第一篇：环境艺术设计毕业论文材料
室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。（如故宫的建造，制作工艺，内部的陈设，其文化，宗教，礼仪，政治的概念在室内及空间都无不的囊括其中，至今为止他依然是各国各科学者们研究借鉴的典范）。
可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。
在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”！从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。
人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。
设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。
与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。
要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中华民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。
室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。
认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。
经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。
设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。
切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。
在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。
欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO）。在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼而把先人们留下的精神财富破坏了。
因此国内与国外在室内空间设计上的区别根本在于经济基础与上层建筑的不同，因而导致在价值观和审美观设计理念、设计认识上的根本区别。这是首要和必须的前提。以中美两国室内设计从根本认识上的不同可以看出，美国室内设计所崇尚的风格是个性化、自然化，对室内设计的认识是整体的，空间的，而非表面的装饰的，注重设计，而非装饰表象。
拿美国举例，美国的室内空间设计师有着较好的从业氛围。
一、有业主的完全信任委托和对设计工作的尊重，有明确清晰的投资意向与经营方案，业主只提出要求，设计师负责全面的设计与规划，包括总体创意、局部空间设计，直至陈设、用具，所提供的是一个完整的空间整体设计。而国内的设计则是顶、地、四面墙，除此之外要么不设计，要么就无能为力了。此中也有很多的难言之隐。
二、经济基础和整个社会价值观、审美观的不同导致了设计风格的不同。众所周知，中国刚刚摆脱贫困，迈向小康，急于昭示自己的“实力”和“富有”，于是，无论是我们甲方还是我们自身，都习惯性的认为，凡是好的设计，必是复杂的造型和昂贵的材料，必是罗马柱和抛光花岗岩。于是，我们有了千篇一律的五星级宾馆、星级酒店、豪华餐厅、保龄球馆……我们的设计人员每天忙于画餐厅、KTV包间、桑拿……希望我们每个设计人员，在醉心于造型、线条、色彩、材料之时，多注重一些尺度，多注重一些文化内涵，多关心一些环保，多研究一些美与实用的关系。国内工程投标中效果图大战的情况就不用多说了，大家都是受益者的同时也都是受害者。据说，有些公司准备用电脑动画来投标、作方案，这股风气蔓延下去，作一个卫生间都要全方位演示，都要吃喝、桑拿加按摩，岂不可悲。希望我们从业者本身要多关注设计本身而非一味的追求效果图。
能做到以上几点的确很难，然而，如果离开了复杂造型和豪华材料，就不会作设计则更惨。同样是室内设计，在国外，已经高度分工，有专作商业设计，也有专作宾馆、酒店，有专作信息产业高科技的，也有专作风情地方特色的……高度社会化分工要求设计人员在某一领域中更专业、更详尽。室内设计界人士应该警惕地看到，国外的设计师同样也在准备大举抢占市场。看看北京、上海的一些大型公共建筑，无一不是请的国外建筑师及室内设计师。国内的同行若再不注意提高，则岌岌可危。
话又说回来中国文化五千年的长河里，有着非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中华民族设计雄风。在这个基础之上我们也要让自己有一个新的设计趋势。从而通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
从构成世界三大要素的自然——人——社会这三个坐标体系出发，现代设计已从室内设计拓展到室内空间加环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，在有“环境意识”进展到“环境与空间等众多领域的设计范围”。随着科技的日新月异在室内空间设计有着新的发展趋势。
设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。新世纪之初给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。
中国室内设计师发展大致分为三阶段
1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。
2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。
3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50——80年代的第二代室内设计师所代替。进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。
今天室内空间设计师成长渠道也更加多种多样化了。改革为人们更深入地了解外部世界提供了机会。出国学习和进修的室内空间设计师越来越多。出国人员中的一部分已学成回国并活跃在设计领域，在工作和生活中总结出了未来发展新的趋势。这个趋势就是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴科学。
总结为以下几点
1、回归自然化
回归自然，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。在回归自然中由北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
2、整体艺术化
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品，这就是整体艺术。
3、高度现代化
现代化在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
4、民族化
日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个外来游客留下了深刻的印象。反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。这就是民族化。
5、个性化
大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。尤其是现在的中国，相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。
6、高技术高情感化与服务方便化
目前国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。同时国外十分重视发展现代化服务设施。在英国采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。
“以人为本”的设计理念，成为了一个口号，在各种报章媒体中频频出现，有时也成为一个时髦的标签，贴在了某个设计作品上。对于从事住宅室内设计的设计师来说，第一重要的是真正地从生活需求出发，认认真真地观察生活，感受生活；第二重要的是真诚地与业主沟通，了解其职业特点、生活习惯和生活方式，用心来做设计。我们可以没有理论，但是我们不能没有思考。花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限，广大百姓对居住环境的要求只是舒适﹑整洁﹑温情，体现居住者的生活情趣，良好的空间感受﹑完善整齐的居家设施是首要的，对居住者生活习惯﹑生活方式的关切，将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论，更无需用高档的饰材铺贴去误导业主，千万不要让自己仓促的设计造成人们日常生活的麻烦。
在向社会主义市场经济转轨的过程中，室内空间设计师一直面临着一个激烈的竞争。各种设计单位努力求得在严酷的现实中站稳脚跟。当前设计市场不规范，法制不健全，管理跟不上。这将使已有的矛盾更加突出。为此迫切需要来明确室内空间设计者的责任、权利，规范职业行为。使取得项目方式更加公正。收费更加合理。审查方式更加科学化、法制化。以适应新的形势。
第二篇：环境艺术设计毕业论文
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1.绪论
公交车站台从深层面上说是展示城市形像的窗口和平台，公交站台在满足人们的功能需求的审美要求等设计要素的同时，也体现了城市文明进程。公交站台应该充分体现以人为本的设计理念。它的设计应该包含了乘客的候车平台、顶棚、站牌、区域地图、候车座位、商业或公益广告、照明系统以及站台前公交专用道路。乘客使用的是公交的整个系统，包含站台、标识、垃圾筒、广告、道路等。因此在设计公交车站台时，应该尽量考虑到多方面，满足更多人的需求。
2、公交站台设计研究及分析
2.1公交站台设计因素分析
在实用功能方面，我们通常要考虑以下因素：
候车功能：公交车站台最基本的功能，需要合理的空间设置，根据具体环境设置站台的大小，保证车站能够容纳适当的人数和车辆，使得车站能够发挥最大的作用，方便人们出行。
站牌：站牌是公交车站台的必备功能之一，合理的公交车站牌设计能够使人们跟容易更快捷地找到自己需要乘坐的车辆。在设计公交车站牌时，通常要考虑到站牌上字体的颜色以及大小、站牌上拥有的车次数量、车次方向、站牌的夜间照明等。
遮挡：在多雨或者过于炎热的城市，公交车站台拥有遮挡顶棚是必要的。在设计顶棚时我们通常要考虑到顶棚的高度以及覆盖面积、所能容纳的人数、遮挡所采用的方式（封闭式或开放式）、遮挡所用材质的透明度等问题。
休息场所：公交车站台的休息场所一般是指座椅休息区，合理的安排座椅的数量以及摆放位置，能够使人们能够更加充分的利用这些资源，同时我们也可以寻找座椅的替代品，使得这站能够变得更加有趣味性和美观性。
