紫日观后感

第一篇：紫日观后感

战争与和平

这次社会实践活动的最后，我小组组织观看了红色电影《紫日》，9个人在投影教室一起观看，过后大家又对此进行了讨论，我有深深的感触。

《紫日》是冯小宁导演的“战争与和平系列”的最后一部片子，和李安的家庭三部曲中的《喜宴》一样，延续着主题思想，却达到了境界的最高提升。影片讲述了在1945年，第二次世界大战即将结束之际，快被日本人杀掉的河北农民杨玉福，被苏联的士兵拯救了，后来却因误闯了日本基地，导致了一场由日本少女秋叶子，苏联女兵佳娜和中国农民杨玉福的森林逃亡。最后在出逃成功后，日本宣布投降，秋叶子却因为日本人的自我残杀死亡了。

作为一个战争主题的影片，战争场景不算多，但是战争的氛围却一直在，死亡的阴影一直笼罩在森林的天空。片中佳娜说：“我记得，那是我见过最美的秋天。”虽然这句话指代战争结束，可配上大片金黄的树林，秋高气爽的蓝天白云，仿佛可以感受到微微冰凉湿润的空气，这样主旋律的场景被赋予着希望和苍凉的双重感受。除了大兴安岭美好的画面感，更让我印象深刻的是为数不多的战争场面，那种慌乱的茫然的镜头，让我有极强的代入感，不再是卖弄大场面的烟火炮灰，更能体现战争的残酷，有更切身的体验。

因为硝烟变成紫色的落日，象征和平的八音盒，还有那把最后被卸下了子弹的枪，都贯穿全片，指向同一个主题——对战争的消亡以及和平到来的向往。战争的残酷是不要强调的，只是那样轻描淡写的带过都有着无法承受的沉重，这是一块巨大的伤疤，盘亘在历史里，勿需碰触都会感受到切肤之痛。生活在安稳年代的我们，实在无法想象那一段不堪回首的历史，就算是世界上其他地方的动荡也都有遥不可及而事不关己，可是和平却不会丧失其分量，永远是追随的方向。

《紫日》，那颗被硝烟染色的太阳，终于落下；而充满人性光辉的“红日”，在冉冉升起

紫日宣传的主题是一种超越了民族大义、种族主义、爱国主义的东西，那是一种所有人类所共有的、承载了一切情感和智慧的东西——生命。生命在战争中是那么脆弱，但生命的伟大就在于它承载了一切的一切，即使那是它所不能承受之重，同样它揭示了战争的残酷性，不管是对发动战争的国家还是被侵略的国家都是所有人所不能承受 的，希望当今的主题和平与发展来之不易，希望我们大家一起珍惜。对过去的历史，我们永远都不可以忘却，而13万万颗中国心如果能连在一起，是现实中任何一种强权都抗衡不了的。电影不能强国，但确实可以开启民智。历史不会慷慨地给中国许多机会，让我们及早地从少数国人对《紫日》的嘲笑中警醒吧

第二篇：《紫日》观后感

优秀电影之我看

《紫日》观后感

该片是一部以反映日本军国主义侵华暴行，中、日、苏三国人民共求生存为主题的战争片，表现手法新颖、主题深刻。影片用“战”与“和”的强烈对比以及贯穿始终的八音盒阐述了“紫日”的含义：太阳本来是人类共同的生命象征，然而一旦蒙上了战争的硝烟，就会改变颜色，降临灾难。惟有驱除战争的阴霾，明媚的太阳才会重新带给世界光明、温暖与蓬勃的生命。

他们来自不同的国度，带着不同的使命，因为同一场战争碰到了一起。一个是对日宣战的苏联女军人娜佳，一个是死里逃生的东北汉子杨，一个是来自侵略国日本参加挺身队的女学生秋叶子，杨为娜佳等苏联军人所救，因为误入日军营地被日军包围，后突围向北逃亡进入大兴安岭，途中秋叶子又为娜佳和杨俘虏，于是三个来自不同国度站在不同立场上的人开始了关系复杂而又艰难的森林逃亡历程：杨和娜佳为了逃避日军的搜捕，秋叶子则为了逃避杨和娜佳的控制。在一望无际的森林里，３个人的心灵不断挣扎，不断受到着拷问。从最开始的猜忌，防备，仇恨，曲解,到后来的融合，包容，平静，友爱,影片用了３个人的内心独白串联起来，从每个人视角阐述了自己对战争和人性的看法。

在看不见硝烟的大兴安岭，影片用唯美壮阔的风景与日本侵略者的罪行构成强烈对比。三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。那一望无际、饱含大自然韵致的北国林莽；有着童话般迷人景色的白桦林；闪烁着金色阳光的河流；浸透着瑰丽色彩的落日，无不展现着浓郁的诗情画意，令人神驰心醉。在这里他们明白了，不论怎样人类都是可以和平共处的，我们需要的是理解信任，而不是怀疑与仇恨。

