王国维人间词话读后感（5篇模版）

第一篇：王国维人间词话读后感

《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学、美学思想，是中国古典文艺美学史上的里程碑作品。下面是小编为你们整理的王国维人间词话读后感，希望你们喜欢。人间词话读后感1

《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。他继承了中国文艺批评的传统形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。所以这本书极大程度的保存了这种写作的真实。这本书分为两部分。第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文；第二部分是附录。读了王国维的《人间词话》，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。

最初接触王国维的那三句精辟的论断：今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”（晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。”众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”（辛幼安《青玉案》）此第三阶级也。并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切阅读此书的念头，其时，学习中国古典文学，老师推荐必读的书目中就有这本。因为经验的浅薄，阅读时感到困难重重，比较晦涩难懂，匆匆读了一遍了事。但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比较丰富，阅读了较多的书之后，忽然又一次想读他一读。再读之后，对这位天才的敬佩由此剧增。他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。他引领了一代文学批评的脉搏，引导人们如何去审美，如何在词中品味，感悟，获得美的熏陶。一首词从怎样的角度去鉴赏。例如，他提出了“无我之境”：“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。他提出了这两个重要的概念，引导作者和读者向更高的层次迈步。

《人间词话》中还有一种观点正中了我的心扉，让我感受很深。那就是在《乐府诗集》《子夜歌》中提出的：“人用来排遣愁苦的东西不外三样东西：酒、诗和死亡。而人又来享受欢愉的东西实在太多了，哪里还有功夫来排比字句，搜索枯肠呢？”这话真是说到了点子上。感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能写出深刻的作品。文学作品的第一要义就是求真，任何技巧都无法掩饰对真实的敷衍。所以经历苦难才能写出好作品。

《人间词话》是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作。接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例，格式，并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品。甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。

这是对王国维的《人间词话》的极大评赞。在学习的生活中，我早就听身边的朋友和老师介绍过这本书，趁着空当我便也仔细的品读了一遍。

《人间词话》写得很有见地很有特色。这是我个人的最大感触。书里面大多穿插着诗词、注释和评论。咋一看很凌乱很散的样子，其实不然。就像一篇散文一样只是形散而神不散罢了。

王国维在《人间词话》里说人生的三种境界：

一，为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔

二，昨夜西风凋碧树，独上高楼望断天涯路

三，梦里寻她千百度，漠然回首那人却在灯火阑珊处。

后人归之为：知、行、得三境界。

由王国维的三境界论，推崇的很多，有人效仿“三境界”的划分法：知之、好之、乐之；丰之恺认为：“物质、精神、灵魂”这是人生三层境界；有人认为，人生三境界不外乎是为自己、为家庭、为社会；也有人说为知、为己、为人；有人认为理想、事业、爱情等等，林林总总，琳琅满目。

而我和一些人一样喜欢将它喻为“立志”、“勤奋”、“成功”三个阶段。第一境界为立志，也是最初层次的境界。西风刮得绿树落叶凋谢，诗人独上高楼，登高极目远眺，找到出路。第二境界为勤奋，即表述如何去奋斗的。为了伊人，人瘦了、憔悴了，但始终不后悔。第三境界为成功。经过打拼、努力、千辛万苦地奋斗，终于水到渠成，获得了成功。

人之成功，都必须经过立志、奋斗。成功是每个人的梦想，是每个奋斗的目标。立志是前提，奋斗是保障。我们常说“有志者，事竟成”。越王勾践，为了成就自己的理想，经历百倍挫折，卧薪尝胆，终于灭了吴国。楚国是个小国，在强大秦国面前十分弱小，但他们通过努力，终于吞并了秦国。此可谓是“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”

没有志向，一切努力是徒劳的。只要有志气，朝着奋斗的方向努力，我们就会找到我们的成功的归属。我们立志不难，但需要认清我们自身的形势，因材制宜地确定奋斗目标。

没有勤奋，一切目标是不可能实现的。朱熹有“业精于勤荒于嬉，形成于思毁于随”之古训，今有“空谈于国，实干兴帮”鉴言。成功不是随随便便就可以得来的。原北京大学校长季羡林给成功下了个定义：天资+勤奋+机遇=成功。天资是先天性，机遇是可遇而不可得的，唯独勤奋是掌握在我们手中的。如果不勤奋努力，天资再聪慧都无济于补，机遇再多都白驹过隙，难以抓住。

成功是预期的实现值，虽有预见性，但却隐含未知性。我们理解王国维的三种境界，最重要就是要躬于行、亲于践，努力把握好今天，以曾国藩“日以学为业”的精神，加强学习，多于锻炼，提高能力，为实现自己的理想而不懈奋斗。

因为，奋斗其乐无穷。

是的。一旦有了寄托和目标就会奋力拼搏，因为是自己愿意的，所以不管遇到什么，都会是兴奋而执著的，这条道路上兴许痛苦却是快乐的。

当你到达一定的高度时，是孤独的，能理解你的又有几个呢。不然伯牙怎会为子期断琴，故知音难遇。特别是君王，一个人站的太高，是寒不胜寒的。而后，寻寻觅觅，泠泠清清，终于漂泊归于宁静，却发现原来一直追寻的在你不经意间朝你微笑，这一直寻找的就是你的眼前。

人生一世，如此而已。

读王国维的《人间词话》，收益颇深，可惜只是浅尝辄止，甚至可谓囫囵吞枣。想到如此，心生遗憾。望有闲时，再细斟读。

王国维在他的《人间词话》中描述了人生的三种境界：第一种“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”；第二种“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；第三种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。后人归之为：知、行、得三境界。

由王国维的三境界论，推崇的很多，有人效仿“三境界”的划分法：知之、好之、乐之；丰之恺认为：“物质、精神、灵魂”这是人生三层境界；有人认为，人生三境界不外乎是为自己、为家庭、为社会；也有人说为知、为己、为人；有人认为理想、事业、爱情；还有人形象地比喻为：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。”等等，林林总总，琳琅满目。

掩卷思之，漫漫的人生历程，是个复杂而多变的过程，对于不同的人生有不同的看法，可谓是仁者见仁，智者见智。

“看山是山，看水是水。”这种境界是针对孩子说的，初识世界，纯洁无瑕，一切都是新鲜的、陌生的，眼睛看见什么就是什么，你告诉他这是山，他就认识了山；告诉他这是水，他就认识了水，有一个小故事很能说明这点：一群大人在进行智力竞赛，主持人说“6”“9”不掉头，就出了个题：“6+9=？”，大家都在想，智力竞赛题目决不会就字面那么简单，结果谁都不敢立即抢答，而是苦苦思索。突然，一个6岁的小女孩争着说等于15，人们都向她投去异样的目光，直到主持人宣布小宝贝的答案正确时，人们才收回目光，并责怪自己的思想太复杂了，错过了抢答的时机。这里说了一个简单的道理，凡事不必太刻意。

