第一篇：蔷薇谷的小学生读后感
这是一篇略带伤感的凄美潇洒，它让我们深处最柔软的地方，开出了一朵花——爱的蔷薇。
一个女孩，一位老人，演绎出了一个至仁至义的故事。女孩离家出走，老人收留了她，无微不至地照顾她。
在故事中，老人的一举一动都不轰烈，也没有什么惊人的举措，但从老人的身上，却散发出一中、种震撼人心的力量——那，就是爱。
联想起当今的社会，许多人对爱情、亲情、友情已经麻木不仁了。而这位可敬的老人却在女孩最无助的时候，伸出了援助之手。
现在，在大街上，人们对需要帮助的残疾人视而不见。公共汽车上，在座位上一些精力旺盛的年轻人们也不肯为那些行动不方便的人让座，对广播里的提示语充耳不闻。和老人相比，他们很肮脏。
同学们，不要吝啬自己的爱心。虽然与老人相比，我们的一点一滴都微不足道，但是我们播散的会像蔷薇一样绽放！
第二篇：蔷薇求救信号读后感
蔷薇求救信号读后感
这个星期我阅读了《蔷薇求救信号》的第一、二章，这本书不是按小说情节而发展，而是记叙了多个青少年由对美好生活的向往以及对理想的孜孜追求转变为人性扭曲、走向绝望的故事，书中洋溢着凄惨、幽深的气氛。
书中有这样一段话让我印象深刻：一个人要活下去，需要坚强的理由实在太多，但哪怕你认为这样仅仅是软弱也好，没有经历过的人并没有资格要别人“坚强起来”，要别人“活下去”。堂而皇之地说着这样正义的话的你们，只不过是有条件同情别人的人罢了。这是一个故事中勇于追求梦想却被无情的现实一次次摧残后的学生在临死前到一个发出“自杀宣言”的网站上留下的最后的话语。这并不是说这本书的内容是消极的、不利于身心健康的，正是通过叙写一个个活生生的人走向死亡的例子表现出社会的不公，一些蕴藏于人的身上的正能量渐变为污浊的负能量，纯洁无暇的梦想渐渐被扼杀，以告诫人们打破人性冷漠的枷锁，重塑社会应有的和谐安定、包容理解的正能量。反观当今社会，浙江温岭杀医案被告受访称医生自作孽不可活，两个小伙子过马路被撞身亡，女子报警自称因恐惧逃逸；诸如此类的新闻比比皆是，因此社会太有必要重塑道德风尚。一个棱角分明的金字塔，标注了三六九等的阶梯，书中人物种种命运的不公让我不由感到万分庆幸，我庆幸自己身边有着真心诚意的朋友，我庆幸自己在筑梦的过程中有家人的鼎力支持；我庆幸……另外我更加坚定了追梦的信心和毅力，比起书中扭曲人性的打击，我所遇到的学习上、生活上的困难真的不算什么，我没有资格因为暂时的失利而停止前进的脚步，也没有理由因为重重的困难而放弃梦想。我想引用书中的箴言：我相信这个世界上没有黑暗的事情，也许有悲伤，也许有痛苦，但只要等待的话，只要等待，等一个人从温暖的天空上方朝你伸出手，幸福就会来临。
第三篇：金蔷薇读后感
文学概论
金蔷薇读书报告
——关于理想和现实关于爱
金蔷薇读后感
——关于理想和现实关于爱 阅读情况
康斯坦丁·帕乌斯托夫斯基的《金蔷薇》，辅修课文学概论老师的推荐下，我开始阅读，其实在老师推荐之前，对于俄罗斯的小说，我所了解的就是譬如《钢铁是怎样炼成的》《复活》之类的世界名著，而这本书没有惊天泣地的伟大故事，陌生的笔触带给我的是完全崭新的视野，这不仅是创作一部小说的经验之谈，更是生活的启迪。我阅读的这本是由李时翻译，长江文学出版社出版。本书的序言部分是刘小枫执笔的《我们这一代人的怕和爱》，这里的怕是“与任何形式的畏惧和怯懦都不相干，而是与羞涩和虔诚相关，这种怕将那永恒神圣的天父匿藏于自身，所以不是面临虚无只畏惧”，刚开始读序言的时候对刘小枫的意思一知半解，进入全篇的20个小部分，我不仅惊叹译者的唯美笔触，更俯首的是作者的那颗饱含“隐秘泪水”的心。小说由《珍贵的尘土》起笔，讲述了一个渴望为所爱的人带去幸福的感人而又悲戚的故事，沙梅的执着不是一个奇迹，那是我们身边随时发生的故事，只是换了时间地点主人公和形式，用一双发现平凡中不平凡的眼睛去感触这个充满怕和爱的世界。
