观看《半个喜剧》电影观后感及影评(共)[全文5篇]

第一篇：观看《半个喜剧》电影观后感及影评

《半个喜剧》这部影片讲述的是三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生，因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。而关于观看《半个喜剧》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。

《半个喜剧》电影观后感及影评【1】

一直都非常关注开心麻花的电影，几乎是每部必看，像之前的《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《一念天堂》、《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》以及《李茶的姑妈》等。这里面最喜欢的是夏洛特，最让我个人感觉失望的是李茶的姑妈，那么说说这次的《半个喜剧》吧，电影整体上还不错，看到中间的时候最吸引我往下看的是孙同面对妈妈的期望，朋友威胁式的友情绑架以及女友耿直的性格，最后该以怎样一种方式来收场，所以我就开始期待了，编剧会以怎么样的一种方式来让这个矛盾爆发到终极然后又以怎样的方式呈现在观众面前，既能符合影片逻辑又能为观众所欣然接受，显然最后的结局只能说是“意料之中，情理之中”。

史可扬先生在《影视美学》一书中评价先锋派电影运动的意义时曾经有过这么一句话：“电影是一门大众艺术，只有好的叙事才能吸引观众……”诚然，这部电影单从故事层面看人物形象是比较鲜明的，但也正是因为人物形象的鲜明使得故事情节从某一方面来说显得很弱很散，这个故事不能算是一个好故事，充其量算是一个中规中矩的中国式当今社会现实的缩影，性格耿直不会讨好上司也不会说谎来左右逢源世故圆滑的莫默，因为能帮自己解决工作和户口问题就无限忍让的农村少年孙同，从剧情中可以得知，他考了三次才拼了命的考到北京来，来到了他梦寐以求的大都市，更有家境优渥不用怎么努力只要有一个好父亲就可以迎娶白富美走向人生巅峰的公子哥儿郑多多，这三个人正是当下社会人群的缩影，是我们真实生活的写照，又因为有任素汐等演员的塑造，可以说在人物形象的塑造上是成功的，但是明显的给人一种人物鲜明有余社会价值观照不够的感觉，人物形象更没能很好的为影片的价值性而服务，反而跟着一些男男女女的爱情故事将故事讲的有些散乱，没有做到人物形象为故事服务为剧情服务为戏剧冲突服务……

更让我感到意外的是这部片子的结局竟然因为几张新郎的丑照而将最后所有的人物和冲突硬拧在一起，这明显不符合逻辑和常理啊，就凭着郑多多这么风流浪荡，新娘眼睛是瞎了吗，全然没有察觉?男主最后的矛盾爆发方式更是给人处理非常随意的感觉，所有的都忍了，就因为新娘的一问就爆发了?导演这个点切的不算精明，虽然前面故意铺垫了很多矛盾点，看起来好像是到了这个爆发的点，但其实这个点转的非常生硬，就感觉好像到了故事的结局了，该爆发收尾了一样，就导致最后的矛盾冲突就在男主的“我把拿你的都还给你……我想做个人”以及新娘的一句：“这婚我不结了”匆匆结束。

其实这不是半个喜剧，是一出真正的闹剧。说是反映了社会现实吧，但是又没观众留下太多的思考，说是讲了一个好故事吧，但故事主线又在男男女女的纠葛中被冲散了，你也不知道它到底讲了一个什么故事，……所以归结起来就是这是一部喜剧，现在的电影只要能让观众开心就好了，又有多少会去管社会价值，美学观照，立意深刻呢?

《半个喜剧》电影观后感及影评【2】

听闻远方有你，动身跋涉千里。吹过你吹过的风，这算不算相拥;走过你走过的路，这算不算相逢。我一直喜欢你，认真且怂，从一而终。

这是抖音上流行度比较广的一个视频，画面唯美，情感丰富，对爱胆怯，视频讲述的感情观成了很多人的写照。有些人爱不起，有些人恰恰不敢爱。经过岁月车轮一圈又一圈的碾压，沉淀了生活的阅历，但是骨子里怂的气质丝毫没有改变，好像又浓烈了一些，面对唾手可得的竟然拱手相让，最后扼腕痛惜。

