广告艺术设计毕业论文

第一篇：广告艺术设计毕业论文

广告艺术设计毕业论文范文 摘 要：我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等种专业合并为“艺术设计”一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。--平面设计毕业论文 关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学杭州博客网b 随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。杭州博客网

前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由

教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科“类”，再下是“专业”若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评：“设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。”①

完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是“指令性”的，而应该是“指导性”的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情：“我建议学科分类做如下改变，仍保留1个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即目前分类中的理学)；()社会科学(包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等)；(3)人文(包括目前分类中的文学、历史和哲学)。在实用学科层次分为8类：(4)工学；(5)农学；(6)医学；()法学；(8)教育学；(9)管理学；(1)军事学；(11)艺术学；(1)体育学。”② 将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。杭州博客

1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类1个，把专业种数由54种减少至49种，调减幅度为56%，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，“既有自然科学特征又有人文学科色彩的”，招生总量占艺术类6%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等种专业，一股脑合并为“艺术设计”一个专业。杭州博客网1“d 且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步”调减“，也没有必要非把个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按”专业方向“招生和组织教学。这种”改革“完全是倒行逆施，是对世界现代设计1多年各专业形成发展状况的无知或漠视。因为混淆了专业特性，在业内外无论对刚刚从西方吸收引进本应快速发展的专业，还是对陶瓷、染织等富有中国悠久传统的专业，都产生了极为严重的负面影响，也极大地挫伤了专业教师的积极性。面对这种局面，居然还有”专业人士“闭着眼睛大唱赞歌，以至教育部从1年起逐年批准新增目录外专业和部分院校试点专业，到现在专业种数已经超出”调减“之前了，惟独这种专业未能够得以正名。

也正因为”艺术设计“只被视为一个专业，教育部近期制订的《普通高等教育十一五国家级教材规划申报指南》，对于艺术类”艺术设计“专业只有两门课程（艺术设计导论、现代艺术设计思潮）。而《展示设计》、《产品包装设计》都是历来被认为是视觉传达专业的学科方向课程，还有其他几门艺术设计专业的学科方向课程，却规划在工学门类里面。学科分类的不科学和设计专业合并带来的弊端展现在许多方面。

把业内外都能分辨的不应合并的个专业合并了，却又批准设立了装潢设计与工艺教育、服装设计与工艺教育、会展艺术与技术等专业。难道培养教师的专业面”窄“可以，培养职业设计师的专业面则必须”拓宽“？”会展艺术与技术“，这种名称的专业为什么就没有人觉得”窄“了呢？多年来，装潢（视觉传达）设计”专业方向“的许多毕业生也在从事这项专门工作，为什么长期以来就不能在视觉传达设计学科开设这一专业或专业方向呢？设计类各个专业从一出现就是与相关的并且不断发展的工艺、技术密不可分的。西方从1年之前，视觉传达设计教育就是按专业所需知识结构（包括艺术与技术层面）对学生进行培养的。

诚然，刚刚过去的世纪，除了自然科学还在向纵深发展，艺术设计及许多人文社会科学学科的发展，则更多的表现在与其它学科的交叉交融上。但是，艺术设计各个专业与其它学科的交叉交融发展，并不应当限制在学科内，这些专业的相互影响与相互促进是历史形成的。艺术设计各个专业的发展，应当也必然体现与各自相关联的其他学科专业的交叉交融，造就适应快速发展的各行各业对专门艺术设计所需要的人才。”服装设计与工程专业“、”包装工程与设计“等专业，就是符合当今和日后细分市场需要应运而生的。但是，目前这些专业依托在工学门类，是舍本逐末之举。中国本土产业进步的根本出路在于”中国设计“，仅仅满足于”Mde in Chin“是不够的。”设计“是有别于”制造“概念的，前者是对未知领域的开拓和新的物象、形态、可能的创意发现，而后者只是对这些开拓和发现结果的批量加工复制。满足”中国设计“需要的设计师，对相关产业技术的了解和熟悉固然重要，但是对设计师的创造力培养仍然还是第一位的。

前景：日益细分的职场需要与产业技术进步结合的各种复合型专业人才 ”拓宽专业面，增强适应性“是近年来的时髦论调，也有可能成为误人子弟者的托词。如今各行各业的发展日新月异，专业化分工愈来愈细，对专业能力的要求也愈来愈高，每个专业都在与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。学校应当对人才市场的需求有所预测。大学学制是固定的，学生即便再勤奋，精力也是有限的。针对每个专业，教育者应当明确哪些知识是学生毕业前必须熟练掌握的，哪些知识是熟悉了解就可以的。不应该以所谓的”宽口径“来不变应万变。更不应当对学生听之任之，个人兴趣不能代替专业知识的学习。否则，就是对世界观正在形成中的学生、对有限的教育资源的不负责任。”事实证明，拓宽后的新专业目录，还不能完全适应社会对专门人才的需求，因为社会仍按行业（即所谓的窄专业）招聘和使用人才。所以近年来又有近多个目录外专业诞生。这些目录外专业绝大多数是口径较窄的专业针对性较强的优势和特色专业。实践的结果，说明这样做是正确的。“③《新京报》5年4月3日的一篇报道很是耐人寻味：那些为适应新产业迅猛发展而诞生的纯粹”新专业“更吸引人的眼球。信用管理专业、知识产权专业、网络游戏专业、葡萄与葡萄酒工程专业，随着社会工种的日益细分和职场需求的不断变化，这些专业的人才也正逐渐成为社会中不可或缺的组成部分。