正文：
《金蔷薇》的写作方式不等同于其它小说，它既是一篇作家内心创作世界的呈现——在这里，作者雕刻了人类的纯美情感和大自然的唯美画卷；又是帕乌斯托夫斯基对世界的细致观察和感受的创作过程的一一刻画，阐述了作家的使命和文学创作的目的和方法，在这里，我不仅是作为一个读者来欣赏文学丛林中作家的鬼斧神工的构思和文章的契合，更是宛如一个站在作家身边的聆听者，听着作者的写作历程，有灵感有纠结，有喜悦有酸痛，这样一个活生生的人，一个普通却又有着一点点不同于一般人的灵感和敏感。
我想对一本书的感动和震撼，不会仅仅是在合上最后一页时的意境上的满足，更是在字里行间体味不同的收获，不仅走入作者内心，这块强大的磁场，更能走出作者的视野，带着这些感触和理解，去开启自己的人生巨锁。蘸着丝丝感动和了解，我开始走入《金蔷薇》，作者的内心，去品味一个真正作家的创作灵感和方式，更学会去生活，感触现实的爱„„
一、对人性美的追求与坚持
在《珍贵的尘土》里，我们所接触的是一直划出我们视野之外的一种人，他们有着自己的生活，即使卑微到无人在意，当他们怀着一颗追求唯美的心时，他们的相貌、年龄、社会地位已经被虚化。我们没有过多去在意沙梅在黑暗的侵蚀下已经虚弱或者孤独到什么地步，放大了他一次次装满尘土的口袋，我们感动的是他的那颗“为幸福、快乐、自由而战斗的号召，人类心胸的开阔以及理智的力量战胜黑暗，如同永世不没的太阳般光辉灿烂”。
回顾我们的社会，多少物质和名利遮掩了我们的心灵？我们为工作而读书，为下一代的读书而工作，无形中我们也变成了当初嘲笑的那个放牛娃，我们自诩
自己懂多少技术、有多少管理能力，可是，抛开这些附加产品，把手放在自己的心口，真诚地问问自己有没有觉得裸露？一旦心灵失去了对人性美好的追求和信任，抛开责任和所谓的自尊，还有多少东西是自己活下去的理由？
人性的美好不仅是作家创作的源泉，更是普通人赖以生存的心灵鸡汤，我们随时需要一点点感动，去相信美好、创造美好，不为其它，只是让自己获得更充实些，幸福感更浓厚些„„
二、责任感
在书的第二章《碑铭》部分，作者提到“如果对作家的才干作正确的了解，那么其中完全没有那些微末的怀疑论者企图硬加上去的性质——虚伪的热情，作家对自己的特殊作用的浮夸的意识”，这里谈及了作家的责任感问题，我想在这个社会是无法回避的肿瘤。来看看我们的文坛，为了丰厚的稿费，多少名人在卖着读者的信任，自己的名气，用来服务金钱、服务权利？
前段时间有句非常讽刺的话——一个广告牌掉下来砸死五个人，其中两个都是作家。我初看这句话的时候，还在上中学，没有觉得有任何不妥之处，随着阅读数量和质量的增加，逐渐发现市场上流传着多少文化垃圾，一旦成名，立即出书，宋丹丹和赵本山的春晚小品，也是深深地反讽着这个时代的浮夸和躁动，人们过度追求名利，追求那些本不懂的文学创作。产生的这些文学垃圾又该由谁来清理？人们又如何去区分这些糟粕和精华？多少无用功浪费在这些不懂装懂的人的笔下？
