艺术设计毕业论文题目

第一篇：艺术设计毕业论文题目

艺术设计毕业论文题目参考

现代中日扎染纹样风格的比较研究 花腰彝服饰艺术探析 动漫原创插画研究

环境艺术设计图像语言教育研究

高职院校室内设计工作室制教学模式研究 论公共艺术设计之文化传播及其教育作用

云南彝族（撒尼人）传统刺绣图案在纺织品中的运用与研究 涂鸦艺术在城市环境中发展的思考 高校艺术设计专业实践教学体系探究 基于遗传算法的插花艺术设计研究 现代陶艺在景观艺术中的应用与研究 委拉斯凯兹与库尔贝写实绘画艺术之比较 李瑞清工艺教育思想研究

国旗色及其在设计中广泛应用的美学思考 传统图形符号与现代装饰设计

论意象美在平面设计中的传承与发展 徽州古籍木刻插图艺术价值的研究与应用 中国传统琉璃在现代室内设计中的应用研究 安徽芜湖旅游纪念品设计研究

改革开放以来新疆高校设计教育发展研究 闽南人居环境设计中本土传统文化的延续 文字形态艺术设计中的情感表达 现代平面设计中的民族化趋向研究 城市商业区公共停车区域空间设计研究 重庆市渝中区“山水城市”景观设计研究 中国民间美术在现代酒包装设计中的应用研究 房地产售楼中心室内设计研究

基于模糊设计方法的羽毛球运动专项辅助练习器的优化设计 城市化进程中苏南地区小城镇环境艺术设计策略研究 中国画的留白研究

中英高等艺术院校设计课程内容比较与课程创新

黑龙江省艺术设计专业专科·职业教育现状调查及对策 黑龙江省艺术设计专业本科教育现状的调查与对策 中西方现代设计中民族元素的研究 中日近现代招贴设计比较研究

木材裂纹缺陷的艺术设计表现力研究 构成艺术在景观设计中的应用

浮雕艺术在室内装饰设计中的应用研究 寒山寺数字化仿真系统的审美特征研究 福建闽中民居室内装饰艺术的研究 基于环境—行为关系理论的住宅室内环境设计研究 论装饰艺术中的材料意识

鸡蛋壳形态结构与碰撞力学特性关系研究 徐州汉文化装饰艺术特征研究

数字人物插画在视觉传达设计中的表现 商业网络广告的设计与发展趋势研究 土家庭装饰雕塑色彩研究

视觉导向系统中的趣味性语言研究

中国画笔墨元素在招贴设计中的运用研究 公共艺术:从美化环境到重塑城市 浅谈我国传统民居对现代环境艺术设计的影响手绘快速表现能力在环境艺术设计中的作用培养环境艺术设计中的空间美感 浅析人体工程学与环境艺术设计的关系浅谈环境心理学在环境艺术设计中的运用 7 视觉元素在城市环境艺术中的体现 “寄居蟹的艺术”:体制内社会组织的环境适应策略——对天津市两个省级组织的个案研 9 城市表情,环境之光——城市光环境艺术的表情分析与研究 以“特点”出“特色”建设强势环境艺术设计专业——以中西部独立学院为例浅谈环境艺术设计过程中的表现形式中国环境艺术设计教育的现状探究环境艺术设计受地域文化的影响探析高校图书馆环境艺术设计对环境艺术设计要索的研究 对环境艺术中美术因素的分析3 环境艺术设计专业课程设置改革与学生就业关系研究艺术设计工作室微环境构建 浅析可持续设计观在环境艺术设计教学中的培育 20 构建专业与职业有机对接的环境艺术设计特色专业对环境艺术设计专业中手绘教学的研究与探析 分解·组合——环境艺术设计系色彩基础课程教学探索环境艺术设计创新思维教学模式研究对环境艺术设计与色彩的研究 浅谈室内环境艺术设计中人性化处理 谈艺术采风在环境艺术设计专业课程中的必要性解析现代环境艺术设计中“人”的意义 浅析民办高校环境艺术设计专业人才培养的创新造型元素对公共艺术与公共环境的影响 30 现代陶艺对环境艺术壁画的影响