提出”拓宽专业面，增强适应性“的初衷，笔者不清楚,但认为关键在于是否正确理解和施行。搞好饮料的包装或广告设计，当然要对食品科学与工程专业的知识有所了解，著名设计教育家高中羽早在199年之前就曾指出：视觉传达设计中的”视觉表现离不开一定的商业需要，所以了解有关市场背景至为重要。“④ 但是这样做是需要投入精力的，于是很多学生就近”拓宽“：从染织专业看到蜡染效果不错，就设计蜡染的包装、广告；从装饰专业看到壁挂好看，就给壁挂设计包装、广告；从陶瓷专业知道点景德镇、陶艺，就设计艺术陶瓷商品或展览的包装、广告。在作业中把”商品“描绘得可以乱真，你看专业面是不是”拓宽“了，专业之间是不是”渗透“了？这是”近亲结婚“。再则这几种产品对GDP的贡献并不多，而且因其商品的特点，包装广告起的作用并不大，至多也是美学方面的。只有市场竞争激烈的快速消费商品、同质化商品及企业，才更需要高水平的包装和广告等视觉传达设计。视觉传达设计对于我国企业提高竞争能力的作用十分重要，在与众多学科交差交融中发展速度非常迅猛。不应当想当然地认为还与装饰、染织差不多。艺术设计各专业的区别也是显而易见的。横向比较一下，就可以得到立体的判断。但凡是个医生，对人的疾病都能大致诊断，但是医学学科门类分为二级学科就有个，本科专业不完全统计就分了9个。人类健康固然是最重要的头等大事，怎样细化研究都是有必要的，看医生都愿意找专家，肯定不会有人愿意找个”拓宽专业面，增强适应性“的医生看病。视觉传达设计的工作也是很专业化的，不仅仅是完成一张没有油画大、更没有壁画大的设计稿，而是至少涉及印制几万张几十万张之后的效果，更是直接影响到客户的产品销售，企业的兴衰。

我们再看看同样在我国属于新兴学科的管理学类是怎样划分专业的，应该能够从中得到一些启示。管理学学科门类的二级学科倒不多，只有4个，但是本科的专业种数至少有3个，包括管理科学、信息管理与信息系统、工业工程、工程管理、工商管理、市场营销、会计学、财务管理、人力资源管理、旅游管理、行政管理、公共事业管理、劳动与社会保障、土地资源管理、农林经济管理、农村区域发展、工程造价、商品学、审计学、电子商务、物流管理、国际商务、公共关系学、公共政策学、城市管理、公共管理、信息资源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得细不细，怎么就没有人敢说这些专业的许多课程都一样，不能称其为专业，只能是专业方向呢

大学教育的主流到底应该是”专业教育“还是”通识教育“，一直还在争论着。其实，专业教育和通识教育并不是绝然对立的。专业教育要以通识教育为基础，都是为了使学生的专业能力更出色。一些高校的视觉传达专业连”视觉传达设计史“这类课程都不开，却热衷”通识教育“，岂不是本末倒置。将上手和后劲对立起来也是不符合实际的。”企业招聘首先选快手，上手慢了肯定不行。企业招聘人才不仅要面试，而且还要有试用期。只图上手快，后劲跟不上，职业位置也坐不稳。反过来，上手慢的后劲也不会大，连位置都抢不上，也就没有机会发挥后劲了。“⑤ 不断学习是追求上进者毕生的事情，不可能在有限的几年掌握一生使用的知识。大学教育的主流应该是培养学生毕业时”抢位置“的能力和追求上进的素质，也就是应当着力于培养日益细分的职场所需要的专业人才。杭州博客网O|W9j%Qg

3前程:视觉传达设计是由多学科交叉形成的多种专业所构成的学科类 毛泽东在《矛盾论》中曾指出”科学研究的区分，就是根据科学对象所具有的特殊的矛盾性。因此，对于某一现象的领域所特有的某一种矛盾的研究，就构成某一门科学的对象。“⑥ 年前，中国的现代设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处，人们也是逐渐认识到的。其实，早在年前，康德（IKn,14-184）就明确的指出：美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。⑦ ”纯粹绘画的使用就是鉴赏，而实用品的使用则在于按要求发挥效用时。“⑧ 设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。”对平面广告设计而言，最为重要的一点莫过于信息的传达。“ ⑨杭州

