美术与艺术设计学院毕业论文 考察报告

第一篇：美术与艺术设计学院毕业论文 考察报告

美术与艺术设计学院毕业论文（设计）

考察报告

考察题目 重庆医科大学校园景观

系 别

美术与艺术设计学院

专 业

环境艺术设计3班

学生姓名 邓 浩 学 号 081203008 年级 08级3班

指导教师 范钦润 职称

2011年9月5日

考察报告

考察时间与地点：

2011年7月28—2011年7月30日，重庆医科大学。

景观,可以理解为与建筑物内部环境相对的外部空间环境,包含有物质环境上的自然属性和精神上感受上的社会属性。对于高校来说,良好的校园景观对高校教育、科研等功能的实现有着极其重要的意义。

根据重庆医科大学自身特点,对其校园内的绿化、水体、广场、道路等一些物质所构成的室外空间进行分析，对各分区景观的功能、局部景观的“利用率”、局部景观功能的扩展、开放型大学景观设计、校园建筑等作了较深入思考。

重庆医科大学创建于1956年，由上海第一医学院（现为复旦大学上海医学院）分迁来渝组建而成。原名重庆医学院，1985年更名为重庆医科大学。

学校由位于渝中区的老校区和位于重庆大学城的缙云校区组成，校园占地面积2550亩。缙云校区占地2100余亩，校园环境优美，风景如画。

学校师资力量雄厚，有专任教师1400余人，高级专业技术人员1200余人，博士生导师200余人，以及 “973”首席科学家、国家“千人计划”、“长江学者”特聘教授、“卫生部突出贡献中青年专家”、“国家杰出青年科学基金获得者”、国家“百千万人才工程人选、教育部“新世纪优秀人才支持计划”人选等高层次人才80余人。

学校设有18个学院、系、部，以及研究生学院、生命科学研究院。有三级甲等附属医院5所（其中综合性医院3所，儿童医院、口腔医院各1所），开放床位7000余张，年门诊量550余万人次，年收治住院病人15万人次；另有附属第三医院、附属大学城医院、附属黄

水康复医院、附属双福医院等4所医院正在建设阶段。

建校五十年来，学校在人才培养、科学研究和医疗服务等方面取得突出成绩，为我国的医学教育和卫生事业发展以及地方经济建设做出了重要贡献。今天全体重医人团结拼搏，锐意进取，开拓创新，正在为建设国际化、开放型的高水平医科大学而努力奋斗。

总平面图：

绿化分析：

从重庆医科大学的平面图可以看出，绿地的分布采取集中与分散相结合的布置手法，大体上错落有致，并未显得头重脚轻。绿地的分布基本能满足学生的学习、游憩休闲的需要。缺点就是面积太小，无法满足各类人群的需要。未显示出医学院校绿色生态与绿色健康方面的优势，特色不明显。

层峦叠嶂的主入口景观 花团锦簇的主入口 鸟瞰校区绿化

教学楼内侧的绿地，圆形造型的低矮灌木，种植的植物高低不一，错落有致。但略显呆板，缺乏生机勃勃的景象，其面积较大，在其间可略小窜休憩小道，让人可以在其中穿行，休憩，游逛，增添大面积绿地的生气与活力。还可种植体积较大的常绿树木，让绿意更佳，这样在学生们课余的时候可以缓解视觉疲劳，使身心得到足够放松。

主人流道给人宽阔、大气之感，在主人流道上适当合理种植绿色植物隔断、划分、美化环境。这样的主流道不宜种植过多的、繁茂的绿化植物，这里的绿化带形式美化好，功能满足，不会阻碍视线，抓好它的功能性应该大于美化。与铺地软硬相结合，既符合了大学生们的审美观念，还可让走在路上的大学生们观光游赏，学习之后的大学生们缓解视觉疲劳、减轻学习压力。无形之中帮助大学生们丰富课余生活。校园内的植物种类丰富，五颜六色。赶上春夏时节，百花齐放，绿树成荫，一片生机盎然，天下美色尽收眼底。使大学生们心情舒畅，生活像美景般多姿多彩，学习像美景般有活力四溢，充满朝气。

位于教学楼南面的一处绿地颇有情趣，常看到同学结伴坐在草坪、石蹬上进行聊天、晒太阳、读书等活动，大大增加了课外交往活动的几率。丰富了学生的课余生活，有助于健康身心。

荷塘初春盛开时节景色十分迷人，荷花的盛开也能陶冶人的心情，使人心旷神怡，美不胜收。中心辐射式的休憩小道，错落的石板地铺为学生提供良好的停留驻足空间。美美的意会大自然无穷的魅力。

水体分析：

教学楼倒影 校园湿地里的黑天鹅 宁静而优美的湖面 有山有水的风景如画般让人心醉。水景在大学校园里也是不可或缺的。大门入口处的水景，使静水变为动水，使水也有了灵魂，聚声、形、色于一体的动水艺术把大自然的尤物——“水”，化成校园的精灵。可以缓冲、软化校园中“凝固的建筑物”和硬质的地面，以增加校园环境的生机，有益于身心健康并能满足视觉艺术的需要。各种水景的展现真是花样翻新、层出不穷。匆匆的脚步慢了下来，疲惫的心灵舒展开来。弥漫着水雾的空气演绎着文明的温馨与浪漫„„

生活如歌，水景如画，邀您共谱同享这如歌如画的时代乐章。

广场分析：

文德广场 下雨天的美景 偷拍也魅力

文德广场作为学校主要活动的场所，体现着学校的文化内涵、精神面貌。体现鲜明的时代特色和独特的校园文化风韵。

整个广场设计具有形式美感。广场区在主轴线两边用破开的曲线作为主体形象，破解呆板现象。大广场硬质地面面积大，主要用于各种各样的学生活动。绿化植物不宜高大茂盛，整个广场气宇轩昂，无形之中让学生来到这里心中便充满斗志。广场用不同形式的地铺打破全局，在不变中求变化，在无趣中找乐趣，在无形中变出有形。根据广场内部道路借用铺地形式的改变合理布局，划分区域。通过铺地设计来引导学生们在场地的活动，让学生们更好的组织好开展的各项活动，提升整个校园的活跃气氛。道路分析：

主要道路 缙云校区-主入口

校园主要道路景观以石材为主，贴切大自然，有一种古朴、平凡、自然之美，符合医科大学透露出来的和谐氛围。让每一个来到此校园的人感受到校园里与城市中不可比拟的一面美，提升重庆医科大学的整体形象。当然除此之外，重庆医科大学也有景观较为别致的道路。如：绿地里蜿蜒的小径，直来直去、一览无余、笔直错落式的铺地。

