关于音乐教育书籍的读后感[精选五篇]

第一篇：关于音乐教育书籍的读后感

音乐是一门艺术，是一种反映人类现实生活情感的艺术，以下是小编整理的音乐教育书籍的读后感，希望对大家有帮助！音乐教育书籍的读后感1

读完郭老师的《音乐教育书简》一书，心情久久不能平静，真是百感交集：有高兴、激动，有后悔、沮丧，还有感动……

我觉得这本书不应当只是中小学音乐教师的入职读的，而是在职的每一位音乐教师都应该好好看看。以前总觉得音乐教育的理论在大学走得太高深、太远了，大学的老师都高高在上，很难了解到我们一线老师的“窘况”，而我们一线老师又迫切需要一些学术型的专家给予我们现状的一些解读和帮助，因为你们的高度或者比我们站得更高，看得更远。

读完，我才知道，原来还有像郭教授一样“关心”和“关注”我们一线老师的“学术型专家”，你们的理论也可以让我们不再“仰视”，也有轻松！我们一线老师没有被孤立，在迷惘之际有你们这样的专家及时地给出一些有助我们自我判断的建议，是我们的幸运，不止是书中的小米老师。

在读这本书之前，我也明显感觉到似乎自己进入了职业生涯的倦怠期，我所在的学校也是农村学校，第五年了，每年都重复初一初二的教学，每个年级在10个班左右，除了音乐还有其他课程的兼职，课余时间紧张繁重的排练任务，这些都压得我喘不过气来，有时候课到上完，有不安的感觉，好像又“欠”了学生什么！反思自己，最近好像没什么进步了，像一个机器在运转，而不是学生需要的老师！而我，不愿意自己成为机器。这也是最近看了一部电影《三个白痴》给我的警示：老师不是机器操作者，不是生产固定产品的操作工人。

之前在教学中困惑的地方，在书中得到了解答，谢谢郭老师您与我们分享了小米老师的成长，同时也让我们看到了自己的不足：

一、师生平等

和小米一样，如何做到这一点，我到今天还在摸索着，看到郭老师的解答，我知道这样的课堂，不是美国才需要，美国才会有，我们也需要，我们也应该有，观念可以改变。社会体制、等皆观念可能我们变不了，可是小小的课堂，我们可以改变。明白这一点，就不难明白学生们为什么出现上课热情不高，回答不热烈，参与度不高的种种行为，反思自己，是我们老师与学生距离太远。要想让音乐走近学生心中，首先，放下高高的老师架子，放下教材冷冰冰的知识结构，在平等对话中了解学生需要，是我当务之急要补救的！

这里是农村中学，不是市区里的学生，首先，我对他们的学习要求是不是过多地建立也一个城市地区的学习要求上，要求太高了，我需要好好思考，重新定位。

二、教材主导教学

以前总觉得，教材如同圣旨，教研活动公开课的模式，专家的点评就是教旨，不加思辨地认为都对，就要按照那样。结果，慢慢地，我发现找不到自我了，工作的第一年，上课还很有激情，很多点子，现在发现被批判得连自己也找不着了，教材真的是不可推翻、不可质疑的吗？

年复一年，日复一日地麻木地生产产品时，也会厌倦的啊！为什么不能还原自己？为什么要做教材的“忠实拥护者”就不再敢质疑和拓展？

三、教学模式的单一

唱歌课就你一句，我一句，欣赏课就讲解背景，听全曲，分析结构，讲音乐要素，器乐课也是你一句我一句。说是传统课，其实现在自己的课堂也莫过于此，我在机械地操作。也不知道自己是怎么走进这样的“旧”式的教学模式，只是走着走着，就感觉出不去找不着北了，回头一看，当初还雄心勃勃地要改变这种旧的音乐教学模式，可自己竟然成了它的“忠实拥护者”，看到有时侯自己的课堂竟然变成这样，心里也不是滋味，甚至很害怕，这是我一个年轻音乐教师应该有的课堂吗？

小米老师的创新，我看到了她的大胆创新和成功！这不是一两节的课堂可以早就出来的变化，是用心经营的课堂“感化”的学生，从学生不敢唱到爱唱到会唱，可能很漫长，可能就在老师观念的一次不经意的改变。我的学生这一届初三的学生，我从初一到初二下学期才看到他们的完整变化，小米的方法比我取得的成效更大！值得我学习！

四、通过课外文艺比赛提升音乐学科地位

以前，总觉得在这么繁重的教学任务下，还要一个班一个班帮助排练，指导，很不情愿，甚至一手扔，给班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢给我们，学生夹在中间，抱怨就自然出来，节目的质量不高，自然也会影响班级形象，更加影响班级对音乐科目的重视。现在看来，很有必要纠正自己以前一些“计较”的看法，视作自己的工作，也是为将来更好地开展课堂教学打好基础，更是挖掘人才的一个机会。

