第一篇:陶瓷艺术设计的毕业论文
陶瓷艺术设计毕业论文选题
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略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学
陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起
高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革
创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合
我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 开拓个性化陶瓷艺术设计市场 修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用
关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考
以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性 陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合及创新 陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径 浅析我国高职陶瓷艺术设计专业的人才培养模式
高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微
浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例
实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探
陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计
论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达
陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖 陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势
让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白
高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例
首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开
论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美
从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程
“华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行
现代陶瓷艺术设计的发展趋势
刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法
首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪要
传统青花纹样在现代陶瓷艺术设计中的运用研究 新时代的陶瓷艺术设计
论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计的关系 陶瓷艺术设计专业三位一体人才培养模式创新研究
交融与图新——魏晋南北朝时期的佛教在陶瓷艺术设计中的投影 浅析装置艺术介入陶瓷艺术设计的实用性 山东第38届陶瓷艺术设计创新大赛揭晓 色彩视觉美感对陶瓷艺术设计的影响
景德镇陶瓷学院 中国陶瓷艺术设计研究中心 浅谈中国山水画给陶瓷艺术设计的启示
手绘效果图课程在陶瓷艺术设计专业中的教学研究 高职陶瓷艺术设计专业改革实践研究
追忆与思考——追思陶瓷艺术设计教育的先驱祝大年、高庄、郑可、梅健鹰 需要“设计”的现代陶瓷艺术——浅论陶瓷艺术设计与消费文化的关系 陶瓷艺术设计中的色彩情感探讨
从“鱼纹”看陶瓷艺术中传统与现代的思辨
2014·首届江苏文化创意设计大赛专项比赛——陶瓷艺术设计大赛优秀作品展隆重开幕
开创陶瓷艺术设计的新局面
北方的那片云——记2013届鲁迅美术学院陶瓷艺术设计专业毕业展 无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业建设实践 浅析传统陶瓷艺术在海报设计中的应用 陶瓷工艺设计中的生态问题与解决途径分析
国家特色专业建设的思考——景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业为例 生生不息——浅谈2014年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系本科生毕业作品展
清华大学美术学院陶瓷艺术设计系2010届毕业作品学术评论 论陶瓷艺术设计的思维方法 试论计算机辅助设计在陶瓷艺术设计中的优越性 计算机在陶瓷艺术设计中的优越性 陶瓷艺术设计的思维方法
多样多元 创意创新——2014届清华大学美术学院陶瓷艺术设计专业硕士研究生毕业设计展
释放灵性——清华大学美术学院陶瓷系2008级陶瓷艺术设计系毕业设计作品评述
设计思维在陶瓷艺术设计中的运用
令人欣喜的开端——记2014首届江苏文化创意设计大赛·陶瓷艺术设计大赛 冬天里的毕业展——清华大学美术学院陶瓷艺术设计专业2015届硕士研究生毕业作品
全国第七届陶瓷艺术设计创新评比获奖作品选登
可贵的探索——清华大学美术学院陶瓷系艺术设计系毕业设计作品评述 终于等到你,又一年毕业季——清华大学美术学院陶瓷艺术设计系2015届硕士研究生毕业展
基于TRIZ理论的陶瓷艺术创新设计 俄国前卫艺术运动中的陶瓷设计
河南省举办首届陶瓷艺术作品展及1987年陶瓷设计创作评奖 论中国当代陶瓷艺术引入“慢设计”的策略与意义
首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比获奖作品选刊(一)关于传统与现代设计理念的思考
前行中的回首——解析清华大学美术学院陶瓷系07级陶瓷艺术设计系毕业设计作品
桃花源的现象是否存在于艺术教育之中——2014年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系本科生毕业展后记
清华大学设计学院陶瓷艺术设计研究生毕业作品
重意识、求创新、展未来——2013年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系毕业设计的辅导感言 陶瓷艺术设计中的设计美
陶瓷艺术设计系’94届毕业生设计作品选 陶瓷艺术设计系’94届毕业生设计作品选 色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 瓷道心得——许浩的陶瓷艺术设计之路 何迎陶瓷艺术设计作品 浅析日用陶瓷艺术设计 陶瓷艺术设计专业教师作品选
浅谈陶瓷艺术设计专业的“工—学”教学模式 论陶瓷艺术设计的意境美
当前环境艺术设计的生态主义追求与现代陶瓷艺术的介入 浅谈中国传统陶瓷艺术设计的造物思想 陶瓷艺术设计系
“线”在陶瓷艺术设计中的表现 时尚流行元素与陶瓷艺术设计 浅析陶瓷艺术设计与接受美学的关系 意境——陶瓷艺术设计之魂
中央工艺美术学院98届陶瓷艺术设计系日用瓷·陶艺作品 中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系1996届毕业作品选 陶瓷艺术设计的色彩与情感 浅谈陶瓷艺术设计
开拓个性化陶瓷艺术设计市场
艺术设计类见习实践教学体系建设探索——以韩山师范学院陶瓷艺术设计专业为例
浅谈自然形态语言在陶瓷设计艺术中的运用
2014·江苏首届文化创意设计大赛陶瓷艺术设计专项赛优秀作品 陶瓷艺术设计专业的素描基础课教学改革初探 楚风俗中龙凤文化在现代陶瓷艺术设计中的运用 运用构成设计创造陶瓷艺术形式美 解读当代陶瓷艺术大师——洞悉当代陶瓷艺术与陶瓷设计理念 陶瓷艺术教学中对民族性设计理念的思考
“仿形象生”——谈陶瓷设计艺术中的自然形态语言 刘颖睿带你看景德镇陶院 瓷意人生
回顾与未来——清华大学2000年国际陶艺交流展述评 景德镇陶瓷现代艺术设计元素应用探讨
中国陶瓷艺术继承与发展大会在北京举行 瓷都艺术家“闪耀”人民大会堂 王锡良等8人获“中国陶瓷艺术、设计、教育终生成就奖”
试谈设计素描与陶瓷艺术创作