若从艺术美学的角度来分析，则就稍显呆板、枯燥单调，没有特色，可审美性不强。道路是游览校园的主要路线，应注重道路景观的布置。从建筑主体性质到对人的用处加以思考，设计出人性化、科学化、美观化、精神化的使用道路。

建筑分析：

主要建筑 学校大门

图书馆大楼 新教学楼 篮球场

综合教学楼 宽敞明亮的教学楼 学雅食府

教学楼侧影 美观大方的学生公寓 气势宏大的韵博体育馆

大学校“园”及其校“园”建筑的特征,不仅体现在特定的地域性、功能性、生态性、艺术性等方面,而且还反映在其特有的学术文化氛围上。因此在满足了功能性要求以后，建 筑外观也要富有美感。

在教学中心区要通过小品、雕塑、水景自由式布局构成教学区的“园”核,对整个校“园”起统摄作用。

生命博物馆 整洁的教学区 阳光照耀的教学楼

医学生誓言 校长 图书馆侧影

该校在缙云校区修建了面积约4000平米的生命博物馆。生命博物馆定位：人类的生命博物馆。重庆大学城的特色建筑、标志性建筑；人文旅游景点；科普教育基地；对重庆市、乃至全国开放的公共服务设施。更是重庆医科大学文化建设的重要内容和具体体现。馆藏丰富、知识性强，能满足各类人士的信息需求。采用高科技技术，利用声、光、电、动漫、音乐等综合效果，富有创新性。智能化、网络化。功能配套齐全：集展览、会议、休闲、旅游于一体，成为我校接待中外客人的“客厅”、宣传教育的阵地、旅游观光的新景点。

结语：

大学校“园”具有潜在的教育价值和教育功能，人类创造了校“园”,同时，校“园”也培育了人。大学校“园”的功能性,首先为实体性。实体泛指建筑物或构筑物，建筑物或构筑物存在于它的环境空间，建筑物或构筑物在整个大学校“园”中是“图”的关系，而“园”是“底”的关系。大学校“园”应能多提供激发人们学习和交流的“园”空间，以这些空间为接点整合建筑物和构筑物。

其次，表现为非实体的，指校“园”文化氛围的营造。“学生从大学里获得的主要才智收获，并不主要来自他对所选具体知识分支的学习，而更多的是来自生活于洋溢着普遍知识的氛围之中。”大学校“园”的功能是多方位的，包括学习、集会、休闲、审美等多方面。

第二篇：美术与艺术设计学院

美术与艺术设计学院

2008教学工作水平评估自评报告

一、办学指导思想

办学五十多年以来，美术与艺术设计学院依托南阳地区深厚的文化积淀和南阳师范学院的优良教风、学风以及浓郁的人文学科环境，内谋发展，外塑形象，以特色创优势，以创新争一流，经过几代人的不懈努力，积累了丰富的办学经验。并逐步将我院建成一个以培养中学美术师资、美术创作人才、特色型设计人才为主的区域性美术教育中心。

（一）学院定位与规划

1、办学定位

（1）目标定位：不断强化以学科建设为中心，促进学院的全面发展，通过“十一五”期间的努力，争取拥有一个重点省级学科，一个硕士点，把南阳师范学院美术与艺术设计学院办成国内同等院校位于前列的高水平美术学院；

（2）类型定位：教学型学院，注重教学与研究协调互动；（3）层次定位：以本科教学为主体，积极发展研究生教育。

（4）学科定位：把握艺术发展方向，贴近社会需求，以美术学和艺术设计（环境艺术、视觉传达、服装设计方向）、雕塑（城市雕塑、玉雕方向）三大学科为主体，积极发展动画专业等新兴专业，以形成学科基础雄厚，特色明显，又具有前瞻性和生命力的办学格局。

（5）人才培养定位：培养具有扎实的专业基础，完整的知识结构和相对宽泛的专业技能，具有较好的实践能力和较高的文化素养及艺术创造潜能，德才兼备的高素质符合型人才。

（6）服务面向定位：立足河南，面向全国。努力促使我院成为河南省美术师资、美术创作与艺术设计人才的培养和培训基地，成为河南省豫西南艺术教育的研究中心。

2、学院专业发展规划与措施

学院目前已初步形成了美术学、雕塑、艺术设计、动画四大相互交叉的专业体系，它们之间本身是一个艺术与科学、美术理论与技能的结构，彼此之间相互联系又互为支撑，形成了结构合理优势明显的学科专业群体。

发展新专业是我们将必须面临的问题。根据学校的计划和安排，我们将紧随我国经济、文化建设的步伐，在充分进行市场调查的基础上，本着“积极稳妥、夯实基础、有序发展、结构合理” 的思路开办新专业。我们将整合我院现有的专业，积极发展动画专业和玉雕专业方向等。

3、学院人才（师资）发展规划与措施

根据我院未来发展需要，建立一支数量足够、质量可靠、结构合理、梯队完善的教师队伍是关系到我院建设发展一项关键性工作。因此，我院将争取学校人事处的支持和配合，积极引进高学历高职称教师，在近三年中，形成足额且梯队合理的教师队伍。每年争取送2-3名教师外出进修，并争取09年以后每年能有1-2名到国外深造。鼓励教师考研、考博、晋升等高一级职称，引进高职称教师、改善教师队伍的学历和职称结构，全面提高教学水平。

（二）学院办学思路

1、教育思想观念

（1）坚持以生为本的育人理念，突出学生的主体地位

①坚持以生为本，积极探索教学新思路，改变传统人才观，遵循艺术教育专业的发展规律，注重个性教育和创新教育，以学生成才为己任，增强服务意识和责任意识；②倡导德艺双馨的全方位育人，全员育人的思想，引导学生正确认识专业课与公共课、眼前利益与长远利益、功利与做人的关系；③尊重学生，激发学生参与教学和自主学习的热情，积极开展学生评教活动，建立新型互动的师生关系及融洽的教学氛围。（2）坚持教师在教学过程中的主导地位，加强师德师风建设

学高为师，品正为范。教师是教学工作的主导者和实施者。加强师德、师风、师能的建设，造就一支具有较强战斗力的师资队伍是搞好教学的核心。为进一步加强师德修养，提高教学水平，近年来我院多次以“如何加强实践教学环节，培养学生过硬的专业技能”、“为什么师爱是教育的灵魂”、“美术教育如何为地方经济建设和社会进步服务”等与美术教育、教学相关话题为研讨主题，定期组织教师扎扎实实地开展教育观念大讨论活动，并做有详细记录。通过活动的开展，较好地促进了教师教学观念的更新和良好师德风气的形成。