“看山不是山，看水不是水。”这种境界是针对中年人说的，随着年龄的增长，社会阅历的增多，人们的思想也变得越来越复杂了，尤其是在物欲横流的社会，尔虞我诈，互不信任，人们的世界观、人生观、价值观同孩提时代相比，发生了深刻的变化，不再轻易相信眼前的一切，而是用心、用脑去认识这个世界。发现这个世界的问题越来越多，越来越复杂，感觉到社会并不那么单纯，现实也并不那么美好，经常是黑白颠倒，是非混淆，无理走遍天下，有理寸步难行，好人无好报，恶人活千年。进入这个阶段，人是激愤的，不平的，忧虑的，疑问的，警惕的，复杂的。人不愿意再轻易地相信什么。此时，人们看到的山不再是单纯意义上的山，水不再是单纯意义上的水了，叫做看山感慨，看水叹息，以致出现了许许多多借古讽今，指桑骂槐，指鹿为马的故事。有些人，站在这山望着那山更高；沐在此水，又想到那水更净，欲壑难填，永远也没有满足的境地。

“看山还是山，看水还是水。”这是针对那些走过大半辈子或经历太多事件的人而言，在经历了种种事件，看过了形形色色的人或事，有了一种曾经沧海的感觉，茅塞顿开，回归自然。也许经历了太多，人的境界也高了，不再会为无谓的事或无伤大雅或不可能实现的事而伤脑费神。任尔红尘滚滚，我自清风朗月。面对芜杂世俗之事，一笑了之，这个时候的人看山又是山，看水又是水了。他们更明白，更懂得，以一颗平常心来看待事物，明白如果跳出是非圈子，以观棋者、看戏人的角度来看事物，也许事情会简单许多，正如苏轼所言“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”王国维所道“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”！人们都希望能到达人生的最高境界，即这第三境界，体味那战胜自我，超越极限后一览众山小的胜利感，然而在这自我提炼、自我实现的过程中，许多优秀的品质都是不可或缺的。

在悠悠岁月中，我们都是匆匆过客，所有的故事都没有结果而结果，我们只有从容走过，无需彷徨，无需犹豫，无需茫然。我们应当往第三种境界发展，这才是人的最高境界，“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，任天外云卷云舒。”人从烦恼和执着中来，应到无烦恼无执着处去。其实凡事看开一些，未必不是一件好事，“人生如戏”，“戏如人生”，“人生如棋”，“棋如人生”，不正说明了人应当看戏者，观棋者吗。也许别人是对的，但我们也没有错，很多事情都无法挽回，再伟大的事情最终也成云烟，所有疯狂之后总归于平静，我们除了平静又能怎样呢？我们唯一能做的，就是坦然面对一切，平静珍惜一切。只有这样，才能更好地面对人生的大起大落，看透秋云春梦，接受世事无常。正如徐志摩《再别康桥》的人生境界：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”

《人间词话》是王国维先生接受西方美学思想的洗礼之后，对中国旧文学所作的评论。王国维先生早年从事过西方哲学的研究，而《人间词话》却写于他已厌倦西方哲学而兴趣转移于中国旧文学之际，故其中虽然时时流露出早年所受西方思想之影响，然而就全书的体裁和批评方式而言，其实与中国传统的诗话词话一类作品是相似的。

接触到《人间词话》，便不可避免地谈论到“境界”一词，王国维先生开篇便将“境界”一词作为评词的基准：“说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”在接下来，则是标举境界说的一些批评理论如“造境”和“写境”之说、“有我”和“无我”两种境界的讨论等等，后部分为批评的实践举例部分。

作为纯粹的诗词评论，“境界”一词可以说是恰到好处地点出了优秀词作所必须具有的特点。境界为词之根本，而“兴趣”、“神韵”乃词的表象。有了意境，“兴趣”“神韵”便自然而然显现出来。无意境之词，纵然辞藻华丽，也不过是其外金玉而已。其实对于各种文学体裁，都是要有境界的，言之有物，言之有理，这样才能久远，所谓“言之无文，行而不远”说的也是这个道理。

通常认为《人间诗话》是王国维关于诗词之学的著作，这只是说对了一半，可以说，王国维其实是以评词的方式，在言说着一种人生态度与生活方式，归结到“境界”这一词上来说，境界不仅仅是对于词、文学艺术创作和欣赏的要求，其实更反映在人生的意义上。

大多数人接触到王国维先生的评词是从他的“三种境界”开始的：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。’”在这里，王国维将这三种境界讲的似乎很透彻分明，阐述了那些成就大业，有大学问的人所需奋斗的三个阶段：第一个阶段，体现在“独”和“望尽天涯路”上面，指一个人在孤独中寻求自己的梦想，意为人生应该有自己的理想和追求；第二个阶段，体现在“为伊消得人憔悴”上，确立目标后，应为之付出无悔的努力；第三个阶段，体现在“回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”上，就是说付出了努力，所追求的的目标便会自然的实现。在这里，作者用评词的方式说明了人生哲学的道理。在文中，还有很多这样的地方，例如：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”这可以归到理想与现实的讨论；而“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”的论述可以作为自身修养对于处事的影响的论证。

在《人间词话》中，作者大量的使用“境界”一词来描述所要表达的事物以及情感，“境界”是《人间词话》的理论核心，我想，王国维先生之所以用“境界”一词来描述，是因为看重于其可以真切生动地表达感受，对于内在的情意和外在描写的景物而言，没有比“境界”更好的词语了，但“境界”在文中到底该做怎样的解释，从自己的理解以及在对别人的评价做参考之后，似乎有了一点“只可意会，不可言传”的味道，但终究只是雾里看花，水中望月的那种朦胧的感觉，可能还是没有读懂的缘故吧，不过从叶嘉莹著的《王国维及其文学评论》中关于境界的讨论来看，似乎有了一点可以自我安慰的理由，作者认为王国维选择“境界”一词来作为他的评词的特殊用语，是因为这种选择符合中国文人在用词时强调“有出处”的惯例，所以尽管语义含糊模棱到足可以概括一切作品、衡量不同艺术，但也依然为读者所接受。可也许这也正是中国古典文学中用词的魅力，没有精确的解释，却有很广博的意境，有一种很大气的味道在里面，这是很值得我们为之骄傲的。

第二篇：读王国维《人间词话》有感

读王国维《人间词话》有感

刘千河中学 马彦峰

说来惭愧，第一次听到王国维这个名字，应该追溯到我读本科时的一次文学理论课上。当时只含糊不清的记住了这个名字，并且对他的“境界”之说有了一个似是而非的认识。之后就不了了之了。值得欣喜的是，上完本科我又顺利地考了陕西师范大学的硕士研究生，有幸在知识与学术海洋里作更深层次的遨游。可以说，我对王国维真正了解，对王国维作品的拜读就是从这时起步的。作为近代的著名学者、国学大师，生平著述60多种，举凡哲学、美学、文学、历史学、考古学、金石学、翻译学等无不涉猎。当然，其中最负盛名的著作当数他的《人间词话》了。