可能这些人觉得，这次机会错过了，还会有下次机会，但愿这是一种可能吧。倘若，没有这种可能呢?机会就这么一次，如果不去表白就会错失良缘，那么，该怎么做呢?我想他们会迈出勇敢的一步，用实际行动把握这次机会，至少在孙同身上看到了。

上周末，看了《半个喜剧》的点映，可谓笑中带泪，泪中有共鸣。三个年青人因为一场误会纽结在一起，让这三个成熟的、具体的、独立的成年人在闹剧中学会了面对自己真实的内心，对他们来说是一场刻骨铭心的成长。

孙同，来自小地方的年青人，寄托了家庭的全部希望能够在北京出人头地。为了这一个目标，孙同不惜复读三年也要来北京上学，毕业后就要走进职场，这对他来说意义重大。如果工作一般，那么这个家庭目标实现起来太难了。不过，很幸运，他的同学郑多多不仅帮他安排了工作，北京户口也解决了，而且不需要租房直接和郑多多住在一起。郑多多，一个生在天上的孩子，办点种小事还不是易如反掌，给老爸说一声不都解决了。

这对刚走出校门的年青人来说，这无疑是莫大的帮助，中间不知省了多少事，这一切好像是对孙同多年来努力的一种回报。看似幸运轻松的人生，但是另一面也有人生的无奈。毕竟，需要得到，就要付出。孙同付出了自己的人生幸福和自由尊严。

正因为如此，孙同不得处处维护、忍让郑多多，就连郑多多的婚恋他不得不参与其中。郑多多和相恋多年的女友终于要结婚了，可是因为一点矛盾，两人不说话了，就连试婚纱这样的事情都得孙同在中间传话，作为一个旁观者，不觉得孙同和他们关系多铁，看起来反而很累。但是又能怎样呢?如果孙同全身退出，不管这些事情，那么他的工作和户口就没有了，不知不觉的成了一种交换。

孙同，和大多数男孩子一样，也有自己的梦想和生活，但是为了家庭的希望，有不想让单身母亲伤心，他只能负重前行。白天，在郑多多父亲的公司上班，晚上背着自己的琴去酒吧驻唱，接下来就是努力挣钱买套房子，这样成为北京人的愿望就达成了。貌似孙同的生活就此定格，也是我们每个人的缩影，大家都在这样努力的生活。

如果，没有电影开始的那一幕，这种平衡就不会打破。随着莫默的出现，他们三个人的故事开始轮番上场。莫默，一个大龄单身女青年，经常在脱单的边缘来回试探。这一次，作为郑多多的相亲对象同时也是郑多多的中学女神，再次走上了相亲的场合，只不过这个场合就在郑多多的家里。当她敲开郑多多的房门时，郑多多还在和一个漂亮的女郎睡觉。

开场就这样的画面，任谁都想，这就是凉凉的节奏吧。不，我们太忽视渣男的能力了，就这样的场面，仍然可以转危为安，三下五除二都推到了孙同的身上了，还大呼莫默错怪他了。声嘶力竭得说到，自己住的是另一个屋，这女孩子就是孙同的女朋友。就这样，一场即将垮掉的场面被郑多多的“足智多谋”给成功挽救。

撒一个谎，要用一百个谎来圆。自此，孙同开始编撰各个谎言来为郑多多处理复杂的场面。虽然各个场景交织在一起，笑料百出，但是看了心里是另一番滋味。为了所谓的新生活，孙同不得不在郑多多的未婚妻和中学女神之间斡旋。

直到有一次，在厨房里，孙同松开了捂着莫默嘴的手，说出了实情，郑多多其实有女朋友，他们在下个月就要结婚了。在得知自己被骗了，莫默在屋里发疯一般，又是砸东西又是大哭。孙同在一旁手无足措。又是这个时候，孙同开始关注这个哭得伤心欲绝的莫默了。

尤其在被莫默的相亲对象打了之后，这种感觉更加确定无疑了。嗯嗯，是的，孙同喜欢莫默了，很确定的那种。

你能想象到吗?一个只顾着上学和为生活打拼的男孩子，第一次确定喜欢了一个女孩，并且当着她的面勇敢地说出来了。这一刻，孙同获得了幸福，我们也送出了祝福。

但是，郑多多反对这们亲事。他的理由是虽然自己要结婚了，和莫默没有关系了，但是你俩在一起成天在我眼前晃，你想过我的感受吗?荒唐吗?可笑吗?确实是啊，两件独立的事情却被说成孙同犯了多大的过错，搁在以前是不是还要浸猪笼?