（3）坚持质量第一，以质兴院

学院高度重视本科教育质量，把教育质量的稳步提高放在重要的基础位臵，始终坚持将“宽专业、厚基础、强能力”作为提高学院教育质量指导思想。对在教学改革过程中以及扩招后教学质量所面临的问题，学院制定了一系列具体措施，如《美术与艺术设计学院教学管理工作规范》和《美术与艺术设计学院专业技能课考试（考查）规范》等，为教学质量提供保证。

同时建立了学生评教、教学督导、领导干部听课制度、教师互相评课以及学生教学信息员制度等一系列教学质量监控和综合评价体系，以确保教学质量的提高。目前，质量第一的观念已深入人心，并体现在日常教学工作中。

（4）坚持特色办学，以特色创优势

一是坚持立足于地方经济与文化，培养具有区域特色的美术人才。南阳历史悠久，尤其是汉画艺术和玉雕艺术是中华文化的璀璨明珠。这种厚重的艺术文化底蕴正是我们坚持特色办学的源泉。为此，我们在学科发展中提出了以校级重点学科美术史为依托，以南阳汉画研究和玉文化研究为学术研究特色；在专业建设中，我院以书法文化研究所、环境艺术研究所为依托，积极探索工作室导师制度，教授带领骨干教师拓展专业特色领域，努力发展与南阳地方经济相协调的玉雕等专业（方向），并开设相关课程，以形成具有鲜明地方特色的专业和办学优势。

二是按艺术类专业的特点和规律办学。艺术类专业强调独特的创造性和实践性。我们学校是一所以人文学科为特色的综合性师范院校，浓厚的人文环境为我院专业的发展创造了良好的氛围。在教学中我们强调学生人文精神的培养，强调学生艺术创造能力和专业实践的培养。上课时注重教师引导、师生交流和作业辅导，教学形式比较活跃自由，考核形式主要以作业练习的过程和结果为依据；定期策划与组织各类美术展览，鼓励学生参加各种画展和设计大赛以及社会实践活动，同时将学生各种获奖、社会实践记入素质教育学分。此外，为了更好地引导学生的专业学习，我院正在雕塑、艺术设计专业实行专业导师制改革，每个教师带若干学生组成专业学习小组，定期开展专业学习的研讨和创作、设计实践等活动，有效地明确了学生学习的目标，提高了学生的学习兴趣和专业创作、设计、科研能力，获得了同学们的好评。这些都是根据艺术类专业特点所形成的教学特色。

（5）坚持开放式办学，加强对外交流

我院利用各种合作方式实施开放式办学，加强与外界的联系，积极拓展办学空间。在学校的支持下，我院已和南阳装饰大世界等多家企业联合签署“订单式”协议，并与各实习基地建立了较好的校企联合，双向互动的合作办学关系。此外我院还与南阳港湾装饰公司联合设立了“港湾教学金”，对学习成绩优异的学生进行奖励和表彰，在学生中树立品学兼优的典型，带动并形成了良好的学习风气。

2、教学中心地位

学院一贯重视教学在工作中的中心地位，党政一把手是教学质量的第一责任人。学院领导班子多次利用周三下午学习时间，召开教学研讨会。学院正副院长、副高以上职称教师全部担任本科生的教学工作。同时，学院领导和各教研室主任经常深入教学一线，检查工作、随堂听课，与师生座谈，及时了解在教学中存在的问题和师生思想动态，解决现实问题，极大地促进了本科教学工作。

此外，我院对所有教职工实行“严管厚爱”的政策，要求所有教师都必须集中精力投入到本科教学中，扎实完成自己的教学任务，并对教师的考核实行教学质量考核一票否决制；对教学质量差、学生反映强烈的任课教师，学院领导将及时研究，提出帮助其改进和提高的具体办法。对个别经帮助后改进不大的教师须终止其讲课，调换做其它工作；此外还明确要求学院行政和教辅部门要强化服务意识和岗位意识，高质高效地做好教学服务工作。

二、师资队伍

（一）目前同类美术院校的师资现状

美术类专业在1995年以前发展较慢，但1999年扩招后出现了迅猛发展形势，所以目前美术类院系普遍具有以下现实问题：

1、由于专业过去发展较慢高职称人数偏少，尤其是正教授更是凤毛麟角，因此在职称结构上呈金字塔型。

2、由于美术类专业研究生教育发展较晚，毕业人数较少，作为地方院校很难吸引到高水平研究生，导致学历结构多以本科为主。

3、由于美术专业连年大规模扩招，教师培养速度跟不上学生增长幅度，所以师生比达不到标准。

4、一个本科生要在5年后才能评中级职称，培养时间长，致使主讲教师符合岗位资格的人数偏少。纵观同类美术院校教师队伍结构不尽合理属客观现实，这也是我国美术教育的特殊历史阶段造成的，相信经过若干年的发展，美术类专业师资也和其它学科一样呈现良好局面。

（二）我院的师资现状

1、美术与艺术设计学院师资队伍情况

近几年来，受市场大环境影响，美术类专业生源十分火爆，根据学校发展需要，我院已连续五年扩招，截止到2009年1月31日，我院在校生达到了2017人，而专任教师仅56名，从职称结构看，在全部教师中，正教授3人，副教授3人，讲师19人；从学历结构看，在全部教师中，在读博士1人，硕士学位获得者17人，在读硕士2人。从年龄结构看，教师最小25岁，最大57岁，教师年龄结构呈现年轻化。为弥补我院专任教师不足，在学校有关部门大力支持下，我院常年聘经验比较丰富的专家、设计公司的经理、企业的管理者等作为外聘教师，现有外聘教师23人。因此，师资建设中师资数量偏少，职称和学历偏低，主讲教师队伍教学水平的提升已发展成为我院新时期建设和发展中一个关键性难题。

2、挖掘潜力、整合资源，努力加强师资队伍建设，提高教学水平鉴于我院师ࡄᘟ།厜鐅情况（我们主要采取了以下几点措施，并取得了一定的成效：

（1）姯极引进优秀人才，加强对新进教师进行培训，改善师资队伍结构。经过几年来的努力，我院具有硕士学历的教师达到了17名，这在很大程度上提升了我院教师的学历结䞄和专业结构。为了加强我院35岁以下䕙师硕士化的进程，我院2008年又专门制定了学院青年教师培养方案，计划在三年内引进和培养硕士研究生以上学历教师30名，使我院35岁以下教师基本实现硕士化。

同时我院积极引进社会教学赀源ᘟ经过多方面积极努力和严格考核，我院从其它高校、设计公司、科研院所引进了23名实践经验丰富的外聘教师，他们为我院专业教学拓宽了发展理念，使专业教学更好的与社会实际应用相接轨。在08秋期期中教学质量检查中学生对他们的教学普遍反映较好，与社会实践结合的更加紧密。