文艺复兴前的外国环境艺术设计手绘表现发展研究

民俗艺术在现代文化环境下的生存与发展

环境设计与植物景观的艺术语言

三大构成教学存在问题及教改建议——以环境艺术设计专业为例 35 对现阶段我国环境艺术设计教育现状的思考

独立学院环境艺术设计专业实训课程改革浅谈

浅谈学分制环境下艺术生班级凝聚力建设

浅谈环境艺术中的艺术光应用

论民间美术对环境艺术设计的启示——以大唐西市规划方案为例

环境艺术专业实践基地的建设

当代居住环境中的公共艺术

西方现代主义美术对环境艺术设计的影响

漏窗元素在现代环境艺术设计中的价值分析

城市交通环境中公共艺术设计的价值取向

环境艺术对影视剧场景的影响及促进

浅谈中国现环境艺术设计中传统文化的重要性及应用思考

公共艺术环境艺术设计理念之我见 48 市场环境对艺术设计的指导

浅谈交互设计在国内环境艺术设计领域的发展

传播环境变迁与非物质文化遗产保护——以甘肃武威“贤孝”口传艺术为研究个案

第二篇：艺术设计毕业论文题目

艺术设计毕业论文题目

1论环境中的光塑造

2艺术设计的科学性——材料,技术与功能之关系

3谈艺术设计中的共性与个性 4设计作品的思想性研究 5设计美与艺术美之比较 6“以人为本”设计原则的再认识 7当地民居建筑与装饰艺术;8浅论广告的整合传播 9浅论广告的道义 10浅谈包装设计中的信息诉求

11浅论品牌塑造

12浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造

13浅论设计中的功能和审美取向 14新形式新方法在设计中运用的探讨

15浅谈平面广告中的字体设计 16试论平面广告中的色彩运用 17浅谈平面广告中的图形 18浅谈传统商品包装中的继承和创新

19试论现代标志设计的要点

20浅谈现代VI设计 21我眼中的绿色包装设计 22公益广告对精神文明建设的效应

23中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 24设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 25.品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位

26.中国CI战略的现状研究 27.VI设计与市场经济 28.路牌广告的色彩设计

29时尚与设计

30艺术设计与经济发展的关系

31设计创意之我见 32浅谈平面设计中的视觉元素

33计算机技术与艺术设计 34论图形化的标志设计

35论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 36试谈广告的信息,主题与创意之间的关系 37试论市场营销学对广告学的影响与意义 38论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用

39论广告创意的吸引力表现与实效性思考

40浅谈广告效果的双重性 41网页设计美学与艺术语言研究 42网页设计与数字文化研究

43当代数码媒体艺术特征研究(例:数字艺术设计与创造力,)

44数码媒体艺术的风格流派研究

45试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题.46试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ 47初探中国传统环境艺术思维,设计方法与当代继承,发展,运用的关系.48传统公共艺术(雕塑,壁画,装饰艺术造型等)如何体现环境艺术设计的理念.49试析优秀建筑外环境空间的塑造及在当代的运用.50中国传统建筑思想在室内(外)设计中的运用.51传统人文精神在现代设计中的运用.52传统园林表现技法在现代环境艺术中的运用——(副标题)

53从中国传统文化看室内设计情感的表达.54.论室内设计中的人情味.55××民居建筑空间美浅析.56材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用.57(室内或室外)空间意境的创造.58光影(色彩或其他方面)在室内设计中的表现力.59室内设计中的材料美.60现代室内××(灯光,色彩)设计中的创新思维.61××(灯光,色彩)语言在室内设计中的运用.62空间的古典精神与设计的当代意境.

第三篇：陶瓷艺术设计的专科毕业论文题目

陶瓷艺术设计毕业论文选题

一、论文说明

本团队专注于毕业论文写作与辅导服务，擅长案例分析、编程仿真、图表绘制、理论分析等，论文写作300起，具体价格信息联系

二、论文参考题目

日用陶瓷的设计原则研究近现代日用陶瓷的设计理念

由出口现状谈我国日用陶瓷的设计创新 陶瓷设计：我国陶瓷发展的瓶颈 论现代陶瓷市场及其对陶瓷设计的要求 陶瓷设计艺术元素在服装设计中的体现 陶瓷模具设计与制造集成服务系统的方案设计 浅谈陶瓷产品设计中的“借鉴”设计 黎锦图案在陶瓷设计上的创新与运用 浅谈计算机在陶瓷花纸设计中的应用