心手合一 厚积薄发——中国陶瓷设计艺术大师高峰 高温融写意 色釉附翰墨 佛山市陶瓷艺术大师王榕茂 从基础课与专业课互动谈陶艺设计专业教学改革
艺术之唯美——中国陶瓷设计艺术大师钟筱俐陶艺作品赏析 论水墨画的色彩在青花瓷艺术设计中的应用 中国现代陶艺史学研究的心理编码与话语表现 浅析陶瓷设计的艺术美
中国陶瓷艺术大展暨第十届全国陶瓷艺术创新与设计评比——参评作品点评会小记
传统陶瓷艺术在白酒包装设计中的应用 中国当代陶瓷艺术引入“慢设计”理念探析 艺术知觉的培养对陶瓷设计创新的重要性 中国陶瓷设计与传统装饰艺术
梅花香自苦寒来——陶瓷艺术作品金奖《古香》创作解析 中央工艺美术学院本科生招生考试指南
见证陶瓷艺术的多样与折中——1895中国当代陶瓷艺术展 略谈传统陶瓷艺术对现代产品设计的启示 陶瓷雕塑课程在艺术设计教学中的探索与思考
海阔凭鱼跃 天高任鸟飞——写于山东艺术学院2013届陶艺系毕业设计展览之际 略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学
陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起
高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革
创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合
我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 现代艺术设计中融入陶瓷绘画的价值 陶瓷造物的设计与艺术研究
“混搭”风格与陶瓷设计中材料的运用 高级工艺美术师——岳孝清 当代埙艺首创者——张驷 当代埙艺首创者——张驷
陶瓷设计艺术元素在服装设计中的体现 逾矩彭松
对日用陶瓷设计课程创新的思考
2013山东“福泰杯”陶瓷设计创新精品大赛揭晓 陶瓷艺术大师的评选有积极作用 余少石陶瓷艺术作品选 刘升辉陶瓷艺术鉴赏 工艺美术大师 涂序生 关于陶瓷设计教育的断想
土火相生中创作 说陶论艺中升华——记陶瓷工艺及理论家杨永善 首届江西省陶瓷技能大师 吴慧光
专业学位研究生教育背景下如何提高设计艺术类研究生创新能力——以景德镇陶瓷学院设计艺术学院为例
试论我国日用陶瓷设计的发展 参评随想
日用陶瓷产品的艺术化设计
淄博国际陶瓷艺术与设计硅元论坛成功举办
富有现代审美情趣的田园诗意——刘志为的高温色釉与水墨青花 芬兰陶艺家塔比奥·尤利-维卡里访谈录 谈室内艺术设计的元素——陶瓷艺术的应用发展 艾亮平陶瓷艺术
山东轻工美校陶艺作品欣赏
陶艺创新——时代感和个性化的完美呈现 陶瓷设计与生活
服装艺术与陶瓷艺术的不解之缘 陶瓷艺术中的形式美 试论我国日用陶瓷设计的发展 浅析设计艺术的多重特征 1994年全国陶瓷艺术评比结果 前言 信息时空
创意·时尚·生活新概念——“百百百·生活新概念”项目组成员访谈 论现代陶瓷造型设计艺术中的忌讳 陶瓷艺术
良师与导向——我国高校现代日用陶瓷设计教育的良师张守智、杨永善 陶艺设计师:陈军
学科目录调整 全国美展加入艺术设计门类 关于我国艺术设计教育发展的几个问题 陶瓷器造型的模拟转化 张克松陶瓷艺术作品
设计师郭强:交换空间,交流创意 上万家长考生叩热艺术大门
简论陶瓷艺术创作中民族风格的继承与发扬 “淄博陶瓷当代国窑”地域品牌第六批授牌仪式举行 邱松雯
吴燕梅陶瓷艺术作品
景德镇艺术陶瓷概况及其市场取向 广州美术学院设计学院各系简介 广州美术学院设计学院各系简介 陈飞
“当代陶艺发展研讨会”纪要
客家艺术资源引入陶瓷设计中的可开发、利用空间 2015届硕士研究生毕业作品展
艺术的旅者——瑞典陶瓷产品设计师艾格尼丝·弗里斯 陶瓷艺术教学初探 李霞
王爱红陶瓷艺术 乐山亦乐水 杨婧
刘萱陶瓷艺术作品选登 施琪陶瓷艺术 陶艺家陈进海
各系有各系的美——2015清美研究生毕业设计展 现代陶瓷的造型设计
首届中国陶瓷艺术大会论文设计类一等奖 论陶艺介入现代酒包装容器设计的途径 日用陶瓷设计随想——3D(CINEMA 4D)辅助设计的运用 论陶瓷艺术对服装设计的影响 陶瓷艺术在家具创新设计中的运用 关于美的设计——陶瓷艺术 陶瓷艺术在包装设计中的应用 陶瓷艺术与服饰设计的关联性研究
中国古代陶瓷艺术与现代工业设计之间的联系 浅谈服装设计要素在陶瓷艺术创作中的运用 石湾陶塑艺术的民窑风范
高校陶瓷艺术档案数字管理系统设计与建模分析
“红官窑”杯湖南省首届陶瓷艺术原创作品设计大赛颁奖大会隆重举行 文化学者型艺术家——记中国工艺美术大师余少石先生 陶瓷造型三题
稻房首发——中国景德镇陶瓷艺术大师钟表系列 首届稻房杯——中国大学生钟表创意设计大赛发布会举行
从陶瓷艺术创作设计谈经济价值 韩军作品欣赏
中国陶瓷艺术大师汪桂英创作设计
景德镇陶瓷学院今年美术专业校考报名人数创新高 中国陶瓷艺术大师汪桂英创作设计 日用陶瓷产品设计何去何从
2015届清华大学美术学院硕士研究生毕业展 现代陶瓷艺术与小区景观设计的应用研究 中央工艺美术学院喜庆建院40周年 展事
徐峻清作品欣赏
从传承中谋发展 从创新中求生机——景德镇陶瓷学院设计艺术学院陶瓷艺术专业特色办学理念
20世纪前期的中国艺术设计(上)陈建英陶瓷艺术 陈建英陶瓷艺术
论景德镇陶瓷艺术视觉形态及其在现代设计中应用
2014年广州美术学院毕业展与当代陶艺教学的思考——对话左正尧、李劲 佛山科学技术学院图书馆建立陶瓷文化阅览室设想 游凌志陶瓷艺术作品选登
纪念瓷艺宗师吴寿祺123周年座谈会召开 “陶瓷艺术”主题酒店设计研究 让斑斓自由流动——记陶艺家沈家良 艺海拾贝
论景德镇陶瓷学院设计艺术学研究生专业课程学习创新能力的培养——以环境艺术专业公共艺术设计课程教学改革为例
刻划花陶瓷艺术装饰面板设计在日用家电中的开发与运用 罗汉儒陶艺作品 陈建英陶瓷艺术
中国陶瓷艺术大师汪桂英创作设计 陶瓷艺术在室内设计中的应用发展 浅谈卫浴产品设计及其与陶瓷艺术的结合 试谈炻器的造型与装饰 谈陶瓷艺术在室内设计中的应用 综合性大学设计艺术教育课程体系研究
妙呈胎骨 历久弥新——论中国陶瓷造型设计的现代性应用 我院开设陶瓷工程与艺术设计专业的必要性与可行性
陶艺创作中的材料语言与人文精神——关于陶艺专业毕业创作的若干思考 陶瓷雕塑艺术设计与审美研究 初识中国淘艺大师宁钢 图案在陶瓷设计中的实用意义
浅析佛教精神对现代陶瓷艺术的影响和具体表现 个性轻舞——记恒福杯茶具创新设计大赛 语焉不详的中国“现代陶艺”——90年代以来中国现代陶艺的现实和问题 高职艺术设计专业陶瓷工艺项目工作室教学改革的探索 论现代艺术设计融入陶瓷绘画(装饰)的意义 关于设计艺术院系特色专业建设与创新教育的探索 中国传统陶瓷纹样对现代艺术设计的影响 电脑艺术设计与陶瓷墙地砖发展 一个充满友谊的陶艺家协会
泥土塑“楚乐”炉火熔淳真——青花色釉“楚乐”台灯创作琐谈 50余位中国名窑大师专家到定瓷考察
关于授予叶喆民等同志“中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖”等四项荣誉称号的决定
王霁轩作品赏析
奋进中的山东理工大学美术学院 谢治青花瓷板作品
浅谈陶艺课程中的“现代”意识 浅谈现代陶艺设计的“空白”艺术 浅谈现代陶瓷设计的发展
大师牵手 紫砂传情——中国宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会江西分会赴宜兴学习交流
陆明生紫砂作品鉴赏
“八猫嬉蝶”紫砂挂(插)盘创新漫议
格调·情趣·品位——浅谈起居室中陶瓷用品的运用 陶瓷实验室建设
基于环保理念的陶瓷废弃品在环境艺术设计中的再利用 青瓷的工艺特点与其艺术特色的关系
浅析艺术设计类专业教学质量的提升——以韩山师范学院陶瓷工艺系为例 中国陶瓷设计艺术大师评选揭晓
基于真实项目工作室运行机制的人才需求分析研究 美术作品 德化陶瓷雕塑的艺术设计与审美特征研究
艺术与工业——从工作室陶艺走向现代日用陶瓷产品设计 特色名校的领航者——中国陶瓷设计艺术大师冯林华其人其艺 第二届“恒福杯”全国茶具创新设计大赛获奖作品赏析 许顺荣陶瓷艺术 孙继巍
艺术陶瓷设计与时代关系 王霁轩陶瓷艺术作品
浅谈中国传统陶瓷设计艺术的审美性 论综合材料在陶瓷设计中的艺术表现
贵州省首届陶瓷设计·艺术作品展在贵阳举行
现代陶艺定义之新探——现代陶艺应命名为现代陶瓷设计艺术
用创意推动中国茶具产业 第二届“恒福杯”全国茶具创新设计大赛暨茶文化展圆满结束
许小权(许煜红)既不一味仿古,也不盲目求新——李正安老师专访 “顶天立地”壶的创作
窑神童宾青铜像设计制作专家研讨会举行 紫砂“竹林七贤”组壶的设计理念
首届“恒福杯”茶具创新设计大赛颁奖典礼暨第二届中国陶瓷创新设计作品展在京举行
“五结合”人才培养模式的创新实验 论清乾隆转心瓷瓶的设计理念与内涵 “五结合”人才培养模式的创新实验