五、合唱团的影响不容忽视

我们学校以前从来没有参加市级比赛取得三等奖以上的成绩，况且是这么多人组成的一个团队比赛，在今年的十一届合唱节，我们学校的合唱团却得了二等奖！这是我现在都为之骄傲的一支队伍，由于初三的离去，少了很多中间力量，需要重新选拔和培养，又得漫长的一段时间，在初三团员离去的那一次排练中，她们还是用动人的歌声传递她们的热情给我，作为指导老师，我再也忍不住流下了眼泪，我知道自己的付出值得！虽然现在看来，举步维艰，校长的重视还远远不够，我们得到展示的舞台还不够，可是，区领导、外校现在都知道我们镇龙二中虽然成绩不好，可有个合唱团，精神面貌不错！这也是我们努力的结果，不应该放弃。

做好这次比赛的总结和总结排练的记录是我应该好好做的，包括学生们的合唱团赛后感也可以让她们自己写写，这是我的财富！好好珍藏。

六、知识技能与德育教育的关系

平时上课，我一直很注重知识技能的传授，感觉德育教育和情感教育慢慢忽略了，看了书，我汗颜，学生的“审美”，学生的“参与体验的乐趣”才是最重要的，“知识”不能跟随学生一辈子，可德育情感教育，个人参与的合作、体验却是能跟随他们成长，影响一辈子的。我们音乐教育工作者是不是把艺术摆的位置太高了，不对了？艺术有层次之分吗？听众有等级之分吗？

没有！所以，我们给学生的音乐，不应是剥离情感的空洞知识，而是有生命的美妙旋律！

七、找到我们的学科价值

记得以前不了解的科任老师还在笑话：“你这个音乐老师怎么总觉得累，那我们都不用活了！”每每听到这样的话，心里很不是滋味，正如许多人看到的：“音乐教师社会地位不高”这是普遍现象，我知道单凭我，不可能改变所有人的看法，可是，我也以每天自己的行动在默默工作，默默付出，以自己的姿态骄傲地告诉给同行们：“我骄傲我是一名音乐老师”！这是一个不可替代的学科，同样，我们的地位不可替代，我们的学科魅力如同我们音乐教师的人格魅力一样，音乐赋予我们多少灵魂，我们在传递多少！

一本好书能影响人的一生，不记得是哪位说过的话，在此借用一下，我庆幸自己在迷惘的时候读到了这本书，就像航海中的指路灯，照亮了孤寂的我，让我忽然感到：方向就在那里，身边不止是我，还有很多伙伴，通向彼岸，是幸福的归宿！

但愿每一位音乐老师，您都是幸福、快乐的！

通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。

《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。

通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络；掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向；了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。

在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。

随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。

到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。

读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。

逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。

读了《走进交响音乐圣殿》我提高了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。

读《走进交响音乐圣殿》这本书，学习音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神。并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，未来成就自己的精彩。

教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。

基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。

1、音乐技术基本功

音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。

2、教学创造基本功

音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。

长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。

因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造（音乐表现）更充分地理解音乐，热爱音乐。例如：音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉；迅速的反应；富有表现力的节奏感；对音乐结构、形式的感知；对音乐的形象、表现的理解与表达；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。

《音乐教育的哲学》这本书是美国著名的音乐教育家贝内特·雷默所著，它是一本纯教育理论书籍，其中对音乐教育的价值作了连贯、深入的哲学思考。

音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。但是，如果认为音乐欣赏课只要一味让学生聆听，不需要教师作任何解释，这种认识也是错误的。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。

雷默在第七章——体验音乐中认为：“音乐教育向来是，现在在某种程度上也仍然是非音乐教育，说重一点是反音乐教育。根据雷默的表述，我们可以这样认为：反音乐教育强调了音乐的非审美体验，音乐的审美功能成为它的一种手段，其本质是为其它非艺术教育的目的服务。长期以来，由于无法获得正确的哲学观点的指导，许多音乐教育工作者常常处于困惑的状态，有时不自觉地遵循一些本质上反音乐教育的哲学。当然，雷默也没有否认音乐应当为非音乐的目的服务。雷默认为，只要能合情合理地保持充分的音乐性和有效性，音乐完全可以而且应该为一些非音乐的目的服务。

“如果因为那些价值不是审美教育的核心而拒绝为其服务，那就过于讲究纯正性了。雷默不否认音乐教育过程中的道德和纪律，但他认为：“音乐教育工作者并不提供纪律和教授道德，这样做的是音乐。比如，一个孩子在练习一首曲子时，必定会遇到许多要求，只有对这些要求作出让步，他才能真正体验音乐并使音响捕捉到需要捕捉的东西。这个让步的过程其实就是在经历音乐本身所具有的纪律，从而做到有道德。如果我们在此过程中用说教来强调纪律和道德，忽视音乐本身对纪律和道德的自觉要求，这样的音乐教育无疑应归入反音乐教育中去。

