第一篇：爱国电影《金陵十三钗》观后感悟收获范例
影片将战争的残酷展现的淋漓尽致，也就是在这样灰暗的色调中，出现了衣冠鲜丽容貌艳丽的十四位秦淮妓女：在漫天炮火中，她们依旧端庄，在紧张局势下，她们依然婀娜。下面是小编为大家整理的“爱国电影《金陵十三钗》观后感悟收获范例五篇”，以供大家参考借鉴！
爱国电影《金陵十三钗》观后感悟收获范例五篇【一】
《金陵十三钗》是2011年张艺谋执导的战争史诗电影，根据严歌苓同名小说改编。影片筹备4年，投资6亿元人民币。瞄准全球市场，首度邀请好莱坞战争特效团队和一线影星克里斯蒂安·贝尔加盟，并启用数十位新人出演。于2011年12月15日在中国上映，获得国内普遍好评，口碑令其票房不断攀升，在国内累计取得6。2亿人民币的票房，该片是2011年国产电影票房冠军。
原作者严歌苓表示，她参与“南京大屠杀”的纪念活动是从1993年开始的。那时在芝加哥，华人社区展示了第一批大屠杀的图片。之后的每年，她都参加大屠杀纪念活动，之后也参加了1997年在南京举行的由中、日双方举办的“南京大屠杀60周年”纪念大会。她就是在参观一个个大屠杀刑场时，感到得为这个历史大杯具写一个作品。于是才有了这部小说，也才有了张艺谋的力作。：
战争中最悲惨的牺牲总是女性。女性是征服者的终极战利品。女性承受的痛苦总是双倍的。并且无论在何种文化里，处女都象征必须程度的圣洁，而占领者不践踏到神圣是不能算全盘占领的。这就是男性游戏——战争致于女性的杯具。
严歌苓说，这个故事是献给南京大屠杀中的女性牺牲者的，当故事中的牺牲铺展开来时，她期望读者和她一样发现，她们的牺牲不仅仅悲惨，而且绚烂。
张艺谋是在北京奥运会前看到严歌苓的这个小说，随后便买下版权，他说故事的视角很独特，从13个金陵风尘女子传奇性的角度切入，表达一个救赎的主题，反映了崇高的人道主义。他期望影片能给观众带来不一样以往的感受，肯定与以往的南京题材影片都不一样。张艺谋称，与原著相比，影片中加入了表现中国人浴血抗争一条故事线索，需要表现中国人的血性、不屈不挠的精神。片中也有不少战争场面，但是不会太过强调大场面，战争场面是要靠细节才能让人记得住。
张艺谋1982年毕业于北京电影学院摄影系。他和陈凯歌、田壮壮等一齐成就了“中国电影第五代”。从1981年独立执导《红高粱》，之后又连续导演了《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等影片，让中国电影走形了世界。几乎所有作品都入围国际重要电影节。张艺谋的作品最突出的特点，就是具有浓烈的民族意蕴和浓郁的中国特色。
张艺谋专业主修摄影，因此他在美术方面很有造诣，尤其是在色彩方面。他似乎最偏爱红色，个性是对红色、黑色的强调，加强了视觉冲击。他很会运用色彩，不论他的哪部电影都能很好地体现出他对色调的灵活运用。
这次他导演的《金陵十三钗》也有许多出彩的地方。故事讲述了，1937年南京沦陷，只有一座天主教堂暂时未被占领，教会学校女学生、秦淮河畔风尘女子、军人和伤兵，还有一个美国人约翰，都先后进了教堂，在这个相对封闭的空间里，他们共同应对一场生死浩劫，产生了各种各样奇妙的感情。然而，教堂也不是永远的净土，暂时的宁静很快被打破——日军冲进教堂并且发现了女学生，殊死抵抗的军人在千钧一发之际开枪救女学生，英勇牺牲。之后，日军又强征女学生去庆功会为日军表演节目，谁都知道，这将是一条凶多吉少的不归路。女学生们不甘被日军凌辱，准备群众自杀，却被以玉墨为首的妓女们救下。最后，这13个平日里被视为下贱的风尘女子，在侵略者丧失人性的屠刀前，激发了侠义血性，她们身披唱诗袍，怀揣剪刀，代替教堂里的女学生，去赴一场悲壮的死亡之约……
故事的一开始，人物就在漫天的战争的硝烟中由远及近，渐渐浮现。导演也采用了推镜头的方式，让电影的女主角的形象渐渐清晰，进而引发了之后一系列的故事。随后男主角也在中日双方的交战中进入人们视野，只是这部影片的男主角是美国人。该片动用了国际影星和团队，我们不得不怀疑，张艺谋这部电影有要冲击奥斯卡金像奖的嫌疑。事实也是如，凭借着超高的票房和良好的口碑，《金陵十三钗》获得了美国金球奖最佳外语片提名、第六届亚洲电影大奖六项提名、第三十一届香港电影金像奖一项提名和第五十九届美国金卷轴奖最佳外语片音效剪辑奖。虽然没有获得奥斯卡金像奖，但是总体来说这部影片还是相当不错的。
人物的塑造，是电影的重中之重。电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。因此，张艺谋在演员的选取上也下着实下了不少功夫。张开艺谋早在2007年就开始了演员的征选，由于故事发生在南京，因此他期望选取南京籍艺人。但是南京籍艺人屈指可数，于是他决定启用新人。很幸运，倪妮被选为了女主角。玉墨扮演者倪妮风情万种，而在银幕上光鲜靓丽的背后，则是这位新人付出的发奋：走路的姿态，坐的姿态，都要训练。还要学习打麻将，抽香烟。请了很多老师，还请来一些家人以前有过风月场经历的老人家，描述那个年代的风月女子是什么样的举止。倪妮在片中很好的诠释了那时风尘女子的仪容姿态和心里思想上的`斗争，一度获得专业人士和观众的好评。