领先科技创新 首创纳米陶瓷——祥龙抗菌陶瓷茶具问世 女人·中式·实用——48小时客厅“变身记” 龙泉青瓷的装饰艺术演变研究
产学一体,开放办学——唐山工业职业技术学院
陶艺专业课程改革研究与探索——以无锡工艺职业技术学院为例 “定位双元·双教师授课制”教学模式的实践探索 宋水源陶瓷艺术
“七月流火”陶艺社成员作品
展示当代陶瓷艺术探寻未来发展之路——记“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”及“中国陶瓷的传承、发展与展望”学术研讨会
23幅国画精品流失之谜
浅谈现代陶艺造型设计的“空白” 中国美术馆首次推出当代陶瓷艺术大展 设计之线角
浅谈陶瓷器皿上的文字装饰
陶瓷作品艺术造型设计中形式美的应用 宋水源作品欣赏
当代陶艺评选讲求创新性、艺术性、学术性 读《说陶论艺》
以艺术陶瓷开路、振兴中国陶瓷——全国陶瓷创作设计会议述要 生活陶艺的件套设计及艺术特色浅析 “双元双创”人才培养模式的创新与实践 莫让荣誉称号贬了值 陶瓷首饰艺术个性化设计探讨 要闻
现代教育技术对陶瓷产品设计教学的作用与影响
实验与生活——南京艺术学院设计学院陶瓷专业2014届学生作品展侧记 “千年窑火·南粤生辉——陆如家族及弟子陶瓷作品珠海首展”开幕 陶瓷在室内设计中的艺术
民间剪纸工艺在现代陶瓷设计中的融合 数字艺术对景德镇日用陶瓷产品设计的促进分析
“第四届中国陶瓷文化艺术创意设计精品展”在北京国展中心隆重举行 融合
艾正湖陶瓷艺术作品 “中国陶瓷艺术作品展”——第十届全国陶瓷艺术与设计创新评比活动年底在醴陵举行
“中国陶瓷艺术作品展”——第十届全国陶瓷艺术与设计创新评比活动年底在醴陵举行
“中国陶瓷艺术作品展”——第十届全国陶瓷艺术与设计创新评比活动年底在醴陵举行
现实与臆想——论现代陶瓷艺术中的超现实主义
中国建筑陶瓷艺术化设计或是出路——意大利天价瓷砖对陶瓷行业的警示 广东陶瓷艺术本土化设计初探——以石湾陶瓷和广州织金彩瓷为例 陶瓷使生活更美好——第九届全国陶瓷艺术与设计创新评比活动启动在即 设计理性与艺术直觉——品读李兵陶瓷艺术 中国陶瓷艺术与传统设计艺术美学初探 陶瓷艺术
初探陶瓷艺术在当代景观设计中的应用——谈成都青羊工业园陶艺设计的思路和感想
活性碳薄胎陶瓷艺术灯具的研制和设计 线在陶瓷艺术造型设计中的运用刍议 陶瓷艺术在城市景观设计中的应用
国际陶瓷艺术与设计“硅元论坛”将在9月陶博会期间举办 淄博国际陶瓷艺术与设计硅元论坛 陶瓷艺术在室内设计中的应用
第九届全国陶瓷艺术与设计创新评比颁奖晚会在佛山举办 隔岸相望——记美国罗德岛设计学院陶瓷艺术系 论陶瓷艺术商品的包装设计
第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比活动在江苏宜兴举行 2006第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比圆满结束 2006第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比圆满结束 第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比在江苏宜兴举行 浅谈我国陶瓷设计的民族风格 饶媛媛陶瓷艺术作品选登 学院实习指导教师陶瓷艺术作品选
中国建筑卫生陶瓷协会流通分会成立大会暨第二届金陶奖世界建筑陶瓷装饰艺术设计大奖赛颁奖礼在上海举行
一花一世界 一叶一菩提 名家谈大球泥 “火”着
设计艺术专业教学实践平台构建研究——以景德镇陶瓷学院环境艺术设计专业实践教学为例
于强峰
刘自成作品欣赏 周国生作品 中国美术馆新闻 芬兰日用陶瓷的设计风格
“陶瓷神人”唐英的瓷器艺术设计成就研究
佛山科学技术学院 陶瓷(珠宝)艺术设计学院罗春燕教师 作品选 艺工结合跨学科艺术设计专业“工作室制”教学模式与监控体系研究——以景德镇陶瓷学院为例
中国陶瓷包装的艺术设计探讨
2009年山东省陶瓷琉璃艺术设计创新评比将于8月份举行 2009“华光杯”山东陶瓷琉璃艺术设计创新评比在淄博举行 景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美研究
可借鉴的陶瓷文化——环境艺术设计中传统文化的继承延伸
“中国现代陶瓷、染织、装饰艺术作品展”——中央工艺美术学院陶瓷设计系部分师生参展作品
韩国康津青瓷作家展在景德镇陶院举行
当“民俗”遇上南昌瓷板画——记中国陶瓷设计艺术大师、南昌瓷板画研究中心艺术总监彭树平
循心而为——泰山瓷业首席设计师范炜光陶瓷设计艺术 试论陶瓷设计与其相关技术的关系 陶瓷设计艺术教学中的设计“条件性” 少数民族服饰艺术在日用陶瓷设计中的运用
传承创新,让中国瓷文化绽放光芒——记中国陶瓷设计艺术大师李廷怀 中国陶瓷设计艺术大师 冯绍华教授作品 分形艺术在陶瓷设计中的运用研究 陶艺大师“值”几何? 陶瓷设计中的综合装饰艺术
数字艺术在景德镇日用陶瓷设计中的应用分析 刘畅 中国陶瓷设计艺术大师
混搭艺术在现代陶瓷设计中的应用研究
中国硅酸盐学会陶瓷设计艺术专业委员会换届大会在长沙举行 论现代陶瓷设计艺术的观念 论陶瓷设计艺术中的“习惯”
现代陶瓷设计艺术中的“实用”与“美观” 贵州省首届陶瓷设计·艺术作品展作品选刊 浅析图形艺术在日用陶瓷设计中的运用 浅谈日用陶瓷设计是艺术美的再现 装置艺术介入日用陶瓷设计
才情浩荡 独领风骚——记著名青年陶瓷设计艺术大师汪洋 国画、瓷器、二轮转——记中国陶瓷设计艺术大师彭树平要闻
陶瓷设计专业教学改革初探 张尧作品展在宁波开幕 论综合材料在陶瓷设计中的运用 黄银春·作品欣赏 在实践中探索与创新 论生活陶艺的手工之灵性美
清华大学美术学院2007本科毕业设计/创作专题系主任座谈会 吕悦作品
第七届全国陶艺评比在浙江龙泉举行 全国陶展观后感 访日随想
“2013海峡两岸法兰瓷陶瓷创意设计大赛”首次在河北赛区举行 收藏与鉴赏
探索,永不停歇——记中国陶瓷艺术大师王一君 浅析陶艺设计中的空白意境
论艺与工结合的艺术设计应用型人才培养的创新与实践 何能胜陶瓷艺术作品
艺有造诣结硕果 学有建树促业精——中国工艺美术大师李文跃艺术成就浅识
雅贿——景德镇陶瓷艺术腐败圈调查 李筱珍陶瓷艺术作品 葛军
第二篇:陶瓷艺术设计的专科毕业论文题目
陶瓷艺术设计毕业论文选题
一、论文说明
本团队专注于毕业论文写作与辅导服务,擅长案例分析、编程仿真、图表绘制、理论分析等,论文写作300起,具体价格信息联系
二、论文参考题目
日用陶瓷的设计原则研究近现代日用陶瓷的设计理念
由出口现状谈我国日用陶瓷的设计创新 陶瓷设计:我国陶瓷发展的瓶颈 论现代陶瓷市场及其对陶瓷设计的要求 陶瓷设计艺术元素在服装设计中的体现 陶瓷模具设计与制造集成服务系统的方案设计 浅谈陶瓷产品设计中的“借鉴”设计 黎锦图案在陶瓷设计上的创新与运用 浅谈计算机在陶瓷花纸设计中的应用
现代陶瓷设计系统化新方法与新技术的应用研究 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 陶瓷艺术设计专业学生创意思维的培养和实践
高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 基于高压陶瓷电容设计的开关电源优势分析 漫谈现代陶瓷首饰设计的装饰性 浅谈日用陶瓷美术设计的主导思想 浅谈陶瓷艺术设计中的艺术品味 立体原理与陶瓷造型设计的有效衔接 分形艺术在陶瓷设计中的运用研究 浅析现代陶瓷产品设计之新方向 日用陶瓷设计赏析
传统青花纹样在现代陶瓷艺术设计中的运用研究 日用陶瓷设计案例分析
“2014法蓝瓷陶瓷设计大赛”在京启动 浅谈情感元素对日用陶瓷图案设计的影响 色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 现代陶瓷艺术设计趋势 消费文化与陶瓷艺术设计的关系 感受日用陶瓷设计的重要性 日用陶瓷仿生设计的美学效应
高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 探析陶瓷装饰设计中虚实空间感的表现技法 浅谈陶瓷设计的时尚化 陶瓷艺术设计中的色彩情感探讨 基于数字艺术的陶瓷产品设计实践
《卫浴陶瓷产品设计》课程教学方法的探索 折纸艺术在陶瓷造型设计中的应用 唐山日用陶瓷花纸设计思维研究
工作室教学模式下高职陶瓷产品设计课程改革探索 建筑陶瓷设计课程的渐进式考试教学方法研究 数码影像技术影响下的个性陶瓷贴花设计 楚风俗中龙凤文化在现代陶瓷艺术设计中的运用 色彩视觉美感对陶瓷艺术设计的影响
浅议计算机辅助设计在陶瓷艺术设计中的优越性 陶瓷工艺设计中的生态问题与解决途径分析 探究国画色彩语言与陶瓷首饰设计的融合与表现 陶瓷花器设计:《闲静》
《陶瓷工厂设计概论》课程的教学改革与探讨 超椭圆在陶瓷器型设计中的应用 刘畅中国陶瓷设计艺术大师
青花元素在室内陶瓷陈设设计中的应用研究 高级定制对现代陶瓷设计的影响