年开始在西方流行的术语视觉传达设计（Visul Cuniin Design），是随着改革开放传入我国逐渐取代了表述极不准确的”装潢设计“。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影象和计算机等技术发展的这样快，只是觉得gphi design（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影象、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。如今许多新专业的设立，就是基于这一体现出学科交叉与发展的原因。

虽然视觉传达设计各专业都是”给人看的设计“，”告知的设计“。⑩ 由于解决问题的差异性，解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。杭州

艺术领域接近达成共识，却在其他领域又产生设计是纯科学、纯技术的认识偏差。由初期把”设计“归于”美术“范畴的僵化，到发现了”设计“的技术性、科学性、实用性的另一面，而抛弃了同根生长的”艺术“。如今，工业设计专业拿工学士学位；服装设计与纺织工程联姻，其实染织设计与纺织工程的关系算起来更近；环境艺术设计紧抱建筑学的大腿；视觉传达设计专业衍生的包装设计专业方向投入到包装工程的怀抱，广告设计将由日益壮大的广告学科拉走；视觉传达设计专业，国际通称Gphi Design（译为平面设计），因其一直与印刷有极为密切的关系，也完全有理由并入到印刷工程学科里面；书籍设计也同样有理由在出版编辑学里开设……艺术设计将要变成了一个既”新“又”老“的”横断学科“了。我国正处于并将长期处于社会主义初级阶段，生产力还不发达，城乡区域发展不平衡。西方经济发达国家已经进入信息社会多年了，我们现在只是刚刚开始工业化和信息化的初期，设计教育还是应该在认真研究总结西方1多年的经验与教训的基础上，再图”创新“为好。杭州

视觉传达设计不能作为工业设计专业的一部分，也不应作为广告学科的一部分，更不能等同于装饰艺术。尽管它们之间都有着千丝万缕的关系。确立视觉传达设计的二级学科地位和相应的专业定位，是设计事业少走弯路健康发展的需要。这也是”坚持以经济建设为中心，坚持用发展和改革的办法解决前进中的问题“ 的具体行动。

欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有1年的历史。视觉传达设计”在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。“ ⑾ 视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特（Jules Chee）对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于189年授予他荣誉军团勋章（he Legin f Hn）。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，平面设计只有紧密结合印刷技术的发展，才不会被历史淘汰。

视觉传达设计”在研究视觉造型、美学、传播学的同时，还要研究语言、社会、市场、心理、生理、物理、哲学等诸多学科。“ ⑿ 一旦设计因为电脑和其他的现代设备得到简化之后，设计师的大部分时间就不用化在完稿工作上，观念的形成、市场的调查、设计战略的组织等等就成为设计师面临的主要问题。因此，人的精神因素、设计家本身的素质变成设计优劣的主要驱动因素。我们不得不重新注意设计家本身的素养，而不仅仅是他的手头工夫。这对于视觉传达设计和设计教育来说，都是一个重大的转折和挑战。

正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化，从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性，即使在学科交叉发展的过程中，其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充，这可以使其自身的特点更加突出与鲜明，而不是混淆与取代。”从长远看，视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称，蕴涵着未来设计的趋向。“⒀ 视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。

视觉传达设计的专业细分设置的前提，在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求，在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能，也就是知识结构的完善。我们还是发展中国家，专业细分设置还必须考虑到便于国际对接。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业：平面设计（Gphi Design）、包装设计（Pkge Design）、书籍设计（Bk Design）、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影象，电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计。会展设计，目前有的学校开设在工业设计专业。其实会展设计是以信息传达为目的的空间设计形式，是以视觉传达设计为主兼有产品设计和环境设计因素并与声、光、电等现代技术相结合的专业。

插图专业很有独立开办的必要。字体设计专业也越来越显现出开办的可能和必要性，工学门类里的焊接专业能从本科到博士后都研究不完，而中文字体作为特殊技术产品早已经供不应求，却遭到学习视觉传达设计者的藐视。杭州博客网-视觉传达设计类各专业的专业课程，可由学科平台课程和各个专业的方向设计（含史论与设计思潮等）课程组成，尤其应当注意适度加强各个专业所涉及的自然科学、社会科学和人文科学以及相关应用技术的学习，加强传统认为是上下游专业工作的相关知识技能的了解和熟悉，使得学生毕业时在其专业领域内真正成为行家里手。职场是需要能够一进去就能创造业绩与效益的专业人才，也只有具备这样能力与素质的学生才具有继续深造培养的价值。