照明系统：合理的灯光布置能够使人们清楚地了解路况以及车次信息，保证人们的夜间活动，同时好的灯光设计能够将城市装扮的更加美观，美化城市形象。
安全疏导：安全问题是公交车站台设计的重中之重，合理的疏导人流，保证乘客安全，设计师在设计时要考虑到考虑突发情况以及应对办法。
方便排队：合理的设置上下车的位置，可以采用护栏、标牌、符号等方式提醒大家排队上下车，不要拥挤。
垃圾箱设置：将垃圾箱与公交车站台设置到一起可以使人们更方便的找到垃圾箱。公交车站台作为一个等候场所，人流量也会比较大，产生的垃圾同样会比较多，设置垃圾箱可以保证城市卫生。
在美观功能方面，我们通常要考虑到以下因素：
结构：在设计公交车站台的结构时，我们需要保证一眼望去人们能够明白这是一个公交车站，同时公交车站的造型需要与当地文化相结合，具有独特的风格。合理的结构要保证公交车站的功能一应俱全，最重要的是必须保证安全。
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风格：公交车站的设计应该尽可能独特，最好能够具有与众不同之处，可以采用不同的材料进行搭配，适当的加入艺术元素。
颜色：公交车站台的颜色尽量不要过于刺眼，但要做到足够醒目，可以采用比较中性化的色彩，能够被更多的人所接受。提示信息的颜色必须与建筑颜色分开，使人能够更加容易注意到。
材料：选择材料的最基本原则是首先必须保证安全，其次是成本。只有尽量的降低成本，才能保证方案能够顺利实施。再设计公交车站时最好应用不同的材料进行搭配，突出不同的质感和视觉享受。
文化背景：公交车站的设计要体现出当地科技园区文化，融入当地的科技园区的一些文化元素，与当地建筑风格相统一。
车站大小：公交车站的大小应该与当地的交通状况密切相关，根据每个车站的车流量决定车站的大小，尽量避免资源浪费。
灯光：灯光出了基本的照明作用外，还应该具有相应的装饰功能，与车站建筑吧本身的结构与风格相搭配。
广告：广告的位置与大小也是公交车站设计的一部分。
通过对公交车站台设计实用以及美观功能的分析，我们可以将需要考虑的方面归纳为以下几点，方便我们进行问卷调查：
（1）当地的地理环境、气候（是否多雨或者炎热）、人文因素、经济状况、交通状况等。这些因素都影响到公交车站台设计的材料选择、结构设计、大小设计、空间布局、色彩设计等。
（2）当地的用户使用因素。用户类型（上班族、学生、老人、残疾人等），用户使用时间（上下班、早上购物、晚间休闲等）。
（3）公交车站的必备设施（候车室、站牌、顶棚、照明座椅等）。（4）当地的其他交通方式状况。（5）当地的政策以及管理方式。2.2调查问卷
题 目：关于“亦庄开发区鑫茂科技园公交车站台整体设计”的问卷调查 调查时间：2014年1月20日——2014年2月1日
调查目的：为了了解广大市民对公交车站台设计的意见以及看法。2.3调研结果分析
通过问卷调查我们发现，绝大部分人更加偏向于注重人性化设计的公交车站台设计，公交车站台的空间布置不应该太过于复杂，最重要的是使用起来比较方便。此外，公交车站台设计应该充分的考虑到所用人，特别是对残疾人的照顾。
在造型方面，大部分人认为公交车站台应该与当地建筑相适应，应该融入当地的文化元素，起到美化城市形象和宣传文化的作用。
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在颜色方面，大部分人则选择简单朴实的颜色，这样能够更容易融入到城市其它建筑风格中，也更容易被大家所接受。
3.公交站台方案设计
3.1创意构思设计
方案
1、整体结构采用拱形。在实用性上，不方便乘客候车；但是有很好的遮挡功能。
方案
2、此方案设计采用三面封闭的造型，乘客从右边进入站台，从站台的左前方出站台乘车；整体造型缺乏美感。
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方案
3、整体造型采用变形的圆柱体结构，乘客从右前方进入站台，可以在站台内的长凳上坐下候车，从左前方出站台上车；在前方设置护栏保护乘客的安全。
方案
4、此站台整体造型像一顶温暖的帽子给乘客提供庇护，特点鲜明富有个性；在站台的右侧有车次信息的的标示，便于乘客阅读站次信息。
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方案
5、曲线形的侧面，造型个性生动；一面开放有很好的遮挡效果；站内摆置了长凳，可以提供给需要休息的乘客；站次等信息在站台内，并在长凳的后面墙壁上有广告屏，可以提供乘客阅读，打发候车时间。
方案
6、站台型似一个简单的小房子，左右两侧采用玻璃挡板，后侧和顶面连接在一起，可以为乘客起到很好遮挡作用；站次信息可以在站内和站外同时阅读，站内为乘客提供休息 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书 的长凳；整体造型简约，实用性好。信息以及广告等信息；此方案与常规站台区别不大。
方案
8、方案在常规的站台设计上有所改进，在前面设置了护栏，维持乘客的乘车秩序，以及乘车安全；左面是车次信息板块，后面的广告板块上增加了电子提示屏，先在还暂时不能实现对车辆运行的自动提醒。
方案
9、站台整体较简洁，站台只有顶上的遮挡板和后面的广告版块，车次信息在旁边，可以让乘客很清晰地意识这是个公交站台，能够很好完成它的基本功能；在造型也很有特色，并且在空间上没有多大的限制。
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方案
10、此站台很好地把便利店和公交站台结合起来，可以为乘客提供兑换零钱、出售报刊杂志、简单的食品等服务；乘客还有很好在边坐下来阅读每天的报纸候车，以便于打发候车时间；站次信息也很清晰地再站台的右侧显示，可以不起身走动就可以很好获取车次信息。
3.2最终方案设计
设计说明：
本次公交车站的设计灵感来源于我们生活当中常见的“回形针”。此次设计亮点在于顶面用了新型防辐射材质，以保证人们在等待公交车时候避免阳光直射，尤其是在没有绿植的马路上。公交站牌的设计也极赋人性化，可以自动检测到明暗变化，自动调节公交站牌的亮 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
度。其后也巧妙得设计了休息区，以方便等待时间过长，供行人休息。它也可以给忙人一个导向的作用。此次设计的公交车站较为简约、实用、造价低。
3.3最终方案功能分析
通过上面的调查，我们发现人们都公交车站的功能要求并不是太多。过多的功能反而造成人们不方便操作，特别是对一些老人而言，一些技术性太强的功能老人根本不会操作。而且太多的功能也会占用很大的空间，使得车站变得拥挤，一些不必要的功能还会造成极大的资源浪费。
人们希望车站的功能能够尽量简单化，人性化，而不是将众多功能聚集到一起，因此车站功能除了最基本的候车功能，车站牌外，还应该有适合的休息场所，车站能够为人们提供避雨和遮阳的空间。车站的夜间照明应该做到足够明亮，能够保证人们在夜间能够看到自己想要的信息，但是灯光颜色应该最好选择普通的白色日光灯，过于绚烂的颜色反而会造成人的视力受到影响。
在美观功能方面，车站的结构比较简单，空旷的空间让人们的视觉不会受到太大的限制，感到局限。车站的颜色选择比较简单的白色，但是局部选用比较显眼和中国传统认为比较喜庆的颜色红色，使得车站建筑既能够比较容易的融入到城市的其它建筑中，也比较容易被人们所注意到。
3.4最终方案人机分析
车站的人机分析主要体现在车站的总体框架尺寸、站牌设计、以及座椅设计等。（1）车站的总体框架人机分析
公交车站台总长9.8米，高3米，宽3.2米，保证足够的站台空间，不会让人觉得过于压抑，方便人们穿行。
（2）站牌人机分析
公交车站牌总高2米，站牌功能区高的区间为1.2米至1.85米。
人的眼睛向上最大转动为25º，向下眼睛最佳转动为30º所以处于区间为1.2米至1.85米空间的信息较容易识别。天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
（3）座椅设计人机分析
座椅设计参考数据如下：
中国成年人人体尺寸确定具体数值（节选）：
参数 座高 座宽
数值 360～480 370～420 推荐值400 座深
360～390 推荐值380 腰靠高
所以设置公交车站座椅座高0.44米，座宽0.4米。3.5最终方案材质分析
公交车站台主体框架结构采用钢结构，具有建造组装方便，坚固耐用的特点，表面喷漆处理。
车站主体采用塑料板材，比较容易成型，质量比较轻，不容易掉色。
车站座椅主体采用木质材料，两边用金属材料包裹，使人坐起来更加舒适，同时坚固耐用。
车站站牌主体采用塑料材料，边缘用钢结构包裹，表面喷漆处理。3.6最终方案颜色分析
车站主体采用白色系列，边缘采用中国传统上比较喜庆的颜色——红色，整体色彩比较简单，容易被大多数人所接受。
165～210 9 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
4.公交站台最终方案展示
4.1方案效果图展示
4.2方案三视图展示
前视图 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
左视图
顶视图
5.结束语
这是一款针对中国城市设计的公交车站，总体结构比较简单，建设成本也不高。该交车站作为展示城市形象的窗口和平台，在满足人们的功能需求的审美要求等设计要素的同时，也体现了城市文明进程。车站在细节处理方面也有较多处理：带弧形的结构为人们由于出现意外而受伤提供了防护；的垃圾入口较大，方便人们投掷；于设置护栏会导致车站空间拥挤，给司机停车带来难度的考虑，车站并没有设置护栏。希望通过这个公交车站设计，能够改善人们的乘车心情，方便人们出行。
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6．参考文献
[1]、王炜、徐吉歉，《通规划理论及其应用》，东南大学出版社，1998 [2]、杨晓光、滕靖等，《公交通行能力和服务质量手册》，中国建筑工业出版社，2010 [3]、王炜，《城市交通规划》，东南大学出版社，1999 [4]、王炜、徐吉谦，《城市交通规划理论与方法》，人民交通出版社，1992 [5]、郭冠英，《中途停靠站公交线路数上限的确定及驻站时间计算模型》，2000年02期 [6]、曾涛、沈文，《城市公交密集线路设站方式探讨》，2011年06期 [7]、杨晓光，《公共汽车交通专用道及其停靠站最佳布置方法》，2004年 第7期 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
致谢
本设计在安老师的悉心指导和严格要求下业已完成，从课题选择、方案论证到具体设计，无不凝聚着安老师的心血和汗水，在整个设计过程中我深深的感受着导师的精心指导和无私的关怀，使我受益匪浅。在此向安老师表示深深的感谢和崇高的敬意。
不积跬步何以至千里，本设计能够顺利的完成，也归功于安老师的认真负责，使我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现。正是有了他们的悉心帮助和支持，才使我的毕业论文工作顺利完成，在此向安老师表示由衷的谢意。