（2）全面提高我院青年教师的素质和教学水平。目前我院35岁以下的青年教师共38名，占到了全院专职教师近3/4，因此加强对青年教师的培养是关系到我院师资队伍建设的关键因素。我院在青年教师培养方面主要开展了以下两方面工作：

一方面继续开展“传、帮、带”等新老教师结对子的方法帮助青年教师成长。本学年开学初新教师上岗以前，我院专门安排经验丰富的老教师与他们结成“一帮一”的帮扶对子，以加强对他们的培养，使他们能尽快适应教学工作；同时要求新进教师必须听取三名以上高职称教师的课程，并协助学院主管领导完成一些日常教学工作和学生管理工作，使他们尽快熟悉学院情况和各种教学业务工作；

另一方面我们加强了对青年教师的考核和培养。从2008年开始我院将青年教师教学成果汇报展确定为一种常规教学工作，并决定每年举办一次，以此作为一种检验青年教师教学成果的方式，以全面促进青年教师的教学改革。2008年秋期11月15日—11月22日我院专门组织了首届青年教师教学成果汇报展，本次汇报展我院近三引进的15名教师全面参加的展览，参展作品达近三百余幅，画展全面检验了青年教师近年来的教学成果和他们新的教学理念，取得了圆满成功，受到了教务处有关领导和学校专家组的好评。

（3）加强名师、中青年骨干教师、教学新秀的选拔和培养，促进学科梯队建设。

我院以校级重点专业美术学为依托，并初步建成了由张士均教授、刘剑利教授领衔，以中青年骨干教师为主体的美术学教学团队，目前，该教学团队拥有教授2名，副教授2名，在读博士1名、讲师及硕士以上学历教师15名，形成了一支业务过硬，职称、学历结构相对合理，年龄层次适宜，热爱教学工作的创新型教师团队。

同时我院计划近三年内培养教学名师3-5名，其中省级以上教学名师1-2名，培养教学新秀6-8名。逐步建成美术学、艺术设计、雕塑三个学科梯队，成立三个由教授、副教授、讲师、助教和教辅人员组成的教学团队，其中雕塑专业由孙照金教授、徐永斌副教授领衔，艺术设计专业由朱晓红副教授、瓮子杰副教授领衔，通过教学团队建设带动我院教学水平的全面提升。

（4）鼓励教师积极投入科研创作，提高科研水平。支持教师踊跃参加国家级、省级以上美术大展，申报省级以上高水平课题，在核心期刊上发表高质量的论文等，力争近三年内培养教授2-3名，副教授4-6名。

（三）主讲教师任课情况

1、我院各门课程的主讲教师大部分都由讲师以上的教师担任；主要基础课的主讲教师一般选派业务水平高、教学能力强、教学效果好的教师担任。

2、所有教授、副教授都承担本科生授课任务，高级职称教师为本科生授课比例达到100%。

3、各门课程的教学，原则上一般由一位主讲教师自始至终地讲授，以保证教学的连续性。

4、实行主讲教师和助教教学的有机结合。由于我院符合岗位资格的主讲教师比例偏低，所以对于同一门课程我们一般实行主讲教师和助教联合教学。助教在主讲教师指导下进行工作，参加有关的备课及教学研究活动，协助主讲教师做好各项教学准备，经常了解并向主讲教师反映学生的意见和要求，提出改进教学的建议。主讲教师和辅导教师还经常检查和督促学生的学习。

（四）教学水平与效果

1、由于我院教师以青年教师为主，因此我院十分重视对青年教师的激励和培养，采取措施激发他们的教学热情，并取得了较好的效果。在近年来学校组织的全员评教中良好率都达到90%以上。

2、近年来，经过广大教师的努力，使我院的本科教学质量得到了稳步提高，从学生考试的情况来看，学生的成绩比较理想，优秀率在15%以上，良好率在30%以上，及格率在60%以上，总合格率在98%以上。

三、专业建设

1、优化现有专业结构，促进各专业协调发展。我院对现有美术学、艺术设计（环艺方向）、艺术设计（视传方向）、艺术设计（服装方向）、雕塑、动画六个专业（方向）专业体系进一步优化，初步形成了以美术学专业为龙头，以艺术设计专业为主体，以雕塑、动画专业为拓展的较为完善的专业格局。并计划进一步改革动画、雕塑专业办学条件，加大投入，积极引进人才，提高办学水平，同时改革艺术设计各专业方向的实践教学模式，使现有六大专业体系肩ô塝䜰囘互协调发展。

2、加强重点专业和特色专业建设。2008我院校级重点专业美札学专业已顺利通过了学校检查，目前正计划进一步加大美术学专业的建设力度，努力将其培育成省级特色（名牌）专业，并努力争取在国画、油画、书法研究方面申报硕士点；进一步加强艺术设计专业办学条件，力争将其建设为校级重点专业。同时积极探索玉雕专业方向的建设，推动我院特色专业的发展，玉雕专业方向属于国内首创，我们计划通过3-5年的努力，将其建设成为国内有一定知名度和影响力的特色专业。

3、努力提升新办专业的办学水平。2008年我院新增加了动画专业，共招新生29人，我院目前正在积极对动画专业人才培养方案进行市场调研与论证，以科学合理的做好该专业人才培养方案，同时加大教学经费投入和师资引进力度，力争在较短时间内办出品牌和特色。

4、积极调研，努力改革人才培养方案，制定出适合市场发展需要，具有我院特色的人才培养方案。根据学校统一部署，我院各教研室目前正在积极调研，多方面论证，广泛借鉴中国美术学院、南京艺术学院等艺术院校的经验，全力做好2008年版人才培养方案的改革工作。

具体在08版新的人才培养方案中主要做了以下几方面的改革： 第一，在加强基础课教学，夯实专业基础的同时，注意对学生相关学科知识的培养，以拓宽学生的知识面，提高学生的艺术素质。

第二，在加强对学生基础理论培养的同时，注意强化应用类与实践类课程的教学，以培养和提高学生运用专业知识，开展实践工作的能力。

第三，根据专业教学规律和学生的特点开设多种专业（方向模块）选修课，其中美术学专业从二年级下学期开始设臵了油画方向、国画方向、设计方向教学模块，艺术设计专业从一年级开始分为环境艺术设计、服装设计、视觉传达三个方向教学模块，宽松的学科环境为学生提供了更多的选择空间，使学生可以根据自己的兴趣特点选择专业方向，从而使他们能更好地发挥和发展自己的潜能。