《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论根据，如同迷路的航行者找到了引路的灯塔。

第二篇：音乐教育读后感

《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容，音乐教育读后感。

《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。

通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。

以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

一、激发兴趣，引导参与。

一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中学生的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节，读后感《音乐教育读后感》。“开场”的好坏，往往会对学生的后继学习产生积极和消极的影响。

二、诱发感受、调动参与。

从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。

如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

三、及时评价，积极参与。

音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。

读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多，我会继续将读书进行到底，活到老学到老。

第三篇：书籍读后感

书籍读后感大全

书籍读后感大全1

对于至今才读《平凡的世界》十分汗颜，这又一次强烈昭示了原先书读得少得可怜，缺课太多。庆幸的是，我终于接触到了它，不仅仅是接触，而是被强烈吸引、深深震撼，特别是在逐渐走向成熟、懂得思考的三十六岁，读这样一部关于人性、人生、生活、情感的宏篇巨著，感到恰逢其时。

《平凡的世界》，从一开篇便被吸引住了，平生还从未有一本书能如此强烈地吸引着我。那如潺潺流水般朴实无华的文字，沁人心脾，其间流露出的情真意切的感悟，充满哲理的思考给我深刻的启迪，引发强烈的共鸣。无论在哪里，无论当时当地是如何的喧闹与嘈杂，只要目光接触那些文字，情绪情感就会被拉入小说中的那时那境，体会感悟着剧中人物的悲欢离合，为他们或忧伤或欢欣，或感动泪流或轻声叹息或幸福微笑。

读《平凡的世界》，一是作者文笔自然平实，让人读起来非常非常地舒服，不似现在的某些文章故作深沉，表面文辞飞扬，实则提炼不出精髓要义。二是作者对自然环境的描写细致入微，而且景物描写与人物心情、世事变迁相呼应，可谓一大特色。（励志名言）《平凡的世界》十个春秋冬夏，季节流转，世事变迁，也映衬着人物命运的起起伏伏。三是作者总能在叙述故事情节和描写人物内心活动时，自然而然地推出自己对人生观、世界观以及人性、情感的归纳总结，恰到好处，发人深省。四是作者在全书的描写中始终能反映出一种强烈的昂扬向上的乐观主义精神，可以说，《平凡的世界》是一部人生奋斗的励志书。当然这部书包含的思想远不仅仅是这一点，但于我而言这一点是最深刻也是最重要的，那就是它洋溢着的那种生生不息、执着进取的精神！除了《平凡的世界》，另一本让我感觉同样充满这种力量的是钱文忠的《玄奘西游记》。

读罢《平凡的世界》，又看《早晨从中午开始》。一种强烈而深刻的感受，路遥真正是用生命的全部力量、全部热情和激情在写作。他是理想的践行者，用近乎残酷的方式、非凡的毅力，身体力行了他关于人生的宣言：“只有在无比沉重的劳动中，人才活得更为充实。”路遥用六年的青春、汗水，用生命打造了宝贵的精神财富《平凡的世界》，它决不会因时光流逝而失去光彩，因为它所凝练的思想、流露的真情、反映的生活、都具有永恒的魅力，吸引着一代又一代人一遍又一遍地从中汲取精神的养料，给人生以多方位的思考和诠释，给情感以至纯至真的体验，给懒惰以无可争辩的痛击，给执着进取以最有效的鼓励。明天，将开始我第二遍《平凡的世界》的阅读。

书籍读后感大全2

《玫瑰与教育》是窦桂梅老师的教育随笔集。这本书记录她最为一名教师、作为一名家长、作为一名专家对教育显现的种种反思，和其他一些书籍相比它没有长篇大论的教育理论、理念论述，而是记录她对教育教学的积极的态度，以及对教育的无奈与困惑。

刚拿到这本书，就对书名感到好奇，读来原来玫瑰是她在“教育在线”的“小学教育论坛”的网名，是桂梅颠倒过来的同音“玫瑰”。她说：“作家冰心只钟情于玫瑰，冰心老人认为玫瑰有刺，那是风骨，玫瑰的芳香艳丽就是冠艳群芳。”“现在，我已用玫瑰的含义要求自己——像‘6朵’玫瑰那样对待同行，努力做到‘互敬、互爱、互谅’；像‘8朵’玫瑰那样怀着感恩之心对待‘关怀及鼓励’我的人；像‘19朵’玫瑰那样学会在现实中‘忍耐与期待’；像‘20朵’玫瑰那样，‘一颗赤诚的心’对待自己的人生；像红玫瑰代表的那样，对教学付出热情和真爱；像黄玫瑰代表的那样珍重自己，祝福别人；像紫玫瑰代表的浪漫那样，感受心灵的真实和独特；像白玫瑰代表的纯洁一样，一辈子拥有童年天真；以至努力做到黑玫瑰的温柔，橘色玫瑰的友情，蓝玫瑰的善良……爱事业如同热爱我的生命一样。我晓得，要把个人的生命融入教育的使命。”由此可见窦桂梅老师对教育事业的热爱和奉献之情，我不禁为她的满腔激情而动容。