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7.附录
第三篇：环境艺术设计毕业论文
室内空间设计的色彩搭配及对心理的影响
关键词：色彩搭配；方法；心理;室内
摘 要：如今人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。同样，从人与环境关系的高度来认识环境的发展与创造，也是近年来环境艺术学认识上的一大进步。从人与环境的相互作用入手，对环境中人的行为特征及其指导作用进行了分析，探讨与研究了环境与心理的相互作用，并从颜色和心里两个角度分析。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。
The color matching of interior space design and its influence on Psychology
Chen Qian(Anhui Normal University, Wuhu City, Anhui Province, 241000)Key words: color matching;method;psychology;indoor
Abstract: Nowadays, the relationship between people and the environment has been more and more attention.Similarly, from the height of the relationship between human and environment to understand the development and creation of the environment, but also in recent years, a major advance in the understanding of the environmental art.Starting with the interaction of human and environment, the behavior characteristics and its guiding role of human in the environment were analyzed, and the interaction between environment and psychology was discussed.Indoor color in addition to the visual environment impact, but also directly affect people's emotions, psychological.Scientific use of color is conducive to the work, to help health, color processing properly can not only meet the functional requirements and can achieve the effect of beauty.In addition to the interior color must comply with the general rules of color, but also with the changes in the aesthetic values of the times vary.季节和心情的变化而改变。色彩可以左右你对空间和光线的感觉，可以表达冷热、新旧或远近。哪怕是最细小的色调变化也可使整个房间显得更温暖一些或更宽大一点。任何人都能将毫无生气的房间装扮上快乐、欢庆的色彩，产生欢乐、明快的视觉效果，使人心花怒放。巧妙地运用色彩可以改善你的周围环境，给你的房间注入生机，使普通的房间变得不一般，而彰显自己的个性。1室内设计色彩搭配概论
著名艺术家罗丹明确指出：“美就是和谐”。在现代家庭室内装饰时，如果能注意色彩搭配和谐优美，就会使居室既优雅又富有情趣，从而创造舒适、雅致、温馨的家庭环境气氛。
色彩科学认为，颜色大体可分冷暖两大类。暖色有红、黄、橙、紫等颜色，会令人产生温暖、活泼、快乐的精神兴奋感；冷色有白、乳白、蓝、绿、青等颜色，会使人感到清凉、谧静、轻松的安逸；而深浅相适的柔和中性色彩，又会使人有和谐、亲切的感觉。
“色彩环境与气氛”是探讨室内色彩搭配与人的生理、心理关系的问题，色彩是室内设计很重要很容易出效果的要素，也是造价较低廉和方便施工的室内要素。如果要改变一个空间气氛，从色彩方面我可以花很少的钱和很短的时间就可以达到目的甚至可以改变空间功能。如买上好一点的乳胶漆我们可以在很短的时间就把家具或墙面的颜色重做一遍。我们甚至可以春夏秋冬四季家里的色彩都随着色彩的影响
2.1 色彩对室内的影响
色彩能影响人们对室内的感觉。例如：空间大小差异感、温度冷暖的差异感、温度冷暖的差异感等。因此色彩计划对室内空间的规划有举足轻重的影响。
色彩会因为视觉之错觉，予人有膨胀或收缩的感觉。因此色彩的应用，让人们对室内空间大小感觉，有绝对的影响。
暖色系色调，如：红、黄、紫红等，会让人有膨胀感与前进感。反之，冷色系色调，如：绿、蓝、蓝紫等，会予人有收缩及后退的感受。利用此特性，而将室内空间作一视觉上的调整。例如较大的空间可利用暖色调，让室内显得更活泼、更充时与更热闹。相反的，较小的空间可利用冷色调来增加空间的深度感，亦避免空间显得拥挤与闷热。2.2 色彩对室内气氛的影响
例如色彩对室内温度的影响例如暖色调会让的开朗、兴奋与刺激的感觉，而冷色调则给人安定与沉静的感觉。因此在需要热闹气氛的空间，如儿童游戏间，可利用暖色调来搭配，让孩子在充满开朗、活泼而快乐的空间中嬉戏。相反的，在青少年休闲、阅读、休息空间，则可利用冷色系来搭配，让人们身处其中，自然而然由内而外地主生沉静与安定之感。
2.3 色彩对室内温度的影响
色彩可改变人们室内空间冷暖温度感。暖色调会让人有温暖的感觉，冷色调会让人有清凉的感觉。因此在炎热的夏季，宜采用冷色系来降低室内空间的温度感，而在寒冷的冬季，宜采用暖色系色调来搭配室内空间，使室内感觉温暖些，以色彩的运用达到温度调节的功能。2.4 个人偏好对室内色彩的影响
色彩除了能影响上述的一些计划，更是有绝对的决定性。所以在规划室内之色彩搭配时，必须与业主充分与确时的沟通，了解业主对哪些色彩有主观的偏好，对哪些色彩有主观的厌恶。再以设计者之专业知识、素养与经验，作一完整的色彩计划。室内色彩力求和谐统一，但不是所有布置装饰的陈设都用单一颜色，通常善用两种以上颜色进行组合搭配，就能显得色彩的和谐美。地面的颜色应略深于墙壁的颜色，否则，会感到头重脚轻。在室内浅色调为主的情况下，若用些鲜艳的红色或黄色点缀，就能发挥“画龙点睛”的作用，不会感到单调乏味。在新婚洞房内，按中国传统以红色为主色调显示喜庆气氛，如放置几朵艳黄鲜花，就给喜事中增添生机活力。而在以浅绿色为基调的房间里，排放些绯红色工艺品，更显得静谧中蕴藏着热情，即“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”的艺术效果。可采用“大调和，小对比”的办法，使整体色彩和谐统一，以统一求协调，使家庭室内色调主次分明，相互衬托，达到妙趣横生而又舒适、温馨的境界。
3室内色彩搭配的类型
3.1 现代风格
以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。如一间现代风格的居室，利用不规则墙面形成壁面家具，同时这一墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅，无一多余饰物，显得简洁、舒适、大方，令人赏心悦目。3.2 复古风格
当人们对现代生活求新求变的要求在不断得到满足时，又萌生出一种向往传统、怀旧复古的情绪。在复古思潮影响下，十八、十九世纪盛行于欧洲的装饰风格又出现于现代建筑之中。例如曲线优美、线条流动的洛可可风格的家具被人用来作为居室陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具等，显得恬静典雅、古色古香，宛如回到上个世纪中去。又如在室内摆置古典风格的饰品柜，陈列各种颇有欣赏价值的古代餐具、茶具等器皿，给室内增添了端庄凝重的气氛。3.3 乡土风格和自然风格
主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。这样可使室内景观丰富多彩，妙趣横生。例如“渔家”的布置采用较暗的灯光，墙上挂着鱼叉、鱼网和船桨，天花板用的是一艘底儿朝天的小木船，置身其中，仿佛来到渔村，享受到特有的幽静和温情。大城市生活的紧张、拥挤和环境污染，使人们产生厌倦，向往能享受更多阳光、空气、鸟语花香的环境。这种思绪使人们崇尚自然的室内布置，例如采用不加粉刷的砖墙面，将粗犷的木纹刻意外露于室内。木、藤家具造型朴拙，甚至带着原有的树皮，形成一种自然轻松的田园韵味。有的将绿色植物、花卉、鸟雀引进室内，使人犹如置身于大自然的怀抱。3.4 东方风格
中国、印度、日本等东方国家的家具、陈设及日用品，在艺术上都具有自己独特的风格和民族气息。西方国家普遍认为东方文化的艺术魅力具有持久性，它的美不受时代潮流限制，因此不少人常常凭借东方风格的器物所特有的恬静、含蓄、稳重的气质来增添现代居室的神采韵律。东方风格的室内布置是灵活多样的，有时将室内一角布置成东方韵味的环境，有时整个房间或整幢房子都用东方风格的家具、屏风、古董、刺绣等装点。后现代风格 主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。后现代派的设计者们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。色彩搭配与人们的性格、气质、生活习惯、爱好和情趣有着密切的关系。常用的类型有：
青年型
采用柠檬黄、嫩绿和红色，以此显示明快、热情，同时含有一份恬静。地板可大胆地选用红色，窗帘则用蓝色，以形成对比。倘若墙壁是红色，沙发便用鲜红或黑色，佐以新潮饰物，形成充满生机的格调。
学者型
可以用紫色、玫瑰色、咖啡色为主，给人一种幽婉、深沉和华贵的感觉。紫色的墙壁、古铜色的书架或书柜，沙发和茶几则用浅藕荷色的，墙角佐以绿色的植物。地板最好也用古铜色，比书柜的色要更深一些。
青年夫妇型
宜以粉色、橙色、淡蓝色为主，既柔和又轻松。老人型
以中性为主，不要太强烈，也不要太压抑。色彩不要杂乱，主要用一些温柔沉静型的色调，起到舒畅性情的作用。
稳重型
多用白色或浅绿色，多用于性情急躁，感情易冲动的人。
亮丽型
用粉红为基色，沙发、窗帘*垫也是粉色，和墙壁形成一体，显示新潮的居室。地板可采用深蓝色，沙发和家具则用茶色，墙壁用白色或淡黄。这种色彩的搭配比较轻快，新潮主要显示在墙挂物的选择和小饰物的风格上。
豪华型
主要应选用酒红色。沙发、床罩和窗帘均用此色。地毯可用老红色，家具用黑色。这种网络的居室，墙壁可用米色的壁约装饰，主要的饰物选蓝色为衬托。
现代型
打破常规，大胆运用色彩，有用黑、白对比或色块叠加等方法并辅以不规则线条来设计，产生强烈的视觉效果，给人以现代感。主要用于追求个性派一族。