四、课程及教材建设

1、优化课程体系，按照“精选专业基础课、扩大专业选修课，强化实践课”的指导思想设臵课程体系。

首先，我们在基础课设臵上强化学生作为师范生必须具备的艺术基本理论和基本技能等艺术综合素养的培养，系统设臵了造型基础训练课，色彩表现基础课，美术技法、美术史等美术基本理论课程，同时结合中学美术教育改革方案，系统开设美术教法等师范理论课程。

其次，根据学生学习兴趣和个性的发展，充分贯彻“广而精”的艺术教育规律，加大选修课比例，三年级开始系统开设国画、油画、设计三个方向模块课程供学生自主选择，以明确学生学习方向，增强学生自主学习的时间和空间，完善学生知识结构，促进学生艺术个性的培养。

再次，我们在实践课程体系中坚持学识、艺术创造能力、艺术素质综合提高的原则，创新实践教学体系，坚持以市场为向导，创造性地设臵了以真实课题创作为主题的专题艺术实践课、艺术写生和艺术考察课程；设臵了以提高学生综合能力的专业（教学）实习和毕业创作等实践性课程，促进学生艺术创新精神和实践能力的发展，实现学生综合素质的全面提高。

2、在专业主干课程建设中强调“以点带面”的方针，以精品课程建设为重点，促进其它课程建设的全面发展。

目前我院已初步建成以教授领衔的美术学教学团队，计划利用美术学团队的优势，成立以张士均教授主持的美术史、国画和书法精品课程建设小组，以孙照金教授、徐永斌副教授主持的油画、色彩精品课程建设小组，以刘剑利教授主持的素描精品课程建设小组，以朱晓红副教授、瓮子杰副教授主持的设计精品课程建设小组。并计划以美术史为突破点，三年内努力将其建设成为省级精品课程。同时力争在3年内使美术学专业的校级精品课程达到6门以上。

3、在任选课中突出地方美术特色课程建设，以特色创优势。近年来我院教师共承担全校性公选课14门，加强对大学生艺术素养的培养，同时我院教师充分结合南阳地方文化，加强汉画研究和南阳地方民间美术的研究，在任选课中系统开设了剪纸艺术欣赏、民间美术、室内设计装饰与装修等特色课程，取得了较好的教学效果。

4、更新教学模式，深化教学方法与手段的改革 培养人才是高等学校的根本任务，而教学则是人才培养的主要渠道，教学状况的好与坏，质量的高与低，直接影响人才培养质量。因此教学方法改革势在必行。我院教师在教学改革中，积极探索和实施新型教学模式，逐步实现由传统教学模式向现代教学模式的转变：

（1）由单向灌输式教学模式向双向互动式教学模式的转变。积极采用“启发式”、“对话式”、“讨论式”等教学方法，注重理论与实践相结合，教师示范与学生动手相结合，注重发挥学生的主体作用，着力培养和训练学生独立思考、自主学习的能力，培养学生的创新思维和探索精神。

（2）在课堂教学的基础上，积极引导学生的课外学习，经常聘请知名专家来我院进行讲学，学习交流兄弟院校同行的专业知识及信息。组织学生开展社会实践和社会调查，大力拓展教学空间和途径。我院艺术设计服装专业学生给全校师生制作校服，艺术设计学生为南阳市城市规划制作了大量的设计方案，许多设计在河南省工业设计大赛中获奖。

（3）坚持因材施教，因势利导，注重加强对学生的个别指导，增设选修课程，鼓励和引导学生在全面发展自身基本素质的同时，发挥自己的特长，突出自己的个性。提倡大

二、大三学生利用课余时间到企业、装饰公司兼职进行设计与管理能力的训练。

（4）积极探索多媒体教学的思路与实践。我院目前拥有多媒体教室两个，移动多媒体设备5套，满足了所有专业教学的需要。设计类专业课基本上所有教师均使用多媒体手段上课，据统计，各专业垙ᘟ觺庐杨多娒体课件共55门ᘟ叓（不含其它选ᘟ课课件），占课时比例达到45%以上。多媒体教学的使用，极大提高了学生的学习兴趣和形象思维能力，扩大了教学知识的信息量，教学效果明显提高。在今后的教学中，我们将加大鼓励青年教师进一步竓合课程需要，开发、研制和使用多媒体教学课件。

5、教材建设与选用

教材研究工作是我院的一项基本建设工作，也是我院教材建设重要的组成部分。目前高教出版社出版的专业教材和中央美术学院、清华美院所编写的系列教材被各高校广泛利用。我院所选用的这些出版社出版的专业教材以及国内美术界认可的美术设计权威教材已重版过数次，被国内几十所高校采用，公认为是国内较成熟、系统、先进的美术设计类专业21世纪规划教材学教材。同时，我们也积极组织专业教师编写适合我院学科发展的教材。并将此项工作作为学院教材管理工作的重要组成部分。教材研究与编写已纳入学院教学和科研计划，并明确任务和要求。一年来，我院教师主编或参编完成的教材共5项，学校立项教材 3项。由刘剑利教授主编的《西方美术鉴赏》、《南阳玉雕艺术欣赏》、徐永斌副教授主编的《南阳汉画像艺术研究》、《设计基础理论研究》、孙照金教授主编的《美术基础理论研究》作为我院参考教材受到学生欢迎。

五、实践教学与学生创新能力

1、在实践教学方面我院采取了以下主要措施：

一是进一步规范专业实习基地建设，目前共建立稳定的专业实习基地15个；（详见美术与艺术设计学院实习基地一览表）

二是建立了完善的实践教学体系，不断强化学生基本技能训练； 三是专门制定了《美术与艺术设计学院外出写生、考察工作规范》对外出写生、考察实习内容、考核要求以及外出实习地点

四是积极开展与国家劳动和社会保障部专业技能岗位对接的核心课程培训；

五是实行学生科研成果奖励制度, 利用社会资源与港湾装饰公司联合设立港湾奖学金等，鼓励学生参展和参赛； 六是积极参加地方经济文化建设的服务活动。

2、学生实践能力稳步提高：

一年来学生参加各级美术作品展览、设计比赛共获省级以上奖励63项,其中国家级奖励9项(含去年第二届全国大学生广告大赛获奖8件)。如08年我院参加第十一届河南省大学生科技文化艺术节获一等奖4件，二等奖5项，三等奖3项，优秀奖3项，使我校取得了优异的成绩；在08年河南省大学生艺术展演中，我院获得一等奖2项，二等奖4项，三等奖8项。在教育部举办的第二届全国大学生广告艺术大赛中我院获国家级奖8项，获省级奖26项，获奖名列全省高校第三。