当然，故事中的男主角也是不容小觑，克里斯蒂安·贝尔，他曾是奥斯卡最佳男配角的获的者，在《斗士》中饰演的主角——也就是获奖的主角被称为“最富创造性的主角”。他只身一人来到南京，和完全陌生的团队共处了4、5个月，完全没有大牌明星的架势，平易近人，明白他人，这让张艺谋大为赞叹。贝尔他在片中饰演敛状师约翰，他去教堂是为了给牧师化妆殡葬，但是牧师的遗体应经被炸飞了。但是他还是要钱，乔治没有钱给他，他就呆在教堂里不走了。因此也才有了下方他奋不顾身地去救那些女学生的一幕。
我们不得不承认，张艺谋在人物塑造上做的是很成功的。至少他所塑造的两个主人公已经完全抓住了我们的心。但不得不提的一点是，张艺谋似乎夸大了约翰这个美国人的英雄形象，而对在一开始就拼命和日军战斗保护女学生的教导队完全忽视了。李教官的扮演者佟大为在整部影片中脸都被灰尘沙土覆盖，完全没有一张清晰的面容。李教官舍生忘死，和教导队的那么多弟兄战死沙场，最后却没有人记得。我们不得不说这是一种悲哀，也许张艺谋就应在以后的作品中仔细思考思考这个问题。
为了让自己精心塑造的人物鲜活富有生命力，张艺谋在场景的设置和拍摄上花费了不少时刻和资金。故事发生在金陵，也就是南京，因此张艺谋在南京布置场景。故事一开始在硝烟迷漫中，被战争摧毁的楼房化为了废墟，教导队和日军就在那里大大开火，教导队为了炸坦克，用队员做掩护，最后都牺牲了。说实话，战争场面算不上宏大，也算不上激烈，而且在这么大的制作中，战场上居然就出现了几辆坦克，丝毫看不出这是大制作的电影。就我认为张艺谋的这场战争戏完全没有冯小刚拍摄的好。
前面已经谈到张艺谋对色彩运用的美学十分有造诣，因此在这部影片中也能很好地体现。女学生书娟在彩色大玻璃窗中看秦淮河里的那些女生，在灰色调的空间里突然出现鲜艳的色彩，顿时吸引了我们的眼球，也给我们的视觉带来了必须的冲击。似乎这个彩色大玻璃是教堂与外界交流的一个媒介，许多场面都发生在那里。书娟一向透过这个彩色大玻璃观看外面的状况，而外面的子弹也是透过这个玻璃打中了教堂里的人。当被子弹震破的彩色玻璃碎片散落时，我们也会被色彩的转换和光线的映射晃了眼。这就是光线与色彩有效结合的效果。我们也说过张艺谋尤其偏爱红色，在这部电影中也有必须的体现。红色代表了血腥，在这种状况下，选用红色无非是想表达战争的残酷和血腥。确实，战争是无情的残酷的，多少人都正因战争丢了自己的性命。
影片的结构，框架，就是电影的风格。张艺谋的这部影片的风格就是具有浓烈的历史感和生命意识。教导队为了救女学生献出了生命，玉墨她们为了救女学生代替她们去庆功会，乔治为了救人男扮女装也要去，约翰为了这些从不相识的人也开始了解救这些女学生的生活。每个人都有牺牲自我解救他人的精神。我们大可赞叹这种精神的高贵，但是我们转而想想，真的牺牲玉墨她们去救书娟她们，真的是正确的吗?我没法评论，严歌苓在书的序言中就写道：处女都象征必须程度的圣洁，而占领者不践踏到神圣是不能算全盘占领的。因此所有人都在拼命的保护书娟她们，保护我们的尊严不遭到践踏。我想，这样说来，我们完全能够明白了。
说完了电影的风格，我们不得不再提提这部影片的情节。纵观世界各国的故事片的样式，故事的结局基本存在四种模式：情理之中，预料之中；情理之中，预料之外；情理之中外，预料之中；情理之外，预料之外。而本部影片呢则属于情理之中，意料之中。说实话，在看到电影的三分之二时，我就已经预料到结局。不能说影片烂俗，至少我觉得张艺谋在拍摄和导演方面还是做得很不错的。
这部片子整体看来还是很大气的，这点在语言的使用上有很好的体现。整部影片融入了很多英文对白，特色的南京话加上少量的普通话，着实让人感觉大气了不少。这是一部张艺谋版的女生大戏，基本上能够说这是一部歌颂的妓女的片子。这是一部表达了诸多的人性对立之后的解放思想，同时，让人看到了一位有文化的妓女是多么的受人尊敬。从这点来看，我还是很喜爱这部影片的。他揭示了很多人性的弱点和高尚的人性光辉。
好了，说完了电影专业的东西，我想谈谈自己的观影感受。我对其中几个场景和片段印象比较深刻，也比较感动。其中一幕是佟大为扮演的李教官在送下浦生之后，又去给女学生还鞋，眼中含着泪。在这之后，他本能够换上便衣逃命，但是他没有离开，而是在教堂对面的废墟上守着他们。当时看到那里我哭了，没有矫情，确确实实那里真的打动了我。在一个就是美国人约翰，他最初是为了钱才留在教堂，之后遇到玉墨她们，经过一段时刻的相处，他们之间发生了微妙的变化，约翰爱上了玉墨。约翰在经过心里的挣扎过后，决定帮忙她们离开南京。以致于再之后约翰遇到自己的同行的朋友泰瑞，泰瑞要他和自己一齐坐船离开时，他果断拒绝了。这一点我也很是佩服和赞赏。只是战争中的感情太残酷，玉墨和约翰还是没法在一齐。玉墨和她的姐妹们选取了代替书娟她们去庆功会，结果可想而知。但就是这样，玉墨还是很果决地选取了赴宴，她觉得即使是妓女，也要死得壮烈，也要死有所得。而救书娟她们就是一件很有好处的大事。影片的最后并没有写玉墨她们的结局，但是从约翰和书娟噙着泪的眼睛里能够推测出结局。只是，我们仍怀有幻想和期望，玉墨她们会活下来的。
在看这部影片时，虽然时刻很长，大概两个半小时，但是我丝毫没有急躁和厌倦的情绪，我很安静地看完。也许我不能够完全体会到张艺谋拍摄这部影片的感受，但是我还是深受感动。暂且不去评论这部影片的好与坏，这部影片让我动了情，触动了我内心最柔软的地方，我就觉得它是好的！
爱国电影《金陵十三钗》观后感悟收获范例五篇【二】
对于金陵十三衩，我并不陌生，因为在它刚刚上映的时候，我就已经体验了其中的彻骨心酸。今日坐在教室里，再一次的回味震撼。