现代陶瓷设计系统化新方法与新技术的应用研究 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 陶瓷艺术设计专业学生创意思维的培养和实践

高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 基于高压陶瓷电容设计的开关电源优势分析 漫谈现代陶瓷首饰设计的装饰性 浅谈日用陶瓷美术设计的主导思想 浅谈陶瓷艺术设计中的艺术品味 立体原理与陶瓷造型设计的有效衔接 分形艺术在陶瓷设计中的运用研究 浅析现代陶瓷产品设计之新方向 日用陶瓷设计赏析

传统青花纹样在现代陶瓷艺术设计中的运用研究 日用陶瓷设计案例分析

“2014法蓝瓷陶瓷设计大赛”在京启动 浅谈情感元素对日用陶瓷图案设计的影响 色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 现代陶瓷艺术设计趋势 消费文化与陶瓷艺术设计的关系 感受日用陶瓷设计的重要性 日用陶瓷仿生设计的美学效应

高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 探析陶瓷装饰设计中虚实空间感的表现技法 浅谈陶瓷设计的时尚化 陶瓷艺术设计中的色彩情感探讨 基于数字艺术的陶瓷产品设计实践

《卫浴陶瓷产品设计》课程教学方法的探索 折纸艺术在陶瓷造型设计中的应用 唐山日用陶瓷花纸设计思维研究

工作室教学模式下高职陶瓷产品设计课程改革探索 建筑陶瓷设计课程的渐进式考试教学方法研究 数码影像技术影响下的个性陶瓷贴花设计 楚风俗中龙凤文化在现代陶瓷艺术设计中的运用 色彩视觉美感对陶瓷艺术设计的影响

浅议计算机辅助设计在陶瓷艺术设计中的优越性 陶瓷工艺设计中的生态问题与解决途径分析 探究国画色彩语言与陶瓷首饰设计的融合与表现 陶瓷花器设计：《闲静》

《陶瓷工厂设计概论》课程的教学改革与探讨 超椭圆在陶瓷器型设计中的应用 刘畅中国陶瓷设计艺术大师

青花元素在室内陶瓷陈设设计中的应用研究 高级定制对现代陶瓷设计的影响

卫浴陶瓷设计课程体系中多学科渗透教学研究 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革 仿生思想在陶瓷造型设计中的运用

数字艺术在景德镇日用陶瓷设计中的应用分析 民族性对日用陶瓷设计的影响 论日用陶瓷设计的情感表达 影响陶瓷造型设计观念的因素 浅析线性表现的陶瓷设计美感 陶瓷艺术设计中的色彩情感探讨 汪洋中国陶瓷设计艺术大师 现代手工陶瓷茶具设计的审美取向 浅谈消费文化对陶瓷灯具设计发展的影响 浅谈日用陶瓷图案设计中情感元素的表达 浅谈中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 计算机辅助设计在日用陶瓷设计中的运用 高职陶瓷艺术设计专业改革实践研究 浅谈日用陶瓷美术设计的主导思想

传统与现代、传承与发展是景德镇陶瓷设计永恒的主题 论植物形态在日用陶瓷设计中的运用 “空印”陶瓷包装设计说

数字化技术在日用陶瓷设计中的应用研究 陶瓷产品设计中的人文关怀

情感个性在现代陶瓷装饰设计中的表达 浅析触觉对日用陶瓷设计的重要意义 吉州窑古陶瓷设计美学探析

明代金银首饰对现代陶瓷首饰设计的影响 情侣日用陶瓷设计

釉下彩在现代日用陶瓷设计中的继承与创新 十二生肖卡通形象在陶瓷装饰设计中的应用研究 日用陶瓷花纸设计的创新 陶瓷设计专业青花课程设置有感 陶瓷产品设计与当今消费 服饰与陶瓷设计的运用

浅谈数字技术对陶瓷艺术设计的影响 系统理论与陶瓷产品设计 陶瓷餐具设计中的色彩心理探析 漏窗艺术在陶瓷艺术设计中的运用 陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径 就现代陶瓷首饰设计的装饰性研究