不是要求每个人都安安静静地做个文学的被动者，但是一旦文学和作家的责任感脱节，他们创作的将不再出自真正的作家的创作灵感，没有了本心的表述，再华丽的辞藻也只能是纯粹的矫揉造作。当胡兰成作为一个才华横溢、饱读经书的“完人”站在张爱玲的面前时，那样的美好，可是之后出卖了自己自由意识，作为汉奸在汪精卫的手下写出了若干违背本心的文章去煽动、蒙蔽群众，作家的责任感在此缺失殆尽，我们看到的也只剩下无尽的感慨，为张爱玲作为一个作家同时一个女人的感慨。
三、深刻
“没有多久我就不再写诗了。我懂得了我写的那些诗是徒具形式的劣作，是涂上了好看的颜色的木花，是镀金的纸箔。” 我想起了中学时代，也尝试过许多小诗。记得辛弃疾在《采桑子书博山道中壁》的那句“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。”也许吧，当初的我们往往笼罩着世界观形成初期的孩子由于对生活的敏感而形成的所谓愁绪，喜欢张爱玲，喜欢李商隐，喜欢一切敏感多愁的诗人，浸着花季雨季的朦胧和不安，我们尝试着一点点放大，爱用华丽的辞藻去契合那个时期明媚的伤疤。
其实，再回头，看着已经泛黄的诗页，不禁觉得可笑。稚嫩的文笔只剩下缩小到卑微的伤感。帕乌斯托夫斯基分享了他自己写小说的经历，才发现其实文学属于那些能真正读懂人生的人，他们也许不是最有才气的，却一定是最真实最深刻的。
巴金的《随想录》载着无限忏悔的感情回顾着文革十年的点点滴滴，在这里，巴金已经不再单纯浮于文革的**表面。而是挖掘到一个更深的意思层次：十年**中他曾为保全自己而被迫牺牲争议的朋友，其实这本质上就是为专制主义做了帮凶，成为了一个精神奴隶。巴老对那十年的剖析，是在自己对生活、精神的深入认识的基础上，冷静地看着人性与社会。这时的《随想录》，我们不仅只是在阅读巴老的晚年生活，更是在品析着一个世纪老人的沧桑一生，以及他给我们的不同引导教育。这才是文学，去掉层层外衣的最灵魂部分。
四、现实之爱
在《夜行的驿车》这一章节，作者为了说明想象的爱和现实的爱，为我们讲述了安徒生的故事，在这章节的最后写到“我的朋友，要善于为人们的幸福和自己的幸福去想象，而不是为了悲哀”。安徒生为我们构建了一个个唯美的爱的国度，在这里，我们安享想象的纯美，可是，想象毕竟只是想象，心灵的充实不能单纯靠精神的胜利维持，否则在不断的现实对比之下，我们会更加感到重重的寒意，因为这样太累了„„安徒生在最后也做了反思，那种对比衬托现实黑暗的想象之爱是中悲哀，我们要学会去为了人们和自己的幸福去想象，这里，强调的则是对现实美好的期盼和追求。
我想海子就是这种想象之爱和现实之爱的鲜明矛盾体，他在《面朝大海春暖花开》的开头，描述了“喂马”“劈柴”“周游世界”的闲适生活，但普通的生活并不是他追求的，他的想象世界已经不属于一般人，强烈的对比中，更显悲哀，“灿烂的前程”“有情人终成眷属”“尘世获得幸福”，这样的生活不是他追求的，所以他的想象国度脱离了现实，无法在现实中找到和自己的想象的一个契合点。最后的悲剧，我们不能说是谁的悲哀，因为这样脱离现实的爱的本身就难以找到一个生存的空间。我们无法超越肉体完成佛家所说的无我和物我合一，只因我们都是普通人，活在这个世界的普通人，我们要做的是在现实中创造爱，去接合理想与现实的悖论。
五、总结
《金蔷薇》是一部充满着作者的爱与怕，理想与现实的矛盾的凄美小说，我们在这里看到了更多作为作家的更是最为普通人的生活本身的悸动，也许我的一次阅读并不能体会太多作者的的表述意义，但是这种纯美的经验札记却深深打动了我，理想、灵魂、爱与怕，是我们生命难以承受之轻，我们在文学和现实的契合点上蹒跚追寻，为了一中幸福，为自己，为别人，如光辉般灿烂神圣。