在现阶段，艺术学作为一级学科门类经过一些讨论是容易得到确认的，”设计学“能否被确认为一级学科门类肯定有争议的过程。但是，无论结果如何，视觉传达设计作为紧随时代发展的”既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的“，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类，因其特殊性和所含专业的相互关联性以及学科归属性，这种二级学科类的地位是历史形成的，也是不可替代的。而且只会随着社会经济和产业进步而发展，这种趋势也是不可逆转的。

〔1〕、〔〕尹定邦设计学概论〔M〕长沙：湖南科学技术出版社，1999 1页，41页

〔〕钱颖一大学学科布局思考〔J〕 清华大学教育研究，3年第6期,艺术学的下划线是本文作者引用时添加 〔3〕、〔5〕周玉落实科学发展观，提高人才培养质量〔N〕光明日报 5--19 〔4〕高中羽视觉表现8谈〔M〕黑龙江美术出版社,1991 页 〔6〕毛泽东 毛泽东选集（第一卷）〔C〕北京:人民出版社,196684 〔8〕(日)朝仓直己, 辛华泉译造型基础〔C〕 上海:上海人民美术出版社,19864杭州博客网HhnnuNiT'S}B Z 〔9〕、〔1〕何洁平面广告设计〔M〕长沙:中南大学出版社,4 5页

〔1〕张福昌，王延羽视觉传达设计〔M〕济南:山东美术出版社,1995前言（引自日本《デザイン 小辞典》）

〔11〕王受之 世界平面设计史〔M〕北京: 中国青年出版社，18 13〕李砚祖,芦影视觉传达设计的历史与美学〔M〕 北京:中国人民大学出版社,89, 〔14〕教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》和其后批准设置的专业，笔者认为是以视觉传达设计为主干课程的，应当作为视觉传达设计学科类的专业有：（1）548艺术设计专业包含的装潢艺术设计专业方向（视觉传达、平面设计），（）433W装潢设计与工艺教育专业，（3）8143包装工程包含的包装设计专业方向，（4）54S会展艺术与技术专业。还有展示设计专业、包装技术与设计专业，因尚未查到准确信息，无法确认，但已有一些院校招生，显示出这两个专业的独特性和需求性。另外，历史和专业的特殊性决定”广告设计"也应当属于视觉传达设计学科类，而不应当作为广告学专业的一个方向。

第二篇：艺术设计毕业论文

艺术设计毕业论文

摘要：浅析了中国室内设计的风格与流派，使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用，分析了中国室内设计的发展方向。关键词：设计风格流派

;装修 发展方向

建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。

人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4].中国的室内设计风格中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1].中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2].中国室内设计流派

（1）新古典主义 采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统<优麦电子商务论文>文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。

（2）新地方主义 当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。

（3）新少数民族风格 在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族

风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。

（4）中国现代主义 现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以

及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。

（5）后现代风格 后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。

第三篇：艺术设计毕业论文

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

中国传统图案与现代设计思想的结合

摘要：

艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。

关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

目 录

引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.中国传统图形的形成„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现„„„„„„„„„„„„„1 1.1.1传统图案的历史发展过程„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.1.2传统图案的思想体现„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

2.中国传统图案的特点及运用„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.1 中国传统图案的特点„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.1.1具象题材，抽象运用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4 2.1.2对称与均衡时基本的构图法„„„„„„„„„„„„„„ 4 2.1.3繁复求变、乱中有序„„„„„„„„„„„„„„„

3.中国传统图案的内涵„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5 3.1中国传统文化的内涵体现„„„„„„„„„„„„„„„

4.中国传统图案与现代设计的结合„„„„„„„„„„„„„„ 5 4.1中国传统图案在现代设计中的形式„„„„„„„„„„„„„

4.2传统图案在设计中的精神体现„„„„„„„„„„„„„„„„„5

结论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 8

武汉纺织大学2010届毕业设计论文

引言

中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。

下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。

1.中国传统图案的形成

1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现

1.1.1传统图案的历史发展过程

龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。

传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。

1.1.2传统图案的思想体现

中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成，多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。

一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。

中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

艺术创作应不限于传统形式，应该站在时代中向前迈进，不断创新。就以龙来说，是中华民族的图腾，是尊贵威仪形象成为帝王的象征。龙是传说中的神的物，千百年来是没有定型的。在现今海报宣传中，就以“现代龙”为题材，设计遗弃了传统细致复杂的龙形形式，重新用几何图案创作出新的“龙”形。在造型

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上，运用几何图案来创造。龙身由六个不同大小圆弧左右上下起伏穿插构成，没有繁复的鳞片，只以龙背上的小三角及半圆象征。这种古为今用的方法，运用在包装设计、书籍装帧上都能充分地体现中华民族丰厚的底蕴。

2.中国传统图案的特点及运用

2.1 中国传统图案的特点

2.1.1 具象题材，抽象运用

传统图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。

2.1.2 对称与均衡时基本的构图法

传统图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，传统图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。

2.1.3繁复求变、乱中有序

传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了吉祥图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。