几何抽象纹饰在现代陶瓷装饰设计中的应用与创新 浅析木材质在陶瓷产品设计中的创新应用 论日用陶瓷设计的文化诉求

中国传统文化在当代日用陶瓷设计中的构建 混搭艺术在现代陶瓷设计中的应用研究

陶瓷设计与人文关怀——对于盲人餐具的初步探索 论日用陶瓷设计中的个性 浅析张学文陶瓷现代设计法 当陶瓷艺术设计遇上电子商务 浅谈现代家居陶瓷设计与消费文化 浅谈纸艺形式在日用陶瓷设计中的应用 浅析陶瓷设计的视觉心理

浅析动物形态在陶瓷产品设计中的运用 计算机陶瓷花纸设计的创新优势

论配饰与色调在建筑陶瓷展厅设计中的运用 论陶瓷产品设计的审美内容

浅谈现代生活观念对陶瓷茶具设计的影响 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 浅析卡通形象在陶瓷设计中的运用 试论我国日用陶瓷设计的发展 浅谈现代日用陶瓷设计的时代特征 动物卡通形象在陶瓷装饰设计中的应用 初探创意陶瓷艺术设计教育 陶瓷艺术设计教育改革研究与探索 民间美术在现代陶瓷装饰设计中的应用 浅析平面构成要素在日用陶瓷贴花设计中的运用 Vega Racer 2:第一款陶瓷机身设计手机问世 浅谈酒瓶陶瓷包装设计

试析三维建模在陶瓷造型设计中的运用 综合材料在陶瓷艺术设计中的表现 生活科技与现代陶瓷产品设计 从社会需求看日用陶瓷设计的必然性 中国陶瓷设计艺术大师评选揭晓 浅谈陶瓷产品设计中的创新思维 浅谈现代陶瓷面砖设计的新趋向

陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 谈现代美学在陶瓷设计中的应用 论陶瓷设计艺术中的“习惯” 当代陶瓷酒瓶设计的审美情趣 2010法蓝瓷杯陶瓷设计大赛 陶瓷设计元素在丝绸产品中的运用 谈对日用陶瓷设计理念的思考 浅谈中国传统思想对陶瓷设计的影响

基于人—机—物环境下的虚拟现实技术在陶瓷产品设计中的应用 浅析我国陶瓷设计形式美的变化 海拉.杨格瑞斯陶瓷产品设计的特性 浅谈高新科技元素在日用陶瓷设计中运用 从宋代器皿的文化内涵看中国的陶瓷设计 浅谈“中国画”对景德镇陶瓷艺术设计的影响 论日用陶瓷设计中的语言特征与人的情感 当代日用陶瓷创新设计理念 陶瓷设计中女书文字的运用 浅谈日用陶瓷设计的点睛之笔 论陶瓷设计中的色彩要素及应用 论现代陶瓷造型设计艺术中的忌讳 基于模板分形的建筑陶瓷图案设计

浅谈陶瓷艺术设计专业的“工-学”教学模式 论综合材料在陶瓷设计中的运用 陶瓷设计课程教学改革的思考 陶瓷产品设计中环保用材的未来展望 现代建筑环境中的陶瓷壁画设计

“空印”陶瓷包装设计中空灵意境的传达 浅析陶瓷茶具设计的未来发展方向 陶瓷设计中的 “平民化”形态语言 谈陶瓷设计中的抽象形态 竹文化在陶瓷产品设计中的运用 基于vrml的陶瓷造型设计研究 浅谈混搭风格与当代陶瓷设计的结合 陶瓷包装设计的色彩初探 日用陶瓷设计中材质的创新运用与感觉特性 简述陶瓷装饰设计的步骤 浅谈陶瓷产品设计的时尚性 试谈陶瓷设计中的审美心理因素 中国传统装饰在现代陶瓷设计中的传承 中国传统纹饰在现代陶瓷设计中的应用 日用陶瓷设计的多元化

走向绿色：现代陶瓷产品设计的生态观 开拓个性化陶瓷艺术设计市场 景德镇陶瓷艺术设计学院 解密陶瓷图案设计 日用陶瓷设计的发展新趋势 新时代的陶瓷艺术设计 视触觉结合的陶瓷造型设计 陶瓷艺术设计的思维方法 陶瓷设计与生活