一个动荡的年代，人心惶惶，无从逃离的恐惧，该如何去面对，该如何去铭记。真正的，看着大屏幕，深一些，如果我处在其中，我想对那满目的疮痍，我只会感到无力了吧。人人都道商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。对于这个年代的她们，近日网上的新诗应该更能道的真切些，商女熟知亡国恨，赎幼之身永贞真，山崩地摧志犹在，兴我中华休忘魂。兴我中华，休忘魂，魂，这是一个带着尊严与信念的载体。
整部影片，阴沉抑郁，灰暗的整体色调，看着就让人揪心，想着那里，人无安逸，恐惧扎心。小的时候，还记得在美术课上的水彩课，在多么美丽绚烂的色彩上，只需一点黑色加入其中，他便蔓延开来，腐蚀着多彩。但是，在一片黑色之上，多少亮丽的色彩只是转瞬即逝，刚刚延开的触角一眨眼便淹没在一片黑色之中，沉了下去，永远不会再起来。她们，一群拥着色彩的女子，被那一双双暗淡的眼睛透过美丽的窗子凝望着，有欢声飞扬，有笑语回荡。为了这群孩子，她们失了色彩，掩埋了，在这炼狱般的世界。金陵十三衩里包含着与以前电影一样的情感，爱国，奉献。中国人，很伟大，或者，人都是伟大的，在一个场景中，一段年代里，一波，又一波的涌现。教堂，在那么一个满是流血的土地算是一方避难之地了吧。外出却受死的她们，到底为了什么，琵琶弦，亦或是耳环?这些似乎微不足道的东西，她们也愿冒死而寻，处在世界的边缘，在边缘有如何呢，战火还是烧到了她们。当她们乔装学生，那怀中的剪刀，是她们赴生死之约的武器。一直记得在地窖里，她们的光彩，那般夺目，她们的歌声，虽然穿着朴素的学生棉衣，但那首透着苍凉凄美的秦淮曲，直到现在，任在心中，每每想到在一方小小的地窖里，却飘浮着多少的侠义真胆与真情心语，眼湿了，心碎了。
现在幸福生活的我们，回望历史的时候，对那惨绝人寰的场景最多只有哀痛，难以置信，生活前进中，人也慢慢忘记了哀鸣的痛楚。只盼全世界能平安永世，此般地狱的世界只存在于过去，放眼未来，是拉起的友好之手。
爱国电影《金陵十三钗》观后感悟收获范例五篇【三】
纪伯伦的《先知》里面有段话：“生活的确是黑暗的，除非有了渴望，所有渴望都是盲目的，除非有了知识，一切知识都是徒然的，除非有了工作，所有工作都是空虚的，除非有了爱；当你们带着爱工作时，你们就与自己、与他人、与上帝会为一体。”最近看了《金陵十三钗》，收获很大，我也慢慢整理一下自己的思路，从中学习到一些东西。
一部电影，一段时光，就是一段人生经历，里面有很多元素，战争，爱情，亲情，友情，仇恨，委屈等等，但这里面最重要、最感人的是有爱。
先说电影里面的父亲，被女儿冤枉是汉奸，但是血缘关系的爱，就是这样，即使牺牲自己，也要让子女能活的更好，父爱，母爱，永远是最无私的。
关于弹钢琴的日本军官，从他的眼神和音乐里面可以看到他有多么的厌倦战争，希望能回到自己的家乡，找到童年的那种幸福快乐。但是自己却又身不由己，因为每个人在这个社会中都扮演了很多个角色，他是一个军人，只能服从，即使是错误的，除非他能为了真理抛弃尊严甚至生命。但是有多少人能做到呢?我们有多少人被生活绑架了，有多少人能做你自己?
关于陈乔治，我认为他是演的最好的，从他身上，我们能学习到的最多，可以说他是真正神父的化身。他没有逃离教堂，他一直在保护女学生，他一直在尽忠职守，他一直很听神父的话，他是为了信仰而活的。他用“you can！you can！”的期待，让一个贪财贪酒贪色的人，变成一个闪烁着人性光辉、智慧光芒的新人。如果我们在生活中，对我们的亲人，朋友，都是这样的期待，这样的无私，我想世界一定会变的更美好，我们的生活也会更精彩。
关于李教官，我觉得他做了所有他能做到的事，保护自己的下属，保护女学生，他选择了后者，因为可能觉得后者更弱小，后者更有希望。战争的残酷在他身上也体现出来了，死也要一起死。
关于玉墨，代表了很大一部分人，从小经历波折，职业被人看不起，但是往往这部分人在关键时候最能挺身而出，因为每个人都希望自己的价值得到体现，而价值只有在帮助别人的时候才能得到最大体现。从他们身上可以看到女性的妩媚、温柔、善良和勇敢。尊重你身边的每个人，即使他的职业你感觉很卑微，但是也许有一天，是他用牺牲来换取了你的性命。
关于约翰，我想起了以前一个学哲学的领导说的，不是好人先装好人，装久了你就是好人了。不成功先装成功，装久了你就成功了。
其实还有很多有爱的人，这些人让我们更加了解这个世界，更加努力的去爱这个世界，而我们应该抓紧现在，不断学习，不断提高自己，从其中发现美，发现人性的优点，发现自己的意义。
爱国电影《金陵十三钗》观后感悟收获范例五篇【四】
皓月当空，月下人影绰绰，古往今来烟雨江南唯一不变的只有缓缓淌着的那道秦淮河。河畔杨柳拂面，河面微波粼粼。隐约得闻江南女子特有的甜糯嗓音：“我有一段情呀，唱给诸公听……”
已是数次看《金陵十三钗》，每看一次便有一种不同的滋味在心上。
时至今日，仍听得人言“婊子无情。”似乎那样的形象已经是深入人心，不可扭转。但是如果不是走投无路，谁又会选择走上一条不归路呢。许多人认为，这样的女人，是不会动情的。可只要是人，总会有心呢，只要有心，便会有情。