《人间词话》是王国维的经典之作，更是近代中国影响最大的一部文学理论著作。同时，它也是中文研究生必备书目。我本人就非常钟爱《人间词话》，几年来，零零散散已经读了好几遍，感受颇深，获益匪浅。其中的一些观点的确让人耳目一新、为之折服。此书开篇即以“词以境界为上”开宗明义，“有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”而所谓“境界”是什么呢？是情与景的统一，是真景物与真感情的统一，是真景物与真感情的鲜明真切的表达。用词句来讲，“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字而境界全出。“云破月来花弄影”，著一“弄”字而境界全出矣。当然还有“大漠孤烟直，长河落日圆”。王国维所说的真不仅仅是真切的一已之情，而且是诗人对宇宙实底、人生本质、人类命运的终极关怀和体察。换言之，就是以人类感情为其个人一已之感情，惟其如此，才能称得上是大诗人。从这个角度来看，当下的一些诗人，他们一味的生活在自己狭小的空间里，呤风弄月，甚或无病呻吟，写出一些肉麻无趣的诗句，是多少的浅薄和拙劣！写诗可以个人化，但更多的应该是关乎民 1 生社稷、人生哲思的。这足以看出王国维本人的境界！事实上，整个《人间词话》参透着王国维本人对人世间对人生真义的哲学思索。在此基础上，王国维对“境界”作了“造境”与“写境”、“有我之境”与“无我之境”的分类，使得“意境”说更为深入和完善。按我的解读，“造境”乃浪漫主义一派，以屈原、李白为代表。“写境”就是现实主义一路，以杜甫、白居易为典型。至于“有我之境”就是以我观物，物著我色。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”有我之境也。而“无我之境”则是以物观物，不知何为物何为我。“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”是也。与“境界”说密切相关，王国维还提出人作家、诗人本身所应该具有的素质和修养。他的“修养”论，不仅独到，而且精妙。可谓如雷贯耳、振聋发聩。他说，古今成大事业大学问者，必须成经历三个阶段，“昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路。”此第一境界也，入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也，这是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执著与忍耐。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也，是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。其实扩充而论，这是不同领域的成功人士都要经历的人生历程。可以说，三境界说，是王国维最经典的语录了。它看似爱情诗歌，其实象征着人一生对理想的追求过程。正如古人们所说“天降降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，”才能“增益其所不能”，最终才能见伊人于灯火阑珊。可惜的是，人生三境界，并不是我们每个人都能通通体尝的，有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢？

读了《人间词话》，让我感受很深。它让我领略到词的博大和精深，让我看到了人生理想的阔大和高远。有如培根所说，读书使人充实，作文使人准确。在我看来，细读王国维的《人间词话》，然后 2 再写一点自己的心得体会，可谓人生一大快事也。因此，我希望更多的像我一样的老师们，都能抽出一点时间来读一读这本书，它会是你忙碌工作之余最贴心的朋友！

第三篇：人间词话读后感

人间有词

高一（5）班 陆 敏 燕

静安先生所著“人间词”作文艺评论，超脱境界之深，在诗词中体得诗人之悲苦，却又识得诗外意横生。寥寥数词，我欲在品，品其中那无法用言语表达的深情。不胜诗情画意随意淌下，夜下执笔对月，敬一番悼念之词。

写诗，源于诗人内心的淡然，似乎是看破了世内外的真假，用一颗饱满的心去呐喊。而现代诗，矫揉造作的内容却又颇多而硬搬为一种风格。形形色色的名字在诗坛上如水母般在海域里沉沉浮浮，单赏几笔矫情之词，也轻易不去读他们的诗。

低微的人总写廉价的诗，写出来胡吹乱扯，争相吹捧。而真正受到尊崇的人才淡隐在繁华荒芜世界里对月吹箫，他们活在自己心中的山上，有梧桐滴雨，牡丹邀月，芭蕉怜萤，小荷露角。

“人间”一词囊括的内容极其大。人间有真善美，假恶丑，而时光总是随着诗人们的脚步款款前行。史铁生的文字总让我想到人世间的温情，他已故去，想这桌子上的汤汤水水早已凉了半截，心中感叹那坐在轮椅上的背影被阴影冲淡，曾几何时，在暗黄的小灯下读他的文章，想着母亲，心中就如八月的雨下得不能自已，酣畅过去，才觉得泪流之处便是伤痕。这是一个时代的印记，即使文学在当今时代更多成为“艺术”，但我更愿意让它成为我的信仰，是一种内心的笃定。徘徊在书店多时才买下来《人间词话》，终得此书，心中不禁为之静化且安和。

女子的风体想是婉约词了。秦观的一句“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”叩起心肠寸断，看不见埋没在岁月里的深情，素纸一抹，扯开两行清泪，自是人生恨水不能流去无数崇山峻岭，何谈这渡船上的相思曲，寒意几许，雾中人影朦胧，索然独自吹箫，画地为牢。这样的影在心中久驻不去，结成暗痼已病入膏肓，只得见夕晖撒手在杜鹃声里，啼血望乡。

“客观的诗人，多阅历深重，厚到一层，材料丰富，变化多端，《红楼梦》是也。”而李后主不必太多阅世，写下的感情便足够真切，悲痛不言，婉约自成一派。“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。”风不渡，有人泪，咽得下独守春寒秋凉的窗棂万千冷暖，打湿手帕丝帛凝结的泪，红不过今日的桃花，停不下翱翔的飞鸟，只是此悲又有几重？国破山河犹在，笑已不在手中。凭空握住几只束草，吊唁死去的江南，谁为历史推上锈上的门？

这只不过是你我的命运，守上了几只飘零过海的花。

韦应物《寺居独夜寄崖主簿》中“寒雨暗深重，流萤渡高阁”看了不厌，也无庞大的欣赏之情，只感叹微薄的景物能写得这样厚重，多多少少是有功力的。高阁，流萤，拾一片火红的枫叶在细微流火中诉说着儿女情长，深夜老街欲诉人断肠。望天涯思念远如斛叶枳花截了那一波秋影。圆一个燃烧无烬的背影，离人无言，相执合欢。

清朝的诗人不知为何多是记不住的。但最喜纳兰容若，他的词总让我忘了自己身在何处，是漠北的荒山，夜深帐幕下的灯光影影绰绰，又或是少妇凭栏欲羞的娇艳神韵。黄庭坚《雨中登岳阳楼望君山》中有一句“未到江南先一笑”，便将我对纳兰词体会得到位十足。但细想来又偏偏觉得这塞上之词女气略重，无深阔之说，似乎提不起精气神来，伤感得似潮水要淹没内心的堤岸。

而贬谪后的诗人往往都出大作，这必然是真感情、真流露。李白的《与夏十二登岳阳楼》句句带着畅快，欧阳修能写出“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴。”苏