浅谈现代陶瓷首饰设计的个性魅力 日用陶瓷设计与消费者审美心理 论陶瓷艺术设计的思维方法 浅谈日用陶瓷设计是艺术美的再现 陶瓷艺术设计系

功能细节因素与日用陶瓷设计

论３ＤＭＡＸ建模元素在陶瓷造型设计中的应用 国外陶瓷设计教育之启示 意境—陶瓷艺术设计之魂 我国高校陶瓷设计教育发生探究 市场与陶瓷产品设计

芬兰陶瓷玻璃设计作品选

（二）芬兰陶瓷玻璃设计作品选

（一）形式重构—— 一种多元化世界的陶瓷设计观 杨帆陶瓷设计

在制约中寻求陶瓷设计的创新 绞胎陶瓷器纹饰设计美学初探 陶瓷与茶具设计

现代艺术元素在陶瓷艺术品设计中的应用 浅谈陶瓷在室内设计中的作用及应用趋势 现代陶瓷产品的设计原则

《陶瓷工艺品设计与制作》课程项目化教学研究与实践 浅谈陶瓷在家居设计中的应用 现代陶瓷的造型设计 陶瓷在室内设计中的艺术 陶瓷工艺的设计、开发和利用 陶瓷产品的设计在家居生活中的作用 探讨陶瓷雕塑的设计

法库县陶瓷城景观设计实例分析 陶瓷在家具设计中的应用 现代陶瓷壁画的设计与应用 陶瓷造物的设计与艺术研究

谈自然形态在陶瓷茶咖具设计中的体现 浅谈陶瓷材料在设计中的运用 浅谈陶瓷首饰的设计

基于知识工程的陶瓷窑虚拟设计探讨

传统与现代的融合——陶瓷于工业设计中的应用探析 手工陶瓷灯具的设计探索 从审美角度谈中国陶瓷的造型设计 浅谈现代陶瓷手链的设计 论陶瓷的美术设计

图案设计在陶瓷设计中的运用 峰峰“吉羊迎春 陶瓷艺术创新设计展”盛大开幕 景德镇陶瓷茶器造型设计研究

动画信息传媒公司在陶瓷产品开发设计与销售推广中的新途径 浅谈“动情点”如何体现在陶瓷茶具造型设计中 现代陶瓷雕塑产品设计研究

论手绘设计在陶瓷花纸设计教学中的重要性 基于3DSMAX的北川羌族陶瓷书房用具设计 基于湖湘文化特征的陶瓷产品识别设计研究 陶瓷机械产品设计中如何选用公差配合 陶瓷雕塑艺术设计与审美研究 现代陶瓷雕塑产品设计研究 浅析图案设计在陶瓷设计中的运用 当代陶瓷茶咖具的设计浅议 景德镇陶瓷品牌形象设计的思考 从陶瓷艺术创作设计谈经济价值 基于遗传进化的陶瓷产品质感设计 浅谈陶瓷洗护用品设计的创新

论分形技术在陶瓷装饰纹样设计中的应用 基于单片机和组态王的陶瓷检测系统设计 陶瓷作坊空间设计中的艺术营造 粤菜文化在陶瓷餐具中的设计 日用陶瓷的人性化设计研究

虚实思想在陶瓷产品造型设计中的运用 浅谈陶瓷包装装潢设计发展新趋势 浅谈中国陶瓷艺术中的设计美学 谈陶瓷产品形象设计与市场的关系 某机陶瓷型芯测具设计研究

浅谈陶瓷图案绘画设计与现代家居装饰 景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美研究 日用陶瓷的个性化设计

基于文化导向的陶瓷产品创新设计 日用陶瓷的趣味性设计 试论日用陶瓷壶的创新设计

基于ＡｕｔｏＣＡＤ的陶瓷产品造型设计 浅谈陶瓷首饰的装饰设计 谈陶瓷艺术在室内设计中的应用 基于现代陶瓷雕塑产品的设计研究 陶瓷材料在首饰设计中的应用研究

浅析景德镇陶瓷纹饰在现代设计的中的运用 壮锦元素陶瓷旅游工艺品设计及创新研究 浅谈陶瓷文化在现代设计中的发展趋势 景德镇陶瓷文化创意园设计与整合的探索 外墙保温陶瓷耐久年限的设计依据 基于象征寓意的陶瓷纹饰情感化设计研究 浅谈陶瓷造型人性化设计

浅析现代陶瓷咖啡具造型设计中的情感思维方式 浅谈日用陶瓷现代多元化设计与生产、效益的关系 浅析现代陶瓷咖啡具造型设计中的情感思维方式 长沙窑陶瓷器具对现代设计的启示 略谈德化陶瓷雕塑的艺术设计