为自己能像“冰心玫瑰”那样绚丽和高贵，她一路拼搏，一路汗水。一个吉林师范的中师生，先从吉林一实验小学，再到北京，而且当上北京清华大学附小副校长，其间受到过国家政治局常委的接见，参加过国家教育报告团，出版不少教育专着，这些成就肯定包含着她的心血和汗水，也是对她的付出的汇报。从她对自己的成长和成名的描述，虽有被“逼”之感，但更多的是自己在坚持自己的教育理想后，所做的许多工作是很令人佩服的。

读到“要追求文章朗朗上口，要能够在大庭广众中大声朗读，能让读者不仅听见声音，而且还能看见作者的笑貌——”我似乎真的看见窦桂梅的爽朗而热情的笑貌！她说：“无论如何也要“挤”时间也阅读，并用笔促进自己的思考——这是促使自己成长的科学途径。”“写作，记录着我教育生命一次次开花的轨迹。”诗意的语言，真切而热情，文如其人。

“爱在右，同情在左，走在生命路的两旁。随时撒种，随时开花……”这是窦老师所喜欢吟诵的诗句。作为一个从事语文教学的工作者，字里行间常常自觉或不自觉地流露出对文学的爱好，并时常有意识地扮演着“拉近朋友、学生亲近母语、亲近书籍”的角色。更让人感动的是：她此举目的竟是“让人在亲近文字的脚步里抓到爱。”

品味这朵这芬芳的玫瑰，她为我们每一个热爱教育、献身于教育的人做出做好的榜样。

书籍读后感大全3

一直以来，都听人说《爱的教育》这本书很值得一看，所以在新华书店过来售书书时，推荐一部分学生买这本书，这以后，就经常看到他们在看，受学生的影响，我也读这本书。

这本书的作者，埃德蒙多？德？亚米契斯，出生在意大利里古拉州的一个小镇奥奈格里斯，参加过统一意大利的爱国战争，在行军打仗中开始他的写作生活。1870年意大利完成统一，亚米契斯退伍后从事教育事业，创作许多反映教育事业的作品。亚米契斯受意大利民族解放运动领袖马志尼的影响很大，作为一个民族主义者和人道主义者，他认为教育问题具有重大意义。

在这本书中作者以一个小学生的名义，通过日记本的形式，讲述很小的故事，然后将“爱的教育”融入这些故事，用以培养年轻一代的思想情操。他所倡导的爱的教育，包括热爱学习、热爱劳动、热爱祖国、同情弱小、乐于助人、尊师爱生、体贴父母等人类美好的精神，在作者眼中通过一些小故事表现得亲切感人，具有很强的艺术感染力。这些日记形式的故事一篇篇都不是很长，都是孩子在读书期间一天内发生的有趣，有意义的事，孩子只是很简单的将这些学习过程，教育过程如实地记叙着，但越是简单的东西越是可以表达很多的内涵。因为读者看到小学生将他眼中的先生的教育方法，先生对学生的爱、关心，对学生的帮助，以及同学之间互帮互助，友爱的情感用一些记叙性的文章记录下来，有一些简单的情感表达其中，小学生虽小，但却能深刻感受到先生“爱的教育”，感受好与坏，感受爱与憎恶，这一切复杂的感受通过这一篇篇日记表达出来，传达给读者，引起读者的一些思考，让读者能切身体会“爱的教育”，感受“童言无忌”。

当我们在阅读这本书时，可以慢慢思考些什么，这些思考使我们能够深刻体会一下爱的教育。爱的教育并非易事，当教师、父母能把握好这个度，那爱的教育则发挥它应有的作用，而不正当处理这爱的教育，这爱就有可能成为溺爱，盲目的爱，将会起到反作用。我想这是我们大家都不想看到的。所以，这些以日记形式的小故事表现给我们看。这些日记大人可以看，以解孩子的心灵，小孩也可以看，感受同龄人的身心状态，一切都因它没有复杂的语言，却能带来一些共鸣。

《爱的教育》是一部思想性和艺术性都很强的作品，鼓舞孩子能接受挑战，用爱心创造美好的世界，所以值得大家一看。

书籍读后感大全4

今天，我终于阅读完了《假如给我三天光明》这本书，海伦·凯勒的故事深深地感动了我，使我从中受益匪浅。

书中介绍了美国盲童女学者、教育家海伦·凯勒一生的事迹。海伦因病丧失了视觉和听力，这对于一般人而言是不可想象、不可忍受的痛苦。可海伦并没有向命运的不公正待遇所屈服，她回报世界的是博大无私的爱心。在沙莉文老师的帮助下，海伦学习手语与人沟通，渐渐开启了走向世界的窗口。求知欲旺盛的她，战胜了身体残缺的困难，坚韧不拔地努力着。为了认识这个美丽的世界，她学习多种语言文字;为了能够更直接的与人沟通，他克服了听力障碍学习说话。她不仅学会了读书、写字和说话，并以惊人的毅力完成了在哈佛拉德克利夫学院四年的学业，成为一个学识渊博，掌握英、法、德、拉丁、希腊五种文字的著名作家和教育家。从此以后，她把毕生精力投入到为世界盲人、聋人谋利益的事业之中，受到了许多国家政府、人民及高等院校的赞扬和嘉奖，一生中拥有无数的鲜花和掌声。