3.中国传统图案的内涵

3.1中国文化图案的内涵体现

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“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。语出《庄子·人间世》：“虚室生白，吉祥止止。”成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。早在殷周时期的玉雕及青铜器上，这便是“吉祥图案”或称“寓意图案”的发端。如于北京平谷、河南郑州等地出土的商代铜器上，常饰有首尾相接的鱼纹，反映出当时的人们，已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在，寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。以后历代此种具有“吉祥”寓意的图像，正如“吉祥”寓意所企盼的那样：“瓜瓞绵绵”，赓续不断了。如春秋战国的铜镜，秦汉的瓦当、画像石，南北朝石窟壁画，隋唐碑雕、石刻，宋代陶瓷、织锦等，都作有丰富精彩的“吉祥”图像或曰“吉祥”图案。真正具有“吉祥”图案的审美文化蕴意及其形式美表现特征的，是绘制于汉灵帝刘宏建宁四年（公元171年）的《五瑞图》，左为黄龙，右为白鹿，下左二树四枝“连理”，中一嘉禾，禾生九茎；右有一树，树下一人举盘“承露”，乃中国现存最早的吉祥图案。另，三国吴主孙亮，制作琉璃屏风，上镂“瑞应图”，达一百二十种之多，可谓集吉祥瑞庆图案之大成。①元代之后，吉祥图案于民间广泛流行，至明清而大行其时，成为一种蔚为风气的民俗现象。俗谓“图必有意，意必吉祥”。此时的吉祥图案，除仍用于建筑、车舆及日用器物之外，已将应用的中心挪移到织物以及衣帽鞋履等服饰审美文化现象形态方面上来。我们对于吉祥图案有了概略的了解和认识，这样便可以对吉祥图案作出一个描述性的规定。

吉祥图案，即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统的罨画②或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续（即“四方连续”）等传统构图式样，并用于陶瓷审美文化现象形态之上的，以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。

4.中国传统图案与现代设计的结合

4.1 中国传统图案在现代设计中的形式

图案与构成在本质上是对同一问题在不同背景下的不同认识，图案的观念立足于农业手工业社会，其思维方式更多的是从具象的感性出发，从形象思维的角度来协同装饰的要求，而构成的观念则立足于工业社会，其思维方式更多的是从抽象的理性出发，以迎合创新的需要。图案可以作为一种积累，提升传统艺术修养，借鉴传统图案中的精华，有效的利用到现代设计中，使设计同时具有时代性和民族感;对于构成，可以使我掌握设计的基础语言，培养创新能力和审美意识。图案与构成应兼容并蓄才能将本土传统文化和当代世界性设计理念融合起来。本人认为，只求构成就好比只追求时尚而没有民族特色，反之则无法适应社会发展。例如凤凰传奇组合，他们便是很好的融合了民歌与流行哥的唱法，既时尚又不空洞。很多设计作品就是利用了传统的元素并用当代构成理念表达出来。也可以这么说，图案解决的是内容的问题，而构成解决的是形式的问题，缺一不可。

4.2传统图案在设计中的精神体现

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艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。

结论

中国传统艺术与民族精神有着天然的联系。时代精神是构成文艺价值的基本因素和主要材料，是伟大艺术的基本价值追求和取向。要积极吸收我国历史文化和外国文化中的一切优秀成果，坚决摒弃一切封建的、资本主义的文化糟粕和精神垃圾。对中国历史文化和外国文化要采取分析的态度，取艺术设计工作者怎样在自己的实践中“弘扬民族艺术，振奋民族精神”呢？自觉地珍视和充分地利用我们民族在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠这个宝贵的精神财富。我要自觉的尊重文艺家创造性的精神劳动，并热情地鼓励和期待反映我们民族新的历史性奋斗和人民深刻的心灵呼唤中创造新的文艺精品、产生新的文艺巨匠。积极吸取世界其他民族的优秀文化成果，实现文化的与时俱进。

参考文献

(1)彭吉象.中国艺术学.[J].高等教育出版社 2007(1)(2)赵 农 著.中国艺术设计史.[J].陕西人民美术出版社 2004(1)(3)段建华.中国吉祥装饰设计.[M].中国轻工业出版社 1999(4)田自秉 ,吴淑生.中国纹样史[J].北京高等教育出版社 2003(8)(5)王振复.中国美术史教程[J].复旦大学出版社 2004(6)陈辉吾.道家美学对于构建和谐社会的启示[J].美学散论，2008,(9).致谢

这次的毕业设计让我把四年学的专业知识又一次进行了展示，在这期间我非常感谢指导老师给我的帮助，无论是建议或者指导，让我知道了把一件事情做到最好其实不难，只要有一颗持之以恒的心。我完成了这次毕业设计也对我学生时代交上一份完整的答卷。