东坡能写出“此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。”呵，这样的真实。

为此，我跳越般的想念起了柳永。我自幼崇敬他的《雨霖铃》。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这是一幅怎样的画面啊：女子的容貌不一定算是倾国倾城，但贤惠温柔，男子高瘦，脸庞棱角分明，女子手指粗糙却白皙，两人衣服简单朴素，千万句话在心里想要说个够，可任凭眼泪肆意流淌，堵在胸口的千言万语化为灰烬，若能随风而逝，驿外断桥，只求蝴蝶托载这燃烧的思念。两人并不要姣好英俊的颜色，却能珍藏一段美丽的爱情。曾经我并喜欢“美丽”这个词，觉得太俗，毫无清新可言，现在想来，这却是必须要用美丽形容的。

一晚独自坐于阳台，寒风一阵又一阵吹过我的肩膀，我看着道外灯红酒绿的世界，又望望万家灯火，心生寂寥。几百年前，那些人也是如此吧。想着南唐后主李煜，他应许是在此刻一人独坐在亭下写道：“春花秋月何时了，往事知多少。”像一口气吹干净剑上飘落的花瓣，血液在喉中迸出，弹指间，林花谢了。梦一般的词人，至此再无出现。我想着那些人，那些事，好像离我很远。可读在嘴里，咀嚼完我爱的诗人们的感情，泪痕重重，犹有不甘。像从来没有存在过一样，像从来没有伤过一样。

我等着月亮在眼前一点一点爬上来，没有星星。那天的晚景在脑海中挥之不去，站起来的时候总觉得失去了什么，把泪哭干，才知道原来有些东西压在心头，很重。

我喜晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，我爱黄庭坚的“未到江南先一笑”，我爱柳永的“雨后月华生”。但或许我更爱他们的历史，他们的神韵。一代又一代人逝去了，一代一代的诗词留下了，看完的并不多。杜牧在《阿房宫赋》提到“后人”，我的心中如钟“鸣”了一下。后人，不知道杜牧想到“后人”时，我们这些现时的后人能否多多少少记住些什么。又好像一帧祯画卷放在我的余生，如默片。

第四篇：人间词话读后感

人间词话读后感

人间词话，词话出于人间，存于人间。由人而感，由人而抒。诗词是诗人感想的文字整合，字里行间都是人生感悟。对词话的品味，也就是对人生的感想。阅读《人间词话》，除了增加对诗词评价的了解，同时也品味到了人生人性。词话的境界，分为有我之境和无我之境。有我之境，于由动之静时得之，有生气。无我之境，人惟于静中得之。故一宏壮，一优美。是的，从写作上来说，我们创作应当将自己融入到情境中去，投入情感，体会最真实的感觉。这样写出来的东西才能是最真实最自然的，否则一篇文章下来只能是以字数衡量，成为一堆机械地堆砌而成的文字写人间词话读后感3000字3篇写人间词话读后感3000字3篇。常说“我手写我心”，然而自己的心不能融入情境，没有真情实感，再巧的手也无法写出我心。再者从生活中来看，如果无法在自己所从事的事情中投入进自己的心，那么整件事也是没有生机活力的。所谓境界，不论高尚与否，一定是有自己参与的那才有了基础。因此，不管是在创作中还是生活中，都要将自己的内心放在其中，感受生活带来的喜怒哀乐。

《人间词话》里说，“词之雅致，在神不在貌”。雅致的诗词，在于文章的内容，那反映出的精神思想，所提倡的道德情操，都是诗词的雅致所在而并不仅仅浮现于最表面的形式，四言、五言还是七言，散体或是规整，这都不重要。这貌上所表现的并不是最关键的。然而，往往就有人专注于这“貌”，因此就有了作者“但恨创调之才多，创意之才少耳”的感叹。放眼现在的社会，的的确确有很多人都是这样浮于表面的。从学术上讲，如今越来越多的人在写学术论文或者毕业论文时，习惯于copy或者“东拼西凑”，写篇文章有点“吃百家饭”的意思，从各篇文章里扒拉一点，字数凑够“吃饱”之后就长成了自己的文章，而文章所表现的思想内容往往不是考虑的对象。有了“貌”可“神”依旧迷离。这可真是本末倒置！另外这也体现出了人们的生活态度和生活方式，人们生活得越来越浮躁，形式上的东西越来越考究。比如送礼物重视包装，攀比心理作怪让人们盲目追求奢侈品牌，“外貌协会”的出现和壮大等等，人们对于外在的东西越来越重视。而实际上，外在的东西往往都是虚幻的，最实在更重要的应当是本质。礼物当然比包装重要，物品的质感当然比品牌重要（一定程度上而言品牌意味着过硬的品质，但不包含奢侈品牌），人的性格品质当然比脸蛋重要„„在神不在貌，不论是词之雅致或是人之雅致，都是这个道理。内在，最关键。

王国维批判“说桃不可直说破桃，须用‘红雨’‘刘郎’等字。咏柳不可直说破柳，须用‘章台’‘灞岸’等字”这一理论。过分讲究字词选用，以此追求文章效果，选用偏僻字词，反而使文章失去了原有的滋味。过分雕饰，变成矫揉造作。

书中这样说道：“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。的确，苏东坡和辛弃疾的词能够达到如此高的成就，并不仅仅是展现出的词那样简单。能够写出这样的词，除了有运用文字的功力，还有他们渊博的学识和宽广的胸襟。想要达到如此成就的人，若只是去效仿他们作出的词，而没有去积累知识拓展视野的话，那果真是东施效颦，不能达到目的。问题的核心是知识，基础也是知识。学习不能只浮于表面，学识和内涵才是关键。另外，这也再一次告诉我们，成功和优秀都不是一朝一夕促成的，必须是脚踏实地地积累，成功是不能复制的，不是那么容易的。要想出类拔萃，就必须看到光彩背后的汗水和黑暗。若没有相似的苦难和境遇磨练，没有相似的付出和积累，我们不能感受到其中的纷纷种种，东坡和稼轩的胸襟也就不是我们平凡之辈能够轻易学得来的。脚踏实地，走好每一步，端正心态，从最基础的部分走起，一步一步我们会向金字塔的顶端走去。

“社会上之习惯，杀许多之善人；文学上之习惯，杀许多之天才”。如今，“老规矩”“老祖宗留下来的”“大家都这么做”等这些话成了杀掉创新的最有力的刀具。记得曾经看过的调查报告，结果显示中国孩子的创新力远比不上外国孩子。“中国式教育”成了钝化大脑的代名词，中国孩子的思路成了一条共同线路，是经典模式写人间词话读后感3000字3篇写人间词话读后感3000字3篇。就是因为条条框框的束缚，越来越多的人被统一化，也有越来越多的人“奋起反抗”，只因为一个道理——“社会上之习惯，杀许多之善人；文学上之习惯，杀许多之天才”。当然，我们需要推陈出新，对事情拥有自己独特的观点，不可再死板地遵循各种“古往今来”的老规矩。就事论事、“因地制宜”。就在创作上，要打破前人的常规走法，独创自己的风格（或许前人的创作方式也是难以轻易学到的），独树一帜或许更有新意。在生活中，学会从新的角度看待问题、思考问题，这样我们得出的结论也会与众不同。新的想法往往在难题前会有新的突破口，这往往是新成功的标志。在塑造自己的时候，也可以打破不必要的束缚，做最自在的那个人，与众不同，那么我们每一个人的区别就显现得特别明显，祖国大花园里的花儿齐争艳，万紫千红生机勃勃。