一个盲聋人能取得如此大的成就，的确令人称奇。如果海伦屈服于不幸的命运，那她将成为一条可怜而又愚昧无知的寄生虫。可是她并没有向命运低头，而是以惊人的毅力、顽强的精神，走完了人生的道路，成为一个知识渊博、受人尊敬的人。

海伦的一生，是不平凡的一生。它让人们受到极大的鼓舞，使那些虚度年华的人悔恨不已。我读了这本书，常常问自己：海伦光辉的一生，给予那些残疾人生活的勇气和力量，难道对于我们这些健康人就没有一点启示吗?不，不是的。记得海伦曾经提过这样的问题：假如你的眼睛明天将要失明，那么，你今天要看看什么?这使我们感到：我们这些健康人，不能迟疑，不能虚度年华，应该珍惜这美好的时光，珍惜这幸福的生活。

美国著名作家马克·吐温曾今说过：“19实际出了两个杰出人物，一个是拿破仑，另一个是海伦·凯勒;如果说，拿破仑是战场上的胜利者，是叱咤法国大地的乱世枭雄。那么，海伦·凯勒则是生活中的勇士，是拒向命运低头、立志驱除人生黑暗的光明使者。

我看完此书，深刻地认识到：只有尝试过，才会懂得自己该选择什么;只有奋斗过，才会知道自己该放弃什么。比别人多一点努力，你就会多一份成绩;比别人多一点志气，你就会多一份出息;比别人多一点坚持，你就会夺取胜利;比别人多一点执着，你就会创造奇迹。

这些日子，我常常深思一个问题：人的一生应当如何度过?人生的价值何在?我觉得海伦凯勒那不屈不挠的一生，为我们做出了很好的答复，她生活的道路就是我们应该走的路。

书籍读后感大全5

此书收录了史铁生的部分代表作，包括12篇小说和2篇散文。这让过去只在中学语文课本上读过《秋天的怀念》、《我与地坛》（节选）的我了解了他的更多作品、重新认识了这位出色的作家。

最令人惊喜的是，读这本书时发现他是一个十分有趣的人，竟然有很多风格幽默的作品。比如下乡插队相关的《我的遥远的清平湾》和《插队的故事》，作者对乡村生活的观察和描绘都十分用心，生动有趣地呈现出一幅幅充满人情味和烟火气的图景。《宿命》的悲剧，他却用诙谐幽默的叙事和推理以路上一只茄子和狗放屁的一声闷响造成的人生变故展示了命运安排的精巧和无情。在《B+X》中他对数字595和630的解读方式令人既捧腹又惊叹。还有，他的作品不乏意外结局和戏剧性巧合，峰回路转或是事与愿违的结尾常常出现，偶尔让人想起欧·亨利的小说。

当然，史铁生有很多悲剧题材的作品，特别是，宿命论在很多作品中被体现得淋漓尽致。《原罪》中的十叔、《命若琴弦》中的老小瞎子们、《来到人间》中的小女孩都是一出场就是残疾的设定；而在《宿命》中莫非则是怀揣着远大理想、蓄势待发，在即将走上华丽人生巅峰的时刻突然遭遇变故，终身残疾；《往事》中的`吴夜比莫非好一些，算是替莫非圆了出国留学的梦，却终究在事业有成的美好时节踏进了那道电梯没下来的门，踏进了生命的尽头。这些悲剧人物无一得到命运之神的眷顾，也无论如何不可能有别的救赎之路。十叔的白色楼房梦碎，老瞎子苦弹一辈子琴弦后得知治眼睛的方子竟是一张空白纸！然而，这还不是悲剧的最终版本，悲剧最高级的版本是，得知一切都是命运的玩笑后，仍旧不得不去维系那个虚无的信念、那个永远到不了的盼头。命运的神情有多骄傲，人的恨就有多强烈，无可奈何也就有多深切。他在《我与地坛》中剖析了人世间命运差别存在的必然性，这也许正是对上述人物宿命的回答。

但是，不幸的命运，不一定要以死来解决。他在《我与地坛》中说了：“你说，你看穿了死是一件无需乎着急去做的事，是一件无论怎样耽搁也不会错过的事，便决定活下去试试？”，“死神很守信用，试一试不会额外再有什么损失。说不定倒有额外的好处呢是不是？”。所以十叔在白色楼房幻灭后开始吹泡泡，要吹很大很大的；老瞎子悟到当年自己的师父之所以把一千根琴弦记成八百根后，也很快告诉小瞎子要弹断一千二百根才够！史铁生也一样，从为了写作活着，到写作是为了活着，感悟到是活着的欲望支撑着脆弱的生命。所以，“园神成年累月地对我说：孩子，这不是别的，这是你的罪孽和福祉。”。