卫浴陶瓷设计课程体系中多学科渗透教学研究 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革 仿生思想在陶瓷造型设计中的运用
数字艺术在景德镇日用陶瓷设计中的应用分析 民族性对日用陶瓷设计的影响 论日用陶瓷设计的情感表达 影响陶瓷造型设计观念的因素 浅析线性表现的陶瓷设计美感 陶瓷艺术设计中的色彩情感探讨 汪洋中国陶瓷设计艺术大师 现代手工陶瓷茶具设计的审美取向 浅谈消费文化对陶瓷灯具设计发展的影响 浅谈日用陶瓷图案设计中情感元素的表达 浅谈中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 计算机辅助设计在日用陶瓷设计中的运用 高职陶瓷艺术设计专业改革实践研究 浅谈日用陶瓷美术设计的主导思想
传统与现代、传承与发展是景德镇陶瓷设计永恒的主题 论植物形态在日用陶瓷设计中的运用 “空印”陶瓷包装设计说
数字化技术在日用陶瓷设计中的应用研究 陶瓷产品设计中的人文关怀
情感个性在现代陶瓷装饰设计中的表达 浅析触觉对日用陶瓷设计的重要意义 吉州窑古陶瓷设计美学探析
明代金银首饰对现代陶瓷首饰设计的影响 情侣日用陶瓷设计
釉下彩在现代日用陶瓷设计中的继承与创新 十二生肖卡通形象在陶瓷装饰设计中的应用研究 日用陶瓷花纸设计的创新 陶瓷设计专业青花课程设置有感 陶瓷产品设计与当今消费 服饰与陶瓷设计的运用
浅谈数字技术对陶瓷艺术设计的影响 系统理论与陶瓷产品设计 陶瓷餐具设计中的色彩心理探析 漏窗艺术在陶瓷艺术设计中的运用 陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径 就现代陶瓷首饰设计的装饰性研究
几何抽象纹饰在现代陶瓷装饰设计中的应用与创新 浅析木材质在陶瓷产品设计中的创新应用 论日用陶瓷设计的文化诉求
中国传统文化在当代日用陶瓷设计中的构建 混搭艺术在现代陶瓷设计中的应用研究
陶瓷设计与人文关怀——对于盲人餐具的初步探索 论日用陶瓷设计中的个性 浅析张学文陶瓷现代设计法 当陶瓷艺术设计遇上电子商务 浅谈现代家居陶瓷设计与消费文化 浅谈纸艺形式在日用陶瓷设计中的应用 浅析陶瓷设计的视觉心理
浅析动物形态在陶瓷产品设计中的运用 计算机陶瓷花纸设计的创新优势
论配饰与色调在建筑陶瓷展厅设计中的运用 论陶瓷产品设计的审美内容
浅谈现代生活观念对陶瓷茶具设计的影响 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 浅析卡通形象在陶瓷设计中的运用 试论我国日用陶瓷设计的发展 浅谈现代日用陶瓷设计的时代特征 动物卡通形象在陶瓷装饰设计中的应用 初探创意陶瓷艺术设计教育 陶瓷艺术设计教育改革研究与探索 民间美术在现代陶瓷装饰设计中的应用 浅析平面构成要素在日用陶瓷贴花设计中的运用 Vega Racer 2:第一款陶瓷机身设计手机问世 浅谈酒瓶陶瓷包装设计
试析三维建模在陶瓷造型设计中的运用 综合材料在陶瓷艺术设计中的表现 生活科技与现代陶瓷产品设计 从社会需求看日用陶瓷设计的必然性 中国陶瓷设计艺术大师评选揭晓 浅谈陶瓷产品设计中的创新思维 浅谈现代陶瓷面砖设计的新趋向
陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 谈现代美学在陶瓷设计中的应用 论陶瓷设计艺术中的“习惯” 当代陶瓷酒瓶设计的审美情趣 2010法蓝瓷杯陶瓷设计大赛 陶瓷设计元素在丝绸产品中的运用 谈对日用陶瓷设计理念的思考 浅谈中国传统思想对陶瓷设计的影响
基于人—机—物环境下的虚拟现实技术在陶瓷产品设计中的应用 浅析我国陶瓷设计形式美的变化 海拉.杨格瑞斯陶瓷产品设计的特性 浅谈高新科技元素在日用陶瓷设计中运用 从宋代器皿的文化内涵看中国的陶瓷设计 浅谈“中国画”对景德镇陶瓷艺术设计的影响 论日用陶瓷设计中的语言特征与人的情感 当代日用陶瓷创新设计理念 陶瓷设计中女书文字的运用 浅谈日用陶瓷设计的点睛之笔 论陶瓷设计中的色彩要素及应用 论现代陶瓷造型设计艺术中的忌讳 基于模板分形的建筑陶瓷图案设计
浅谈陶瓷艺术设计专业的“工-学”教学模式 论综合材料在陶瓷设计中的运用 陶瓷设计课程教学改革的思考 陶瓷产品设计中环保用材的未来展望 现代建筑环境中的陶瓷壁画设计
“空印”陶瓷包装设计中空灵意境的传达 浅析陶瓷茶具设计的未来发展方向 陶瓷设计中的 “平民化”形态语言 谈陶瓷设计中的抽象形态 竹文化在陶瓷产品设计中的运用 基于vrml的陶瓷造型设计研究 浅谈混搭风格与当代陶瓷设计的结合 陶瓷包装设计的色彩初探 日用陶瓷设计中材质的创新运用与感觉特性 简述陶瓷装饰设计的步骤 浅谈陶瓷产品设计的时尚性 试谈陶瓷设计中的审美心理因素 中国传统装饰在现代陶瓷设计中的传承 中国传统纹饰在现代陶瓷设计中的应用 日用陶瓷设计的多元化
走向绿色:现代陶瓷产品设计的生态观 开拓个性化陶瓷艺术设计市场 景德镇陶瓷艺术设计学院 解密陶瓷图案设计 日用陶瓷设计的发展新趋势 新时代的陶瓷艺术设计 视触觉结合的陶瓷造型设计 陶瓷艺术设计的思维方法 陶瓷设计与生活
浅谈现代陶瓷首饰设计的个性魅力 日用陶瓷设计与消费者审美心理 论陶瓷艺术设计的思维方法 浅谈日用陶瓷设计是艺术美的再现 陶瓷艺术设计系
功能细节因素与日用陶瓷设计
论3DMAX建模元素在陶瓷造型设计中的应用 国外陶瓷设计教育之启示 意境—陶瓷艺术设计之魂 我国高校陶瓷设计教育发生探究 市场与陶瓷产品设计
芬兰陶瓷玻璃设计作品选
(二)芬兰陶瓷玻璃设计作品选
(一)形式重构—— 一种多元化世界的陶瓷设计观 杨帆陶瓷设计
在制约中寻求陶瓷设计的创新 绞胎陶瓷器纹饰设计美学初探 陶瓷与茶具设计
现代艺术元素在陶瓷艺术品设计中的应用 浅谈陶瓷在室内设计中的作用及应用趋势 现代陶瓷产品的设计原则
《陶瓷工艺品设计与制作》课程项目化教学研究与实践 浅谈陶瓷在家居设计中的应用 现代陶瓷的造型设计 陶瓷在室内设计中的艺术 陶瓷工艺的设计、开发和利用 陶瓷产品的设计在家居生活中的作用 探讨陶瓷雕塑的设计
法库县陶瓷城景观设计实例分析 陶瓷在家具设计中的应用 现代陶瓷壁画的设计与应用 陶瓷造物的设计与艺术研究
谈自然形态在陶瓷茶咖具设计中的体现 浅谈陶瓷材料在设计中的运用 浅谈陶瓷首饰的设计
基于知识工程的陶瓷窑虚拟设计探讨
传统与现代的融合——陶瓷于工业设计中的应用探析 手工陶瓷灯具的设计探索 从审美角度谈中国陶瓷的造型设计 浅谈现代陶瓷手链的设计 论陶瓷的美术设计
图案设计在陶瓷设计中的运用 峰峰“吉羊迎春 陶瓷艺术创新设计展”盛大开幕 景德镇陶瓷茶器造型设计研究
动画信息传媒公司在陶瓷产品开发设计与销售推广中的新途径 浅谈“动情点”如何体现在陶瓷茶具造型设计中 现代陶瓷雕塑产品设计研究
论手绘设计在陶瓷花纸设计教学中的重要性 基于3DSMAX的北川羌族陶瓷书房用具设计 基于湖湘文化特征的陶瓷产品识别设计研究 陶瓷机械产品设计中如何选用公差配合 陶瓷雕塑艺术设计与审美研究 现代陶瓷雕塑产品设计研究 浅析图案设计在陶瓷设计中的运用 当代陶瓷茶咖具的设计浅议 景德镇陶瓷品牌形象设计的思考 从陶瓷艺术创作设计谈经济价值 基于遗传进化的陶瓷产品质感设计 浅谈陶瓷洗护用品设计的创新
论分形技术在陶瓷装饰纹样设计中的应用 基于单片机和组态王的陶瓷检测系统设计 陶瓷作坊空间设计中的艺术营造 粤菜文化在陶瓷餐具中的设计 日用陶瓷的人性化设计研究
虚实思想在陶瓷产品造型设计中的运用 浅谈陶瓷包装装潢设计发展新趋势 浅谈中国陶瓷艺术中的设计美学 谈陶瓷产品形象设计与市场的关系 某机陶瓷型芯测具设计研究
浅谈陶瓷图案绘画设计与现代家居装饰 景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美研究 日用陶瓷的个性化设计
基于文化导向的陶瓷产品创新设计 日用陶瓷的趣味性设计 试论日用陶瓷壶的创新设计
基于AutoCAD的陶瓷产品造型设计 浅谈陶瓷首饰的装饰设计 谈陶瓷艺术在室内设计中的应用 基于现代陶瓷雕塑产品的设计研究 陶瓷材料在首饰设计中的应用研究
浅析景德镇陶瓷纹饰在现代设计的中的运用 壮锦元素陶瓷旅游工艺品设计及创新研究 浅谈陶瓷文化在现代设计中的发展趋势 景德镇陶瓷文化创意园设计与整合的探索 外墙保温陶瓷耐久年限的设计依据 基于象征寓意的陶瓷纹饰情感化设计研究 浅谈陶瓷造型人性化设计
浅析现代陶瓷咖啡具造型设计中的情感思维方式 浅谈日用陶瓷现代多元化设计与生产、效益的关系 浅析现代陶瓷咖啡具造型设计中的情感思维方式 长沙窑陶瓷器具对现代设计的启示 略谈德化陶瓷雕塑的艺术设计
数字化设计技术在陶瓷产品设计中的优势 德化陶瓷雕塑的艺术设计与审美特征研究 怎样做好陶瓷企业标志的设计 景德镇玲珑陶瓷灯具的创新设计 浅析陶瓷材料在产品设计中的运用 浅谈陶瓷产品的工业设计
基于KBE的陶瓷墙地砖模具设计系统的构建设想 家居生活陶瓷灯具的创意设计 陶瓷在现代景观设计中的应用 解析陶瓷分形图案的设计与制作