……李教官将战争中遭受重创的士兵浦生托付给了玉墨等人，豆蔻说，浦生的年纪与她弟弟相仿，便好生照看。等到浦生从昏迷中清醒时，豆蔻用一根弦的琵琶给浦生弹了小半首《秦淮景》，嫌一根弦弹得太过难听，豆蔻放下琵琶，拥着浦生说：“等你好了，我带你去最大的舞厅，看最漂亮的女人。”“谢……谢。”“小老乡，不要谢我，娶我吧。我跟你回家种田。”“我家没田。”“那你家有什么?”“我家什么也没有。”“那我就天天弹琵琶给你听，我弹琵琶，你拿个棍，要饭，给你妈吃。”……好像在豆蔻的脑海中已然是描绘出了以后的生活，哪怕粗茶淡饭，日子难度，还是想要有一个安稳的家。她想到的并不是锦衣玉食，雕梁画柱，生的那样美貌的一个女人，所图的也仅仅是一个安稳。也许看到“要饭，给你妈吃。”这句话，还会有人忍俊不禁，觉得她讲话太过俗气。是在讲玩笑话。相识那么短时间的男孩，一个妓女又怎么会对他那么情真意切。后来浦生重伤不治，豆蔻跑出教堂，到那座布满恶鬼的金陵城中找琵琶弦，玉墨问起来，春花才讲：“豆蔻非要去翠禧楼拿琵琶弦，她想给浦生弹《秦淮景》，她说浦生可怜，像她亲弟弟，她想给弟弟弹首好听的曲子。她说一根弦不行，四根弦就能弹了……”结果可想而知，女人与恶鬼缠斗，最终胜出的绝不会是手无缚鸡之力的弱女子。约翰拿回了沾着被凌辱致死的豆蔻鲜红的血的琵琶弦，暗红的触目惊心的琵琶弦上浸染的是一个执着的女人对一个素昧平生的男孩的怜爱，对往日的追思和安稳日子的向往。
和豆蔻的情感不同，玉墨更多的留恋年少时光和青春记忆。“像书娟一样，我也曾爱上过某人，一个年轻干净的男人，有世上最好看的眼睛。”她说“干净”，已经很少有人这样来形容爱人了，大抵是她觉得自己已经坠入风尘，并不“干净”了。爱人的眼睛里有光，像这世间最明亮的星星，仅仅是望过一眼，便会觉得看尽了宇宙万物。回忆起来也定当是眼角眉梢自带风情万种。那种心动是人生中为数不多的美好时光。她是迫不得已才沦落在烟花之地，当约翰最后为她化妆时，问：“女士，你想变成几岁?十四岁?”“十三岁好吗?十三岁之前我是个好女孩。”……所有人都不知道她到底经历了什么，那么一个知书达理，温柔独立的漂亮女人会变得世俗又深谙对付男人之道。
悲伤的离别总是人生的常态，虽说“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，她们却要去做一件有情义的大事——代替女学生们去参加屠城日军的宴会，为这些小妹妹们挣得生还的机会。她们说要改一改世人心中的印象。
临别之时，春花将一对湛清碧绿的玉镯子留给了女学生，她说：“他给了我这副镯子，要领我走，我怕他不是真心的，想再等等看，我当时要是跟他走了就好了，我真傻。”是想等等看吧，看看男人是不是像戏本子里头唱的那样喜新厌旧，是不是只是一时冲动，腻味了就丢掉了，是不是像世人一样轻贱青楼女子。是不知道明天到底会怎么样，心里头觉得自己这样的身份根本就配不上一个男人交付的真心，没有安全感，想有一个确切的答案。可是这一等，等的两地相隔，生离死别。应该也曾付出过情意，又被辜负，所以不敢去触碰那一点点美好，怕幻想破灭，最后还是一个人孤独的等待。后悔吗，后悔吧。红菱也将自己的赎身钱留给了女学生：“我像你这么大，接客都不知道接了多少回了，小妹妹，记得还给我，姐姐还要拿这钱赎身呢。”“姐姐……对不起。”“替姐姐好好活……”后来玉墨抱起豆蔻的琵琶，接上了浸染豆蔻鲜血的琵琶弦，和姐妹们为小姑娘们唱了一首《秦淮景》，那一声声道出来的竟然有无尽的解脱和看透生死的淡然。
灾难是人性的试金石，面对生死，有人选择了苟延残喘，有人选择了大义赴死，那些女人有着“永恒的力量和美”，她们“很坚强，勇敢，细腻，出色。”
战火的硝烟已然消散，秦淮河还如从前一般细细淌着江南的诸般温柔，站在小桥上看着河底的水草缓缓流动，耳畔又传来了吴侬软语：“秦淮缓缓流呀，盘古到如今，江南锦绣，金陵风雅情呀……”
爱国电影《金陵十三钗》观后感悟收获范例五篇【五】
故事发生在1937年，南京沦陷被日军侵占，仅有一座教堂暂时未被占领，十三个女学生冒着战火，冲进了这座教堂。还有一队受创严重的军人，十四个逃亡的秦淮河妓女（其中有两个妓女在逃亡过程中被日军奸淫致死，死状极其悲惨），一个美国人约翰，他们先后进入了这最终未被发现的教堂。
就在日本人即将发现几名女学生时，已是自身难保的中国军人开枪打死了骚扰女学生的日本军官，吸引了日本人的注意，成功救下几名学生，自我却陷入了危险的境地，最终一名军人亦在杀敌几个小分队后与敌人一辆装甲车同归于尽。舍身取义，成就大业，这就是我们的军人！可敬可亲的亲人！
“金陵”是南京的别称，它不仅仅代表着一座城池被破坏得只剩残垣断壁，还代表着当年南京被屠杀的三十万同胞的生命！国耻不可忘！而如今，虽然那段历史已渐渐离我们远去，但我们将永远铭记这一段历史，中国今日之富强是从昔日被弹丸之国的打压磨练出来的，中国明日之辉煌必定由我们来成就！
在大多数人的意识里，对妓女的看法从来就不是友善的，她们是贪恋钱财而又无情无义的代名词，但她们也是迫不得已才会选择这种赖以为生的并不光鲜的职业，在教堂里的那十二个秦淮河妓女与十几名女学生构成了强烈的比较，一边是经历社会百态、庸俗、人性丑恶的妓女；一边是未经人事、纯洁无暇的女学生。可是戏剧性的是在应对日本人要求的“表演”时，女学生却表现得六神无主、甚至胆小退缩，而那群所谓的秦淮河妓女们，却在女学生们将要跳楼自杀的时候把她们劝了下来，并承诺代替她们去演出生命最终一章。妓女们的机智、善良、勇敢的形象随即凸显出来。这又从另一个方面引起我们的思考，到底人的善恶是由什么来评定的呢?