此外，史铁生的作品中还有很多哲学的探讨，比较深奥，个人能力有限暂时无法完全解读，希望有朋友来指教、共同交流。

书籍读后感大全6

活着，短短两个字，不禁引人深思，这背后的故事。正因为每个人活着的方式不同，境遇不同，才成就了一段段不同的故事。一个人活着，是一段故事；一群人活着，则是一个时代，一段历史。读完余华作品《活着》，一声叹息。讲述了在大时代背景下，随着内战等社会变革。徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，身边的亲人一个个离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。这是一个历经人世间沧桑和磨难的老人人生感言，是一幕演绎人生苦难的戏剧。

余华笔下的这个故事，让我了解到老一辈那一代人的活法。享受生活，诗和远方，这些现代年轻人所追寻的，对那时的他们而言，甚至连词汇都是陌生的。而人名公社、工分等等词汇我也是从这本书第一次得知。主人公福贵，从仗着祖业不可一世的纨绔子弟，沦落至为三餐温饱而奔波的普通农民。而后又看着自己的父亲、母亲、妻子、儿子、女儿、女婿、外孙，所有亲人一一离他而去。他送走了所有最重要之人，最后与一头老牛相伴终老。书中的故事的确让人有一种悲痛，甚至说是一种苦难，但作者所采用的叙述方式确让我们感到平静，几乎没有大喜大悲，就是一位老人在话家常，讲述家人的故事，他们曾经生活过，然后他们死了。

余华在麦田新版序里这道这样一句话：“《活着》的福贵让我相信：生活是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。”的确，在我们看来福贵这一生的确过于悲惨，但在福贵自身看来，他和他们有许多的经历，或快乐，或悲伤，或恐惧，他们经历过了，然后各自走向各自的归程，有的人可能走得快点儿，有的人可能稍微慢一点，但最终都殊途同归。曾经的我一直害怕讨论死亡的话题，我没有经历过，我害怕，我不知道在面对至亲在面对自己死亡的时候会是怎样的，但是如今我却有点看明白了，就像福贵说的“人是早晚会熟的”，也就不再如此害怕，反而开始想想自己的这一历程该如何去度过。

我们到底应该怎样活着呢？每个人有每个人的见解，生活永远是自己的感受，别人看到的不是自己的生活，所以不强求别人，也别委屈自己，做好自己就好，短暂飘渺的一生有很多问题想不明白都是正常的，自从有了人类开始，大家就在探讨生死的问题。就在探讨如何生活得更好更有意义，一致的方向是向着真善美出发，但各种情景只能由自己去体会，去成长，去经历。

《活着》最重要的意义在于福贵在生活的磨难面前，没有屈服，没有放弃生的勇气，学会了坚强，学会了坦然面对。我想，这正是我们每个人所要学的，生活再难，我们也要勇敢的活着。原来，《活着》便是最美好的幸运，亦是最大的勇气。

第四篇：书籍读后感

读罗素《幸福之路》有感

最近在读这本书的时候，觉得每个字每句话好像都在触动心里的一根弦，产生一种很强烈的共鸣。依然是生活，过去的生活让我对未来的生活的态度产生了改变，而从这本书看出去，我对一切的价值有了重新的估量。幸福感与不幸福感归结于信仰，对于大多数人来说的信仰也许只是一些简单而又基础的东西，因为容易获得，所以当你采用这些当作信仰的时候，或许会容易得到幸福感。而在缺少这些因素的情况下也会感到幸福的是不平常的人，我想，我还是把自己归结为平常人的，因为那样的幸福比较简单。至于自我专注，是一个人不幸福的很大的原因，我想这也是我一直以来觉得不幸福的原因，罗素的观点是：向外部发展。我不知道这是不是也是一种逃避，但如何能做到内外的和谐统一？他没给答案。不过这也算是一个相对而言比较合理的做法吧。说了这么多都关于这本书，其实这只是关于幸福的一部分感想而已。