第三篇:艺术设计毕业论文
武汉纺织大学2010届毕业设计论文
中国传统图案与现代设计思想的结合
摘要:
艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来,都会有文艺的发展和繁荣的伴随,而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性,蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的,它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神,在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。
关键词:中国传统图案;文化;图案;设计思想
武汉纺织大学2010届毕业设计论文
目 录
引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.中国传统图形的形成„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现„„„„„„„„„„„„„1 1.1.1传统图案的历史发展过程„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 1.1.2传统图案的思想体现„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
2.中国传统图案的特点及运用„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.1 中国传统图案的特点„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.1.1具象题材,抽象运用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4 2.1.2对称与均衡时基本的构图法„„„„„„„„„„„„„„ 4 2.1.3繁复求变、乱中有序„„„„„„„„„„„„„„„
3.中国传统图案的内涵„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5 3.1中国传统文化的内涵体现„„„„„„„„„„„„„„„
4.中国传统图案与现代设计的结合„„„„„„„„„„„„„„ 5 4.1中国传统图案在现代设计中的形式„„„„„„„„„„„„„
4.2传统图案在设计中的精神体现„„„„„„„„„„„„„„„„„5
结论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 8
武汉纺织大学2010届毕业设计论文
引言
中国传统图案包含着古人智慧的结晶,也是创作和生产的丰富经验积累,它既是物质的体现,又是精神的反映,没有传统美学的修养,所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓,把它与现代设计手法相融合,才能创造出优秀的设计作品。
下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。
1.中国传统图案的形成
1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现
1.1.1传统图案的历史发展过程
龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬:传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌:古代金玉嵌错工艺,中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。
传统图案在原始时期就已经开始了,随着原始人制作各种器皿,尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。
1.1.2传统图案的思想体现
中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成,多如在夜空中散发光芒的繁星,蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形,在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库,为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。
一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想,往往是通过独特的图形传达具体内容的,如阴阳的太极,以动静结合的方式,讲求和谐与自然的观念,以现代的造型设计看,这些图形的创作达到非常高的水准,并且有现代感。其实,中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘,却倾向单纯走西化的道路,而有些西方人士,却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。
中国传统图形经历数千年的转变,在今天的社会环境下,要从传统中吸取其精华,作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说:“在新的历史条件下,与时代同步前进,这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”
艺术创作应不限于传统形式,应该站在时代中向前迈进,不断创新。就以龙来说,是中华民族的图腾,是尊贵威仪形象成为帝王的象征。龙是传说中的神的物,千百年来是没有定型的。在现今海报宣传中,就以“现代龙”为题材,设计遗弃了传统细致复杂的龙形形式,重新用几何图案创作出新的“龙”形。在造型
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上,运用几何图案来创造。龙身由六个不同大小圆弧左右上下起伏穿插构成,没有繁复的鳞片,只以龙背上的小三角及半圆象征。这种古为今用的方法,运用在包装设计、书籍装帧上都能充分地体现中华民族丰厚的底蕴。
2.中国传统图案的特点及运用
2.1 中国传统图案的特点
2.1.1 具象题材,抽象运用
传统图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物,吉祥图案在造型中不受具体形象的限制,往往服从视觉上的快感,而突破平凡的樊笼,体现出抽象形式的艺术美感。
2.1.2 对称与均衡时基本的构图法
传统图案常常存在一中心线(或中心点),在其左右、上下或四周(三面、四面、多面)配置同形、同色、同量或不同形(色)但量相同或近似的纹样,这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中,对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的,它交代了吉祥图案组织单元的布局;而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况,它决定着吉祥图案的平衡美感,通过对称与均衡的构图手法,传统图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果,更加具有组织性,这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。
2.1.3繁复求变、乱中有序
传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征,但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征,但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列,单纯的重复,它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律,对比与调和,将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织,做到整体统一、局部变化,局部变化服从整体,即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了吉祥图案的层次和内涵,但从装饰应用的角度看,它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。
3.中国传统图案的内涵