同时，男扮女装与妓女们一同去充当替身的还有教堂里的男孩乔治，他的年纪跟女学生们一般大，同样的勇敢善良，为了营救女学生们而献出了自我年轻的生命。片中不乏出现一些中国同胞被日军凌辱的场面，每观及此，身为中国人，却只能握紧拳头在心里暗下决心，必须要让国家富强起来，不让祖国再受外侮之辱！
爱国从来就是一个不会过时的主题，不论是过去还是将来，看到那一幕幕悲壮的画面，时常被感动得一塌糊涂。此刻我们的安居乐业离不开前人为我们所付出的代价，他们的身影已经远去，但在他们身上那种不屈不挠奋勇拼搏的精神将永存我心！
整个影片始终贯穿着大爱、救赎、救国的主题。我感动于女学生们的纯真善良；我感动于军人们奋不顾身舍生取义的表现；我感动于乔治舍己救人的精神；我感动于蒲生的可怜身世；我感动于汉奸父亲对女儿的爱；我感动于妓女们的美丽、善良、勇敢！
古人云：商女不知亡国恨。
吾道：商女亦知亡国恨。
第二篇：《金陵十三钗》观后
艺术上的成熟与缺憾
——在《金陵十三钗》观影座谈会上的发言
江西 叶青
观影座谈会这种形式，让社科院的学者们关注最新的文化动态、文化产品。特别是让我们从事叙事学研究的学者们能够进一步贴近、聚焦当代文化现象，对当下的文化现象做出反应。刚才，各位年轻的学者们能够运用叙事学的专业知识、理论工具来分析文本，解读当下的文化现象，获得了不一样的认识。
下面我谈一下观影后的四点感受。第一个我觉得这部电影的视角很独特。南京大屠杀是一个永恒的题材，对于中国人来讲，是不能忘记的记忆。近年来我看过于此相关的三部影片。陆川导演的《南京！南京！》这部影片给人印象深刻，它是全景式的展示，但不乏生动的人物、场景，刻画得很生动，尽管这部影片的影响没那么大，但在当时的几部战争题材的影片中是十分出色的。第二部跟南京大屠杀有关的是《东京审判》，这部片子拍得非常好，体现了当代电影人对这段历史的反思深度，但是影响似乎也不是那么大。接下来就是这部《金陵十三钗》，反映战争的残酷，反映战争对人性的扭曲，对美的摧残，永远都保留这种噩梦式的记忆，是为了提醒人们对战争有更深刻的反思，更加珍视和平。影片不仅仅是为了展示残酷，而是为了唤起观众对战争苦难的回忆，更要通过战争背景来发掘人性的变异，发现美好人性在特殊环境下的闪现，引发我们对美好人性的感动。
第二个感受就是影片反映出导演在向文学性回归。我们曾经在很长的时间里处于大片不断视觉冲击的阶段，国产电影曾让我们很失望。但这部影片故事很动人，让观众进入到剧情里面去，从观众的反应来看，张艺谋这部电影剧情还是很成功的。刚才有同志发言认为影片在一些剧情上可信度上差了一些，比如说豆蔻跑出去这一细节，如果仅从真实性角度去拷问它，就会有些问题。但我觉得还是能令人信服的，首先由于她的特殊身份，长期以来与社会的畸形接触，心智还没有达到成熟，对战争的残酷还没有了解，所以她会选择出去，这是从故事方面来讲；其次从人性的逻辑角度来看，豆蔻通过这样一种行为为自己喜欢的男孩送终，从人性的角度也完全是通的。因此我觉得影片的情节设计和人物设计是很精心的。电影脚本在角色的身份设置上更精细。比如，导演最后选择一位来自美国的殡葬师来替代原作中欧洲神父的角色，这可能有两点原因，第一是为冲击奥斯卡奖的需要，让英语观众从心里上更接近这部影片，让美国主流影片界接受；第二个原因在于这样的身份使其性格转化更为符合逻辑。怎样去接受妓女们进入教堂避难，怎样接受用妓女们的生命换得学生们的生命，这对于神职人员来讲是会有很大的障碍的，所以导演最后选用了原本并非神职人员的殡葬师去充当这个角色，更为合理、可信。
第三个感受就是影片的手法很唯美。一是方面用唯美的手法来反衬战争的残酷，这种对比是很成功的。当美好的画面出现的时候，我们的眼泪就要出来了，因为美好的生命即将要消逝，即将遭受摧残。另外一方面是以唯美的镜头与历史真实之间产生对比，但这种唯美的追求与质朴的历史质感还原之间似乎产生了的一些不协调或矛盾之处。影片中大量的道具、大量的场景都尽量追求真实，导演在构思影片的时候要求的是历史细节的绝对真实，质朴的真实。但这种质朴的真实和唯美的镜头之间就产生矛盾了，这种矛盾我觉得张艺谋没有调和得很好。片中的女性的装束、化妆等都过于唯美了，那么这就跟他追求的真实产生了矛盾。质朴与唯美的对比，我觉得还不能接受，当然这也可能是我个人的审美偏差。
第四个感受是这部影片是张艺谋在追求与国际接轨，用国际通行的商业运作策略来赢得国际的接受。中国电影确实需要走向奥斯卡，要跟好莱坞在某种程度上对话，否则中国电影永远难以进入商业电影的主流。电影是文化产业的重要部分，是中国当代文化传播的很重要部分，我们不能指望几部文艺片获奖，中国电影就被世界接受了，而是必需通过商业运作，融合到整个国际电影产业的商业运作中去。这部影片对当代战争大片的成功规律，有着很深的把握，操作水准很高。这部影片跟近十年来的战争大片相比，一些场面并不逊色。
综上，这部电影在剧本、拍摄手法和运作策略上都达到了相当的水准。但遗憾的是这部影片并没有能够实现真正的超越。一部在电影史上留下记忆的经典影片，必需超越前面的影片，我感觉张艺谋这部影片在艺术上表现出了一些可喜的地方，达到了一定的水准，但还不能说是完成了超越，只能说是达到或接近了国际水平。这部影片距离经典还有一步或几步之遥。
第三篇：电影《金陵十三钗》观后感
电影《金陵十三钗》观后感