事情虽然独立，可是人不独立。要知道，孙同的工作和户口都是郑多多解决的，如果得罪他了，自己将会一无所有，更何况，老妈已经把家里的房子给卖了，凑首付在北京买房子。

一边是自己确定的一生挚爱，另一边则是包含了复杂元素即将到来的新生活。到底怎么选?孙同无力作答，在生活的边缘即将奔溃。

莫默的内心也是愁肠百转，一个大龄剩女、相亲积极分子、被中学校友欺骗，如今好不容易找到归宿，却是这般模样，前路如何走?放在我们面前，也不知如何作答。莫默唯有相信内心的真实想法，同时让孙同相信自己的内心。

怂，之所以称之为怂，就是不敢面对自己的内心，同时手脚并用地奋力反抗，隔离内心顺着大潮而动。孙同就是这样，他心里明白新生活并不是自己想要的，更在意的是和莫默相守一生，但是反应到生活中，到底该不该认怂呢?

这一次，孙同又勇敢了。从他勇敢表白，到他勇敢直面内心，再到勇敢做出选择跟随内心，在爱情力量的在作用下，他逐步走出来了，堂堂正正的做一次具体的独立的人。

在郑多多的婚礼上，讲出了事情的全部，和郑多多扭打在一起，同时也在挥别过往的生活。一拳挥下去，砸碎了过忘，也打开了新的生活。这一刻，孙同彻底知道了自己想要什么，自己到底要干吗。勇敢地去面对生活，才能换取独立地人生。

不怂，是对生活最起码地尊重。

不怂，是面对自己内心依然坦坦荡荡。

不怂，是对自己喜欢的人最深情的承诺。

《半个喜剧》电影观后感及影评【3】

《半个喜剧》合格爆米花电影。想哈哈大笑一场的推荐去看。笑果不错，点映场人丁稀少然前一大半时间厅内飘荡着延绵不绝地吟笑......一半喜剧一半现实。透过看似并不门当户对实则两人性格本质精神内核无比契合的一个北京大妞和一个小镇青年鬼马又够狗血的爱情故事，展现的事现代社会都市青年的各种困境与迷茫，甚至是被迫麻木病态的生活。

部分情节甚至视觉处理过于跳脱甚至癫狂是开心麻花团队话剧影视化的通病，基本原封不动搬到大银幕，不知是有意为之抑或鸡贼偷懒。有些情节话剧舞台可以电影化就会突兀失真。

人物性格设置人为化脸谱化严重，男二每天需要不同的对象交配?!女一相亲对象只要看得过眼一言不合就上床?!为什么白富美女二第六感失灵全程傻乎乎?!还有他们爱男二哪一点啊?!太过跳脱和狗血!人物行为缺乏足够的心理依据。

成片效果还可以，前半部分没完没了的喜剧包袱功不可没。后半部分进入正确的命题作文后亮点乏力，结局甚至圆满得有点假。

任素汐，可能对于她的表演有些免疫，又或许她舞台感的台词使得我感觉她的戏处理得如出一辙，完成得可以，没有惊喜。

男二面部表情也略夸张，但演活了一个放荡自私自负到有点恶心的渣男富二代。腐眼的我一度觉得他真正在乎的人是男一......这样所有的诡异情节细节豁然通透了......好过《夏洛特烦恼》后的开心麻花作品，但无论剧本立意、精神内核与成片效果和《驴得水》难以同日而语。

《半个喜剧》电影观后感及影评【4】

开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节：

1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。

2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。

3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。

4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火(煤气灶)，也是不错的画面暗示。

5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。

开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够(驴得水)，就缩了回来搞低俗喜剧(姑妈)，从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。

男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。你还是好好当演员吧，当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。

女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。

男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。

其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。

点评完人物，回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。”

正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里?电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。

天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的?有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢?现实生活就是如此。