数字化设计技术在陶瓷产品设计中的优势 德化陶瓷雕塑的艺术设计与审美特征研究 怎样做好陶瓷企业标志的设计 景德镇玲珑陶瓷灯具的创新设计 浅析陶瓷材料在产品设计中的运用 浅谈陶瓷产品的工业设计

基于KBE的陶瓷墙地砖模具设计系统的构建设想 家居生活陶瓷灯具的创意设计 陶瓷在现代景观设计中的应用 解析陶瓷分形图案的设计与制作

第四篇：艺术设计毕业论文

艺术设计毕业论文

摘要：浅析了中国室内设计的风格与流派，使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用，分析了中国室内设计的发展方向。关键词：设计风格流派

;装修 发展方向

建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。

人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4].中国的室内设计风格中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1].中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2].中国室内设计流派

（1）新古典主义 采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统<优麦电子商务论文>文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。

（2）新地方主义 当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。

（3）新少数民族风格 在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族

风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。

（4）中国现代主义 现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以

及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。

（5）后现代风格 后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。

第五篇：艺术设计毕业论文

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

中国传统图案与现代设计思想的结合

摘要：

艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。

关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

目 录

引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.中国传统图形的形成„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现„„„„„„„„„„„„„1 1.1.1传统图案的历史发展过程„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.1.2传统图案的思想体现„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

2.中国传统图案的特点及运用„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.1 中国传统图案的特点„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.1.1具象题材，抽象运用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4 2.1.2对称与均衡时基本的构图法„„„„„„„„„„„„„„ 4 2.1.3繁复求变、乱中有序„„„„„„„„„„„„„„„

3.中国传统图案的内涵„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5 3.1中国传统文化的内涵体现„„„„„„„„„„„„„„„

4.中国传统图案与现代设计的结合„„„„„„„„„„„„„„ 5 4.1中国传统图案在现代设计中的形式„„„„„„„„„„„„„

4.2传统图案在设计中的精神体现„„„„„„„„„„„„„„„„„5

结论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 8

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

引言

中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。

下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。

1.中国传统图案的形成

1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现

1.1.1传统图案的历史发展过程

龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。

传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。

1.1.2传统图案的思想体现

中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成，多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。

一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。

中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

艺术创作应不限于传统形式，应该站在时代中向前迈进，不断创新。就以龙来说，是中华民族的图腾，是尊贵威仪形象成为帝王的象征。龙是传说中的神的物，千百年来是没有定型的。在现今海报宣传中，就以“现代龙”为题材，设计遗弃了传统细致复杂的龙形形式，重新用几何图案创作出新的“龙”形。在造型

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

上，运用几何图案来创造。龙身由六个不同大小圆弧左右上下起伏穿插构成，没有繁复的鳞片，只以龙背上的小三角及半圆象征。这种古为今用的方法，运用在包装设计、书籍装帧上都能充分地体现中华民族丰厚的底蕴。

2.中国传统图案的特点及运用

2.1 中国传统图案的特点

2.1.1 具象题材，抽象运用

传统图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。

2.1.2 对称与均衡时基本的构图法

传统图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，传统图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。

2.1.3繁复求变、乱中有序

传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了吉祥图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。

3.中国传统图案的内涵

3.1中国文化图案的内涵体现

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。语出《庄子·人间世》：“虚室生白，吉祥止止。”成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。早在殷周时期的玉雕及青铜器上，这便是“吉祥图案”或称“寓意图案”的发端。如于北京平谷、河南郑州等地出土的商代铜器上，常饰有首尾相接的鱼纹，反映出当时的人们，已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在，寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。以后历代此种具有“吉祥”寓意的图像，正如“吉祥”寓意所企盼的那样：“瓜瓞绵绵”，赓续不断了。如春秋战国的铜镜，秦汉的瓦当、画像石，南北朝石窟壁画，隋唐碑雕、石刻，宋代陶瓷、织锦等，都作有丰富精彩的“吉祥”图像或曰“吉祥”图案。真正具有“吉祥”图案的审美文化蕴意及其形式美表现特征的，是绘制于汉灵帝刘宏建宁四年（公元171年）的《五瑞图》，左为黄龙，右为白鹿，下左二树四枝“连理”，中一嘉禾，禾生九茎；右有一树，树下一人举盘“承露”，乃中国现存最早的吉祥图案。另，三国吴主孙亮，制作琉璃屏风，上镂“瑞应图”，达一百二十种之多，可谓集吉祥瑞庆图案之大成。①元代之后，吉祥图案于民间广泛流行，至明清而大行其时，成为一种蔚为风气的民俗现象。俗谓“图必有意，意必吉祥”。此时的吉祥图案，除仍用于建筑、车舆及日用器物之外，已将应用的中心挪移到织物以及衣帽鞋履等服饰审美文化现象形态方面上来。我们对于吉祥图案有了概略的了解和认识，这样便可以对吉祥图案作出一个描述性的规定。