我和媳妇走出电影院，坐上104快车回家。车上媳妇让我说说观后感。我说：“好！”我又问媳妇电影怎么样？媳妇也干脆地说：“好！”
在《金陵十三钗》公演前两天（2011年12月14日），北京青年报C3版刊登，读家莲珥题为“筋骨不错，内力销欠”的文章。文章指出影片不足之处，现摘录几段：
一句话点评：小说借由战争这一极端环境对女性这一性别的思考和颂扬被人道主义与战争反思所替代，因此观者才觉得整部影片煽情太过、压抑太过、未留出口。
张艺谋肯花两个小时的银幕时间来品这故事的味道，但可惜最终也只借用了骨头，却将骨髓剔出，又填入新的作料去烹饪一道好莱坞菜单上常有的“人道主义+反战”的浓汤，实属可惜。
然而所道“可惜”者，则在于张艺谋为赶“战争史诗电影”这早非时髦的时髦而延展了电影的宽度，代价则是不得不牺牲和消减了本可深挖的原著所天然带来的厚度。
中篇原著的主要篇幅集中在女学生与秦淮女子的多次短兵相接中，她们之间复杂而暧昧的关系不断流动变化，直至高潮。
而张艺谋的这版电影虽筋骨不错，却也只能说是短一口气的战争史诗，没修炼好内功的江湖把式。
我认为，《金陵十三钗》的主题是让国人永远记住那段血的教训和对战争的反思，而不是以女学生与秦淮女子多次短兵相接为主调。
我还认为，可以对影片技巧做探讨，但不要说得那么不中听。
莲珥是专业影评，细读了严歌岺的原著，还能结合电影《辛德勒的名单》与之对比，确实是读家。而我和媳妇是普通观众，以前都没听说过严歌岺，当然也没看过《金陵十三钗》，所以，就我们这类的观众来说，看到中国军人与日军的巷战，热血沸腾激情亢奋；看到灭绝人性的日军凌辱中国女学生，五内如焚心如刀割；看到风尘女子从逃命躲到教堂，却最终舍身相救女学生，肃然起敬泪盈眼眶。有这些就足够了。
看完电影，我感到中国必须强大，必须走强国之路，只有强大了，才不会被别人欺负。
第四篇：电影《金陵十三钗》观后感
自古侠女出风尘——电影《金陵十三钗》观后感“真正的勇士，敢于面对惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血......”，我承认我不是真正的勇士，甚至不是勇士。看完《金陵十三钗》，我的心情低沉到了极点，痛苦而压抑，也许这需要好几天的时间才能恢复，我能够体会张纯如在写作《南京暴行-被遗忘的大屠杀》时的痛苦和矛盾的心情。虽然我屡屡下定决心，关于南京大屠杀题材的电影以后绝不观看，但我没有办法控制，一个众所周知的秘密却又似藏着无数人类未知的秘密，我竭力通过下一部电影探寻那些鲜为人知的秘密。关于南京大屠杀题材的电影，我已经看过好几部，大多是以纪录片或是旁观者、幸存者的采访或是历史遗留的资料片的形式再现历史的真实面貌，如《张纯如》（2007）、《南京》（2007）、《拉贝日记》（2009），这些影片大都十分沉重，震撼人心，从影片一开始就犹如一把尖刀刺入你的心脏，剜出一块块血肉，令你窒息。有些是以南京大屠杀为线索，讲述一个故事，或刻画一些人物形象，表达战争给人民带来的灾难。如《南京1937》，《南京！南京！》，《五月八月》这些电影场面往往没有那么血腥，心里承受能力较差的人和18岁以下青年也能观看。但我认为，这却没有能够正确的表达历史，对日军的暴行轻描淡写，尤其是《南京！南京！》甚至有美化日本纳粹军人之嫌。
电影《金陵十三钗》我感觉特别震撼人心，其震撼的地方在于真实的还原了南京城惨遭蹂躏的真实场景，真实的再现了中国军人武器装
备落后的情况下以命相搏的勇敢和惨烈，真实的再现了南京人老老少少面对禽兽般狰狞的日本鬼子时的绝望和无助和令人窒息的恐惧。但是，电影的主体并不是单纯的回顾那一段痛苦的历史，而是刻画了12名秦淮河的风尘女子（本来是14名，被日军杀害2名）为了12个教堂女学生（本来是13人，一人因反抗日军暴行从楼上摔下死亡）免遭侵华日军摧残挺身而出的感人故事。
当然，艺术来源于生活，高于生活，导演和编剧对于风尘女子的描写进行了装饰和美化，历史上，确实有类似的故事，我记得看过一个纪录片：剧情大概是外国传教士领着一群中国人逃难，其中有男女老少，女学生，也有妓女。但在路中遭到日军的堵截，他们强行要扣留下一部分女性，当然，禽兽的日军跟想要留下女学生，在外国传教士严正交涉下，日本兵同意只留下人群中的性工作者（妓女），在此万分紧急的关头，人群中的十几名妓女为了保全大家，最中还是从中站了起来.......影片中，导演采用了极度浪漫主义的手法来演绎，使得如此沉重题材的电影给人们在苦涩和沉痛之余带了稍许的调味。比如，一名风尘女子为了给即将死去的伤兵（她觉得他长得像她的弟弟）谈一首完整的曲子，竟和一名为了拿丢失了耳坠的女子一起冒着生命危险重新跑回青楼去拿琴弦，结果，琴弦拿到了，却不可避免的碰到了日本兵，其后果之惨烈我不愿再回忆。但实际上，这只是浪漫主义的故事情节，事实中，那时人们躲命都来不及，又怎么会去演绎这个电视和电影中常常见到的感人情节呢，这就是电影的艺术性所在吧。
还有，在12名风尘女子为了代替12名女学生参加日本人的庆功宴时，12名妓女换穿女学生的校服时，却出现令人哭笑不得的情节，由于女学生的校服太小，而妓女的胸又太大，因此大家的校服都拼了命的往里拉也扣不上扣子，于是，妓女头牌玉墨下令大家，撕窗帘，缠胸部，改衣服，这一戏剧性的情节不仅使得妓女们放声大笑，相互开起玩笑，也令现场的观众忍俊不禁。这表现了妓女们乐观的精神和善于打情骂俏的本性，在我看来也是浪漫主义手法的体现，马上就要奔赴刑场了，战战兢兢是肯定的。但若真是这样，电影就不是电影了，也就没有观赏性了。