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同时在此次创作过程我也学到了很多关于设计方面的知识。四年的大学时光，我得到了辅导员和同学的支持和帮助，在此，向老师们和同学们表示诚挚的感谢和崇高的敬意。

在做设计的期间，遇到一些棘手的难题，不过有在老师的帮助下，我找到了方法顺利的完成了毕业设计的工作，马上就要毕业了，我想说感谢每位老师，感谢专业课老师，他们对我的艺术人生起着重要的指引作用，为我未来指明了方向，我的未来要靠自己去拼搏。

第四篇：广告艺术设计简历

目前所在： 湖南 年 龄： 22

户口所在： 湖南 国 籍： 中国

婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族

培训认证： 未参加 身 高： 156 cm

诚信徽章： 未申请 体 重： 40 kg

人才测评： 未测评

我的特长：

求职意向人才类型： 应届毕业生

应聘职位：平面设计师：实习，广告创意/设计主管/专员：，平面设计师：

工作年限： 0 职 称：

求职类型： 实习可到职日期： 一个星期 工作经历志愿者经历

教育背景毕业院校： 长沙职业技术学校

最高学历： 大专 获得学位: 毕业日期： 2009-05

专 业 一： 广告艺术设计 专 业 二：

起始年月 终止年月 学校（机构）所学专业 获得证书 证书编号

2004-09 2009-05 长沙职业技术学校 广告艺术设计--

语言能力外语： 英语 较差 粤语水平：

其它外语能力：

国语水平： 一般

工作能力及其他专长大家好，我是应届毕业实习生，工作认真负责，待人热情

在校期间有兼职手绘鞋工作

初步入社会，学习总比经念多希望能给我个小职务，我一定会为您公司作出大贡献

第五篇：环境艺术设计毕业论文

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1.绪论

公交车站台从深层面上说是展示城市形像的窗口和平台，公交站台在满足人们的功能需求的审美要求等设计要素的同时，也体现了城市文明进程。公交站台应该充分体现以人为本的设计理念。它的设计应该包含了乘客的候车平台、顶棚、站牌、区域地图、候车座位、商业或公益广告、照明系统以及站台前公交专用道路。乘客使用的是公交的整个系统，包含站台、标识、垃圾筒、广告、道路等。因此在设计公交车站台时，应该尽量考虑到多方面，满足更多人的需求。

2、公交站台设计研究及分析

2.1公交站台设计因素分析

在实用功能方面，我们通常要考虑以下因素：

候车功能：公交车站台最基本的功能，需要合理的空间设置，根据具体环境设置站台的大小，保证车站能够容纳适当的人数和车辆，使得车站能够发挥最大的作用，方便人们出行。

站牌：站牌是公交车站台的必备功能之一，合理的公交车站牌设计能够使人们跟容易更快捷地找到自己需要乘坐的车辆。在设计公交车站牌时，通常要考虑到站牌上字体的颜色以及大小、站牌上拥有的车次数量、车次方向、站牌的夜间照明等。

遮挡：在多雨或者过于炎热的城市，公交车站台拥有遮挡顶棚是必要的。在设计顶棚时我们通常要考虑到顶棚的高度以及覆盖面积、所能容纳的人数、遮挡所采用的方式（封闭式或开放式）、遮挡所用材质的透明度等问题。

休息场所：公交车站台的休息场所一般是指座椅休息区，合理的安排座椅的数量以及摆放位置，能够使人们能够更加充分的利用这些资源，同时我们也可以寻找座椅的替代品，使得这站能够变得更加有趣味性和美观性。

照明系统：合理的灯光布置能够使人们清楚地了解路况以及车次信息，保证人们的夜间活动，同时好的灯光设计能够将城市装扮的更加美观，美化城市形象。

安全疏导：安全问题是公交车站台设计的重中之重，合理的疏导人流，保证乘客安全，设计师在设计时要考虑到考虑突发情况以及应对办法。

方便排队：合理的设置上下车的位置，可以采用护栏、标牌、符号等方式提醒大家排队上下车，不要拥挤。

垃圾箱设置：将垃圾箱与公交车站台设置到一起可以使人们更方便的找到垃圾箱。公交车站台作为一个等候场所，人流量也会比较大，产生的垃圾同样会比较多，设置垃圾箱可以保证城市卫生。

在美观功能方面，我们通常要考虑到以下因素：

结构：在设计公交车站台的结构时，我们需要保证一眼望去人们能够明白这是一个公交车站，同时公交车站的造型需要与当地文化相结合，具有独特的风格。合理的结构要保证公交车站的功能一应俱全，最重要的是必须保证安全。

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风格：公交车站的设计应该尽可能独特，最好能够具有与众不同之处，可以采用不同的材料进行搭配，适当的加入艺术元素。

颜色：公交车站台的颜色尽量不要过于刺眼，但要做到足够醒目，可以采用比较中性化的色彩，能够被更多的人所接受。提示信息的颜色必须与建筑颜色分开，使人能够更加容易注意到。