第四篇：《金蔷薇》读后感
《金蔷薇是》一本不可多得的好书，《金蔷薇》是一部总结作者本人创造经验，研究俄罗斯和世界上许多文学大师的创作活动，探讨文学创作过程，方法，目的的美文集。它是巴乌斯托夫斯基的一生眷念艺术的情感结晶。作家以艺术家独特的审美眼光来看待文学的创作问题，使之成为一部抒情的文艺理论著作。
《金蔷薇》的开篇《珍贵的尘土》具有荡涤心灵的艺术感染力。它描述巴黎清洁工沙梅收集作坊金屑，锻造了一朵金蔷薇的过程。这是一个很美的很感伤的故事。当小女孩苏珊娜听完金蔷薇的故事后，禁不住问：“有没有人会给我一朵金蔷薇？”这是她内心纯真的情感渴望。金蔷薇象征浓浓的爱意与幸福之光，拥有金蔷薇就拥有幸福。这位身份卑微，饱尝生活艰辛，相貌丑陋的沙梅，用自己全部的生命情感，把自己满满的祝福献给渴望不可及的女郎。这是一种真诚，伟大，不求回报的爱。作者通过这样一个美的故事表现文学创造过程。“怎样从珍贵的尘土中，产生移山倒海的文学传统来，文学作者用几十年的时间来寻觅他们—无数的细沙，不知不觉收集着，锻成自己—中篇，长篇小说，长诗。”美是文学创造的追求。
第二篇散文《碑铭》作者认为“作家一分钟也不能像苦难屈服”。每个作家都具有一种使命感和苦难意识。在残酷的年代里他们以自己不灭的艺术精神，维系人性的闪光。刻在碑铭上话：“纪念那些所有死在海上和将要死在海上的人们。”这看似是悲观情绪，又蕴含了绝不投降的决心。每个作家都要有内心得独立和自由，这样才有使命感。不怕经历苦难，这是使内心变得强大，丰富人生阅历的一个必经途径。
作者在《闪电》中说：“构思是闪电日日暮暮在空中积聚闪电，当它弥漫大气到局限时，一朵白色的积云便成阴云。于是在这云层中这浓密的电迸发出第一道光。”当我们有灵感，就能构思出一个精美的故事。也许简单的一句话，一次邂逅，一个笑容，一个声音，一缕阳光，就能刺激到我们的神经，得到灵感。作家要善于捕捉流过指尖的影子。
在《一束假花》里，他认为：“对生活，对我们周围一切的诗意的理解，是童年时代给我们最伟大的馈赠。”作者强调要以孩童纯真幻想一切的眼光去体会生活，才能捕捉到生活的诗意。这是人类艺术生活的特点。要对生活保持一双发现美的眼睛，用单纯而新鲜的眼光去感受生活的点点滴滴能透过一片秋叶，草地上一滴晨露，湖面泛起的一轮涟漪发现诗意，才能写出好的作品。
《夜行的驿车》是作者最出色的“传记性小说之一”。童话作家安徒生在驶往维罗纳小城的夜间驿车里邂逅了三个姑娘。他俨如预言家，对他们的未来做出期待的想象，赢得她们的倾慕。安徒生带着一颗忧伤的心远离幸福，告别爱情，踏上流浪漂泊之路。这位伟大的艺术家为了想象中的爱放弃现实的爱，给世人带来童话的快乐。艺术的想象力产生于幻想和追求幸福的过程中。艺术的生命之光只有在艺术家为别人带来那永远存在自己的幻想中而无法实现的幸福时才能实现。莫泊桑认为想象是艺术生命的源泉，是永世不毁的太阳和神袛。真实生活庞大而又复杂。一个人不可能完整从各方面认识它，因此美总是想象中。为了保持这种美，作家需要牺牲一定的东西。在我们阅读美好童话的时候，是否会想起那个内心孤独，为艺术放弃幸福的伟大艺术家呢？巴乌斯托夫斯基的审美着眼点在于美。他借安徒生的话说：“我在年轻的时候就曾向神发过誓，我要到处颂扬美不管我在那里见过它。”
第五篇：金蔷薇读后感