然而，当他们走出森林，残酷的战争又重回眼前。铺天盖地吞没绿野生机的火海画面；法西斯刽子手惨绝人寰的暴行。秋叶子也成了日本军国主义的牺牲品。在“战”与“和”的强烈对比下，影片的主题也得以揭示。

这就是人性，没有任何一个人热爱战争，每一个人都向往着和谐和平的生活，但是，在战争的总体背景之下，敌对双方就是敌我双方，那就是剑拔弩张你死我活，而导演的高明之处就是选取大战争背景下的小环境，来表现反战的主体，把三个人困在一起，这样人性的张扬就受到了一定的限制，演绎出来的故事就会真实，表现也就独到新颖了。

反战的主题不一定就是罢战倒戈，反战的主题在每个人的心里，影片中自始至终贯穿的八音盒就是这个象征，音乐是一种符号，但它却可以表达人们的所思所想，甚至唤醒人们的灵魂。在战争的硝烟下，八音盒中动听的旋律带来的不仅是内心的平静，还有对和平生活的向往。在飞机大炮下它是那样脆弱不堪，然而它却用最柔美的音符唤醒

人们内心中仅存的一丝和平。

第三篇：紫日观后感

紫日观后感

今天，我和党校小组的同学一起看了冯小宁导演的一部关于抗日题材的电影——《紫日》，觉得是一场心灵洗礼的盛宴，所获良多。

故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓杨玉福。在将杨和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营发生了一场激战。杨和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境…… 娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。

然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的日军杀害。愤怒的的杨和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯匪徒，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨……

贯穿整个故事的秋叶子的八音盒经过了半个世纪，从满脸皱纹的杨手中，到了头发花白的娜佳手中，最后安放在了大兴安岭，当然安放在那里的还有对死者怀念与惋惜。

秋叶子曾说：“这一切终于都过去了。”杨愤怒地吼：“死了这么多人，就这么过去了？”的确这一切并没有过去，还是有人没有承认那段历史，手上沾满鲜血的人被高高侍奉在庙社中，无辜的人们的冤魂在博物馆中哭泣。停止对战争的崇拜吧！低头认错并不是耻辱，而是对生命真正的尊重！

紫日不像一般的战争题材的电影，它没有过多的描写枪林弹雨，英雄主义。整部电影的背景是一望无尽的森林。主人公是三个文化背景政治态度生活理念完全不同的人，却在阴差阳错中相聚命运被捆绑在一起。由于三个人所接受的文化不同，每个人对战争和人的看法也不同，每个人都充满了猜忌，防备，仇恨，中国农民亲眼见证了日本人对中国人的残暴杀戮，所以他的内心充斥着对日本人的仇恨。俄国女军官作为中国的拯救者的态度来参与战争，所以她是高傲的。日本小女孩从小接受着日本军统教育的洗脑，所以她充满了对其他民族的冷漠与仇恨。但是他们都有一个共同之处就是深受战争的伤害，都充满了对和平的向往。在不断的行走中，在一次又一次涉及生死的瞬间他们又是矛盾的，他们的内心不断地挣扎，不断的受着拷问，纯朴善良的中国人在举起军刀刺向日本小女孩时却始终下不了手，面对日本小女孩掉入沼泽也始终是无法漠视的，这些充分展现了中国人的包容平静，友爱。他们有着共同的目标，进就是活下去，走出去，于是他们开始协作，3个人的心境也在一次又一次的事件慢慢由愤怒，仇恨归于包容，平静。

三个渺小的人，但却在大兴安岭演绎这三个国家乃至全世界人们的希望：反对战争，渴望和平。电影中很多次把镜头投向太阳，红得发紫的落日就像是对战争就要结束的一种解读，特别是最后他们在紫日的余晖中快乐行走，我们是否可以解读为他们开始向光明走去呢？无论是哪个民族，无论什么信仰，都是向往和平的，都渴望建立一个新的世界。任何形式的暴力都是我们所不能容忍的，任何侵略战争都是该遭到谴责的。这也告诉了我们，无论我们是哪种人，那种理念，只要我们拥有善良，我们都是朋友。

爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。也许正是这部影片暗含的观点。人性都是共通的，我们不需要战争。看完全片，更能深刻体会到战争的巨大罪恶，就象冯导说的：“什么都能淡化，战争不能。”记住战争并非要记住仇恨，而是要提醒生在和平年代的我们，诊视和平，维护和平，拒绝战争。几千万中国人的死伤，人在战争中种种行为，提醒我们重新审视生命，审视一个民族的哀痛，不曾参战也不想参战的我们，珍惜和平，永怀建立一个富强国家的民族情怀。