4室内色彩搭配技巧
我们通常的做法是：要考虑主页底色（背景色）的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是“高调”和“低调”。底色浅的称为高调；底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容（文字或图片）；反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容（文字或图片）。
这种深浅的变化在色彩学中称为“明度变化”。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。
1、一般色彩效果
蓝、绿、灰色表示“安静、凉爽”；红、粉红、棕色使人感到“温暖兴奋”。明亮色调使房间显得较大，常用来装饰较小、较暗的房间；暗淡的色调使房间看上去较大、亮度降低。
2、和谐色彩
二到三种相近色调的颜色搭配，如蓝、绿或灰色，可产生精巧安静的效果。色彩搭配得当，可使房间或房屋浑然一体，舒适宽敞。
3、侧重色彩
对大面积地方选定颜色后，可用一种比其更亮或更暗的颜色以示渲染，如用于线角处。侧重色彩用于有装饰线的小房间或公寓，更能相映成趣。
4、对比色彩
选用具有强烈对比效果的色彩，如亮对暗、暖色对冷色，可以达到生机盎然的效果。
门板：最好能用同一颜色，统一整个房间的色调。玄关，采用冷暖色分配可给客人带来欢迎的第一印象。客厅：采用暖色调，给人以亲切感。食厅：采用暖色系，可促进食欲。
卧室：依个人爱好，以体现鲜明个性。
厨房：采用较白或较寒色系列，缓和室内热量。浴厕：用暖色系来中和浴缸及瓷砖的寒色。房间坐向：朝南用冷色色系，朝北用暖色系。
黑+白+灰=永恒经典：黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其
中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。在这三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。这也是近几年流行的“禅”风格，表现原色，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。
蓝+白=浪漫温情：一般人不太敢尝试过于大胆的颜色，认为还是使用白色比较安全。如果喜欢用白色，又怕把家里弄得像医院，不如用白+蓝的配色。就像希腊的小岛上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈现苍白的调性。但天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无瑕表现出来。这样的白，令人感到十分的自由，好像是属于大自然的一部分，令人心胸开阔，居家空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。要想营造这样的地中海式风情，必须把家里的东西，如家具、家饰品、窗帘等都限制在一个色系中。这样才有统一感。向往碧海蓝天的人士，白与蓝是您居家生活最佳的搭配选择。
银蓝+敦煌橘=现代+传统：以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系，只是在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予空间一种新的生命。
黄+绿=新生的喜悦：在年轻人的居住空间中，使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生命的喜悦，最适合家里有小baby的居家色调。室内色彩搭配的方案
方案一：黑+白+灰=永恒经典
黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。
三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。
近几年流行的“禅”风格，表现原色，注重环保，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。
方案二：银蓝+敦煌橙=现代+传统
以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。
蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系，只是在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予空间一种新的生命。
方案三：蓝＋白＝浪漫温情 一般人在居家中，不太敢尝试过于大胆的颜色，认为还是使用白色比较安全。如果喜欢用白色，又怕把家里弄得像医院，不如用白＋蓝的配色，就像希腊的小岛上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈现苍白的调性。
但天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无瑕表现出来，这样的白，令人感到十分的自由，好像是属于大自然的一部分，令人心胸开阔，居家空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。
要想营造这样的地中海式风情，必须把家里的东西，如家具、家饰品、窗帘等都限制在一个色系中。这样才有统一感。向往碧海蓝天的人士，白与蓝是您居家生活最佳的搭配选择。
方案四：黄＋绿＝新生的喜悦
在比较年轻人士的居住空间中，使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。
鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生命的喜悦，最适合家里有小baby的居家色调。
如果绿色是让人内心感觉平静的色调，可以中和黄色的轻快感，让空间稳重下来。所以，这样的配色方法是十分适合年轻夫妻使用的方式。
5.1 色调对心里的影响
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶以后，心理学已从哲学转入科学的范畴，心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感，以次光照射到任何色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。夏日，我们关掉室内的白炽
人心理的影响。冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙黄色光，本身有暖和感，以次光照射到任何色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。
冷色与暖色除去给我们温度上的不同感觉以外，还会带来其它的一些感受，例如，重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；两者相比较，冷色的透明感更强，暖色则透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色又很远的感觉，暖色则有迫近感。
一般说来，在狭窄的空间中，若想使它变得宽敞，应该使用明亮的冷调。由于暖色有前进感，冷色有后退感，可在细长的空间中的两壁涂以暖色，近处的两壁涂以冷色，空间就会从心理上感到更接近方形。
在环境设计中，除了环境形态以外，还有许多元素会给人带来不同的情绪感受，色调就是其中之一。在空间的设计上除了形态的合理外，颜色所扮演的角色很重要。比如说：书房、办公室是需要冷静思考与精神专一的地方，所以大部分的书房与办公室都会采用一些白色、灰色、黑色，尽量采用中性色彩，减少环境的存在感，增加工作或阅读的效率。相反的，儿童房却要表现出亲情之间的温暖，彼此可以感觉很轻松的环境，因此就比较适合使用一些暖色彩，像金黄色等。
人们总是用视觉来最先感受环境，而在一个固定的环境中，最先闯入人们视觉的是色彩，色彩处理的好坏不仅影响着视觉美感，而且影响着人的情绪及工作生活效率。例如研究发现，人置身于绿色的环境中，皮肤温度可降低1至2度，脉搏每分钟减少4至8次，呼吸减慢、血压降低，心脏负担减轻，表现出一副安静自若的神态，促使人更加冷静地对待现实。所以现在几乎所有的医院手术室的颜色都是绿色的，同时人们也在居室中使用越来越多的绿色来装饰环境。
色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。冷色与暖色是依据心理错觉对 灯，打开日光灯，就会有一种变凉爽的感觉。颜料也是如此，在冷食或冷的饮料包装上使用冷色，视觉上会引起你对这些食物冰冷的感觉。冬日，把卧室的窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。暖色系列能使人心情舒畅，产生兴奋感，而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。2 白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。
以上的冷暖感觉，并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉与心理联想有关。总的来说，人们在日常生活中既需要暖色，又需要冷色，在色彩的表现上也是如此。
冷色与暖色除了给我们温度上的不同感觉以外，还会带来其它的一些感受，例如重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；冷色的透明感更强，暖色则透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色有很远的感觉，暖色则有迫近感。一般说来，在狭窄的空间中，若想使它变得宽敞，应该使用明亮的冷调。由于暖色有前进感，冷色有后退感，可在细长的空间中的两壁涂以暖色，近处的两壁涂以冷色，空间就会从心理上感到更接近方形。
除去寒暖色系具有明显的心理区别以外，色彩的明度和纯度也会影响到人们的情绪，明亮的暖色给人活泼感，深暗色给人忧郁感。白色和其它纯色组合时会使人感到活泼，而黑色则是忧郁的色彩。纯度与明度的变化给人以色彩软硬的印象，如淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色则有强硬的感觉。
宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖，室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。
色彩在设计构图中常可以发挥特别的作用，分为以下四点：
（1）可以使人对某物引起注意，或使其重要性降低。
（2）色彩可以使目的物变得最大或最小。
（3）色彩可以强化环境的空间形式，也可破坏其形式。
（4）色彩可以通过反射来修饰。