《金蔷薇》读后感故事说的是墨西哥战争期间，一个叫沙梅的军人由于患了热病而被遣送回国，他的团长便托他将女儿苏姗娜带回国内，金蔷薇读后感。为了使沉默不语的小姑娘开心，沙梅讲了一个关于金蔷薇的故事。这个故事的结束语是：谁拥有一朵金蔷薇，谁就能拥有幸福。听完故事的苏姗娜从此将拥有一朵金蔷薇的愿望藏于心底。回到法兰西后，苏姗娜被送到了里昂的姑母身边，而沙梅则流落到巴黎当了一名清扫工。若干年后的一个清冷的晚上，夜晚出来工作的沙梅在一座桥上遇见了情场失意而欲轻生的苏姗娜。苏姗娜已长成一个美丽的女子，而沙梅却变成了又脏又丑的老头。当沙梅了解到苏姗娜的爱情遇到挫折之后，便努力说服苏姗娜的恋人回心转意。为了永远祝福被恋人接走的苏姗娜能一生幸福，沙梅决定打造一朵能给人带来幸福的金蔷薇送给她。在此后的岁月里，沙梅每天都把在一家首饰作坊里清扫出来的尘土收集起来，然后用筛子筛出尘土中细小的金屑。这一切都在悄悄地进行。沙梅决定在金蔷薇没做成之前不和苏姗娜见面。然而等到沙梅用积攒的金屑打出了一朵金蔷薇时，苏姗娜已只身去了美国，并且永远不再回来了。结果是沙梅在无望与痛苦中死去，那朵金蔷薇也被首饰匠卖给了一个文学家。而在交易的过程中，首饰匠所叙说的“金蔷薇的来历”起了决定性的作用。后来这位文学家在其札记中写道：“我们文学工作者，用几十年的时间筛取着数以百万计的细沙微尘，不知不觉地把他们聚合拢来，熔合成金，然后将其锻造为我们的金蔷薇——中篇小说、长篇小说、诗歌……”《金蔷薇》又名《珍贵的尘土》，是前苏联著名作家帕乌斯托夫斯基创作札记集《金蔷薇》的首篇，读后感《金蔷薇读后感》。这篇难以确定其文学体裁的文学作品，既是一篇写得美得让人醉心的散文，又是一篇感人至深的爱情小说，更是作家在长期创作过程中的宝贵心得。这对于时下充满喧哗和浮躁的文学创作而言，如果更多的作家能够静下心来好好读一读这篇创作札记，相信中国文坛也会出现像《金蔷薇》一样不朽的作品。帕乌斯托夫斯基以社会底层的普通人沙梅为主人公，他因患病变得又老又瘸又丑。女主人公苏姗娜却是一个美丽动人的姑娘。又老又丑的沙梅让我立刻想起《巴黎圣母院》中的敲钟人——丑陋不堪的加西多莫。这两个人同样的又丑又老，但都有一颗水晶般纯洁的心。雨果所倡导的美丑对照原则在这两个人身上体现得淋漓尽致。丑陋的外表下是一颗善良的心，他们默默无闻地爱着属于自己的“苏姗娜”。作者将对比鲜明的美与丑集中在主人公沙梅身上，以外表的丑来衬托心灵的美，使美更美。这样的美才是永恒的美，而外表的美总会随着容颜的衰老而消失。女主人公苏姗娜的漂亮是无与伦比的，但我却不怎么喜欢这个沾染上资产阶级上层社会浊风污气的女人。当她爱情受挫时是丑陋的沙梅收留她，安慰她。后来当她的恋人接她走时，她竟头也不回的地跳上马车走了。而沙梅却依旧爱着她，想着给她打造一朵能带来一生幸福的金蔷薇。当费尽苦心将金蔷薇打造成时，苏姗娜却早已不声不响地去了美国，并且永远不再回来。充满失望与痛苦的沙梅在寂寞中默默死去，而那朵用爱打造的金蔷薇却永存于世，永开不败。我始终相信上帝是公平的。他在给了你美貌的同时，也许就剥夺了你的聪明才智……所以现实中也就没有十全十美的人。那么就争取做个善良的人吧！只有真了，善了才能够美。老师批语：文章从美丑对照原则分析作品中苏姗娜和又老又丑的沙梅作对比，得出沙梅又老又丑的外表下是一颗善良的心，这种心灵的美才是永恒的美。并且希望每个人争取做一个善良的人。认为：只有真了，善了，才能够美。
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