书中说“词之忠实，不独对人事宜然。即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也”。“忠实”有忠厚老实、忠诚实在之意。对人事的忠诚态度，这一直是我们强调的。忠于他人，不瞒骗，不欺诈，这是最基本的做人准则，也是大家从小就了解的。然而，对草木这些没有人事互动的自然景物，要本着如此的忠实态度，的确还没有太重视。听过很多人的写作过程，大家都比较习惯于借景抒情。然而，这些时候情是第一位的，景是服务于情的，所以，只要是情感需要，景有时是可以被改变可以被创造，还可以被“扭曲”的。可是这样也就对一草一木失去了忠实之意。所以，现在有很多作品被批判不真实，不自然，失去了作品最原始的味道。或许，当大家增加对万物自然本色的重视，坚持尊重自然的情境，以本色为上，再加以自己情感的文字，两者相融，一定会有更多令人称赞的作品出现。一草一木的原有本色，有不一样的光彩。忠实于一草一木，不作游词。同时，忠实于自然，也要忠实于人事，忠诚得对待他人，这是一直不能撇下的做人准则，对人对物对文，“忠实”二字不可抛。如今走入大学，身边越来越多的人告诫我们要懂得为人处世，这不是教我们处心积虑，而是让我们明白人与人交往有必须坚持的准则和不能碰触的原则。所以如今读完《人间词话》，看到王国维先生对词话的评判，就自然联系到了人事这一面。其实对诗词的要求，何不就是对诗人词人的要求呢？诗人词人对作品的态度，又怎不能体现出他们对万事处理的心态呢？对万事的处理又怎会不包含对人事的处理呢？也就是顺着这条思路，我便有了这些感想写人间词话读后感3000字3篇作文。或许我的读书感想并不是大部分读者的感受，但“一百个读者心中有一百个哈姆雷特”，同一本书在不同的人心中会与作者产生不同的“共鸣”，我的反应就是这些文字。写诗作词是一门高深的学问，为人处世也不是一门浅显的学科

我认为，在我们的创作过程和学习过程里，也就掺杂着对人事的看法和体悟。学好学校里的课程，不仅可以增长学识，加深内涵，宽广胸襟，也可以将我们塑造成一个个“有情有义”“有人情味”的人。对一个社会人而言，这是多么基本的标准，然而如今这样的人已十分珍贵。我们是小文人，更是社会人。

第五篇：《人间词话》读后感

《人间词话》读后感1

《人间词话》是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作。接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例，格式，并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品。甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。

这是对王国维的《人间词话》的极大评赞。在学习的生活中，我早就听身边的`朋友和老师介绍过这本书，趁着空当我便也仔细的品读了一遍。

《人间词话》写得很有见地很有特色。这是我个人的最大感触。书里面大多穿插着诗词、注释和评论。咋一看很凌乱很散的样子，其实不然。就像一篇散文一样只是形散而神不散罢了。

王国维在《人间词话》里说人生的三种境界：

一，为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔

二，昨夜西风凋碧树，独上高楼望断天涯路

三，梦里寻她千百度，漠然回首那人却在灯火阑珊处。

后人归之为：知、行、得三境界。

由王国维的三境界论，推崇的很多，有人效仿“三境界”的划分法：知之、好之、乐之；丰之恺认为：“物质、精神、灵魂”这是人生三层境界；有人认为，人生三境界不外乎是为自己、为家庭、为社会；也有人说为知、为己、为人；有人认为理想、事业、爱情等等，林林总总，琳琅满目。

而我和一些人一样喜欢将它喻为“立志”、“勤奋”、“成功”三个阶段。第一境界为立志，也是最初层次的境界。西风刮得绿树落叶凋谢，诗人独上高楼，登高极目远眺，找到出路。第二境界为勤奋，即表述如何去奋斗的。为了伊人，人瘦了、憔悴了，但始终不后悔。第三境界为成功。经过打拼、努力、千辛万苦地奋斗，终于水到渠成，获得了成功。

人之成功，都必须经过立志、奋斗。成功是每个人的梦想，是每个奋斗的目标。立志是前提，奋斗是保障。我们常说“有志者，事竟成”。越王勾践，为了成就自己的理想，经历百倍挫折，卧薪尝胆，终于灭了吴国。楚国是个小国，在强大秦国面前十分弱小，但他们通过努力，终于吞并了秦国。此可谓是“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”

没有志向，一切努力是徒劳的。只要有志气，朝着奋斗的方向努力，我们就会找到我们的成功的归属。我们立志不难，但需要认清我们自身的形势，因材制宜地确定奋斗目标。

没有勤奋，一切目标是不可能实现的。朱熹有“业精于勤荒于嬉，形成于思毁于随”之古训，今有“空谈于国，实干兴帮”鉴言。成功不是随随便便就可以得来的。原北京大学校长季羡林给成功下了个定义：天资+勤奋+机遇=成功。天资是先天性，机遇是可遇而不可得的，唯独勤奋是掌握在我们手中的。如果不勤奋努力，天资再聪慧都无济于补，机遇再多都白驹过隙，难以抓住。

成功是预期的实现值，虽有预见性，但却隐含未知性。我们理解王国维的三种境界，最重要就是要躬于行、亲于践，努力把握好今天，以曾国藩“日以学为业”的精神，加强学习，多于锻炼，提高能力，为实现自己的理想而不懈奋斗。

因为，奋斗其乐无穷。

是的。一旦有了寄托和目标就会奋力拼搏，因为是自己愿意的，所以不管遇到什么，都会是兴奋而执著的，这条道路上兴许痛苦却是快乐的。

当你到达一定的高度时，是孤独的，能理解你的又有几个呢。不然伯牙怎会为子期断琴，故知音难遇。特别是君王，一个人站的太高，是寒不胜寒的。而后，寻寻觅觅，泠泠清清，终于漂泊归于宁静，却发现原来一直追寻的在你不经意间朝你微笑，这一直寻找的就是你的眼前。

人生一世，如此而已。

读王国维的《人间词话》，收益颇深，可惜只是浅尝辄止，甚至可谓囫囵吞枣。想到如此，心生遗憾。望有闲时，再细斟读。

《人间词话》读后感2

谁道落花无情意？

词，自古以来就是一种文化的诠释，和诗歌一样，它是我们华夏文化中一朵璀璨夺目的奇葩，喜欢古老的中国文化，更喜爱精美绝伦的词，因而爱上了《人间词话》。

在细雨纷纷的暮春，最惬意的莫过于手捧书卷，憩于窗棂之旁，沏一壶香茗，享受极致的幽雅。好茶美景，名书在怀，实是人生一大乐事！细品《人间词话》，让灵魂在古词中得以冲涤，然后缓缓地，带着清新的心情，让蛰伏的心灵重新焕发活力。