第四篇：紫日观后感

《紫日》讨论的是三个不同思想有民族仇恨，大国沙文主义，睥睨别人习惯的人在面对共同的危险时所表现的人性的不同形态以及融合，讨论以秋叶子为代表的日本青少年被军国主义所毒害的思想以及其扭曲的人性，讨论了有民族仇恨的中国农民在面对事件和问题时的态度和人性，讨论了俄国国际友人在其文化下支配的人性。

在影片中，杨的奶奶被日本人用这样残酷的方式捅死了，他被抓去做了劳工却眼睁睁看着日本人把他的伙伴用汽油活活烧焦，最后他们还要被集体枪决——可以说他对日本人的恨达到了无以复加的极限，但是他和苏联女兵娜加面对把他们引进雷区的秋叶子仍然没有举起军刺；明知粮食只够俩人吃，却还是和娜加冒着被打死的危险救了陷入沼泽的秋叶子。——甚至他以一种农民的可爱在情感上莫名地和会说中国话的秋叶子站在一边而固执地同娜加持相反意见。

秋叶子是被他们俘获的，或者说是被他们救下的——毕竟是苏联男兵抢下了她打算吞下的毒丸。但她仍然把他们引入雷区。就是在他们仨已经培养起很深的感情后，她依然把他们带回了日本军营，最后还用枪对准了患难与共的朋友。当然这不是恩将仇报，仅仅是秋叶子简单幼稚地行为，最后她也为自己的单纯和可爱付出了生命的代价——当满捧的鲜花撒向天空，当可爱的八音盒无助地滚落山野，当秋叶子圆睁双眼中弹倒下时，她也许仍然不愿意相信，她会死在自己同胞的枪口下，竟然会死在已经从她口中亲耳听到国家战败的消息后却依然举枪的同胞手中！

秋叶子也是善良的，可是她却消失在狭隘的民族主义和残忍的军国主义情绪中。冯导在影片中刻意刻画了好几个片段，大肆渲染了这种可怕的思想，尤其是片尾那些已经知道战败的军民自相杀戮的片段——他们丧心病狂了吗？他们在互相杀戮时还要彬彬有理的说一声“对不起了”！这个片段中，日本军官悲痛欲绝地说战败了，这是亡国灭种的奇耻大辱……这应该就是日本人内心深处比较切合实际的想法。这种思想无疑也深深地烙在秋叶子的精神深处！

被俘伊始，她就抱着同归于尽的想法将“敌人”引入了雷区，而就是在三个人已经成为患难朋友，她受到最大程度的呵护之后，她在白桦林中依然想要夺下机枪，同时她始终在带领他们往军营的方向走，理由只有一个：你们是好人，就算做了俘虏也不会有事的，因为我是日本人，我会让他们放了你们。直到最后当她拿枪抵住杨的胸膛时，她仍然顽固地保留这种意识！直到听到电台里用日语宣告日本投降后，她才彻底放弃了抵抗。

在这部电影中，最痛苦的也许是娜加——杨和秋叶子最起码还有共同的语言可以在争吵和闲聊中发泄自己的苦痛，而她呢？却只能把丧子之痛深深埋在心中。

第五篇：紫日观后感

观《紫日》有感

为庆祝中国共产党建党90周年，我专业在团委的组织下观看了红色电影《紫日》，对此我有深深的感触。

我打小我就爱看战争片,尤其是抗战的.最开始时是觉得“好玩”,因为每次都是游击队胜,不但小鬼子丑态百出,而且游击队几乎是零伤亡.后来再看时觉得整体上发空.-----没有艰苦的环境,没有残酷的战斗,就很难把人物的内心世界给观众描绘的一清二楚，紫日并非一部具备史诗规模的影片，在冯小宁执导的“战争与和平”六部曲中，它也算不上扛鼎之作。但它值得我们去关注与讨论，因为它生当其时。

最震撼我的镜头就是杨和他奶奶被绑到柱子上，日本小队长张狂地指挥一个新兵杀死杨的奶奶那一幕：杨从莫名其妙到知道他们要杀死自己的亲人而歇斯底里地怒吼；日本新兵从害怕到被责打后丧失心智疯狂地把奶奶刺成筛子似的鬼哭狼嚎。这一幕深深地刺痛了我。而影片伟大之处就是接下来的处理：杨的奶奶被日本人用这样残酷的方式捅死了，他被抓去做了劳工却眼睁睁看着日本人把他的伙伴用汽油活活烧焦，最后他们还要被集体枪决——可以说他对日本人的恨达到了无以复加的极限，但是他和苏联女兵娜加面对把他们引进雷区的秋叶子仍然没有举起军刺；明知粮食只够俩人吃，却还是和娜加冒着被打死的危险救了陷入沼泽的秋叶子。——甚至他以一种农民的可爱在情感上莫名地和会说中国话的秋叶子站在一边而固执地同娜加持相反意见。