追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。

相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，要选择与自身条件相符的道德标准。比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗?显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断浮动的。两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。

孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗?天大地大，爱情最大。千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。

如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。

《半个喜剧》电影观后感及影评【5】

全片贯以强烈的戏剧冲突，从始至终毫无尿点。语言与音乐都很有趣。男女主在眼镜店，镜子里互换的衣服的效果，暗示了两个高度相和的人。恋爱时侯，翘班去音乐节的镜头闪回(新裤子是惊喜)，无限贴近着恋爱中的突如其来和美好。快到不能被镜头所记载，一头栽进去，美好得好像不是真的。

看完电影的我内心无比沉重，为什么这么沉重呢?可能我的生命中从未出现过一个真正意义上的“凤凰男”，懦弱，无奈，亚历山大，命运不公，对家人纵容。自由如我，总觉得一个人知道他讨厌什么，就是克服的开始。然而事实常不是这样不是吗，评论别人的故事的时候我们很容易说，这样是对的，那样是不对的，可是我们老是在屋檐下低头，我们也会做自己都不想做的“不得已”的事情。就算你心里预期很讨厌，事到临头也经常会妥协是吗?

也许电影让我认识到这些，这使我很悲伤。男主在宜家门口对坦率真实的女主说，你没有错，你不要抱歉，是我的问题，我改。他知道什么是对的不是吗，也知道自己太懦弱了吧。可是后来在医院的时候，面对地上打滚装病的母亲，他还是展现了男性暴力的、好面子的一面。我真的太失望了。当他说，你们这种人不明白。女主说，我不是生来就在天上，我也渴望好的生活。是啊，如有佳配，无此烦忧，更能幸福不是吗，可是偏偏是那样的二人相爱了。人们总是说“你有什么必要呢?”“你图什么呢?”。很多时候没有必要，没有企图，不指望对方改变自己的人生，不合适也会爱上。更多的人不合适也会相守。他们相守了又分离。想来人间真是苍凉得很。克服不了自己的经历所限制的思维，真是悲哀的很。

影片中最低谷的人一直在轮换。影片第一部分结束的时候，最惨的是任素汐饰演的女主，她被家人催婚安排相亲，被欺骗了感情，又被剥夺了讨回公道说出真相的权利，最终发现中学时期的记忆在别人眼里也不过如此。

相亲的那一场开始，我们的核心注意力转移到男主身上，看到他如何走出勇敢的第一步，如何沉溺于人生中第一次恋爱，又是如何被不容被破坏。在这一节结束的时候，女主的“我不是生来就在天上，我也渴望好的生活。”，转身离去的她占据了大部分镜头长度，看着十分高大，提醒着观众，尽管她经历了很多不快，她依然坚守着自身的真实，她已经不是场上最惨的一个，而留在原地的男主，他那初次勇敢的火花，美好的爱情，对独立人生的追求——却几乎彻底毁灭了。

触底就会反弹。影片结束的时候最惨的人恰恰是影片开头处最潇洒的人——睡着昔日女神，控制着兄弟，桃花丰富，还有一个漂亮的未婚妻，工作婚恋社交都全然“顺风顺水”，为所欲为。在结尾他失去了他爱的一切人。

本片让我失望之处在于，不似驴得水那样——你感到悲剧不可避免，你可以理解每个人的处境和心理的反转，每个人都要守护着什么，当这份守护被破坏，他们都“不疯魔不成活”;本片中有多个几乎没有反转的人物，好的一直好(坚持到底)，渣的一直渣(最后自食其果)，反转的只有男主一个，从懦弱到勇敢。看起来很励志，细思之下终觉不过瘾。开头的巧合也全靠男主的狗性兄弟情谊在撑着，误会的曲折程度堪比韩剧，剧情走向从开头就暗示了。

不过一旦接受这种设定(男主懦弱依赖，妈妈市侩强势，多多渣男有钱有势)的话，后面的剧情倒是一气呵成。有人说当你开始写小说的时候，里面的人物的性格一旦生成，就有了自己的生命，凭着这份戏剧冲突，你的笔就像不再是你的笔，而是由着人物在推动着。

