供好奇的目光发现：那个男人指着一个摔倒的女孩的裙子；打高尔夫的前身科尔夫的人；坐在椅子上，被认为是冬天的拟人。总的来说，这是新独立的荷兰共和国的旗帜，值得荷兰人自豪地视为图片。这副画面个人非常热闹的感觉，整体洋溢着活跃的气氛把人们当时生活环境体现的淋漓尽致。并且画面来看情景丰富给读者无限遐想。

《男人小孩与狗》这是维罗内斯的四幅涉及爱情考验和回报的画作系列之一，尽管它们的确切含义尚不清楚。这些构图被设计成可以从下面看到，所以我们知道这些图片是用于天花板或一系列天花板的。在一个男孩的帮助下，一对夫妇在一个裸体女人的手中团结在一起--可能是维纳斯和丘比特，尽管他们缺乏能够安全识别他们的特征。这对夫妇之间的结合以象征他们美德的月桂花环和象征和平的橄榄枝为标志。男孩持有的金链可能指的是婚姻，而狗是忠诚的象征。坐在石球和聚宝盆上的女人可能代表财富，她用和平(橄榄枝)和富足(聚宝盆)来奖励忠诚。委罗内塞在画中描绘的是二人在林中温存的一幕，以此来歌颂爱情：在树荫下,维纳斯和阿多尼斯拥抱在一起,而帮助维纳斯脱衣的丘比特则聚精会神地看着他们，画面充满了甜蜜的温情和爱的缠绵。对爱情充满了向往。但是内涵丰富.构图方式非常新颖，作为一个学生观完大师的绘画之后让我茅塞顿开。这对未来我创作提供了很好的构图灵感。

《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。

该画采用了全黑的背景，十分烘托少女外形轮廓，似乎她是黑夜里的明灯，微微的光彩，不夺目不耀眼，十分温和。画面之中构成强烈视觉效果。其实介绍这幅画的时候我想起，最早了解到它其实是在我第一次考教师资格证的时候第二科目里面就是这幅画作。少女的表情看似很惆怅但是跟整幅色调偏暗的画面里来讲使她的目光充满了光彩。虽然并不是很美但是这种运用光线的绘画手法给我的感触是很大的，希望在未来的创作中可以借鉴上。

接下来给我讲讲观看了《艰苦岁月》这个雕塑的感受，作者潘鹤原名潘思伟，1925年生，广州人。现代雕塑家。广州美院雕塑系教授，广东省美协副主席。少年时只身赴香港读书，喜爱绘画与水彩，并自学雕塑。1949年回广州，入华南人民文艺学院学习，1960年调入广州美院任教。

《艰苦岁月》成功地通过老战士吹笛、小战士偎依身旁倾听的造型，体现出战争年代的革命乐观主义精神和向往革命胜利的信念。在三角形的构图中，体积起伏波澜，手法自由，艺术形象生动自然感人，诚为50年代的经典之作。这个雕塑把当时人们艰苦的环境以及中华民族不畏困难的精神展现的活灵活现，虽是雕塑但小战士倾听的姿势以及老战士吹笛的姿态誓要把这革命精神一代一代传承下去。有那么一瞬间仿佛我也跨过时间长河来到了那个年代对当时人民的心情感同身受。

《峥嵘岁月》描绘了长征途中，红军翻越空气稀薄、终年积雪的座座高山，跨过激流飞涌、奔腾呼啸的条条江河，横穿沼泽纵横、荒无人烟的茫茫草原，冲出国民党数十万军队的围追堵截。在艰苦卓绝的峥嵘岁月中，红军始终发扬团结战斗、互相帮助的优良传统，赢得了长征的胜利。这幅作品表现了红军过草地时的英勇无畏、众志成城。

《东渡黄河》长征途中，红军翻越空气稀薄、终年积雪的座座高山，跨过激流飞涌、奔腾呼啸的条条江河，横穿沼泽纵横、荒无人烟的茫茫草原，冲出国民党数十万军队的围追堵截。在艰苦卓绝的峥嵘岁月中，红军始终发扬团结战斗、互相帮助的优良传统，赢得了长征的胜利。这幅作品表现了红军过草地时的英勇无畏、众志成城。

《世纪智者》该作品刻画了百余年来160余位为人类社会的文明进步做出杰出贡献的世纪智者，其中既有中国的李大钊、严复、蔡元培、鲁迅、郭沫若、钱学森、梅兰芳、齐白石等，也有外国的马克思、爱因斯坦、托尔斯泰、诺贝尔、爱迪生等。这些伟大的思想家、科学家、教育家、文学家，如群星灿烂，照耀着人类前行的方向。这些人都是我大中国的瑰宝，没有他们就没有我们现在的好生活。感谢我党、感恩我党。

《开国大典》1952年，中国革命博物馆委托中央美术学院组织创作油画《开国大典》。

1953年，《人民日报》在头版发表了37岁的董希文创作的油画《开国大典》。毛泽东主席在看了《开国大典》后说：“我们的画，拿到国际间去，别人是比不过我们的，因为我们有独特的民族形式。”

1954年和1972年，董希文受命先后去掉、修改了画面中的高岗和刘少奇。

1972年，在董希文指导下，靳尚谊、赵域复制了《开国大典》。

1979年，本着实事求是、还历史本来面目的原则，中国革命博物馆征得上级同意，决定将《开国大典》恢复原貌。根据家属意见，为保留原稿，委托靳尚谊在复制品上进行修改。靳尚谊因故未能修改，推荐阎振铎、叶武林完成修改工作，在复制品上恢复了原作中的刘少奇和高岗。画面中第一排领导人均为国家副主席，左起：朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗。

这幅作品是现代经典作品，让我感受到中华民族生生不息，也正是从这一天起我们中国人从此在世界上站起来了，目前正是高速发展时期站在世界巅峰指日可待。

这些博物馆观察下来，使我触动很大，收获很多。我们清楚当今城市与城市的竞争，在很多程度上是文化的竞争，而文化的背后是其历史底蕴和由历史塑造而成的独特人文精神之间的竞争。失去城市精神和独特的个性，这个城市就没有了灵魂和活力。而一个地区的博物馆就能很好的保护这种精神和个性，所以在城市中保护历史文化街区、以及不可重复的人文遗迹和历史典故要永续承传，对学习艺术的我来说虽然本次考察并没有走出去，但是线上的观摩也让我感受到艺术的存在，或者说对艺术的体验，其实就是一种艺术体验。让我感受到艺术其实就在我们身边，它像空气弥漫在空中一样，我想这是它的使命，这使我更加坚定追求艺术的决心。

带队教师审核签字