3、严把毕业论文（设计）质量关

(1)毕业论文（设计）目的明确，选题针对性强

通过对美术与艺术设计学院近两年毕业论文（设计）选题分析可见：2004级美术学、艺术设计专业论文（设计）的课题中来自美术设计创作实践、应用和科研一线的课题占总题目的92.5%，课题的类型多种多样：有美术、设计教育教学方面的，也有美术、设计作品分析和名家艺术分析和创作实际课题，还有美术、设计前沿方面探索。

(2)选题难度与份量切合实际，符合培养目标要求

在创作（设计）过程中，我们原则上要求每位学生独立完成一个课题，需要几个学生共同参加的项目，必须明确每个学生应独立完成的部分，要求课题份量和难度尽量适当。同时贯彻“少而精”的原则，为学生今后继续研究和探讨打下基础。

(3)学生综合素质培养情况比较好

毕业论文（设计）是整个大学阶段一个至关重要的环节，对学生的综合素质的培养起着不可忽视的作用。我院的毕业论文和毕业设计工作是同步进行的。大部分学生在导师的指导下，结合专业知识与理论，进行资料搜集、市场调查，然后整理分析信息，作出毕业设计（论文）初稿，进行中期评审，教师提出意见后再进行修改完善。通过毕业设计（论文），学生的艺术基础、基础理论和专业创作知识得到很好的巩固，对研究的问题能进行较深刻分析或有独到之处。另外通过对大量国内外资料的阅读，学生的艺术素养和艺术视野得到了很大的提高，并且对国内外的相关领域的发展状况有一个很好的了解，为以后的创作和美术教学工作打下基础。

(4)毕业设计（论文）质量

由于我院严把毕业（设计）论文各环节的质量关，学生毕业设计（论文）的质量比较好。从创作作品上看，学生创作构思和构图合理，表现能力和艺术内涵具有一定深度，毕业论文格式规范；从毕业创作或毕业论文来看内容详实。2008年毕业设计通过99.8%，毕业设计优秀率5%，并有12件作品获得第二届全国大学生广告大赛河南分赛区省级奖励，4件或国家级奖励。

六、教学改革与研究

在长期的发展过程中，我们深刻认识到学院办学根本目的是“全面育人”，为此，近年来，我院进行了多方面教学改革，主要体现在以下几方面：

1、依据社会需求，科学论证，修订完善教学计划, 科学设臵课程体系。

2、以学术活动促进教学改革，以展览竞赛活动提高师生的教学、科研、创作能力。2008我院共邀请了中国美院教授杨成寅、上海画院郭克印等国内知名专家学者共4人次来我院进行学术交流，较好地开拓了缒院帊煟视野，促请了我院学术不▭得到提高。此外2008年我院这组织了4次教师作品展，青年教师教学汇报展、学生美术设计大赛等活动，进一步促进了我院师生之间的业务交流，并多次受到了学校有关领导和教务处专家组的好评。

3、加强教学研穖, 改革教学方法。2008我院获河南省攙育厅人文社科项目1项，省教育科学规划项目2项，校级教学研究立项4项，参加教师共31人次，占专任教师60%左右。

七、教学管理制度与执行

1、教学管理队伍优良

我院现有4名专职教学管理人员，其中教授1名、副教授1名、讲师1人，教务员1名，教学管理经验丰富。

2、管理制度健全

我院严格执行学校教学管理规定，并根据美术专业特点制定了《美术与艺术设计学院日常教学检查方案》、《美术与艺术设计学院专业技能课考试（考查）规范》、《美术与艺术设计学院教学办公室工作规范》、《美术与艺术设计学院外出写生、考察工作规范》等教学管理文件，对美术专业教学过程和考核方式进行规范管理。规范了各主要教学管理环节的管理目标和质量标准，并要求教师严格按教学大纲、教学计划、教学进度、课程表上课。同时加强了日常教学检查工作，对教学任务的执行情况，教师备课和教案、课堂教学效果、考试等都进行了有效的监控。形成了师资队伍管理、教学管理与评估、实验教学与设备管理、实习管理、教学技能竞赛、学籍管理和学生管理等教学工作管理制度体系，保证教学活动规范、有序地进行和教学质量的稳步提高。

3、加强教学质量监控

（1）积极收集反馈教学信息，及时了解师生教学情况

2008我院先后组织近22次教师教学座谈会和全院各班学生代表座谈会.深入了解老师的教学、学生学习、思想状况等方面存在问题，通过座谈会我院发现了不少教学中的好典型事迹。如张士均、秦全增、田晓、耿丽娟等老师教学方法得当，课堂气氛活跃且示范作品质量高、教学效果好。霍鹏飞、李新珂、陈晅嵘等老师认真备课，辅导十分有耐心，专业功底扎实，学生反映较好。同学们对本学期的教学工作反映较好，对老师们任课情况基本上比较满意。

（2）严格课程考核，提升教学效果

为进一步加强课程考核工作，我院专业制定了《美术与艺术设计学院专业技能课考试（考查）规范》、《美术与艺术设计学院改卷规范》等制度，以全面规范我院的考试工作。在实际教学中，我院教师能够按学校教学要求从严执教,严格考勤,实行学生课堂点名制;教师上课精力集中,授课足时,认真布臵并批改作业,对学生平时学习情况认真考评;精心组织课堂讨论和实践教学;严格考试纪律,对违纪作弊行为坚决查处,认真批阅试卷和评定成绩,不送人情分,印象分。多数教师受到学生好评和爱戴。学生对教师的满意率达到90％以上。

4、执行严格，效果显著

学院在完善管理制度的同时，对教学的管理做到有章可循，有据可依，执行严格、规范，并按照有关规章制度对违纪事件进行严肃处理。2008，在学院的正确领导下，全体教师的共同努力，美术与艺术设计学院的教学质量得到了有效的保证，教学水平稳步提高。从全员评教的效果来看，学生教师教学效果满意率达到了90%以上。并且学院被学校评为2008-2009学年第一学期教学管理先进单位。

八、教学与学风

优良的教风、学风，浓厚的艺术创作氛围是培养学生的成长的“软”环境，为此，我院在以下几方面开展了大量卓有成效的工作：

1、注重师德建设。制订并认真实施《美术与艺术设计学院教师 职业道德规范》，培育锻造“德艺双馨”的高校美术教师。

2、学生遵守校纪校规的情况

严谨的学风是立校之本，是优良校风的基础，校规校纪，是培养大学生文明的重要措施。近年来，我院认真贯彻学校有关学生管理的各项制度，并结合我院实际，制订学生管理细则。强化学风和考风考纪教育。从新生入学开始，就组织全体学生学习校风校纪，建立了“考前保证书制度”等有效的监督机制，要求学生严格遵守学校和学院的规章制度，积极组织学生学习相关的文件，在全院树立起求真务实的学风考风。同时对违纪的学生进行严格的批评教育。学生自觉遵守纪律，努力学习。2008，我院因考试违纪受到处分学生3名，违纪率处于较低水平。