境界，是王国维先生最为看重的一个词语，也是全书的核心。“有境界自成高格，自有名句。”此言一出，如金石掷地。若无青莲居士的旷达之境，怎会有“西风残照，汉家陵阙”的千古气象？若无欧阳修深沉之境，怎会有“人间自是有情痴，此恨无关风与月”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的慨叹？若无稼轩的豪放之境，怎会有“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的塞上绝唱？若无李后主幽婉之境，又怎会有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的幽怨之曲？

在《人间词话》中古人造境不外乎以下三种：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。此境虽过于平直，然登高远望，无遮无拦，妙在深远、旷达。凡造此种境界必以气象取胜，无大胸襟，大豪气难以为之。“大漠孤烟直，长河落日圆。”、“西风残照，汉家陵阙。”是也，读罢令人神清气爽，胸襟开阔。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此境虽有些柔弱，然感触细腻，凄婉动人，妙在情真、意切。凡造此种境界必以性情取胜，无细致的感受，痴迷的情怀难以为之。“不堪盈手赠，还寝梦佳期。”、“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。”是也，读罢令人柔肠百转，缠绵悱恻。

此二种境界易造，古诗词中出现也最多，若论造境之难，之高妙当在第三种境界——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，此境之妙在于“顿彻”，要入乎物中，又要超然物外，无宇宙间的大智慧而不可得。或许唯“灵性”二字可当之。凡含此境之作必为神品。“采菊东篱下，悠然见南山。”、“飘飘何所似，天地一沙鸥。”是也。

造境之种类有三，造境之法却只有一个“真”字。“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。

欲成大事者，必须下定决心在自己的`路是一直走下去，披荆斩棘，百折不回。然而第三境界——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”——却具有更丰富的内涵。是的，成功的灵感是一个不速之客，它永远在不经意间光顾，如电光乍现。然而将这句话细细品呷，仿佛又能读出一种超脱成功的喜悦，透着一丝智慧的禅意。

忘不了李后主之词——那以血书成的文字。在他的笔下，词不再是风月笔墨，而是生命与亡国之恨的长吟。“词人者，不失其赤子之心也。”李煜的词之所以扣人心弦，是因为无论顺境逆境，他都保有着一颗赤子之心。国破家亡，从君主沦为阶下囚的命运不但没有吞噬他的赤子之心，反而使他的性情愈发纯粹，而他的痛苦也愈发深刻。“自是人生长恨水长东”，这份深切的亡国之痛，也许深深触痛作为前清遗老的王国维先生，在他的内心引起了激烈的共鸣。作为前清遗民，眼看国运日下，世道苍凉，王国维先生却只能是徒有心焦，也许他也曾感慨过“宁为百夫长，胜作一书生”。也许他也想褪下长袍马褂，换上盔甲，一如东坡笔下“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，保家卫国。

在昆明湖畔，王国维先生纵身一跃，带着一腔的热血以及满怀的无奈与愤懑，在年富力强之际早早结束了自己的生命，令人扼腕叹息。也许那人心动荡的民国乱世，无从存放他的信仰，只有那方悠悠清泠的湖水，才是那颗赤子之心安眠的归宿。我轻抚书册，昔人已去，然而这由几十条短句组成的著作，仿佛珠玉之声，在每个爱词者耳畔轻奏。

落花流水春去也，天上人间。

《人间词话》读后感3

近期全国掀起学习传统文化的热潮，为了保持道法教师的“专业性”、“思想性”，我暗下决心要恶补充电。正在苦恼从何处入手时，一本薄薄的小册子进入了我的视野——王静安先生的《人间词话》。仅有69页，却字字珠玑，警句迭出，言简意深，在我面前展现了一位国学大师严谨务实的治学态度、贯通中西的文学积淀、成己达人的儒家君子风采。这样一部鸿篇巨制，如此纯粹的一位学者，奈何才疏学浅，竭尽所能也只能略知皮毛而已，我今天就跟大家聊聊我对于静安先生自杀的一些浅薄之见。

世人评点静安先生时，往往会谈到他的作品，但更多的是探讨他的自杀。静安先生一生讲究“境界”二字，但是他并没有获得自己所追求的境界。他在自尽之前曾留下遗书：五十之年，只欠一死，经此世变，义无再辱。人们对他的死因众说纷纭，他的不幸当然不囿于他忧郁悲观的性格，关键是他处于那样一个身不由己的时代，他亲眼看着滋养他生长、他赖以生存的'中国文化日渐消逝，力不足以副人生之志，而陷于绝望之域，只能通过极端逃避的方式来追求精神上的解脱与自由。

静安先生的好朋友兼同事——陈寅恪先生认为他是死于自己对中国文化的信仰，这对一些人是不能理解的，但对于一个有信仰的人则是十分合理的表现。换作以前的我是无法理解的，好好地活着不好吗？但近期似乎有些明白了。

在当下主流价值观的框架下，自杀是对自己、他人、社会的不负责任，与道义相悖，与法不和。也就是说，我们可能更多地从对他人的道德角度，如孝敬友善，去挽救那些想放弃生命的人，并非引导他们珍惜审视自己的生命。但加缪在《西西弗的神话》说过，“自杀是唯一严肃的哲学问题”，叔本华也说过“哲学的起点是死亡”，这两位大哲学家并不是提倡人们去草率地结束自己的生命，而是引导人们回到自身的生命体验，去思考什么样的生活是值得过的？人有限的一生该如何度过？我们很多人都以为，长生不死是最好的，但如果人类的生命真有十亿年，我们也就不用去思考18岁之前应该要做哪些事？28岁之前要去哪些地方游历？30岁前要不要结婚生子？但正是因为我们深知死亡的不可抗性，因而我们才会“向死而生”，突破自身和时间的局限，以期当死亡来临时能不虚此生。

梁文道先生曾讲过，如果按照正常的人生轨迹，人生无非是：读书→工作→结婚→生子→孩子读书→…→终老，人活到最后总是要死，那活着还为了什么？如果你不自杀，如果你觉得做人还得做下去，你明知道最后是徒然的话，那就要为自己发明创造一些东西了，要为自己创造属于你自己的人生故事。一个到闭上眼睛那一刻可以回答自己这辈子是什么样的人，这个时候就能回答自己了，这种人生是有意义的人生。

面对死亡，可能有两种方法：一种是将自己的生命与一些更宏大的东西联系起来：一个数学定理、一件艺术作品、一项终生事业或一种恒久的信仰，诸如静安先生为学术信仰而活，身边的大笨为自由进步而生；康德靠头顶的星空与心中的道德律流芳千古，马尔克斯通过《百年孤独》遗世独立。

庸人一个的我暂时无法拥有上述纯粹的信仰，或许在寻找自我价值所在的同时，可以尝试另一种面对死亡的方法：生活在当下的每个瞬间，不烦扰过去，不担忧将来。当然，这也不是享乐主义，而是活在当下，让每一个时间点的自己都可以比前一个时间点进步一点，多体验一些，变得跟原来的自己不一样。