材料：选择材料的最基本原则是首先必须保证安全，其次是成本。只有尽量的降低成本，才能保证方案能够顺利实施。再设计公交车站时最好应用不同的材料进行搭配，突出不同的质感和视觉享受。

文化背景：公交车站的设计要体现出当地科技园区文化，融入当地的科技园区的一些文化元素，与当地建筑风格相统一。

车站大小：公交车站的大小应该与当地的交通状况密切相关，根据每个车站的车流量决定车站的大小，尽量避免资源浪费。

灯光：灯光出了基本的照明作用外，还应该具有相应的装饰功能，与车站建筑吧本身的结构与风格相搭配。

广告：广告的位置与大小也是公交车站设计的一部分。

通过对公交车站台设计实用以及美观功能的分析，我们可以将需要考虑的方面归纳为以下几点，方便我们进行问卷调查：

（1）当地的地理环境、气候（是否多雨或者炎热）、人文因素、经济状况、交通状况等。这些因素都影响到公交车站台设计的材料选择、结构设计、大小设计、空间布局、色彩设计等。

（2）当地的用户使用因素。用户类型（上班族、学生、老人、残疾人等），用户使用时间（上下班、早上购物、晚间休闲等）。

（3）公交车站的必备设施（候车室、站牌、顶棚、照明座椅等）。（4）当地的其他交通方式状况。（5）当地的政策以及管理方式。2.2调查问卷

题 目：关于“亦庄开发区鑫茂科技园公交车站台整体设计”的问卷调查 调查时间：2014年1月20日——2014年2月1日

调查目的：为了了解广大市民对公交车站台设计的意见以及看法。2.3调研结果分析

通过问卷调查我们发现，绝大部分人更加偏向于注重人性化设计的公交车站台设计，公交车站台的空间布置不应该太过于复杂，最重要的是使用起来比较方便。此外，公交车站台设计应该充分的考虑到所用人，特别是对残疾人的照顾。

在造型方面，大部分人认为公交车站台应该与当地建筑相适应，应该融入当地的文化元素，起到美化城市形象和宣传文化的作用。

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在颜色方面，大部分人则选择简单朴实的颜色，这样能够更容易融入到城市其它建筑风格中，也更容易被大家所接受。

3.公交站台方案设计

3.1创意构思设计

方案

1、整体结构采用拱形。在实用性上，不方便乘客候车；但是有很好的遮挡功能。

方案

2、此方案设计采用三面封闭的造型，乘客从右边进入站台，从站台的左前方出站台乘车；整体造型缺乏美感。

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方案

3、整体造型采用变形的圆柱体结构，乘客从右前方进入站台，可以在站台内的长凳上坐下候车，从左前方出站台上车；在前方设置护栏保护乘客的安全。

方案

4、此站台整体造型像一顶温暖的帽子给乘客提供庇护，特点鲜明富有个性；在站台的右侧有车次信息的的标示，便于乘客阅读站次信息。

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方案

5、曲线形的侧面，造型个性生动；一面开放有很好的遮挡效果；站内摆置了长凳，可以提供给需要休息的乘客；站次等信息在站台内，并在长凳的后面墙壁上有广告屏，可以提供乘客阅读，打发候车时间。

方案

6、站台型似一个简单的小房子，左右两侧采用玻璃挡板，后侧和顶面连接在一起，可以为乘客起到很好遮挡作用；站次信息可以在站内和站外同时阅读，站内为乘客提供休息 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书 的长凳；整体造型简约，实用性好。信息以及广告等信息；此方案与常规站台区别不大。

方案

8、方案在常规的站台设计上有所改进，在前面设置了护栏，维持乘客的乘车秩序，以及乘车安全；左面是车次信息板块，后面的广告板块上增加了电子提示屏，先在还暂时不能实现对车辆运行的自动提醒。

方案

9、站台整体较简洁，站台只有顶上的遮挡板和后面的广告版块，车次信息在旁边，可以让乘客很清晰地意识这是个公交站台，能够很好完成它的基本功能；在造型也很有特色，并且在空间上没有多大的限制。

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方案

10、此站台很好地把便利店和公交站台结合起来，可以为乘客提供兑换零钱、出售报刊杂志、简单的食品等服务；乘客还有很好在边坐下来阅读每天的报纸候车，以便于打发候车时间；站次信息也很清晰地再站台的右侧显示，可以不起身走动就可以很好获取车次信息。

3.2最终方案设计

设计说明：

本次公交车站的设计灵感来源于我们生活当中常见的“回形针”。此次设计亮点在于顶面用了新型防辐射材质，以保证人们在等待公交车时候避免阳光直射，尤其是在没有绿植的马路上。公交站牌的设计也极赋人性化，可以自动检测到明暗变化，自动调节公交站牌的亮 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书