叶子是被他们俘获的，或者说是被他们救下的——毕竟是苏联男兵抢下了她打算吞下的毒丸。但她仍然把他们引入雷区。就是在他们仨已经培养起很深的感情后，她依然把他们带回了日本军营，最后还用枪对准了患难与共的朋友。当然这不是恩将仇报，仅仅是秋叶子简单幼稚地行为，最后她也为自己的单纯和可爱付出了生命的代价——当满捧的鲜花撒向天空，当可爱的八音盒无助地滚落山野，当秋叶子圆睁双眼中弹倒下时，她也许仍然不愿意相信，她会死在自己同胞的枪口下，竟然会死在已经从她口中亲耳听到国家战败的消息后却依然举枪的同胞手中！

杨和娜加是善良的，他们在没有粮食的情况下还放走了一头枪口前的麋鹿，当然更不会在仇恨的怒火下杀死一个无辜的日本少女。

秋叶子也是善良的，可是她却消失在狭隘的民族主义和残忍的军国主义情绪中。

这就是《紫日》的伟大！仅凭这一点，《紫日》就可以傲视中国一切抗日题材的影视作品，也可以傲视一切揭示人物性格的中国影视作品——这体现在作品对秋叶子的人物刻画：《紫日》对秋叶子这个日本人的刻画并不象以往的影视作品一样处理：先是冥顽不化，然后被俘，在我军或乡亲的感化之后化敌为友，立刻成为我方的军事力量—— 因为这不符合实际的人物性格，尤其是不符合长期受到军国主义教育的日本人的性格。

这种可怕的复杂的民族情感在我们这些曾经受过侵略的民族面前的确让我们感到气愤、可怕，但我们镇静下来想想，是否应该想到“耻辱”这个词？是不是应该想到 “敬佩”这个词？为自己的民族从1931.9.18-1945甚至至今对日本的暧昧态度感到耻辱，为日本民族的这种可怕的精神感到敬佩？虽然他们遵循的是狭隘的民族主义，而我们却连基本的民族尊严都没有保留呀！

若鲁迅先生在天有灵，知道他的一些后世子孙看到影片中日军刺杀中国百姓的场面而哄堂大笑时，一定愤恨难平。虽然电影中的场景是演戏，但在日本侵华的历史乃至整个中国近代史中，这样的外侮暴行很多，这样面对外侮而无动于衷甚至从中取乐的中国人始终不少。当年，鲁迅先生因愤恨少数同胞的不争而弃医从文，寄望以笔开启国人心智。今天，我们依然不能对此掉以轻心。

我们不要轻视冯小宁对“战争与和平”主题的苦心孤诣。他对国家和民族有一份深沉爱心，有一种责任感，更有一种危机感。

人世难逢开口笑，上疆场彼此弯弓月。流遍了，郊原血。”即使“和平与发展”成为主题的今世，天下也并不太平。就在中国的家门口，总有那么几个鬼子鼓捣，所谓亡我之心不死，我们怎能继续沉醉于惰性之中、幻想着歌舞升平？

与我们形成鲜明对比的是美国。看一看好莱坞的主流电影，《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《U-571》、《珍珠港》……几乎每隔一段时间，他们便会捧出一部警世大作。他们一直念念不忘战争的阴影，而在我国，冯小宁却孤掌难鸣！

当今的中国电影缺乏一种主流精神。这种主流精神应当具有发自内心的爱国情感，也离不开开阔的世界视野和文化胸怀。对比好莱坞的主流电影，它们哪一部不是在强调所谓的美国精神，正因为如此，好莱坞主流电影才成为美国文化的象征。像冯小宁这样孜孜不倦于中国近代战乱的忧患历史，用发自内心的情感讲爱国主义、也具备开放视野的中国导演实在不多，而他的影片竟然受到嘲笑，这一定是我们在哪里出了问题！任何一个国家、任何一个民族、任何一段历史都有着其主流精神与主流文化，好莱坞电影反复宣扬的“自由、爱国、勇敢、忠诚”主题就代表了美国的主流精神与主流文化。近代百多年来先贤们前仆后继、孜孜追求的强国梦理应成为我们最重要的精神支柱，它是以爱国主义、忧患意识和世界视野为基础的，在这方面，中国电影要承担起自己的责任来。不要忘记，“人必自侮然后人侮之”。

冯小宁的《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》既拍给中国人看，也要给世界上的人们看一看，给美国人、日本人看一看。对过去的历史，我们永远都不可以忘却，而13万万颗中国心如果能连在一起，是现实中任何一种强权都抗衡不了的。

电影不能强国，但确实可以开启民智。历史不会慷慨地给中国许多机会，让我们及早地从少数国人对《紫日》的嘲笑中警醒吧

长安大学兴华学院

08级--车辆工程--彭文强

2011-4-27