《人间词话》读后感4

《人间词话》，其实本身便是读后感。表面上，它脱离了原词，便成了只言片语；实际上，它又的确能独立存在。用字字珠玑形容，绝不为过。而珍珠本身，不事雕琢，无需镶嵌。

初读《人间词话》，是读词论；再读，便是读境界。“有境界自成高格，自有名句。”境界，是艺术的极致追求，也是全书的关键词。

词尤文也。小学生作文，要求结构清晰、语句通顺；中学生作文，要求文采华美、情感真挚；高中生作文，要求观点正确、立意新颖；文人作文，讲求视角宏大、境界高深。

境界是文章的精髓，却往往被人忽视。为文如登山，绝大多数人在山腰徘徊。这是一种局限，也是一种无奈。有些人，是自赏；有些人，是自欺；有些人，是无力；有些人，是无方。自赏，是被眼前山花所迷，忘却追求山巅之绝境；自欺，是自知低俗而不愿承认；无力，是听闻别有佳境，却身心俱疲，无力攀登。无方，是有心向上，精力十足，却难窥路径。其中，当是自赏与自欺者居多。无方者，往往将精力放在阅读积累、技法探析等文字的外在形式上，而忽略了内求自省。他们不懂得，再多的名言佳句、再妙的写作技法、再新的选材角度，都是平面拓展，不能真正立体建构自己独有的`艺术境界。

江上之舟往来如梭，乾隆应是看到了盛世繁华，法磐却只看到两艘船，一为名，一为利。在游人眼中，不过是转瞬即逝的景致。至于划舟的人，应该是无心于欣赏或思索，看到的只是自己苦苦挣扎的人生。同样的事物，观者的身份不同，体会也不同。同样的写作对象，用不同的格局去写，便是不同的意境。

意境是虚构的精神世界的花园，作者作为导游，将读者引入自己的意境，便是共鸣。

境界有大小。“东坡之词旷，稼轩之词豪。”心怀家国者为大。“少游词境最凄婉，‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而凄厉矣。”感怀自身者为小。

境界有虚实。营造意境，便要“写境”与“造境”。“写境”重写实，“能与花鸟共忧乐”。虽然生动真实，但易流于浅白。“造境”重想象，“以奴仆命风月”。虽然瑰丽神奇，但易失于空洞。文章是理想与现实的反映，“写境”与“造境”相结合，便可回避无本之木的尴尬，达到虚实相生的艺术境界。

境界有高下。《人间词话》中，最为人们熟知的，莫过于三种境界。“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。’此第三境也。”

第一境，凄清孤独，不为人知，前路漫漫。第二境，上下求索，不悔不弃，历尽磨难。第三境，豁然开朗，空灵顿彻，无心偶得。

这是艺术的三种境界，也是人生的三种境界。人一生所悟甚多，“吃一堑，长一智”是凡夫之悟；“退步原来是向前”是智者之悟。每一种悟里，也都有这三种境界。悟之境界，便是人生境界。

境界有有无。“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。'’可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。‘有我之境也。’采菊东篱下，悠然见南山。‘’寒波澹澹起，白鸟悠悠下。‘无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”

有我之境，从“我”的角度去写景状物，外境随着人的心境而变化，作品带着作者个人的感情色彩。无我之境，“我”的心境与自然融为一体，物我两忘。这是道家的“天人合一”，是儒家的“仁”，也是佛家的“空”。

“不以物喜，不以己悲”“述而不作，信而好古”，放下自己，才能包容万物、关爱他人，也才能真正建构与他人共赏的艺术境界。境界有大小、境界有虚实、境界有高下、境界有有无，文章境界，便是人生境界。

《人间词话》读后感5

四言敝而有五言，五言敝而有七言；古诗敝而又律、绝，律、绝敝而有词。此古往文学演化，先真朴而趋工巧，王国维先生对于古代诗词进化有着极深的了解，他直接道出了进化的本质：后人写作会泥于原有的风格与形式，而不能写出自己独特的见解，于是就开拓了新的领域以自解脱。依我拙见，诗与词虽诗在前，词在后，却难以评价两者优劣，因文体不同的，风格不同的，总各有千秋，未尝有文体能达到万事所具的地步，在我看来词之所以情感更为随性自然，与它的表现形式也是密不可分的，它不再拘泥字数的整齐划一，因而更为随性所欲。

文学体裁之所以一代代的衰落、更迭，是因为当一种文体在文学界流行起来，有太多的文学作者去尝试和使用，这样的后果一方面可以使这种文体发展的越来越繁盛，产生许许多多的堪称瑰宝的优秀作品，但一段时间之后，几乎所有新奇的方式都被用尽，后人再也无法写出更加超越的作品，有新意的.作品，所以这种文体会陷入衰落。与此同时一些善于创造的想要有更宽阔展示空间的文人，就创造了新的文体，以发挥更多的聪明才智，创造新文体的辉煌时代。以此类推，代代更迭。这种再平常不过的的文学界的更迭现象，王国维却能看到它的本质原因，并且分析得极为到位，这让我本人很佩服。同王国维一样我不赞同文学后不如前，我认为无论四言，楚辞，古诗，律绝还是词，它们的地位都是平等的，它们代表了每个时代每种文体中的最高水平。至于为什么会被取代，绝对不是因为文体本身有什么缺陷，而是因为它发展到了极盛极高的难以超越的完美水平，所以文人只好另辟蹊径罢了。所以我认为文体之间是不可以被比较的，他们只是形式不同，时代不同，“不以是而分优劣”。

对于王国维阅世深浅论，大多数人持反对观点，认为诗人应该将事实与艺术主观能动性相结合，李后主不经过国破家亡之痛何来“故国不堪回首明月中”等佳句？哪能以血书词？但我个人认为，这其中的阅世并不一定特指参与世俗事务，有人生经历。阅世深者，即知识面广，所见人生更多元，接触各行各业的人物，其作品多反应世态众生，生动形象地刻画人间沧桑。而所谓阅世浅者，应是保持自己与生具来个性，用真性情写真感受，无所顾忌直抒胸臆的人。亦或阅世仅是一种创作取材的手段，阅世有时固然重要，但更关键的是阅世后是否对其进行进一步思考以“镌诸不朽之文字”。归根结底，艺术上没有绝对的事物，凡事都是相对的。

王国维说“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言：古诗敝而有律、绝，律、绝敝而有词。”此句话介绍的是由古而来的文体的转变。王氏在以后为我们解释文体“自成习套”，豪杰之士为解脱而作他体。

不难想象，文学的发展必经过三种境界：一为新起，二为繁荣，三为衰败。而此正是由于长期发展文体再无创新，文人再无乐趣于其中，所以后衰。这也体现了自古以来中国人就某一方面的深入发展缺乏创新性。

但话不能绝对。以宋代为例，宋词是这一时代文学的最高成就的体现，但你并不能就此否决宋代在诗的方面仍然有不可磨灭的成就。

幸好王国维在最后总结中提到“就一体论”，表明了单个文体在自生发展历程中始盛中衰的现象。

“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富、愈变化” “主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真”王国维的这两句话颇具争议，且多集中于后一句话上。