度。其后也巧妙得设计了休息区，以方便等待时间过长，供行人休息。它也可以给忙人一个导向的作用。此次设计的公交车站较为简约、实用、造价低。

3.3最终方案功能分析

通过上面的调查，我们发现人们都公交车站的功能要求并不是太多。过多的功能反而造成人们不方便操作，特别是对一些老人而言，一些技术性太强的功能老人根本不会操作。而且太多的功能也会占用很大的空间，使得车站变得拥挤，一些不必要的功能还会造成极大的资源浪费。

人们希望车站的功能能够尽量简单化，人性化，而不是将众多功能聚集到一起，因此车站功能除了最基本的候车功能，车站牌外，还应该有适合的休息场所，车站能够为人们提供避雨和遮阳的空间。车站的夜间照明应该做到足够明亮，能够保证人们在夜间能够看到自己想要的信息，但是灯光颜色应该最好选择普通的白色日光灯，过于绚烂的颜色反而会造成人的视力受到影响。

在美观功能方面，车站的结构比较简单，空旷的空间让人们的视觉不会受到太大的限制，感到局限。车站的颜色选择比较简单的白色，但是局部选用比较显眼和中国传统认为比较喜庆的颜色红色，使得车站建筑既能够比较容易的融入到城市的其它建筑中，也比较容易被人们所注意到。

3.4最终方案人机分析

车站的人机分析主要体现在车站的总体框架尺寸、站牌设计、以及座椅设计等。（1）车站的总体框架人机分析

公交车站台总长9.8米，高3米，宽3.2米，保证足够的站台空间，不会让人觉得过于压抑，方便人们穿行。

（2）站牌人机分析

公交车站牌总高2米，站牌功能区高的区间为1.2米至1.85米。

人的眼睛向上最大转动为25º，向下眼睛最佳转动为30º所以处于区间为1.2米至1.85米空间的信息较容易识别。天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书

（3）座椅设计人机分析

座椅设计参考数据如下：

中国成年人人体尺寸确定具体数值（节选）：

参数 座高 座宽

数值 360～480 370～420 推荐值400 座深

360～390 推荐值380 腰靠高

所以设置公交车站座椅座高0.44米，座宽0.4米。3.5最终方案材质分析

公交车站台主体框架结构采用钢结构，具有建造组装方便，坚固耐用的特点，表面喷漆处理。

车站主体采用塑料板材，比较容易成型，质量比较轻，不容易掉色。

车站座椅主体采用木质材料，两边用金属材料包裹，使人坐起来更加舒适，同时坚固耐用。

车站站牌主体采用塑料材料，边缘用钢结构包裹，表面喷漆处理。3.6最终方案颜色分析

车站主体采用白色系列，边缘采用中国传统上比较喜庆的颜色——红色，整体色彩比较简单，容易被大多数人所接受。

165～210 9 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书

4.公交站台最终方案展示

4.1方案效果图展示

4.2方案三视图展示

前视图 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书

左视图

顶视图

5.结束语

这是一款针对中国城市设计的公交车站，总体结构比较简单，建设成本也不高。该交车站作为展示城市形象的窗口和平台，在满足人们的功能需求的审美要求等设计要素的同时，也体现了城市文明进程。车站在细节处理方面也有较多处理：带弧形的结构为人们由于出现意外而受伤提供了防护；的垃圾入口较大，方便人们投掷；于设置护栏会导致车站空间拥挤，给司机停车带来难度的考虑，车站并没有设置护栏。希望通过这个公交车站设计，能够改善人们的乘车心情，方便人们出行。

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6．参考文献

[1]、王炜、徐吉歉，《通规划理论及其应用》，东南大学出版社，1998 [2]、杨晓光、滕靖等，《公交通行能力和服务质量手册》，中国建筑工业出版社，2010 [3]、王炜，《城市交通规划》，东南大学出版社，1999 [4]、王炜、徐吉谦，《城市交通规划理论与方法》，人民交通出版社，1992 [5]、郭冠英，《中途停靠站公交线路数上限的确定及驻站时间计算模型》，2000年02期 [6]、曾涛、沈文，《城市公交密集线路设站方式探讨》，2011年06期 [7]、杨晓光，《公共汽车交通专用道及其停靠站最佳布置方法》，2004年 第7期 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书

致谢

本设计在安老师的悉心指导和严格要求下业已完成，从课题选择、方案论证到具体设计，无不凝聚着安老师的心血和汗水，在整个设计过程中我深深的感受着导师的精心指导和无私的关怀，使我受益匪浅。在此向安老师表示深深的感谢和崇高的敬意。

不积跬步何以至千里，本设计能够顺利的完成，也归功于安老师的认真负责，使我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现。正是有了他们的悉心帮助和支持，才使我的毕业论文工作顺利完成，在此向安老师表示由衷的谢意。

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7.附录