3、学生的学习积极性明显提高，研究生报考人数逐年提高。

我院毕业生努力克服外语基础较差的弱点，努力提高外语水平和专业能力，积极报考硕士研究生，2008年我院共考取研究生4人，年秋报考2009年硕士研究生人数达到了近百人，从目前统计情况来看，共有30名学生总成绩达到了300分以上，有望通过初试分数线。

九、教学质量与效果

（一）基本理论与基本技能

1、学生的基本理论与基本技能

近年来，学院高度重视学生的基本理论的学习和基本技能的训练，积极贯彻因材施教的原则，极大地提高了学生综合能力。本共有201名学生报考参加普通话测试，合格197人，合格率达到了98%左右，师范生在各级教学技能大赛上获奖4项，教学基本素质和能力都有很大提高。

2、学生的创新精神与实践能力

按照“学以致用”的原则，学院始终坚持从社会需要出发，培养实用型、创新型人才，积极组织学生参加各种科技文化节、挑战杯大赛等活动。并荣获2008省级社会实践优秀团队，荣获2008年河南省第二届大学生艺术展演精神风貌奖，南阳市首届硬笔书法比赛优秀组织奖，2008年卧龙文化艺术节优秀组织奖等。这些活动的组织较好地实现了对学生创新能力的培养。

同时我院积极鼓励学生走向社会，进行创作与设计实践，提高实践能力。近年来，我们做了如下工作：其一，艺术设计专业教学走向社会。我们连续三年与南阳市规划局的合作，参与南阳市城市规划设计工作和唐河优秀城市创建活动，并把这一工作与教学结合起来，由任课教师指导学生进行设计制作，学生在设计中提高了自己的实践能力。其二，使服装专业把校园作为一个服装市场，鼓励学生接受校内外服装的设计与制作，通过这一活动强化学生的实践能力和市场意识。其三，美术学、雕塑专业等经常性参与南阳地方的各项美术创作活动，在实践创作中培养学生的创作、创新能力。近年来，我院完成了南阳人民公园古建彩绘，南阳解放广场雕塑等多项大型美术创作工作。

3、严格实行宽进严出政策，保证学生培养质量。我院2008届毕业生共有本科生336人，专科生68人，授予学位328人，授予率达占97.6%，授予本科毕业证333人，专科毕业证68人，授予率占99.1%。

（二）社会声誉

1、生源充足

我院办学历史悠久，在社会上具有良好的声誉。近年来，我院美术学、艺术设计、雕塑各专业生源充足，我院各专业录取比例达到了20：1，生源比较火爆。每年平均分数均超省录取分数线20分左右（专业线+文化线）。生源质量良好，在同类院校中处于领先地位。

2、就业

我院毕业生就业情况总体较好，目前毕业生就业率位居学校前列。近年来，学院遵循“以学生为本，对学生负责”的工作理念，对全院的就业工作进行了统一部署和安排，成立了由院党总支书记、院长任组长，院党总支副书记为副组长，院团总支书记为专干的美术与艺术设计学院就业指导工作领导小组。工作小组定期针对毕业生开展就业指导讲座，教育毕业生，认清当前就业形势的严峻性，结合自己的实际情况，给自己准确定位，要转变传统的就业观念，树立先就业，再择业，后创业的就业观念，并鼓励毕业生到基层单位就业锻炼发展。以上工作较好地促进我院的就业工作。

我院艺术设计各专业学生就业形势良好乐观，这些专业具有较为广阔的人才市场和就业渠道。如环境艺术设计、服装专业毕业生，在广东、浙江等发达城市就业，深受用人单位的欢迎，得到了社会的认可。目前，我院一次性就业率达94.5%，荣获2008年学校先进招生就业单位。

3、学生获奖

学生参加各级各类竞赛活动蔚然成风，主动学习、勤奋进取的氛围日趋浓厚，2008我院学生参加各类参加各种美术展览、设计大赛和科技文化艺术节的学生达到1000余人次。获得各种美术展览、设计大赛、科技文化节奖98项，其中省级以上63余项。如08年我院参加第十一届河南省大学生科技文化艺术节获一等奖4件，二等奖5项，三等奖3项，优秀奖3项，使我校取得了优异的成绩；在08年河南省大学生艺术展演中，我院获得一等奖2项，二等奖4项，三等奖8项。在教育部举办的第二届全国大学生广告艺术大赛中我院获国家级奖8项，获省级奖26项，获奖名列全省高校第三。

我院在2008本科教学工作取得了一定的成绩，但发展的空间还很大，潜力还需要进一步挖掘，敬请各位专家批评指正。

美术与艺术设计学院

2009年3月

第三篇：美术与设计学院专业考察报告模板

2020-2021学年第 二 学期

专业考察报告

课程名称： 专业考察

年 级： 2017级

专 业： 美术学水彩

班 级： 2017级美术学水彩

学 号： 2017533013

姓 名： 刘权超

授课教师： 迟慧鑫

考察时间：

美术与设计学院专业考察报告

第四篇：艺术设计毕业论文

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

中国传统图案与现代设计思想的结合

摘要：

艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。

关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

目 录

引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.中国传统图形的形成„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现„„„„„„„„„„„„„1 1.1.1传统图案的历史发展过程„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.1.2传统图案的思想体现„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

2.中国传统图案的特点及运用„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.1 中国传统图案的特点„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.1.1具象题材，抽象运用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4 2.1.2对称与均衡时基本的构图法„„„„„„„„„„„„„„ 4 2.1.3繁复求变、乱中有序„„„„„„„„„„„„„„„

3.中国传统图案的内涵„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5 3.1中国传统文化的内涵体现„„„„„„„„„„„„„„„

4.中国传统图案与现代设计的结合„„„„„„„„„„„„„„ 5 4.1中国传统图案在现代设计中的形式„„„„„„„„„„„„„

4.2传统图案在设计中的精神体现„„„„„„„„„„„„„„„„„5

结论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 8

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

引言

中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。

下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。

1.中国传统图案的形成

1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现

1.1.1传统图案的历史发展过程

龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。

传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。

1.1.2传统图案的思想体现

中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成，多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。