关于幸福，我们都有过太多的思考和遐想，但那可能也成为了我们感到不幸福的内部原因。太多的矛盾、失落和无奈存在于现实和遐想之间，绊住了我们前进的脚步，让我们觉得生活，至少是现在的生活没有快乐可言，甚至在长时间的迷茫中，失去了面对现实的勇气和期盼未来的动力。我不得不承认，我是经历过这样一段消沉的日子的，也许是因为孤独，长时间的孤独。或者我从来没试着让一个人真正了解的我，我害怕把自己真实的呈现在人前，习惯了隐藏的确实可以让自己不被别人伤害，可是却不自知地被自己伤害。不知是谁说过，敏感是文人的特质，因为一颗敏感的心，才能写出那些美丽哀怨的的句子，可是没有几个文人是豁达的，陶渊明所谓的无我，如今看来不过是失意文人自我安慰的谎言。也许这也是我一贯采用的态度，当觉得某件事物遥不可及或者是没有追求的勇气和毅力的时候，就会骗自己其实不在乎、其实不重要，但事实上却可能因为一时的懦弱与幸福擦肩而过。这无非是因为孤独，没有一个真正了解你的人在你踌躇和矛盾的时候鼓励你，给你勇气去面对，所以你就本能地逃避、后退，一直到退无可退，才发现自己放弃了那么多不该放弃的。其实我不是可以指某件事，不是我生活中的某件重大的特殊事件，而是指一贯的生活态度。我的生活里似乎的确是缺少一个可以诉说的人，能让我放下一切完全依赖和相信的人，初中时候喜欢写文章，是因为喜欢把一些想法写在文章里，然后老师会给我一些回应、一些鼓励、一些建议，可是生活的角色决定了她不是那个能让我完全放开自己的人，所以她能分担的，只是现实生活中的一小部分。不过因为这样，初中的那段日子，似乎是我最单纯、最开朗的日子，我已经非常感激她了，不管她所欣赏的是我的某些想法，或仅仅是文字，总之她给了我许多勇气和信心。谈到生活的角色，它似乎真的决定了很多事情，有时候甚至是我们不能逾越的界限，这也让我常常感到失落。譬如我总是愿意把一些想法通过文字的形式告诉某些过去的朋友，这里说过去的朋友，不是说友情已经变淡，而是不再每天相处在一起，也许这样的距离刚刚好，让我很有安全感。而什么样的距离才算刚刚好？说不清楚，是个很复杂的问题。尽管罗素说：寂寞是必要的，伴随着一定程度的寂寞，很多美好的东西才会被获得，才能使一个人拥有创造性的能力。虽然我对这句话是认同的，但如果我所想要的只是幸福，而不是特别的能力呢？幸福既不是纯理性的东西，也不是纯感性的东西，需要两者完美平衡。完美？听起来特别的遥不可及，但换一个角度讲，只要两者结合得恰到好处，就算是完美了。没有一个标准值，比如不管是5+5、3+7，或是1+9，只要总数等于10就是完美的。有时候我觉得这两者并不是对立的，而是可以相互融合转化的，而两者的结合又会有两种截然不同的情况：有些人是既不怎么感性也不怎么理性，这种人是让我觉得很乏味的；还有一种人是让人觉得有时非常的感性，有时又非常的理性，是的，不知道应该怎么讲，举个例子：刘墉，作为作家和画家，必然让人觉得充满了艺术的感性气息的，但他睿智的生活哲学又让不得不惊讶于他理性光芒，这种人在我看来是充满人格魅力的。当然生活中不可能到处遇见这样杰出的艺术家。但很多时候只要用心的观察，还是会发现身边有很多有内涵、有魅力的人存在。而能把这两种极端结合的的完美的人，一定是拥有幸福的智慧的人。我想我正在不断朝这

个方向努力着。

我想我只一直相信着幸福的存在的，这点很重要。但并非是只要相信，就会幸福，这是一个不努力的藉口，我们已经过了看偶像剧的年纪了，别再幻想幸福会从天而降，即使它掉下来，也要我们自己接得住吧，除了期待之外，更重的是去行动。我总结了一下：不如把这个关联词换一下，只有相信，才会幸福！这世上很少有东西是“只要——就——”的，只有总结了无数个“只有——才——”，才能抓得住幸福，不过有没有人同意吧，我还是愿意这样自勉的。我们都在追求幸福的路上，不管生活怎样打造我们，不管每个人心中幸福的概念是什么，因为有了这个渴望，努力的过程变得特别的充实，有意义，再多的挫折和困难都不能剥夺我们幸福的资格。

第五篇：音乐教育理论读后感

《音乐教育理论》读后感

通过一学期对本书懂得学习，我对这门课程有了大致的了解，教材中主要包括：前言、序言及十二个章节的内容知识。序言告诉我们为什么学习音乐教育原理。第一章梳理了世界音乐教育的历史，重点介绍古希腊和罗马的音乐教育、中世纪音乐教育、音乐学院和音乐学校建立的情况及美国的音乐教育。第二章分析音乐教育的哲学原理，详细阐述唯理主义、经验主义和实用主义，用哲学的观点分析音乐教育。

第三章主要讲音乐教育的原理和美学原理，详细介绍审美学原理及审美与音乐教育的关系。第四章分析美国音乐教育的角色和目的。第五章阐述音乐教育的社会学原理。第六章分析音乐教育的社会心理学原理。第七章是音乐教育的心理学原理。第八章详解心理学在音乐教学中的应用。第九章说音乐教育的课程原理，详细说明课程的定义、课程的开发、课程指南和教学大纲、多元化的音乐教育和各门艺术学科之间的相互关系等。第十章主要讲音乐教育评估的原理和实践。第十一章研究与音乐教育，理论性的细说音乐教育。第十二章讲音乐教师教育及其发展的方向。