电影的男主角约翰和玉墨的邂逅也颇让人值得玩味。约翰不是传教士却最终扮演了神父的角色。他出场给人的印象就是一个外国流氓、混世魔王加情场老手。然而战争的残酷性和人性本来的恻隐之心却让他的人生角色发生了一百八十度的转弯，最终成了保护女学生的神父。他和玉墨的邂逅、调情到后来的爱慕也具有浪漫主义色彩。约翰和玉墨的调情，对话颇具韵味，既有美国式的幽默，又有法国的浪漫，有点给人以美国好莱坞大片的感觉，然我不得不佩服老谋子导演水平的已经到了炉火纯青的地步了。
本文详见：
擅建者行的藏金阁
第五篇：电影赏析 金陵十三钗
电影《金陵十三钗》 妓女形象塑造的意识形态分析
张艺谋的电影 《金陵十三钗》，让妓女由肮脏卑贱、没有价值、不知亡国恨的风尘女蜕变成为国为民、英勇献身、自我救赎、自我确证的民族主义烈女。这种妓女形象虚假做作，是一些民族主义者所欣赏、所需要的妓女形象，是男权意识、民族主义、精英主义的妓女观的折射，体现出主流意识形态、民族集体无意识对妓女的歧视、规训、控制，它离自由思考、自我表达、自由选择的真实妓女形象相去甚远。与世界名作相比，《金陵十三钗》还停留在一种前现代的价值观上。
对张艺谋的电影新作 《金陵十三钗》，我们也可按上述思路，来作一番仔细的解剖，看看影片的叙事中隐含着怎样的价值观念和意识形态。
一
《金陵十三钗》与传统的主流抗战电影在战争观、价值观上有着一致性: 都是弘扬抗战反日、爱国主义、民族主义、英雄主义。但在叙事上，《金陵十三钗》作了双重置换: 以妓女取代浴血男儿成为抗战英雄;以爱国主义、民族主义的妓女置换了 “商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的妓女。这种置换建立在妓女们的华丽转身之上，即代教会女学生赴难，“由妓女向刺客转换，完成肮脏向圣洁、下贱向高贵、肉体向伦理的献祭。”让 “不知亡国恨”的妓女，升华为为国为民、英勇献身的民族主义烈女。
正是借由妓女的转身、升华，《金陵十三钗》赢得了民族主义者的掌声，达到了煽情的效果。然而，去参加日本人的聚会，不管是女学生还是妓女，都将面临身体的屈辱、生命的危险，导演最终安排妓女代替女学生赴难，这种安排的逻辑何在? 有何种观念在支撑?
且看电影里，导演借妓女玉墨等人之口给出的理由:“小日本„„不就是图个快活吗，姐妹们都是干这一行的，什么样的男人没见过? 只要我们能活着回来，就能凑合着活下去。这种事你怎么让那些小女生对付啊，就算她们能活着回来，还活得成吗?” “自古以来，说我们商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花，我们干脆就去做一件顶天立地的事，改一改自古以来的骂名。都说婊子无情无义，明天我们姐妹也去做一件有情有义的事。”
这些话语都对应着一种观念: 妓女不干净、肮脏、卑贱，而教会女学生年轻、纯洁、有知识、高贵，是国家民族的未来，由妓女顶替教会女学生赴难，国家民族的损失也要小一些、划算一些。而且，妓女因职业所累，一向是大众轻视嘲笑的对象，在道德上有原罪、有负疚，此时作出牺牲正是自我救赎、自我确证的好时机。可见，在编导眼里，妓女肮脏卑贱、没有价值、需要自我救赎，因此，由她们顶替女学生是卑贱者、无价值者顶替高贵者、精英分子。在这一逻辑下，妓女被赋予不同的价值归属: 转变前的妓女既是肉欲的符号，同时又是没有价值、受到否定的;而转变后的妓女才是民族主义的、爱国主义的大家需要的妓女。
可见，妓女们代人赴难，不是危机时一刹那的本能反应，人之为人的光辉体现，而是导演、编剧把人当做物一样来度量其价值，并反复权衡之后的人为取舍，它表面看来富于英雄主义的道德感召力，实则残酷而又有违人道。20 世纪 80 年代，大学生张华为救掉进粪坑的淘粪工而失去生命，有种舆论说，大学生用正值青春的生命来换取淘粪工卑贱之躯，这种死不值得，不划算，这种英雄主义不宜提倡。30 年后，张艺谋们又重弹了这个老调，不同的是，张艺谋们认为，教会女学生值得救，而且让妓女们救也很划算。
这种权衡取舍，折射出一种以男权为中心的民族主义、精英主义的女性观。在淫威、暴力、强权之下，妓女和女学生一样，都是一个个活生生的、有尊严、有情感的人，都是女性、弱者、待宰的羔羊，并不因为她是妓女还是处女，有没有知识，贵贱与否，而她们所受的迫害就有了等级之分、值得与否的区别。作为人，在生命的天平上都是平等的，都是不可度量，也不宜度量的。不能以国家民族的名义公开号召、要求一些弱势群体为一些精英分子、高贵者做出牺牲，并美化这种牺牲。无奈为妓女，已经很不幸，靠自己身体吃饭，不亏谁，不欠谁，更不亏欠国家民族。因此，人们不能因为她们不体面的职业而歧视她们，也不能在危机时，要激发她们的献身热情，赋予她们代人受难的义务，更不能以为国为民、自我救赎的名义，要求她们率先成为国家民族危难时的牺牲品。
《金陵十三钗》充斥着男人视角、精英视角和民族主义视角，然而独独欠缺妓女自身的视角。早在日本人肆虐南京前，她们就已饱尝苦难，沦为妓女。这些苦难全拜国人所赐，没有疏泄的出口，没有控诉的对象，没有清算的可能。日本人打来了，她们被赋予救国的义务，她们所受的阶级苦难、女性苦难被遮蔽，民族苦难则被放大凸显而掩盖一切。在民族意识里，妓女们以前所受的再大的苦难都是我们内部的问题、自己的问题，可以被忽略，不去计较。然而，日本人所施加的苦难则是不可忍受，必须加以反抗的。此时，妓女们所有的困难都有了疏泄的渠道，都有了方向———日本人。因此，妓女们被塑造为深明民族大义，只能将所有不平和怨恨都发泄在日本人身上。