现在人们已经深刻地认识到了色彩在环境设计中的作用，大胆的运用色彩来调节空间的环境气氛，创造舒适的环境以利于身心状态的调节。
6结论
从环境的功能来说，就是要合理设计、安排、组织空间。空间的设计首先要保证人能安全、高效、便捷的进行日常的学习、工作及其它活动，要保证人在各种环境当中能够顺利、便捷地获取需要的信息，此外还要满足人的心理上的安全、舒适。在人和环境组成的环境系统中，人是核心，因此环境设计理所当然应以人为本，把满足人的生理和心理需要放在第一位。
环境设计的最终目的就是将人们的行为朝向有益的方向引导，从而达到较为完善的动态平衡，这就是说人们不仅关心通过个人体验而创造心理的环境，同时认为较易被忽视的心理环境也不是脱离人而存在的。故而在现今“以人为本”的时代，环境心理的研究显得非常重要和具有现实意义。
参考文献
[1] 俞国良.环境心理学.北京：人民教育出版社，2000 [2](美)鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维.成都：四川人民出版社，1998 [3](美)鲁道夫.阿恩海姆.艺术与视知觉.成都：四川人民出版社，1998 致谢
感谢我的指导老师们，她们严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样；她们循循 善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。
感谢我的室友们，从遥远的家来到这个陌生的城市里，是你们和我共同维系着彼此之间兄弟般的感情，维系着寝室那份家的融洽。三年了，仿佛就在昨天。三年里，我们没有红过脸，没有吵过嘴，没有发生上大学前所担心的任何不开心的事情。只是今后大家就难得再聚在一起无忧的畅谈吧，没关系，各奔前程，大家珍重，相信有缘还是会再聚的。愿：我们寝室的人开开心心。我们在一起的日子，我会记一辈子的。
感谢我的父母，养育之恩，无以回报，您们永远健康快乐是我最大的心愿。
在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从不会到会的过程，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意！
第四篇：环境艺术设计毕业论文材料222
民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格发展新趋势。
对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。
现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。在设计领域也因民族地域及性别，年龄，职业，文化程度的差异，而体现在室内空间，装饰，材料，整体色调，顶光布局等特点。
室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。（如故宫的建造，制作工艺，内部的陈设，其文化，宗教，礼仪，政治的概念在室内及空间都无不的囊括其中，至今为止他依然是各国各科学者们研究借鉴的典范）。
可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。
在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”！从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。
人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。
设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。
与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。
要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中华民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。
室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。
认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。
经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。
设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。
切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。
在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。
欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO）。在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼而把先人们留下的精神财富破坏了。
因此国内与国外在室内空间设计上的区别根本在于经济基础与上层建筑的不同，因而导致在价值观和审美观设计理念、设计认识上的根本区别。这是首要和必须的前提。以中美两国室内设计从根本认识上的不同可以看出，美国室内设计所崇尚的风格是个性化、自然化，对室内设计的认识是整体的，空间的，而非表面的装饰的，注重设计，而非装饰表象。
拿美国举例，美国的室内空间设计师有着较好的从业氛围。
一、有业主的完全信任委托和对设计工作的尊重，有明确清晰的投资意向与经营方案，业主只提出要求，设计师负责全面的设计与规划，包括总体创意、局部空间设计，直至陈设、用具，所提供的是一个完整的空间整体设计。而国内的设计则是顶、地、四面墙，除此之外要么不设计，要么就无能为力了。此中也有很多的难言之隐。
二、经济基础和整个社会价值观、审美观的不同导致了设计风格的不同。众所周知，中国刚刚摆脱贫困，迈向小康，急于昭示自己的“实力”和“富有”，于是，无论是我们甲方还是我们自身，都习惯性的认为，凡是好的设计，必是复杂的造型和昂贵的材料，必是罗马柱和抛光花岗岩。于是，我们有了千篇一律的五星级宾馆、星级酒店、豪华餐厅、保龄球馆……我们的设计人员每天忙于画餐厅、KTV包间、桑拿……希望我们每个设计人员，在醉心于造型、线条、色彩、材料之时，多注重一些尺度，多注重一些文化内涵，多关心一些环保，多研究一些美与实用的关系。国内工程投标中效果图大战的情况就不用多说了，大家都是受益者的同时也都是受害者。据说，有些公司准备用电脑动画来投标、作方案，这股风气蔓延下去，作一个卫生间都要全方位演示，都要吃喝、桑拿加按摩，岂不可悲。希望我们从业者本身要多关注设计本身而非一味的追求效果图。
能做到以上几点的确很难，然而，如果离开了复杂造型和豪华材料，就不会作设计则更惨。同样是室内设计，在国外，已经高度分工，有专作商业设计，也有专作宾馆、酒店，有专作信息产业高科技的，也有专作风情地方特色的……高度社会化分工要求设计人员在某一领域中更专业、更详尽。室内设计界人士应该警惕地看到，国外的设计师同样也在准备大举抢占市场。看看北京、上海的一些大型公共建筑，无一不是请的国外建筑师及室内设计师。国内的同行若再不注意提高，则岌岌可危。
话又说回来中国文化五千年的长河里，有着非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中华民族设计雄风。在这个基础之上我们也要让自己有一个新的设计趋势。从而通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
从构成世界三大要素的自然——人——社会这三个坐标体系出发，现代设计已从室内设计拓展到室内空间加环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，在有“环境意识”进展到“环境与空间等众多领域的设计范围”。随着科技的日新月异在室内空间设计有着新的发展趋势。
设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。新世纪之初给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。
中国室内设计师发展大致分为三阶段
1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。
2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。
3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50——80年代的第二代室内设计师所代替。进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。
今天室内空间设计师成长渠道也更加多种多样化了。改革为人们更深入地了解外部世界提供了机会。出国学习和进修的室内空间设计师越来越多。出国人员中的一部分已学成回国并活跃在设计领域，在工作和生活中总结出了未来发展新的趋势。这个趋势就是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴科学。
总结为以下几点
1、回归自然化
回归自然，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。在回归自然中由北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
2、整体艺术化
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品，这就是整体艺术。
3、高度现代化
现代化在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
4、民族化
日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个外来游客留下了深刻的印象。反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。这就是民族化。
5、个性化
大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。尤其是现在的中国，相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。
6、高技术高情感化与服务方便化
目前国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现
五彩缤纷，不断探索创新的局面。同时国外十分重视发展现代化服务设施。在英国采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。