主角的歌里唱道，如果我不是我，如果鱼儿也能歌唱，如果数木也能飞翔，如果石头也能绽放……鱼儿要离开水，树木要离开土壤，石头要先粉身碎骨，太哀伤了。他们终究要抛弃既往依附的东西，才能活成自己。

愿我们的人生劈风破浪，活成自己。人生很多时候都是《半个喜剧》，不破不立。

结婚是喜，悔婚是悲;保住工作是喜，心如死灰是悲;恋爱是喜，被阻挠心生嫌隙是悲;相亲遇憨憨是悲，被英雄救美是喜;老同学渣自己是悲，遇到喜欢的音乐男孩是喜。

就连结局二人又重归旧好，男生录cd的表现也不好不是吗，这是个完美的happy ending吗?实在值得思索。

第二篇：2019半个喜剧电影观后评价_半个喜剧影评

12月18日，爱情喜剧电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。写写帮文库小编整理了2019半个喜剧电影观后评价_半个喜剧影评，供大家参考。

半个喜剧电影评价

12月20日，由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的爱情喜剧电影《半个喜剧》正式全国公映。从首映看片开始好评持续扩散，越来越多自来水观众为影片发声助力。不同于以往喜剧电影中“作梗”的创作方式，该片把真实人物放进错位情境中碰撞出无数笑点，获赞“笑到飙泪”。开画首日，电影《半个喜剧》豆瓣拿下7.5同档期最高分，票务平台开分均9分以上，高品质口碑获认可，被不少观众称为“2019年最好看的爱情喜剧电影”。该片也曝光了一支六城首映的活动视频，记录观众一路对影片的支持和力挺，除了收获快乐外还有不少观众在活动现场甜蜜表白，赢得主创祝福。被很多网友调侃道“脱单神片”、“成了柠檬精!看完也想拥有甜甜的恋爱”。

12月20日，由开心麻花出品的2019贺岁档唯一爱情喜剧《半个喜剧》正式全国公映。截至目前，影片总票房超2100万，豆瓣评分7.5为同档期影片最高，票务平台开分均9分以上。许多影迷热情表示：“2019豆瓣最高分国产爱情喜剧片!《半个喜剧》让我爆笑之后也一定要爆红!”影片以“独立女青年”、“异乡人”、“多金本地渣男”等多个都市年轻人因一个谎言纠结而生的情感纠葛与价值抉择，在生活化的故事背景和演绎下通过人物的错位、误解、慌乱碰撞无数笑点。

半个喜剧电影心得

上映当日，《半个喜剧》高品质口碑被观众持续推高，“前半段公寓内快节奏的故事进展和反转太妙、太有冲击力”、“奇葩‘快板相亲’笑到飙泪”、“莫默暴走吓坏电梯搬运工我笑到打鸣”等生动赞誉不绝于耳。作家、编剧柏邦妮亦生动描述观影经历：“全程连绵不断的笑声、掌声，应该是今年我在电影院里感受到的最强、最频繁的回应，在这种场景里浸润过，人都会滋养一大截。”

同时，影片在笑谑中的真情真意亦走入众人心间。有影迷直呼：“让功名利禄和虚情假意都见鬼去，把爱情昭告天下，孙同，好样的!”片中由实力女演员任素汐饰演的莫默更是荣升为许多女性观众“最想成为的人”，一位观众引用片中台词：“我知道这个世界是什么样，但我要像莫默那样撞一撞!”同为开心麻花团队的演员沈腾更是在北京场首映现身力挺支持：“看得我又哭又笑，没能参与这么好的作品，感到我还得努力。”谦逊的表态亦展现“笑匠”对《半个喜剧》的由衷认可。豆瓣红人“凹凸”评价道：“贺岁档最佳，虽是闹剧开场，却没有一味地停留在闹腾，处处充盈着真实。嬉笑怒骂过后依旧动人，源自对生活的洞察和创作的真诚。”

《半个喜剧》通过六城“笑检” 观众“花式点赞”嗨暖严冬

近日，影片还曝光一支“《半个喜剧》六城笑检归来，开心麻花电影爆笑贺岁”视频，记录了此前电影“坦诚相爱”六城首映中的观众百态。视频以数场观影过程中此起彼伏笑声与掌声开篇，观众或哄堂大笑、或会心一笑、或拊掌爆笑，更有观众笑到打嗝之余不忘伸出大拇指为情节点赞，热烈嗨炸的气氛扑面而来。现场观众不吝赞誉：“贺岁档看了很多部，这部是我最满意的一部。”