这种妓女形象塑造，典型地体现出主流意识形态、民族集体无意识对妓女的规训、争夺和控制。可以说，张艺谋电影中的妓女，是一些民族主义者所欣赏、所需要的妓女，她们与自由思考、自我表达、自由选择的真实妓女相去甚远。电影里，她们没有自己的声音，华丽转身为英雄、刺客、烈女之前虽然也有些许怨言、牢骚，但这些言行被导演认为是消极的、政治不正确的，转变后则完全成为导演思想观念的木偶。
二
女人、妓女相对于男人、学生，是弱者，是边缘群体。《金陵十三钗》中，导演让军人退场、女学生远走，让妓女华丽出场，赴难救国、保存精英。这种以边缘群体的牺牲换取民族生存的论调，早在 20 世纪 30 年代就有过。1933年，董时进发表 《就利用 “无组织”和 “非现代”来与日本一拼》，针对中国地大物博，人口众多，日本地狭人少，资源匮乏，董时进提出，“我们的老百姓到了草根树皮都没有，他们不吃也成，到饿死也不会骚动，更不会同士兵争粮饷”，“到必要时，我们正不妨利用百姓的弱点，使军阀惯用的手段，去榨他们的钱，拉他们的夫。反正我们的百姓好对付，能吃苦，肯服从，就拉他们上前线去死，尽其所有拿去供军需，他们也不会出一句怨言。”
胡适对这种可怕的民族主义、爱国主义大为气愤，他说: “如果这才是救国，亡国又是什么? 董先生说的 ‘我们’究竟是谁? 董先生是不是 ‘我们’的一个? ‘他们’又是谁? 董先生又是不是 ‘他们’的一个? 这样的无心肝的 ‘我们’牵着无数的 ‘好对付、能吃苦、肯服从’的‘他们’，上前线去死。———如果这叫做作战，我情愿亡国，绝不愿学着这种壮语主张作战!”在胡适看来，国家之上是人类，反对战争，伸张民族主义，是为了让人们活下去，活得更好，而不是故意牺牲一些弱者、边缘群体，保存一些优良种子、高贵者，延续种族、国家。假如这样，抗战也就失去了意义，即使做亡国奴也未必比这个设想所体现出的观念更可怕。
在波伏娃的名剧 《白吃饭的嘴巴》中，为长期坚守，当权者将粮食留给将士，女人、孩子、老人、残疾人被认为是 “白吃饭的嘴巴”，逐出城市。对这种中国人熟悉的“国家战略”，西蒙娜·德·波伏娃提出了质疑: 人存在的意义是什么? 谁有权决定另一些人是 “更有用的人”呢?
《金陵十三钗》中，教会女学生被当做国家民族的希望、未来的符号来看待，国难当头，军人救不了，男人救不了，教会救不了，洋人救不了，却要十三个妓女来救。救国救民，这等重任，何其宏大，不料最后却落实到边缘群体、弱势群体的妓女身上。中国的文学艺术一向就喜欢虚构弱者救国的传统，女人救国、妓女救国，儿童救国之类的故事层出不穷，它具有极好的煽情效果，也有着凝聚、宣泄民族情感的功能，然而，其中的意识形态策略颇堪玩味。
平时，江山社稷，国家民族，核心利益分割，种种庄民族危难关头，男人不见了，朝廷政府不见了，精英不见了，大人物不见了。女人、妓女、儿童被文人驱遣上场，确证自我，偌大的国家，要靠这些弱势群体、社会边缘担当起救国的重任，上演民族精神的壮烈。所谓国家兴亡，“匹妇” “匹儿”亦有责，华夏大地，老幼妇孺，皆为英雄，真正的有难同当，光荣共享。
这些弱势群体、社会边缘群体，平时被忽略，被歧视，甚至被践踏，危难时，还要承受文人附加的难以承受之重。与其说这是对弱者的歌颂，不如说是对他们的苛求，对真正需要负责的男人、政府朝廷、精英的开脱，也是国人虚构出来的自娱自乐、自我麻醉、自欺欺人的民族自我消费，《金陵十三钗》只不过延续了这类老套。三
看了 《金陵十三钗》，想起了前苏联电影 《伊万的童年》。被战争摧毁了家庭的儿童伊万，搜集德军情报，屡建奇功，成为英雄。然而，他整个的生活都被战争所填充，挤压，他所有的行为都与上前线、刺探情报、打击德军有关。儿童的天性，儿童的快乐，已离他远去，战争成了他的全部，他的自我认同，自我确立都为这种战争思维、战争依赖症所把持。可以说，战争已经夺走了伊万，改变了伊万，那个儿童的伊万永远都不会回来了。
在中国导演眼里，民族立场坚定、政治正确、早熟的儿童英雄伊万是多么难得的爱国主义、英雄主义、民族主义符号，可是在导演塔尔科夫斯基眼里，儿童英雄伊万不是前苏联人津津乐道的荣耀，而是一种悲哀，是被战争摧残的整整一代前苏联人生命扭曲、精神残疾的自我写照，他折射出了战争带给人类的精神创伤之巨。
这种沉痛的反思远远超出了将民族苦难情色化、煽情化的 《金陵十三钗》。可以说，《伊万的童年》是以人类为高度、以精神灵魂的健康作为人的价值尺度，而 《金陵十三钗》则以歧视弱者的精英主义价值观、自欺欺人的英雄主义、偏执的民族主义为市场诉求，二者相比，高下立判。不仅难望 《伊万的童年》之项背，就是与那些艺术片，如《永别了，武器》《第二十二条军规》《辛德勒的名单》《钢琴师》《海岸线》放在一起，《金陵十三钗》在思想价值上都要相形见绌。《金陵十三钗》团队雄心勃勃，要打造全球化、普世化的战争巨片，遗憾的是，张艺谋及其编剧们的思想价值观念仍停留在前现代社会，又何以征服世界观众?张艺谋的电影一向以情节的矫揉造作、思想的浅薄苍白而为影迷所诟病，《金陵十三钗》亦然，只不过在价值观上下滑得更厉害。
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