“以人为本”的设计理念，成为了一个口号，在各种报章媒体中频频出现，有时也成为一个时髦的标签，贴在了某个设计作品上。对于从事住宅室内设计的设计师来说，第一重要的是真正地从生活需求出发，认认真真地观察生活，感受生活；第二重要的是真诚地与业主沟通，了解其职业特点、生活习惯和生活方式，用心来做设计。我们可以没有理论，但是我们不能没有思考。花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限，广大百姓对居住环境的要求只是舒适﹑整洁﹑温情，体现居住者的生活情趣，良好的空间感受﹑完善整齐的居家设施是首要的，对居住者生活习惯﹑生活方式的关切，将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论，更无需用高档的饰材铺贴去误导业主，千万不要让自己仓促的设计造成人们日常生活的麻烦。
在向社会主义市场经济转轨的过程中，室内空间设计师一直面临着一个激烈的竞争。各种设计单位努力求得在严酷的现实中站稳脚跟。当前设计市场不规范，法制不健全，管理跟不上。这将使已有的矛盾更加突出。为此迫切需要来明确室内空间设计者的责任、权利，规范职业行为。使取得项目方式更加公正。收费更加合理。审查方式更加科学化、法制化。以适应新的形势。
相信，21世纪的我们，人类生活方式的革命将对人生活息息相关的室内空间设计产生巨大震撼。人类的生活需求更趋于个人的“专有”。设计师是一个为各类人服务的综合产业。也许科技的飞进，我们今天被尼葛洛庞帝视为“原子”的平常物体，将被大量的“比特”所替代。也许这种革命性的变革，会把我们今天所坚信不移的生活理念“砸”个粉碎，但我们如果已准
备好自己的知识，坚信，室内设计将会给日益发展的人类社会创造更加美好的未来。室内空间设计将更加“以人为本”，给人类更多的视觉享受。
对于尚生活在发展中国家的居民来说，所需要的居住空间不是用昂贵的装饰材料堆砌墙面﹑地面，也不是在各界面上使用哗众取宠曲线﹑三角形，而是应符合室内设计基本要求，在满足日常生活的使用基础上，讲究造型和风格，才会是一个使用方便﹑整洁舒适的温馨之家。
现代商业环境是现代城市的重要组成部分之一,也是展示现代城市商业文化、城市风貌与特色的重要场所。今天,商业环境的形态和意义,已不再局限于一个购销品的空间领域,而扩展到现代都市,人们物质与精神交流、观赏、休息、娱乐的各个生活层面,成为现代商业文化在都市中的综合反映。
新时期的商业空间环境,作为人类文明的一个窗口,在人类物质与精神层面上扮演着相当重要的角色,早已成为各种流派,各种手法表演的重要舞台。从国际式到高技派、后现代、新地方主义、新古典主义……今天,设计流派仍然层出不穷,但设计师观念已发生变化,不再沉溺于风格流派之争,不再只潜心研究形式,而开始了对设计更深内涵的追求。空间是以人为本的空间,是人赋予空间存在的意义:在设计中,风格是手段,环境是结果,而人才是目的。从这一点出发,当代室内设计实际综合了人体工程学、生态学、环境心理学等诸多学科的内容。关心人的生理、心理和情态的需求,为人创造出良好的生活环境,即坚持“为人设计,以人为本”的思想。
这是由现代人生活方式和城市发展的新趋向确定的。在现代社会里,时间就是财富,人们希望能在同一地点购得多种商品,并享受多种服务,于是大型商场、购物中心、夜总会等商业综合体应运而生,规模越来越大,功能也向多元化发展,集商场、餐饮、娱乐于一体,充分满足消费者多层次,多方位的需求,其室内空间也趋向于多元的构成体系,即以大型交往或休息空间为核心,与其他商业空间穿插交融,组成多变的复合性商业空间环境。
这是“以人为本”的设计思想在设计中的体现。以人为中心,强调人的体验,充分满足人的各种需求,使设计表现出浓厚的人情味,强烈的体现当代文化的人本主义精神[1]。当代的商业空间不仅需要合理的功能和形式的美观,而且特别关注人的精神需求。一方面,生产力的发展使人们在物质方面的需求得到满足,随着人的价值观念的变化而转向精神财富的追求;另一方面,人类为现代文明付出了极大的代价,环境污染、生态危机、人情冷漠、心情紧张、疲惫压抑……精神上强烈需要庇护和慰籍,此外,信息化社会将实现向物到向心的转变,人渴望和环境进行交流。心的交流、精神的交流,“共享空间”的强大生命力还是来自于“人看人”的情感交流的乐趣,如同卡拉OK中的人听人的喜悦,一方面将室外街道人流融入室内,加大情感交流信息面,另一方面通过复合化、多层次化、多样化创造出适合不同形态情感交流的空
间。于是设计超越了对功能的简单满足,其审美层次提高到对意境的追求,利用声、光、色、材料以及人的精神感应创造动人的空间意境,不仅是诗情画意,而且还包含着人生哲理、时代精神、历史、伦理观念等一系列文化
意
蕴。
设
计
在人类社会发展的不同历史时期，设计具有不同得使命与方向。古代社会，设计主要为神存在，在漫长的中世纪，设计则是以为宗教赖以生存的基础。人类像大自然的掠夺性索取，工业化公害以及人口恶性膨胀造成环境污染，生态危机逼迫人们不得不回到人类最起码的“生存”这一根本的保守性立场上来。为了人类生存与改善现状，人们寄希望与“设计”，通过设计从宏观上改善环境，创造一个精神充实且具有高文化价值的社会环境。可以说。这是后工业化时代的今天，人们对设计的真正使命和作用的一切希望和期待。“设计”作为连接精神文化和物质文明的桥梁，在改善人类生存环境、创造理想的社会环境过程中将发挥重要作用。因此，“设计”在现在生未来将走向城市与民众，它必将与人类生活紧密结合。毋庸置疑，“改善环境”、“创造环境”将成为本世纪全球范围内人类文化活动的重点民。
第五篇：环境艺术设计毕业论文
大学
本科毕业论文（设计）
题
目：CHINA RED珠宝展示空间的文化营造设计报告书 学生姓名：
韩蒙蒙
学号：
N10714015
院（系）：
艺术学院 专业：艺术设计（环境艺术设计）入学时间：
2007
年
月 导师姓名：
职称/学位：
讲师/学士 导师所在单位：
艺术学院设计系
CHINA RED珠宝展示空间的文化营造设计报告书
摘要
美丽、高贵是珠宝独有的特性，而优质的展示空间则更能为其增色。珠宝展示作为一种独特的、深层次的广告传播手段和信息交流形式已经愈来愈受到商家的重视，其文化内涵的营造也成为重中之重。本方案在进行科学、严密的市场调查的基础之上，提出采用简洁的设计手法和丰富的创意元素塑造特色、生动又具有文化底蕴的展示环境定位。本设计报告书以该珠宝展示为案例，详细阐述设计理念的形成，围绕设计理念对文化内涵的营造成为本设计报告书的重点，分析其在色彩、造型、格局、情景、灯光等创意元素中的体现。设计在追求实用性的同时更注重展示空间的文化内涵带给营造方和受众方的心灵感受。文化内涵是设计作品不见形状的呼吸，却在微妙里带给人巨大的震撼。本设计报告书详细记录了笔者进行毕业设计的思维过程，以及完成毕业设计的方法和感想。
关键词：文化内涵；创意元素；情景；空间；展示
CHINA RED Jewelry Exhibition Space to Create a Design Culture
Report
Abstract
Beautiful, noble is the characteristic which the jewelry is in sole possession, but the high quality demonstration space can add color for it.The jewelry demonstrated that took one kind unique, the deep level advertisement dissemination method and the communication form already more and more was valued business's, its cultural connotation's building also became the most important.This plan in carries on scientifically, above the strict market survey foundation, proposed that uses the succinct design technique and the rich creativity element mold characteristic, vivid also has the cultural inside story demonstration environment localization.This design report take this jewelry demonstration as a case, elaborated in detail the design idea's formation, regarding the design idea to the cultural connotation's building into this design report's key point, analyzes it in creativity element and so on color, modelling, pattern, scene, light manifestations.The design pays great attention during pursue usable to demonstrate that spatial the cultural connotation takes to builds Fang Heshou the numerous sides the mind feeling.The cultural connotation is designs the work not to see the shape the breath, actually takes to the human in the subtlety huge shocking.This design report detailed record author has carried on the graduation project the thinking process, as well as completes the graduation project the method and the feelings.Key words: cultural connotation;creative elements;scenarios;space;display
目 录
引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
一、研究课题概述„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
（一）选题依据„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
（二）研究计划„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
1、设计目标：用创意元素营造珠宝展示空间的文化内涵„„„„„„„„„„2
2、具体研究内容明细：研究层次和研究内容„„„„„„„„„„„„„„2