一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。

中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

艺术创作应不限于传统形式，应该站在时代中向前迈进，不断创新。就以龙来说，是中华民族的图腾，是尊贵威仪形象成为帝王的象征。龙是传说中的神的物，千百年来是没有定型的。在现今海报宣传中，就以“现代龙”为题材，设计遗弃了传统细致复杂的龙形形式，重新用几何图案创作出新的“龙”形。在造型

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

上，运用几何图案来创造。龙身由六个不同大小圆弧左右上下起伏穿插构成，没有繁复的鳞片，只以龙背上的小三角及半圆象征。这种古为今用的方法，运用在包装设计、书籍装帧上都能充分地体现中华民族丰厚的底蕴。

2.中国传统图案的特点及运用

2.1 中国传统图案的特点

2.1.1 具象题材，抽象运用

传统图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。

2.1.2 对称与均衡时基本的构图法

传统图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，传统图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。

2.1.3繁复求变、乱中有序

传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了吉祥图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。

3.中国传统图案的内涵

3.1中国文化图案的内涵体现

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“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。语出《庄子·人间世》：“虚室生白，吉祥止止。”成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。早在殷周时期的玉雕及青铜器上，这便是“吉祥图案”或称“寓意图案”的发端。如于北京平谷、河南郑州等地出土的商代铜器上，常饰有首尾相接的鱼纹，反映出当时的人们，已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在，寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。以后历代此种具有“吉祥”寓意的图像，正如“吉祥”寓意所企盼的那样：“瓜瓞绵绵”，赓续不断了。如春秋战国的铜镜，秦汉的瓦当、画像石，南北朝石窟壁画，隋唐碑雕、石刻，宋代陶瓷、织锦等，都作有丰富精彩的“吉祥”图像或曰“吉祥”图案。真正具有“吉祥”图案的审美文化蕴意及其形式美表现特征的，是绘制于汉灵帝刘宏建宁四年（公元171年）的《五瑞图》，左为黄龙，右为白鹿，下左二树四枝“连理”，中一嘉禾，禾生九茎；右有一树，树下一人举盘“承露”，乃中国现存最早的吉祥图案。另，三国吴主孙亮，制作琉璃屏风，上镂“瑞应图”，达一百二十种之多，可谓集吉祥瑞庆图案之大成。①元代之后，吉祥图案于民间广泛流行，至明清而大行其时，成为一种蔚为风气的民俗现象。俗谓“图必有意，意必吉祥”。此时的吉祥图案，除仍用于建筑、车舆及日用器物之外，已将应用的中心挪移到织物以及衣帽鞋履等服饰审美文化现象形态方面上来。我们对于吉祥图案有了概略的了解和认识，这样便可以对吉祥图案作出一个描述性的规定。

吉祥图案，即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统的罨画②或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续（即“四方连续”）等传统构图式样，并用于陶瓷审美文化现象形态之上的，以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。

4.中国传统图案与现代设计的结合

4.1 中国传统图案在现代设计中的形式

图案与构成在本质上是对同一问题在不同背景下的不同认识，图案的观念立足于农业手工业社会，其思维方式更多的是从具象的感性出发，从形象思维的角度来协同装饰的要求，而构成的观念则立足于工业社会，其思维方式更多的是从抽象的理性出发，以迎合创新的需要。图案可以作为一种积累，提升传统艺术修养，借鉴传统图案中的精华，有效的利用到现代设计中，使设计同时具有时代性和民族感;对于构成，可以使我掌握设计的基础语言，培养创新能力和审美意识。图案与构成应兼容并蓄才能将本土传统文化和当代世界性设计理念融合起来。本人认为，只求构成就好比只追求时尚而没有民族特色，反之则无法适应社会发展。例如凤凰传奇组合，他们便是很好的融合了民歌与流行哥的唱法，既时尚又不空洞。很多设计作品就是利用了传统的元素并用当代构成理念表达出来。也可以这么说，图案解决的是内容的问题，而构成解决的是形式的问题，缺一不可。

4.2传统图案在设计中的精神体现

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。

结论

中国传统艺术与民族精神有着天然的联系。时代精神是构成文艺价值的基本因素和主要材料，是伟大艺术的基本价值追求和取向。要积极吸收我国历史文化和外国文化中的一切优秀成果，坚决摒弃一切封建的、资本主义的文化糟粕和精神垃圾。对中国历史文化和外国文化要采取分析的态度，取艺术设计工作者怎样在自己的实践中“弘扬民族艺术，振奋民族精神”呢？自觉地珍视和充分地利用我们民族在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠这个宝贵的精神财富。我要自觉的尊重文艺家创造性的精神劳动，并热情地鼓励和期待反映我们民族新的历史性奋斗和人民深刻的心灵呼唤中创造新的文艺精品、产生新的文艺巨匠。积极吸取世界其他民族的优秀文化成果，实现文化的与时俱进。

参考文献

(1)彭吉象.中国艺术学.[J].高等教育出版社 2007(1)(2)赵 农 著.中国艺术设计史.[J].陕西人民美术出版社 2004(1)(3)段建华.中国吉祥装饰设计.[M].中国轻工业出版社 1999(4)田自秉 ,吴淑生.中国纹样史[J].北京高等教育出版社 2003(8)(5)王振复.中国美术史教程[J].复旦大学出版社 2004(6)陈辉吾.道家美学对于构建和谐社会的启示[J].美学散论，2008,(9).致谢

这次的毕业设计让我把四年学的专业知识又一次进行了展示，在这期间我非常感谢指导老师给我的帮助，无论是建议或者指导，让我知道了把一件事情做到最好其实不难，只要有一颗持之以恒的心。我完成了这次毕业设计也对我学生时代交上一份完整的答卷。

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

同时在此次创作过程我也学到了很多关于设计方面的知识。四年的大学时光，我得到了辅导员和同学的支持和帮助，在此，向老师们和同学们表示诚挚的感谢和崇高的敬意。

在做设计的期间，遇到一些棘手的难题，不过有在老师的帮助下，我找到了方法顺利的完成了毕业设计的工作，马上就要毕业了，我想说感谢每位老师，感谢专业课老师，他们对我的艺术人生起着重要的指引作用，为我未来指明了方向，我的未来要靠自己去拼搏。

第五篇：艺术设计毕业论文

艺术设计毕业论文

摘要：浅析了中国室内设计的风格与流派，使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用，分析了中国室内设计的发展方向。关键词：设计风格流派

;装修 发展方向

建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。

人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4].中国的室内设计风格中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1].中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2].中国室内设计流派

（1）新古典主义 采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统<优麦电子商务论文>文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。

（2）新地方主义 当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。

（3）新少数民族风格 在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族

风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。

（4）中国现代主义 现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以

及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。

（5）后现代风格 后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。