3.1中国文化图案的内涵体现
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“吉祥”,其意为预示好运之征兆、祥瑞。语出《庄子·人间世》:“虚室生白,吉祥止止。”成玄英疏:“吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征。”上古之时,便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式,即绘成图画,俗称“吉祥图”或“瑞应图”。早在殷周时期的玉雕及青铜器上,这便是“吉祥图案”或称“寓意图案”的发端。如于北京平谷、河南郑州等地出土的商代铜器上,常饰有首尾相接的鱼纹,反映出当时的人们,已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征,借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在,寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。以后历代此种具有“吉祥”寓意的图像,正如“吉祥”寓意所企盼的那样:“瓜瓞绵绵”,赓续不断了。如春秋战国的铜镜,秦汉的瓦当、画像石,南北朝石窟壁画,隋唐碑雕、石刻,宋代陶瓷、织锦等,都作有丰富精彩的“吉祥”图像或曰“吉祥”图案。真正具有“吉祥”图案的审美文化蕴意及其形式美表现特征的,是绘制于汉灵帝刘宏建宁四年(公元171年)的《五瑞图》,左为黄龙,右为白鹿,下左二树四枝“连理”,中一嘉禾,禾生九茎;右有一树,树下一人举盘“承露”,乃中国现存最早的吉祥图案。另,三国吴主孙亮,制作琉璃屏风,上镂“瑞应图”,达一百二十种之多,可谓集吉祥瑞庆图案之大成。①元代之后,吉祥图案于民间广泛流行,至明清而大行其时,成为一种蔚为风气的民俗现象。俗谓“图必有意,意必吉祥”。此时的吉祥图案,除仍用于建筑、车舆及日用器物之外,已将应用的中心挪移到织物以及衣帽鞋履等服饰审美文化现象形态方面上来。我们对于吉祥图案有了概略的了解和认识,这样便可以对吉祥图案作出一个描述性的规定。
吉祥图案,即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法,采用传统的罨画②或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续(即“四方连续”)等传统构图式样,并用于陶瓷审美文化现象形态之上的,以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。
4.中国传统图案与现代设计的结合
4.1 中国传统图案在现代设计中的形式
图案与构成在本质上是对同一问题在不同背景下的不同认识,图案的观念立足于农业手工业社会,其思维方式更多的是从具象的感性出发,从形象思维的角度来协同装饰的要求,而构成的观念则立足于工业社会,其思维方式更多的是从抽象的理性出发,以迎合创新的需要。图案可以作为一种积累,提升传统艺术修养,借鉴传统图案中的精华,有效的利用到现代设计中,使设计同时具有时代性和民族感;对于构成,可以使我掌握设计的基础语言,培养创新能力和审美意识。图案与构成应兼容并蓄才能将本土传统文化和当代世界性设计理念融合起来。本人认为,只求构成就好比只追求时尚而没有民族特色,反之则无法适应社会发展。例如凤凰传奇组合,他们便是很好的融合了民歌与流行哥的唱法,既时尚又不空洞。很多设计作品就是利用了传统的元素并用当代构成理念表达出来。也可以这么说,图案解决的是内容的问题,而构成解决的是形式的问题,缺一不可。
4.2传统图案在设计中的精神体现
武汉纺织大学2010届毕业设计论文
艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来,都会有文艺的发展和繁荣的伴随,而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性,蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的,它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。
结论
中国传统艺术与民族精神有着天然的联系。时代精神是构成文艺价值的基本因素和主要材料,是伟大艺术的基本价值追求和取向。要积极吸收我国历史文化和外国文化中的一切优秀成果,坚决摒弃一切封建的、资本主义的文化糟粕和精神垃圾。对中国历史文化和外国文化要采取分析的态度,取艺术设计工作者怎样在自己的实践中“弘扬民族艺术,振奋民族精神”呢?自觉地珍视和充分地利用我们民族在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠这个宝贵的精神财富。我要自觉的尊重文艺家创造性的精神劳动,并热情地鼓励和期待反映我们民族新的历史性奋斗和人民深刻的心灵呼唤中创造新的文艺精品、产生新的文艺巨匠。积极吸取世界其他民族的优秀文化成果,实现文化的与时俱进。
参考文献
(1)彭吉象.中国艺术学.[J].高等教育出版社 2007(1)(2)赵 农 著.中国艺术设计史.[J].陕西人民美术出版社 2004(1)(3)段建华.中国吉祥装饰设计.[M].中国轻工业出版社 1999(4)田自秉 ,吴淑生.中国纹样史[J].北京高等教育出版社 2003(8)(5)王振复.中国美术史教程[J].复旦大学出版社 2004(6)陈辉吾.道家美学对于构建和谐社会的启示[J].美学散论,2008,(9).致谢
这次的毕业设计让我把四年学的专业知识又一次进行了展示,在这期间我非常感谢指导老师给我的帮助,无论是建议或者指导,让我知道了把一件事情做到最好其实不难,只要有一颗持之以恒的心。我完成了这次毕业设计也对我学生时代交上一份完整的答卷。
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同时在此次创作过程我也学到了很多关于设计方面的知识。四年的大学时光,我得到了辅导员和同学的支持和帮助,在此,向老师们和同学们表示诚挚的感谢和崇高的敬意。
在做设计的期间,遇到一些棘手的难题,不过有在老师的帮助下,我找到了方法顺利的完成了毕业设计的工作,马上就要毕业了,我想说感谢每位老师,感谢专业课老师,他们对我的艺术人生起着重要的指引作用,为我未来指明了方向,我的未来要靠自己去拼搏。
第四篇:艺术设计毕业论文
艺术设计毕业论文
摘要:浅析了中国室内设计的风格与流派,使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全,使环境与人之间的关系更加协调、实用,分析了中国室内设计的发展方向。关键词:设计风格流派
;装修 发展方向
建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现,是与人类生存联系最为密切的一种手段,从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现,即使最简单的建筑形式,也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全,使环境与人之间的关系更加协调、实用。
人在建筑与室内设计中是跳动的音符,它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中,用活动的艺术思维和凝固的技术手段,把它表现出来,构成了一个充满生机活力的空间[4].中国的室内设计风格中国传统的建筑和室内设计,一般来讲是以木结构为主,其特点是梁柱承重,墙体起到围护的作用,室内空间较大,运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分,采用天花藻井,雕梁当柱,斗拱加以美化,并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀,创造出一种含蓄而高雅的氛围,特别是经历了千百年的发展完善,形成了中国建筑室内固有的传统风格样式,其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1].中国传统建筑室内设计,通常还表现为室内对称的空间形式,在多数的宫殿和厅堂中,梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中,均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外,还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合,对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上,中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色,天花藻井并绘有多种多样的彩画,用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。中国南方的建筑室内风格则常用冷色调,白墙、灰砖、黑瓦,色调对比强烈,形成了江南特有的秀丽[2].中国室内设计流派