3、研究进程：研究计划和研究过程„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
二、课题的展开设计„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
（一）市场调研„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
1、当今珠宝展示空间的调研总结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
2、珠宝展示空间文化内涵发展趋势的设计定位调研总结„„„„„„„„„4
3、大众对珠宝展示空间设计的创意元素需求调研总结„„„„„„„„„„4
（二）课题的分析与定位„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
1、课题的分析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
2、设计定位„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
（三）创意与表现„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
1、素材的发现„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
2、创意过程„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
3、表现方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
三、作品的设计说明 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
四、设计感想 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 结束语 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 主要参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10 致谢 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11
CHINA RED珠宝展示空间的文化营造设计报告书
引
言
当今时代，“展示空间”这个名词越来越得到发达国家的关注，成为争夺世界市场的场所。而国内的展示空间，也正向国际化的前景努力迈进，其中也就凸现许多新的变化。在经济生活与文化传播中，随着信息传播技术的不断完善和人类文化的持续发展，展示空间里，艺术的地位愈发重要。社会化是人类自古以来的自身属性，这就决定了展示空间这一特定的社会化交往，成为必然的空间样式。因为，它一方面是承载经济贸易交流合作的平台，另一方面又是区域文化传播扩散的窗口。因此，展示空间艺术在社会领域、信息领域、商品领域中都充当着其他行业不可替代的角色，成为各国、各地区、各企业展示自己科技、经济、文化等产品的舞台。
美丽、高贵是珠宝独有的特性，而优质的展示空间则更能为其增色。珠宝展示作为一种独特的、深层次的广告传播手段和信息交流形式已经愈来愈受到商家的重视，其文化内涵的营造也成为重中之重。本方案在进行科学、严密的市场调查的基础之上，提出采用简洁的设计手法和丰富的创意元素塑造特色、生动又具有文化底蕴的展示环境定位。本设计报告书以该珠宝展示为案例，详细阐述设计理念的形成，围绕设计理念对文化内涵的营造成为本设计报告书的重点，分析其在色彩、造型、格局、情景、灯光等创意元素中的体现。设计在追求实用性的同时更注重展示空间的文化内涵带给营造方和受众方的心灵感受。文化内涵是设计作品不见形状的呼吸，却在微妙里带给人巨大的震撼。本课题的设计过程充分体现设计前期市场调查和设计定位的严谨性，构思过程中特别注重调动设计的创造性思维，设计表现阶段尤其注意多角度尝试的实验性特点。
珠宝展示空间的终极目标并不是展示本身，而是通过设计运用空间规划、平面布置、元素搭配、灯光控制、色彩配置等手段，力图营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境。只有通过这样的环境，有计划、有目的、有逻辑地将展示的内容展现给受众，并力求使大众接受设计者想要表达的信息，用创意元素营造珠宝展示空间的文化内涵，这样的空间才算优质的展示空间，才能透过各种符号和元素语言使参观者产生联想，进而达到空间联想的创意效果，顺应参观者的审美情趣，才能真正突现空间的独特个性和文化品位，也满足大众追求自由洒脱的生活。
一、研究课题概述
（一）选题依据
在日新月异的市场竞争里，展示空间的艺术是一个内容丰富、涉及广泛的领域，也是一个随着时代的发展不断充实其内涵的课题。其中，珠宝展示空间由于展品和消费群体的独特性特征，更得到设计师和商家、大众的关注。以施工工艺和艺术手法为基础，利用传
统或现代的视觉符号、创意元素为媒介平台，对展示空间环境进行系统的策划、设计及实施，所营造出的文化内涵颇受该社会群体的青睐。
所以，在总体筹划该珠宝展示空间设计过程中，强调通过各种艺术元素来营造空间的文化内涵是我整体设计的目的之一，CHINA RED珠宝展示空间就是通过中国传统元素在空间中的多种形式的变化与统一来吸引参观者。
展示空间是一个兼具形象、色彩、结构的载体，这个载体构成了趣味、个性、对比、变化、功能、时效并存的空间。文化内涵从来都是设计师追求的重要目标，可以透过装饰元素、造型创意、空间布局、总体色彩、平面布置、展区组合、照明灯光等方式来实现。
同时，展示空间既然是一个公众活动的空间，就必须重视信息传达的科学性和真实性。对于观展对象的定位和观展的内容所达到的目的要十分明确，只有按照购买者喜欢并易于接受的方式来设计，才能符合人性化的根本需求，做到以人为本，创造良好的社会效益和经济效益。
（二）研究计划
1、研究目标：用创意元素营造珠宝展示空间的文化内涵
全面营造珠宝展示空间，视觉个性鲜明，视觉语言明确，富有审美品质的同时，包含文化内涵和理念。侧重体验和探索的过程，侧重设计体系框架的构建，侧重实践与理论结合。
2、具体研究内容明细：研究层次与研究内容 本课题对中国传统文化元素的研究分为两个层次：
第一层次为研究阶段。采用文献检索法的形式，对中国传统文化元素中的“红”、“祥云”、“圆形”、“灯笼”、“框景”等形态元素进行收集，整理，分类、认识、分析、研究，作大量的图形和文字笔记。
第二层次为表现阶段。这一层次分为两步，第一步为基础元素创造，第二步利用所创作出的形态元素进行运用。
研究内容主要包括以下几个方面：
① 展架和外立面的融合。
② 整体柜台和单体柜台，以及在珠宝展示空间的空间引导作用。
③ 以外立面为表现形式，通过元素的提炼、变化与重组，进行应用练习，研究形态元素之间以及形态元素与环境之间的相互关系。
④ LOGO以简洁的中国传统元素为基点，进行文化元素在展示空间里的概念设计研究。
⑤ 空间布局的探索尝试。
3、研究进程：研究计划和研究过程
二、课题的展开设计
（一）市场调研
市场调研是毕业设计中的主要环节，通过市场调研，笔者多方面地搜集到设计课题所涉及的市场现状、消费者需求等方面的信息，并在此基础上对调研进行总结，作出分析，作为设计策略的重要依据。
1、当今珠宝展示空间的调研总结
当今珠宝展示空间设计已不仅仅是展品的直接变现，而是变得更加含蓄，成为一种烘托。这就需要设计师在设计的时候将其中蕴含更多的时代感和信息因素，注入多元化的生活理念与精神内涵。因为一个出色的展示空间就是要使参观者在设计师营造的文化氛围中被感动、被吸引。
某些公司设计的展示环境与自身的品牌形象并不吻合，很容易使参观者产生“穿龙袍不像太子”的感觉，这样会导致其审美和设计能力受到怀疑。另一些公司的展示环境只是简单地运用一两种色彩，过分追求规则，这就容易使人感到压抑和沉重。此外，更多的公司在展示空间的造型上缺乏创新，虽然笔直的边框棱角便于表达珠宝首饰的时代感和简洁。但是，若能在其中添加几处别出心裁的构成形式或创意元素，其实往往更能引起参观者的注意，激起他们的共鸣。
展示环境的塑造形式有很多，简单的陈列早已过时，而如何采用最简洁的设计手法塑造出兼具特色和生动的展示环境尤为重要。因此，展示产品和衬托物的比例关系；展示色彩和材质；有限空间的合理分割；设计光源的投射形式和渲染方式；恰当安排创意元素在空间里的变换；营造统一整体的文化内涵等，都是值得深入研究的课题。
2、珠宝展示空间文化内涵发展趋势的设计定位调研总结
每个人都需要构筑自己的精神世界，而这多来自于中西方文化潜移默化的影响。就目前的形势来看，由于东方是人类文明的摇篮，这片红色的土地从来都覆盖着神秘而浓郁的风情。东方的历史古老而沧桑，文化的渊源博大精深，这就使东方得设计最终会摆脱西方设计的束缚，从而展现独特又丰富的东方设计元素。
虽然，在过去的很多时间里，东方在许多方面都落后于西方。即便现在，也只有少数地区赶上西方。但那皆是由于现代设计在东方的发展起步较晚，各种产业欠发达，民众对设计欠缺认识等客观因素，才使得东方当今设计与强国差距不小。
纵观我国的现代设计作品，不乏优秀的作品，这其实依旧体现了东方人民的聪明才智。但是这样的作品有的如美国的大气，有的如日本的精致，有的如意大利的浪漫，也有的如德国设计的严谨，就是没有形成自己民族独有的风貌。即便难得出现我们自己的设计文化，却也只是个别设计。所以，这样的遗憾可以说是没有根的“无花果”。
但依旧不可否认，悠久的文化底蕴让东方文明的每一个花蕾都含苞着设计的结晶。从东方文明中提炼出的设计元素再一次笑傲群雄是必然的趋势。东方的文明，博大精深，丰富多彩。这深刻地影响了人类的历史进程和当今世界的发展，同时，也造就了东方设计独树一帜的优越条件，成就了东方独树一帜的设计元素。正是这些元素，贯穿了东方的文明与进步，这样的设计，终将走向复活与壮大。
3、大众对珠宝展示空间设计的创意元素需求调研总结
珠宝展示空间设计里，创意元素变化多、选择多，但作为受众群体，最渴望的依旧是依靠展示空间设计中各要素的有机整合，感受通过展示空间、道具、照明、色彩及装饰等设计手法折射出的展品个性以及品味整体空间的文化内涵和艺术氛围。
因此，设计师应该具备深厚的文化底蕴，将各学科的知识融汇贯通，并将众多的展示元素有机地结合，采用多种陪衬的方式烘托展品，在平衡中演绎展示设计的亮点，避免孤立的强调，在展示的环境中灵活运用现代展示空间的设计理念，结合专业知识，深刻塑造珠宝展示空间的环境。
（二）课题的分析与定位
1、课题的分析
珠宝展示空间设计是为展示珠宝而设的展示空间，以都市贵族、青年白领等各种人群为消费对象，受众广泛，同时，珠宝又具有优雅高贵的独特性特征，所以整体空间兼具科学性和艺术性，并被赋予优雅精神、文化内涵的情感消费应成为该设计的核心理念。
2、设计定位
展示空间设计——结合珠宝特点（美丽、典雅、文化）——适合大众（经济收入、情感需求、文化修养）——设计语言„„
该珠宝展示空间设计理念的定位：创意、内涵、实用、功能、轻松、潮流 该珠宝展示空间设计风格的定位：文化、传统、现代、简约、时尚、高雅
（三）创意与表现
1、素材的发现