李后主是南唐亡国之君，如果没有经历了国破家亡的惨痛，怎能使他写出忧愤深广的词来？主观之诗人，正是要经历了苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤的磨难，才能有对人对事的深切之感，故能“真切如此”；而若阅世愈浅，那么性情之真就只是无痛呻吟而不能为世人千古传诵了。

客观之诗人，更多的是对材料的整合，故需要多阅世，这样才能丰富材料内容。但对他们而言，就不需要对事物有自己的看法么？所以客观之诗人亦不可缺少真性情。

《人间词话》读后感6

几年前在陪谭总在彼岸书店喝茶时，闲来无事在书店里随意找本书读，看到叶嘉莹先生对顾随先生讲课的笔记《中国古典诗词感发》，本来只是想用几首熟悉的诗词打发一下时间，没想到读来酣畅淋漓，一下午看了大半，就索性买了带走了，书中对诗词的揣摩对我这种除了在小学、初中、高中后再没接受过更高语文教育的人是一个全新的.角度，一时间心潮澎湃。书中多处引用王国维先生的《人间词话》，印象深刻，但最近几年看专业类的书多，看文学类的书较少，今年适逢读专业书有些瓶颈，厌书情绪上升，正好找来经典品味品味，果然药到病除。

王国维先生不愧为国学大家，书不厚，酣畅淋漓，多处让人不由得拍腿较好。

文中论文体兴衰更替：“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而做他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。故谓文学者不如前，余未敢信。但就一体论，则此说固无以易也。”聊聊数语，道尽中国文学文体更替之缘由曲折，宋词到元曲也是一以贯之，文体之间有继承性、连续性，也有革新，才有中国古典文学的波澜壮阔，一浪又一浪。

王国维先生对词推崇以“境界”分高下：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自由名句。”那什么是境界呢？“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则无境界。”境界就是真情流露，有感而发，而不是无聊凑骚，“境界”二字着实精妙，读书笔记王国维先生的“境界”可运用到所有领域，合乎天理、地道、人性本真的就是有境界，否则就是无境界。以境界而分，王国维先生认为北宋的词有境界，南宋无境界，南宋词人中，能和北宋并驾的只有辛稼轩一人。

境界分造境和写境，即理想与写实两派，“然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”又道：“自然中之物，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”论述实在精妙，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”这就是理想与写实的交融的代表作品。

境界又分有我之境和无我之境。“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”而王国维先生似更推崇无我之境，这可能是因为无我之境需要忘我，需要的境界更高。

境界有大小之分，但不以大小分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”。但宏大的诗词似乎更容易得到读者的认可，苏东坡的“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”读起来比“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦”肯定带感很多。王国维先生贬李清照、温庭筠之词似乎也有受境界大小的影响。

有无境界，除了词作者本身的水平高低之外，与词作者的品格关系更大。“词之雅郑，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。”

王国维先生根据境界，崇五代北宋之词而贬南宋之词，祖李煜、崇谢灵运、欧阳修、苏轼、秦观、辛弃疾而贬温庭筠、韦庄、柳永、姜夔。

国学大家能根据自己的标准褒贬分明，而不是含糊折中，正应了文中所说“故能写真景物、真感情者，谓之有境界。”虽然有些观点在后世看来有些偏颇，很多作者的很多作品也是一流之作，但能直抒胸臆、嬉笑怒骂间指点江山，读来让人酣畅淋漓。

《人间词话》读后感7

初读《人间词话》，是在暮春时节的一个午后，窗外柳丝低垂，紫燕轻喃，独自倚靠在窗前的榆木榻上，沏一壶香茗，在茶香缭绕中，细细品读，任思绪在在字里行间慢慢流淌，而窗外，那投射进来的一米阳光，暖暖的，缓缓的，从榻首移到榻尾，恍然间，仿佛过了半个世纪。

我喜欢诗词，也喜欢读一些《诗词鉴赏》之类的书籍。但是《人间词话》是迄今为止我所读过的最好的一本书评。严格说来，《人间词话》算不上一本书，充其量是一篇读书笔记。但在这篇笔记中，王国维老先生洋洋洒洒，挥斥如意，对由唐至清的诗词曲赋逐一进行了评点，高屋建瓴，切肯中要，显示了深厚的国学功底。全文由始至终沿着“词以境界为最上”这一主线，重点围绕“造境与写境”，从“人与境”、“情与境”两个方面着手，阐述了词境的“虚与实”、“远与近”、“动与静”、“大与小”、“粗犷与细腻”、“豪放与婉约”，总结出诗词的“三重境界”亦即“古今之成大事业、大学问者，必经过的三种之境界。”：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”以及“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”。在这本书中，王国维先生如同一个博学的评委，为读者点评了词品的`高低、词境的大小、词句的优劣以及词人的长处与不足；如同一个娴熟的讲解员，给读者讲述了由盛唐至早清中国诗词曲赋的发展史；如同一个高明的导演，向读者展现了“大漠孤烟直”、“寒波澹澹起”、“马鸣风萧萧”、“乱红飞过秋千去”、“红杏指头春意闹”等一系列气象万千，风格迥异的雄伟画面；如同一个出色的主持人，让读者认识了疏狂的李白、沉稳的王维、豪放的苏轼、柔弱的李煜、温婉的李易安、凄楚的纳兰容若等一大批才情出众、气质各异的伟大词人。翻开书，我们眼中看到的是一行行流淌着的文字，掩上卷，我们眼前浮现的是一幅幅生动的画面和一个个鲜活的人物。

王国维先生是我国历史上非常著名的国学大师，他一生中在考据、哲学以及文学评论等多方面均取得了较大成就，他博学多才，自视颇高，尤其对自己写词的功夫颇为自得。他曾说过这么一段雄视百代的话：“余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。”。我们姑且不论他的词是否真如他自己所说的那样高明，但既然作为大师的他自己都敢这么讲，那么估计他写词的水平也绝不会太差到哪里去，他写的《人间词话》也就能抓住重点，切中要害，评价得当，因而成为中国近代最负盛名的一部词话著作，在学界享有崇高的地位，得到很高的评价。如朱光潜在《诗的隐与显—关于王静安〈人间词话〉的几点意见》一文中说：“近二三十年来，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》为最精到。”；王攸欣在《选择、接受与疏离——王国维接受叔本华、朱光潜接受克罗齐美学比较研究》一书中说：“王国维寥寥几万字的《人间词话》和《红楼梦评论》比朱光潜洋洋几百万字的体系建树在美学史上更有地位。”。

总之，《人间词话》是王国维文学评论的代表作，它虽为论词而作，但不限于词，所涉及的方面非常广泛，它以其见解之新颖，理论之独创，熔中西美学和文艺思想于一炉，突破文坛某些学派的门户之见而为中国美学和文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。

一九二七年，五十岁的王国维先生在北京颐和园投湖而死，虽然他的死因至今尚众说纷纭，但《人间词话》确成了人间绝响。在这里我想引用杜甫的两句诗作为本文的收笔，权当作对《人间词话》这本书的简要评价。

“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”。