主创现身的映后环节更是亮点频出，有观众对片中角色多多“意见很大”，四川方言麻辣开火“你在搞撒子嘛?”逗乐全场;主演赵海燕沈阳映后见“亲人”，喜获观众“你可长点心吧”热情问候;更有主创入乡随俗，用重庆方言再现“渣男回头”经典台词“我晓得错咯，你原谅我嘛”，获当地观众“地道认证”，欢乐不断。“我们希望这部电影观众看完后有一个开心的心情，跨过2019，喜迎2020”，导演周申的创作希冀在观众身上得到最直观的印证。

半个喜剧电影体会

12月18日，由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。编剧兼导演周申、刘露，主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛悉数亮相，坦率交流影片“嬉笑怒骂，全是真实”的幕后点滴，见证观众“开怀大笑”的观影收获。活动现场，观众数次响起掌声与笑声，该片也被封为“解压神器”。而面对片中感情观的讨论，导演周申、刘露也表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”更有不少观众表示片中的“北漂”“户口”“租房”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”。

作为开心麻花首战贺岁档的电影，亦是高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧，电影《半个喜剧》已于12月12日—17日举办了“坦诚相爱”六城特别放映，并从14日持续开启全国超前点映。首映现场，导演冯小刚、开心麻花艺人沈腾、闫非、彭大魔、黄才伦、导演俞白眉、演员梁静、包贝尔、奇葩说辩手肖骁等集体亮相活动现场，为影片助阵打Call。在观影现场，大众眼中一向以嬉笑形象示人的沈腾，甚至还因电影哭红了双眼。《半个喜剧》在贺岁档中独树一帜的爱情喜剧类型以“全程笑点”、“高能又温馨”、“充满真实生活色彩”的口碑收获了观众真实的好评声音，票务平台开分就拿下9分以上的佳绩。任素汐更是动情落泪：“我们一直相信观众的力量，相信好电影不会被埋没。”摄影师、作家马良表示：“《半个喜剧》带劲、喜欢，故事跌宕起伏。好电影就是人间故事，喜怒哀乐都是真的。”据悉，开心麻花电影《半个喜剧》将于12月20日全国上映，目前全国预售火热开启中。

半个喜剧电影感悟

12月18日，爱情喜剧电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。导演周申、刘露携主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛全阵容亮相，与观众分享影片“嬉笑怒骂，全是真实”的创作历程。谈及被网友热议的多多这个角色的结局，导演周申直接回应：“高璐不会原谅他的，这个人物也得到了相应的惩罚。”而多多的饰演者刘迅则替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众，引来观众欢呼。而面对片中几组年轻人的情感关系，一些网友也围绕角色的特性展开讨论，“莫默的刚”、“孙同的怂”、“多多的渣”、“长了心眼的妈”等也成为热议重点。导演刘露表示：“莫默之所以被很多观众喜欢，是因为她做到了很多人不能做到的坚持底线。这也让这个角色充满了魅力。”更有不少观众表示片中的“北漂”、“户口”、“催婚”、“凤凰男”、“妈宝男”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”称号。同为“北漂”的主演任素汐，更因其闺蜜母亲现身现场为电影送祝福而哽咽落泪，走心回忆自己北漂时光，引现场观众们动容。