在学习中我对书中第九、十二章内容侧重的钻研，其中

第九章的多元化的音乐教育让我深有感触。本节内容提到：就音乐而言，存在两种普遍性的误解，它们影响着多民族音

乐的教学。误解一：音乐是一种普遍性的语言，其基础是西方艺术。误解二：美国是一个大熔炉。

在当今多元化的社会中，全球已经连接在一起，我们的音乐教育也在随波逐流。很多人认为西方的东西就是好的，是“进口”的就好、、、、甚至已经包括了我们的音乐，觉得西方的音乐就是好音乐。忘记了自己本民族的音乐文化，一味的崇洋了。在当今的社会中是无处不见这样的情况，人们都喜唱流行歌曲，听摇滚音乐、布鲁斯、蓝调、乡村、、、、、、、自己家乡自己民族的音乐是什么却丝毫不知，更不提会去演唱了，这是社会中无处不见的。在我们的专业领域也是一样，我们学习的基础音乐理论是西洋的吧，无非在里边加上了一些中华民族调式。我们在大学里的音乐课程：乐理、和声、复调等等课程无一不是西洋的理论体系。很少有中国自己的本民族的体系教材。现如今我们的音乐教育可以说从小学阶段起就是洋玩意了，我们是宣扬和发展的是西方民族的东西，完全是在帮他们工作了。自己家的音乐体系，山歌，民歌却在慢慢的淡忘。

我是一名在职的音乐老师，课堂上让学生学习一首民歌《赶牲灵》，我是教10遍也唱不完一个乐句，学生们说难听，难学，都不喜欢。广西俗称歌海，我们班里就有来自区内几个少数民族的同学，上课让他们唱自己本民族的歌，个个都说不会唱。这个问题我已经发现几年了，很多少数民族

地区的学生都不会唱本民族的音乐，有的会但是不唱，他们觉得丢人、老土。以上的这些现象是可怕的，假设100年后我们的本民族音乐估计已经消失殆尽，届时当外国人问：你是什么民族的？（哦，我是壮族的）唱唱你们民族的音乐吧。（不知道、、、、、、）

这个假设的自我对话我们应该反思，自己民族的音乐不会了，那到时我们有什么来证明自己是这个民族的呢？这些结果是我们自己照成的呀，所以我们不能再多元文化的世界里失去自己的文化，只记住别人的文化。我认为书中讲道德多元音乐教育应该是建立在学习本民族的音乐的基础上再去学习别人好的，先进的东西。不能做忘了自己，学习他人的音乐教育多元化。

那么我们应该怎么去解决这一棘手的问题，我首先想起的一个就是把民族音乐民间艺术放到我们的教学中。让它在年轻一代能理性和持续的传播而不致使它会因为无人继承慢慢殆尽。这是我想起20多年前的一个响彻广西及全国的班级：广西少数民族歌手班。这就是一个典型事例。在1984年广西的一批进步音乐教育家、音乐家、民族艺术理论家、舞蹈家们统筹有广西区民族事务委员会牵头办起了这个以广西少数民族歌手为主的特别班级，当时第一届是在全区各县各民族选拔优秀的歌师歌手到南宁统一学习。相互传播各个民族的优秀民歌曲调的同时也系统的学习基本音乐技能，各位专家也得机记录整理音乐素材，在实践的同时储备办学的经验和材料。我觉得歌手班的教育教学模式正是书中提及的多元化音乐教育的主题方针，注重本民族的教育的同时接受它民族的优秀理论。这一点在当今形势我觉得是重要的。歌手班的老师教授们整理了一套属于自己的音乐教育书籍，自己的民族音乐理论体系。这是其他地区 民族应该借鉴的一个音乐教育模式，毕竟歌手班是走在全国特色音乐教育的前列的，也是成功的。

除了把本民族的音乐艺术融入教育中还有一些方式可以很好的去引导后人传播民族艺术，如利用名人效应去推动民间艺术。像我国东北的二人转不是在赵本山老师的名人效应下如今红红火火，还形成了一个成熟的产业链。还有就是鼓励我们优秀的作家们多把自己民族的音乐融入新音乐的创编中，让古老的艺术能在当今的艺术海洋流动。如近几年流行音乐歌曲出现明显的中国风现象，很多名气流行歌手把中国的小调融入自己的音乐，讲中国的文化精华放在歌曲中，这也是很好的音乐教育模式。

总之，我们不能再音乐上去中国化去自我化去民族化，音乐教育的多元化首先要认清自己的音乐是什么，才能更好的去完善自我。学习了《音乐教育理论》 一书，让我在音

乐教育上思想得到重新洗礼，我们继续完善自己的能力，为我们祖国的音乐教育做贡献。

以上是我对本书的读后感，自己能力尚浅，理解只到此，忘老师见笑。多多给予指点。

广西站：韦啸2011、1、19