所涉及到的设计方案来源于理念和创意元素的灵感，注重人性化设计，追求空间文化内涵和舒适功能并存。整体空间都巧用汉代茱萸云纹的装饰图案，造型也是传统家具的变形升级，在具备实用性的同时，也颇具审美意蕴和统一的浓郁传统文化氛围。
2、创意过程
完成一个设计方案的创意过程，会使用到多种创意方法。
（1）对所搜集到的中国传统元素揣摩、提炼，想象和再创造，并进行一系列空间要素在尝试（如图1、2、3、4）；
图1：沙发加展架A 图2：烛台灯光 图3：桌椅A 图4：沙发加展架B
（2）对所搜集到的珠宝展示空间设计风格的图片进行归纳、组合；
（3）运用空间、色彩、材质、肌理、陈设、灯光等设计语言，将想象、意念和文化氛围视觉化、形象化；
（4）设计风格之间的艺术渗透：东方情调、传统、现代、简约、多元等；（5）形态的点、线、面、体（空间）、肌理等属性；（6）色彩：色彩与风格（珠宝展示空间的定位特征）；（7）整体版式的处理
3、表现方法
根据课题的整体风格定位选择相应的表现方法。
表现风格的概念：文化内涵、创意元素、传统和现代的结合 图形的表现形式：CAD平面规划图、立面施工图、三维电脑效果图 表现的形态倾向：点、线、面、体
三、作品的设计说明
文化内涵不是某个固定的物体，而是一种氛围，一种情调，一种态度。它就像作品的呼吸一样无处不在，却又远不仅仅是一个点，而是多种手法多种元素的运用和搭配，是深厚的文脉支撑和底蕴积累。
设计者赋予CHINA RED珠宝展示空间新的灵魂和生命，注重对文化内涵的营造，迎合受众的精神需求和生理需求，将传统的东方文化融入现代时尚的设计构思，用科技化、精确化的设计语言阐述了古老的主题。色彩、造型、情景、灯光、空间的分割等都成为该珠宝展示空间不可或缺的亮点，使整个空间充满个性而整体的设计对白。
色彩上，大胆采用的红色主调是中华民族最具代表性的颜色载体，也是极富冲击力和张力的色彩，在氛围的营造时，可以将人们的思绪放逐到这个颇具特色的国度，让心灵在其悠久的历史画卷中纵横驰骋，接受东方悠久文化的洗礼。在与周围众多展位并置时，也能很好地引导参观者的视线，起到视觉导向的作用。在红成一片的展览主题色与企业内涵中还可以更好地突出主题，强调其东方文化的特征性，带来喜庆、祥和、热情的气息。
造型上，该展示空间大量借用了突出中国传统特征的汉代茱萸云纹装饰，无论是墙面（图5），还是桌椅等，甚至连软包的压印（图6）也是如此，细致入微，并具有肌理的变化。展柜取自苏州园林中圆形窗框景的引用（图7）和雕梁画栋的镂空隔断（图8）等结合运用，也含蓄地将中国团圆、完满之意用现代时尚的手法重新演绎。
图5：形象墙 图6：桌椅软包压印 图7：展柜 图8：隔断
情景上，雅致古朴的环境营造（图9）在烘托商家热情好客的同时，也将充满民族特征的氛围表现得淋漓尽致，让每个受众都有身临其境之感。设计者充分利用色彩设计，将道具色、光照色等相互结合，模拟情景，在烘托展品的同时，也赋予了展示环境的个性化。
图9：环境营造 图10：重点照明
灯光上，对展品采用了重点照明（图10）的手法展示。聚光灯在展品顶面和侧面点光投射，其光线形成了明亮的光柱,为整个展示起到画龙点睛的作用。无论是钻石原石还是珍珠翡翠，在顶光的照射下，其纹理和大小都会加强，粗犷沧桑或温润如玉之美都会呼之欲出。同时，明亮、温暖的光圈与整体照明产生的一强一弱的视觉引导效果，不但会使参观者沉浸在文化内涵的品味中，在会心理上对展品产生连续性的“注意”和被吸引的感觉。6
而它与整个展厅形的成虚实、强弱、冷暖等对比，也避免单纯性视觉刺激所产生的视觉疲惫。使珠宝更显华贵，使展示空间的内容更加丰富。
空间的布局（图11）上，采用动态的空间形式，具有序列化和节奏感的空间变化是该展示空间设计的基本法则。由于我考虑到展示设计的空间布置越复杂，就越可能使参观者感到迷惑，展出目的就越难得到明确而强烈地表达，所以，我将该空间的布局设计得简洁大方，充分考虑了人流的管理。道路的指引性全凭展柜的组合，就充满了可变性。
图11：空间布局
四、设计感想
环境艺术设计发挥在珠宝展示设计中，设计师的责任艰巨而神圣，这是一种挑战，更是一场对自身文化底蕴和头脑风暴思维模式的考验，设计师除了具备必要的基本技能和创意理念，还须懂得如何使设计达到高潮，形成展区中的亮点，使展示效果得到艺术魅力的升华。
每一个展会主题都离不开有文化特色，在环境与人之间的关系里，传统元素依旧可以作为现代设计的宝贵财富。我认为可以分为形式、理论、观念三个层级。
1．当今中国设计的传统形式
老子有云：“无其器则无其道”。也就是说，形式是器之道的最终落足点。设计中，我们多通过借用、复制某些传统符号的方式表达传统形式的运用，其实这就是西方国家在19世纪的设计领域中提出的折中主义，以及在20世纪60年代的后现代设计中所惯用的手法。但他们运用这些符号不是简单的重复，不是赤裸裸的再现，而是迎合当时人们的需求和审美标准，对传统符号进行重新调整与诠释，给人以新鲜感，又不乏归属感。这和直接将手机做成传统的仕女式样不同，和将传统纹样粗鲁地装饰于产品的表面也不同。
这就说明：我们运用传统形式是需要认真分析其形式的，需要吃透传统形式下本质的内涵，更需要仔细分析设计的产品，这样才能充分考虑二者的切合点，使二者融为一体。若是生搬硬套，就只会不伦不类。正如李泽厚先生在《美的历程》中所提及的饕餮纹式样的青铜器，那狰狞、神秘之美，是原始生命力量的显示，是历史的积淀，但如果后世模仿那种张牙舞爪的恐怖，也就真的只是虚有其表的“恐怖”了。
其实，不管是折中主义对传统式样的选用，还是后现代对传统形式的解构与戏谑，都只是停留在表面层次上的，相对于当今产品设计来说，这种继承未免有东施效颦之感。毕
竟时代背景是不同的，需要的形式和审美标准也不尽相同。当然，这依旧为我们向传统文化的学习提供了一种方式——提炼：我们可以学习方圆并济、虚实相生的古代器具造型，我们也可以从繁复求变、主次有序的传统纹饰中提炼选用富有民族象征的符号„„
2．当今中国设计的传统理论
如上所言，任何形式都最终都需要回归本质，上升到理论的高度。传统文化中外形和表象符号的使用都只是浅层次的、表面化的，也只能是暂时的。真正要想好好运用传统，还需要更进一步挖掘传统的设计理念，并付诸于行动，运用到现代设计之中。“形由道而立”，我们只有真正地理解传统设计理念，才有可能真正地领会传统形式的内涵，才能做到形式与内容的结合。
我国的传统设计理念极其丰富，几乎在设计的各个层面都有所涉及。越来越流行的“可持续发展”、“绿色设计”之说，其实早在几千年前，我国就有了“天人合一”的说法；所谓后现代所强调的“设计的隐喻”，在中国的传统文化里其实也早就有了“制器尚象”之说；而系统设计中所要求的“统筹与综合”，也符合中国早就提出过的“天时”、“地气”、“材美”、“物宜工巧”的结合；而我们一直在争论的“设计目标”，先人们其实也早就在潜移默化中告诉了我们：“文质彬彬”、“尽善尽美”。
这些理念都是有文献记载的，更有着数不尽的经典器具作为例证：古色斑斓的青铜器具，巧夺天工的汉代漆器，简洁优美的宋代瓷器，兼具“简”、“厚”、“精”、“雅”的明代家具„„一切的一切，怎能不让我们浮想联翩？我们唯有通过传统造物的理念才能读懂这些传统的经典器具，也唯有通过对传统器具认真仔细的审视才能够更完善地汲取传统理念中的养分，才能更好地做出具有民族特色的现代设计。
3．当今中国设计的传统观念
事实上，无论我们如何合理地使用传统的形式，又运用了传统的设计理论，都还是不够的。毕竟形式和理论只是取自于历史长河中的阶段性之水，它们都受制于当时的各种条件和时代背景。因此，倘若对传统的运用只是停留在对传统具体形式和理论的继承，那就不过是“师造化”，无法达到真正的“得心源”。因此，我们需要对传统更进一步地探索和运用，还需要追求和解读传统设计的思维方式，学会“物因人用”、“顺应自然”、“和而不同”、“因地制宜”。只有以人为本，师承自然，才能做到整体的和谐统一，也只有根据外部环境的不同，适当调整设计的要求，才能达到“大象无形”的“天人合一”的境界。
当今社会，各种美学观念此起彼伏，但主流的审美观依旧，追求“和谐”是不变的主题。因此，强调“美善相兼”、“虚实共存”、“情景交融”是必须的发展方向，而源于传统，汲取时代精华的设计思路是可能发展的，并也正在发展。正如中华民族在汉唐时从世界其他文化汲取各种丰富多彩的养分，最后溶于一炉，结果创造出更加璀璨的文明，这才是我们的楷模。只有这样，我们的设计才能做到“舍形而悦影”，才能根植于传统而不拘泥于传统，成为传统大树上的鲜花和硕果。
总之，不同的国家和不同的地区反映不同的文化，不同的时期和不同的展示目的造就不同的审美标准，根据不同的需求，设计者就需要通过不同的元素和创意来演绎。但无论从什么角度出发，展示设计都需要有特色、有风格，都需要内容与形式的统一，以及在艺术手法等诸多方面的运用。这样才能使设计产生出具有个性魅力的风格，达到最完善的境界。
设计本没有固定的方法，所有的原则都来源于设计的需求，设计师只有对美学、行为科学、销售学、色彩学、人体工程学、环境科学、光学、建筑学和材料学等各种学科的知识兼容并包，加上对万物敏锐的触角，才能达到创意的目的。只有通过更多的学科对自身素质的完善，更高地掌握这些学科，才能设计出新奇的、具有个性的、有视觉冲击力的设计。
结束语
营造珠宝展示空间的文化内涵如同赋予作品生命的呼吸，在以市场需求为导向的前提下，笔者的毕业设计——CHINA RED珠宝展示空间的文化营造，旨在表现任何空间中都处处蕴含着文化和精神的魅力。它需要设计师用心去发现，去挖掘，坚持不懈地给自己的知识架构添砖加瓦，更需要学会将长期的文化底蕴厚积薄发。如同CHINA RED这样具有文化内涵的珠宝展示空间一定会受到消费群体的欢迎。
笔者通过这次课题的设计，充分认识到设计定位的严谨性和设计理念的重要性，用大胆创意和各类艺术表现手段，呈现出一个深入挖掘文化内涵的艺术空间。9
主要参考文献
1 闻人军.考工记译注[M].上海：上海古籍出版社，2004.2 何人可.工业设计史[M].北京：北京理工大学出版社，2000.3 李泽厚.美的历程[M].桂林：广西师范大学出版社，2000.4 孔锦.展示设计应把握的几个要点[J].扬州职业大学学报,2002.5 胡家宁.光色的沁润[J].艺术百家, 2004.6 杨钢.浅谈形态与展示空间的关系[J].中州大学学报,2001.7 方四文.展示艺术设计的典型环境手法[J].江苏理工大学学报(社会科学版),2000.8 马钧.色彩设计在商品展示陈列中的应用[ J].包装工程,2002.9 林宁编译.展台设计.北京:中国商务出版社,2005.10 王天平,丁允朋编著.展览经济与博览设计.上海:上海人民美术出版社,2003.11 现代国际商业展示设计与展品陈列艺术.长春:吉林音像出版社,2003年8月.致
谢
感谢我的毕业设计指导老师谢亮老师，他的严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样。
在这次的毕业设计过程中，我学会了设计方面的很多知识,并在最后一段时间里对珠宝展示空间的文化营造设计有了更进一层的了解，获得了巨大的设计信息量。这对我以后的学习和工作都产生了深远的影响。
最后，对答辩委员会各位老师的指导表示衷心地感谢！
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