吉祥图案，即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统的罨画②或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续（即“四方连续”）等传统构图式样，并用于陶瓷审美文化现象形态之上的，以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。

4.中国传统图案与现代设计的结合

4.1 中国传统图案在现代设计中的形式

图案与构成在本质上是对同一问题在不同背景下的不同认识，图案的观念立足于农业手工业社会，其思维方式更多的是从具象的感性出发，从形象思维的角度来协同装饰的要求，而构成的观念则立足于工业社会，其思维方式更多的是从抽象的理性出发，以迎合创新的需要。图案可以作为一种积累，提升传统艺术修养，借鉴传统图案中的精华，有效的利用到现代设计中，使设计同时具有时代性和民族感;对于构成，可以使我掌握设计的基础语言，培养创新能力和审美意识。图案与构成应兼容并蓄才能将本土传统文化和当代世界性设计理念融合起来。本人认为，只求构成就好比只追求时尚而没有民族特色，反之则无法适应社会发展。例如凤凰传奇组合，他们便是很好的融合了民歌与流行哥的唱法，既时尚又不空洞。很多设计作品就是利用了传统的元素并用当代构成理念表达出来。也可以这么说，图案解决的是内容的问题，而构成解决的是形式的问题，缺一不可。

4.2传统图案在设计中的精神体现

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。

结论

中国传统艺术与民族精神有着天然的联系。时代精神是构成文艺价值的基本因素和主要材料，是伟大艺术的基本价值追求和取向。要积极吸收我国历史文化和外国文化中的一切优秀成果，坚决摒弃一切封建的、资本主义的文化糟粕和精神垃圾。对中国历史文化和外国文化要采取分析的态度，取艺术设计工作者怎样在自己的实践中“弘扬民族艺术，振奋民族精神”呢？自觉地珍视和充分地利用我们民族在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠这个宝贵的精神财富。我要自觉的尊重文艺家创造性的精神劳动，并热情地鼓励和期待反映我们民族新的历史性奋斗和人民深刻的心灵呼唤中创造新的文艺精品、产生新的文艺巨匠。积极吸取世界其他民族的优秀文化成果，实现文化的与时俱进。

参考文献

(1)彭吉象.中国艺术学.[J].高等教育出版社 2007(1)(2)赵 农 著.中国艺术设计史.[J].陕西人民美术出版社 2004(1)(3)段建华.中国吉祥装饰设计.[M].中国轻工业出版社 1999(4)田自秉 ,吴淑生.中国纹样史[J].北京高等教育出版社 2003(8)(5)王振复.中国美术史教程[J].复旦大学出版社 2004(6)陈辉吾.道家美学对于构建和谐社会的启示[J].美学散论，2008,(9).致谢

这次的毕业设计让我把四年学的专业知识又一次进行了展示，在这期间我非常感谢指导老师给我的帮助，无论是建议或者指导，让我知道了把一件事情做到最好其实不难，只要有一颗持之以恒的心。我完成了这次毕业设计也对我学生时代交上一份完整的答卷。

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同时在此次创作过程我也学到了很多关于设计方面的知识。四年的大学时光，我得到了辅导员和同学的支持和帮助，在此，向老师们和同学们表示诚挚的感谢和崇高的敬意。

在做设计的期间，遇到一些棘手的难题，不过有在老师的帮助下，我找到了方法顺利的完成了毕业设计的工作，马上就要毕业了，我想说感谢每位老师，感谢专业课老师，他们对我的艺术人生起着重要的指引作用，为我未来指明了方向，我的未来要靠自己去拼搏。