(1)新古典主义 采用民族传统的装饰手法,在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰,同时采用陈设艺术手法来进行分割空间,装饰空间的设计,使中国传统的室内样式具有明显的时代特征,例如:1959年中国的十大建筑,特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计,充分体现了以典雅的中国传统<优麦电子商务论文>文化风格为基调的空间形象,都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。
(2)新地方主义 当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上,进行大胆的创新设计,使原有的地方色彩带有明显的时代特征,使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年,华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店,其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征,使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味,是新地方主义现代宾馆的典型范例。
(3)新少数民族风格 在现代建筑的内部空间中,象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式,并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案,或以其图案所做的立题性标志,保持其民族色彩、家具饰品等特征,并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛,具有明显的少数民族
风格特色,同时又具有现代文明特征,这一类设计风格被称为新少数民族风格。
(4)中国现代主义 现代风格的设计起始于19世纪下半期,经过一百多年的发展,现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式,现代客厅特别强调它的实用功能,一般只需要沙发、茶几和组合电器装置,不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格,它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能,强调室内布置应按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合;主张废弃多余的、繁琐的附加装饰,使室内景观显得简洁、明快,完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中,在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格,同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法,其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上,由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以
及经济技术条件等,因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色,故为中国现代主义。
(5)后现代风格 后现代派的设计者们主张兼容并蓄,凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计,空间组合十分复杂,突破完整的立方体、长方体的组合,且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感,使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙,形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状,形成隐喻象征意义的居室装饰格调。
第五篇:环境艺术设计毕业论文
天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
1.绪论
公交车站台从深层面上说是展示城市形像的窗口和平台,公交站台在满足人们的功能需求的审美要求等设计要素的同时,也体现了城市文明进程。公交站台应该充分体现以人为本的设计理念。它的设计应该包含了乘客的候车平台、顶棚、站牌、区域地图、候车座位、商业或公益广告、照明系统以及站台前公交专用道路。乘客使用的是公交的整个系统,包含站台、标识、垃圾筒、广告、道路等。因此在设计公交车站台时,应该尽量考虑到多方面,满足更多人的需求。
2、公交站台设计研究及分析
2.1公交站台设计因素分析
在实用功能方面,我们通常要考虑以下因素:
候车功能:公交车站台最基本的功能,需要合理的空间设置,根据具体环境设置站台的大小,保证车站能够容纳适当的人数和车辆,使得车站能够发挥最大的作用,方便人们出行。
站牌:站牌是公交车站台的必备功能之一,合理的公交车站牌设计能够使人们跟容易更快捷地找到自己需要乘坐的车辆。在设计公交车站牌时,通常要考虑到站牌上字体的颜色以及大小、站牌上拥有的车次数量、车次方向、站牌的夜间照明等。
遮挡:在多雨或者过于炎热的城市,公交车站台拥有遮挡顶棚是必要的。在设计顶棚时我们通常要考虑到顶棚的高度以及覆盖面积、所能容纳的人数、遮挡所采用的方式(封闭式或开放式)、遮挡所用材质的透明度等问题。
休息场所:公交车站台的休息场所一般是指座椅休息区,合理的安排座椅的数量以及摆放位置,能够使人们能够更加充分的利用这些资源,同时我们也可以寻找座椅的替代品,使得这站能够变得更加有趣味性和美观性。
照明系统:合理的灯光布置能够使人们清楚地了解路况以及车次信息,保证人们的夜间活动,同时好的灯光设计能够将城市装扮的更加美观,美化城市形象。
安全疏导:安全问题是公交车站台设计的重中之重,合理的疏导人流,保证乘客安全,设计师在设计时要考虑到考虑突发情况以及应对办法。
方便排队:合理的设置上下车的位置,可以采用护栏、标牌、符号等方式提醒大家排队上下车,不要拥挤。
垃圾箱设置:将垃圾箱与公交车站台设置到一起可以使人们更方便的找到垃圾箱。公交车站台作为一个等候场所,人流量也会比较大,产生的垃圾同样会比较多,设置垃圾箱可以保证城市卫生。
在美观功能方面,我们通常要考虑到以下因素:
结构:在设计公交车站台的结构时,我们需要保证一眼望去人们能够明白这是一个公交车站,同时公交车站的造型需要与当地文化相结合,具有独特的风格。合理的结构要保证公交车站的功能一应俱全,最重要的是必须保证安全。
天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
风格:公交车站的设计应该尽可能独特,最好能够具有与众不同之处,可以采用不同的材料进行搭配,适当的加入艺术元素。
颜色:公交车站台的颜色尽量不要过于刺眼,但要做到足够醒目,可以采用比较中性化的色彩,能够被更多的人所接受。提示信息的颜色必须与建筑颜色分开,使人能够更加容易注意到。
材料:选择材料的最基本原则是首先必须保证安全,其次是成本。只有尽量的降低成本,才能保证方案能够顺利实施。再设计公交车站时最好应用不同的材料进行搭配,突出不同的质感和视觉享受。
文化背景:公交车站的设计要体现出当地科技园区文化,融入当地的科技园区的一些文化元素,与当地建筑风格相统一。
车站大小:公交车站的大小应该与当地的交通状况密切相关,根据每个车站的车流量决定车站的大小,尽量避免资源浪费。
灯光:灯光出了基本的照明作用外,还应该具有相应的装饰功能,与车站建筑吧本身的结构与风格相搭配。
广告:广告的位置与大小也是公交车站设计的一部分。
通过对公交车站台设计实用以及美观功能的分析,我们可以将需要考虑的方面归纳为以下几点,方便我们进行问卷调查:
(1)当地的地理环境、气候(是否多雨或者炎热)、人文因素、经济状况、交通状况等。这些因素都影响到公交车站台设计的材料选择、结构设计、大小设计、空间布局、色彩设计等。
(2)当地的用户使用因素。用户类型(上班族、学生、老人、残疾人等),用户使用时间(上下班、早上购物、晚间休闲等)。