而片中笑点的设计，则源自于驴得水原班人马历时三年的精心打磨。和一般的围读剧本不同，所有演员提前一年到位排练剧本。演员任素汐分享道：“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还透露，酒吧里莫默的经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入。“从自我出发，生活在角色的情境中”是导演周申、刘露一以贯之的现实主义创作追求，由汤敏饰演的多多未婚妻高璐在最初的剧本中是为爱情而盲目的“傻白甜”形象，在排练中导演的引导下，把自己身上一些更有力量的东西融入到角色身上，才有了现在的高璐。汤敏分享道：“宁愿一生不说话，也不说一句假话来骗你，是我认为爱情的理想状态。”此次在影片中贡献了诸多精彩“笑点”的赵海燕老师，当聊到角色的塑造时，她感慨地说：“这部电影其实给了我们做父母的一个反思的机会，自己给予孩子爱的方式，是不是他们真正需要的。同时也希望年轻人，也能多与父母沟通，不让误会产生距离和矛盾，这样才能真正活出自己。”《驴得水》中令人恨得咬牙切齿的裴魁山这次也在《半个喜剧》中饰演了一位圆滑世故的裴经理，见人说人话见鬼说鬼话的本事也为影片预埋多处笑点。而片中饰演孙同驻唱酒吧老板袁哥的梁瀛则以即兴表演状态，见证了莫默和孙同的情感线。真实鲜活的人物群像也激发了观众的共鸣感。“来看的是《半个喜剧》，收获了‘整个开心’”成为大家的广泛感受。有观众表示：“《半个喜剧》证明了不用俗套的段子，而是用精巧的情节编排、微妙的氛围营造也足够给人带来欢乐，结局浪漫又正义，看完身心舒畅，简直是解压神器。”

第三篇：十二生肖影评及观后感

十二生肖影评及观后感

（重点）动作设计：5星！（有多少星，可以给多少星！因为不会再有任何一个60的动作影星能做得出来如此高水准的动作！20岁的动作明星，都做不出来！一点不夸张！为什么？因为他是成龙！他的一辈子的时间都花在了设计自己的动作上⋯⋯所以不会再有⋯⋯）

喜剧设计：4星半，不求精益求精，但求开怀大笑！

音乐设计：4星，紧张，刺激，我的一颗心就没掉下来！

剧情设计：3星半，只能说安排合理，但谈不上好，直截了当地讲了一个故事，不用费心思去想去猜，把精力用在该用的地方足以！

（重点）节奏设计：不好打分⋯⋯为什么？因为我从来没有看过这么怪异的节奏，说它快吧⋯⋯可以，但似乎什么也没拉下，一点没拖沓，说它没节奏感吧⋯⋯你还真错了⋯⋯如果有一部电影可以把声音关掉，从头到尾看完不觉得没劲的，就是这部《十二生肖》⋯⋯好像很多故事情节好像没交代，又好像轻描淡写的一笔带过⋯⋯貌似要靠一些良好的想象力去享受你自己想知道的一些，至于那些应该有的一些舒缓的情节嘛⋯⋯⋯好象被剪切机切掉一样！有点不适应，因为看时脑子在飞速地旋转着⋯⋯但看完安静下来，倒是可以自己添加进去编一个非常完美的故事⋯⋯当然我觉得他的节奏设计非常非主流，不被认可也不足为怪⋯⋯

11点，我加完班,回到家里，拿起电话，叫上哥们！走！12点《十二生肖》首映！一起爽一下去！

哥们对成龙只到喜欢的境界，不像我一样这么多年都关注着他，但仍很痛快地答应了！虽然他明天还要7点钟上班⋯⋯为什么？很简单，因为我为人处事很仗义！有情有意！实

诚！说到就一定做到！从来不吹牛逼，从来不假惺惺的做事！从小就这样！因为从小就有个人告诉我说做人要问心无愧！不管是谁！只活一回！只要做得对，永远不要问痛不痛！累不累！

这些话，时时刻刻影响着我的为人处事！从《龙兄虎弟》到《飞鹰计划》再到《十二生肖》我们的亚洲飞鹰从1988年走到了2012年，24年的时间⋯⋯从一个因为女人跟朋友翻脸的飞鹰，变成了一个个性团队的主导者⋯⋯从一个只信奉“金钱教”的飞鹰，变成了一个为了大爱舍身取义的英雄！从一个把敌人打得满地找牙的飞鹰，变成了一个强都让敌人强的心服口服，过来握手言和的终极BOSS！

24年前，我那时5岁，体弱多病，没有一个小孩愿意和我玩，因为腿脚不灵活，走路都可以摔交⋯⋯每次都被人欺负⋯⋯还不敢跟父母说，因为那意味着还要挨顿没出息的打，孩子们的父母当着我的面说，别跟这个弱智一起玩，小学体育课成绩里的最后一名，也肯定是我的归属⋯⋯，一个人躺在病床上看着打点滴的瓶子，一遍一遍数着泡泡⋯⋯那时的我恨我的父母为什么把我带到这个世界上⋯⋯那时我一个朋友都没有⋯⋯