(3)公交车站的必备设施(候车室、站牌、顶棚、照明座椅等)。(4)当地的其他交通方式状况。(5)当地的政策以及管理方式。2.2调查问卷
题 目:关于“亦庄开发区鑫茂科技园公交车站台整体设计”的问卷调查 调查时间:2014年1月20日——2014年2月1日
调查目的:为了了解广大市民对公交车站台设计的意见以及看法。2.3调研结果分析
通过问卷调查我们发现,绝大部分人更加偏向于注重人性化设计的公交车站台设计,公交车站台的空间布置不应该太过于复杂,最重要的是使用起来比较方便。此外,公交车站台设计应该充分的考虑到所用人,特别是对残疾人的照顾。
在造型方面,大部分人认为公交车站台应该与当地建筑相适应,应该融入当地的文化元素,起到美化城市形象和宣传文化的作用。
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在颜色方面,大部分人则选择简单朴实的颜色,这样能够更容易融入到城市其它建筑风格中,也更容易被大家所接受。
3.公交站台方案设计
3.1创意构思设计
方案
1、整体结构采用拱形。在实用性上,不方便乘客候车;但是有很好的遮挡功能。
方案
2、此方案设计采用三面封闭的造型,乘客从右边进入站台,从站台的左前方出站台乘车;整体造型缺乏美感。
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方案
3、整体造型采用变形的圆柱体结构,乘客从右前方进入站台,可以在站台内的长凳上坐下候车,从左前方出站台上车;在前方设置护栏保护乘客的安全。
方案
4、此站台整体造型像一顶温暖的帽子给乘客提供庇护,特点鲜明富有个性;在站台的右侧有车次信息的的标示,便于乘客阅读站次信息。
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方案
5、曲线形的侧面,造型个性生动;一面开放有很好的遮挡效果;站内摆置了长凳,可以提供给需要休息的乘客;站次等信息在站台内,并在长凳的后面墙壁上有广告屏,可以提供乘客阅读,打发候车时间。
方案
6、站台型似一个简单的小房子,左右两侧采用玻璃挡板,后侧和顶面连接在一起,可以为乘客起到很好遮挡作用;站次信息可以在站内和站外同时阅读,站内为乘客提供休息 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书 的长凳;整体造型简约,实用性好。信息以及广告等信息;此方案与常规站台区别不大。
方案
8、方案在常规的站台设计上有所改进,在前面设置了护栏,维持乘客的乘车秩序,以及乘车安全;左面是车次信息板块,后面的广告板块上增加了电子提示屏,先在还暂时不能实现对车辆运行的自动提醒。
方案
9、站台整体较简洁,站台只有顶上的遮挡板和后面的广告版块,车次信息在旁边,可以让乘客很清晰地意识这是个公交站台,能够很好完成它的基本功能;在造型也很有特色,并且在空间上没有多大的限制。
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方案
10、此站台很好地把便利店和公交站台结合起来,可以为乘客提供兑换零钱、出售报刊杂志、简单的食品等服务;乘客还有很好在边坐下来阅读每天的报纸候车,以便于打发候车时间;站次信息也很清晰地再站台的右侧显示,可以不起身走动就可以很好获取车次信息。
3.2最终方案设计
设计说明:
本次公交车站的设计灵感来源于我们生活当中常见的“回形针”。此次设计亮点在于顶面用了新型防辐射材质,以保证人们在等待公交车时候避免阳光直射,尤其是在没有绿植的马路上。公交站牌的设计也极赋人性化,可以自动检测到明暗变化,自动调节公交站牌的亮 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
度。其后也巧妙得设计了休息区,以方便等待时间过长,供行人休息。它也可以给忙人一个导向的作用。此次设计的公交车站较为简约、实用、造价低。
3.3最终方案功能分析
通过上面的调查,我们发现人们都公交车站的功能要求并不是太多。过多的功能反而造成人们不方便操作,特别是对一些老人而言,一些技术性太强的功能老人根本不会操作。而且太多的功能也会占用很大的空间,使得车站变得拥挤,一些不必要的功能还会造成极大的资源浪费。
人们希望车站的功能能够尽量简单化,人性化,而不是将众多功能聚集到一起,因此车站功能除了最基本的候车功能,车站牌外,还应该有适合的休息场所,车站能够为人们提供避雨和遮阳的空间。车站的夜间照明应该做到足够明亮,能够保证人们在夜间能够看到自己想要的信息,但是灯光颜色应该最好选择普通的白色日光灯,过于绚烂的颜色反而会造成人的视力受到影响。
在美观功能方面,车站的结构比较简单,空旷的空间让人们的视觉不会受到太大的限制,感到局限。车站的颜色选择比较简单的白色,但是局部选用比较显眼和中国传统认为比较喜庆的颜色红色,使得车站建筑既能够比较容易的融入到城市的其它建筑中,也比较容易被人们所注意到。
3.4最终方案人机分析
车站的人机分析主要体现在车站的总体框架尺寸、站牌设计、以及座椅设计等。(1)车站的总体框架人机分析
公交车站台总长9.8米,高3米,宽3.2米,保证足够的站台空间,不会让人觉得过于压抑,方便人们穿行。
(2)站牌人机分析
公交车站牌总高2米,站牌功能区高的区间为1.2米至1.85米。
人的眼睛向上最大转动为25º,向下眼睛最佳转动为30º所以处于区间为1.2米至1.85米空间的信息较容易识别。天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
(3)座椅设计人机分析
座椅设计参考数据如下:
中国成年人人体尺寸确定具体数值(节选):
参数 座高 座宽
数值 360~480 370~420 推荐值400 座深
360~390 推荐值380 腰靠高
所以设置公交车站座椅座高0.44米,座宽0.4米。3.5最终方案材质分析
公交车站台主体框架结构采用钢结构,具有建造组装方便,坚固耐用的特点,表面喷漆处理。
车站主体采用塑料板材,比较容易成型,质量比较轻,不容易掉色。
车站座椅主体采用木质材料,两边用金属材料包裹,使人坐起来更加舒适,同时坚固耐用。
车站站牌主体采用塑料材料,边缘用钢结构包裹,表面喷漆处理。3.6最终方案颜色分析
车站主体采用白色系列,边缘采用中国传统上比较喜庆的颜色——红色,整体色彩比较简单,容易被大多数人所接受。
165~210 9 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
4.公交站台最终方案展示
4.1方案效果图展示
4.2方案三视图展示
前视图 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
左视图
顶视图
5.结束语
这是一款针对中国城市设计的公交车站,总体结构比较简单,建设成本也不高。该交车站作为展示城市形象的窗口和平台,在满足人们的功能需求的审美要求等设计要素的同时,也体现了城市文明进程。车站在细节处理方面也有较多处理:带弧形的结构为人们由于出现意外而受伤提供了防护;的垃圾入口较大,方便人们投掷;于设置护栏会导致车站空间拥挤,给司机停车带来难度的考虑,车站并没有设置护栏。希望通过这个公交车站设计,能够改善人们的乘车心情,方便人们出行。
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6.参考文献
[1]、王炜、徐吉歉,《通规划理论及其应用》,东南大学出版社,1998 [2]、杨晓光、滕靖等,《公交通行能力和服务质量手册》,中国建筑工业出版社,2010 [3]、王炜,《城市交通规划》,东南大学出版社,1999 [4]、王炜、徐吉谦,《城市交通规划理论与方法》,人民交通出版社,1992 [5]、郭冠英,《中途停靠站公交线路数上限的确定及驻站时间计算模型》,2000年02期 [6]、曾涛、沈文,《城市公交密集线路设站方式探讨》,2011年06期 [7]、杨晓光,《公共汽车交通专用道及其停靠站最佳布置方法》,2004年 第7期 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
致谢
本设计在安老师的悉心指导和严格要求下业已完成,从课题选择、方案论证到具体设计,无不凝聚着安老师的心血和汗水,在整个设计过程中我深深的感受着导师的精心指导和无私的关怀,使我受益匪浅。在此向安老师表示深深的感谢和崇高的敬意。
不积跬步何以至千里,本设计能够顺利的完成,也归功于安老师的认真负责,使我能够很好的掌握和运用专业知识,并在设计中得以体现。正是有了他们的悉心帮助和支持,才使我的毕业论文工作顺利完成,在此向安老师表示由衷的谢意。
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7.附录