16年前，看了《红番区》⋯⋯一天50个俯卧撑，100个仰卧起坐，1000米／天！12年前，好哥们失恋喝酒闹事，为了他，我一个人挑了4个保安，其中一个鼻骨粉碎性骨折⋯⋯最后因为哥们哭着喊了一句“您看好了，打您的是他，不是我⋯⋯”而放弃了所有反抗⋯⋯

4年前，大学的联欢会上，我们的街舞以压轴出场，以我的压轴动作宣告了毕业⋯⋯

1988年的飞鹰，喜欢玩游戏一般的吃着口香糖！那时的他所做的不过是从一棵树跳到另一棵树，而一个失误，把头摔了一个大洞，只到今天的飞鹰耳朵那里还用橡皮塞堵着那个洞，防止脑组织外流，再早一点，1978年的他还是单眼皮，被人凌空一脚变成了现在的双眼皮⋯⋯1992年的飞鹰，因为没来及跳链子，摔成胸骨骨折⋯⋯你们有几个人听说胸骨还能骨折的？

1994年，只是蹦一下气垫船，结果脚腕与小腿之间的夹角成了90度

⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯

然而看看2012年，我们的飞鹰，仍然喜欢玩游戏一般的吃着口香糖，从飞机上往火山里跳！仿佛那些事都在别人身上一样⋯⋯

李小龙踢高，飞鹰就踢低，李连杰打人永远帅气！飞鹰打人永远滑稽，甄子丹，吴京，功夫那么好，可我们的飞鹰，跳过十几层楼，过过烧红的火炭，摔过高高的钟楼，领空跳过摩托，如今60岁的人，还不带伞跳过火山⋯⋯

所以中国只有飞鹰还拿得出去手，还在以60岁的年纪在玩着命！但凡有一个人能做的动作比他好！打的风格比他好，完全没有李小龙，成龙，李连杰⋯⋯的影子⋯⋯那我们的飞鹰早就退休享清福了⋯⋯你们以为他缺钱是吗？呵呵⋯⋯

每一个动作设计，都要与众不同，都要精益求精！都要有着独树一帜的风格！所以他火了！他让中国人的电影走向了世界⋯⋯

而今天的我们呢，我今天上班该怎么偷懒？两个队伍该站哪边？按以前路子做事永远不会有错！想各种办法把错误推给下面的人⋯⋯别人说什么就是什么，从来不动脑子去分析问题，天天抱着花边新闻爱不释手，天天羡慕着别人多好，自己不差为什么不用我？这样，你就是混一辈子，也不会有什么出息！因为你根本没用心设计过自己的人生，设计过自己的与众不同！像一批机器人，同样的品种，同样的程序⋯⋯每天复制着同样的事情⋯⋯

24年过去了，飞鹰动作虽然依然灵活，可是脸上的皱纹已经告诉我们NG的次数越来越多了⋯⋯一遍又一遍不厌其烦的表达着自己的观点，国语基础差，一次又一次的口不对心，被人拿出来断章取义⋯⋯你以为飞鹰想这样吗？他这么做能赚多少钱呢？

他只是想一次又一次的告诉我们，要自强，作为中国人，不要给别人欺负⋯⋯居然还有人当笑话，不屑一顾⋯⋯多么可悲的事情⋯⋯放在100年前，火烧圆明园的时候，估计一个个早吓得尿裤子了⋯⋯还一天天自命不凡，自视清高，装13装的不挑别人的问题，就显不出自己多有本事⋯⋯这辈子就继续自欺欺人吧⋯⋯

说了这么多⋯⋯其实，我知道，飞鹰已经快飞不动了⋯⋯字幕的时候听飞鹰的独白，听的心好疼，眼泪一直在眼圈里⋯⋯这么多年你一直在我心里，支持着我，鼓励着我，虽然我们并不相识，但因为你的存在，让所有象我一样的孩子有了依靠的肩膀！有了战胜自我的勇气！有了为人处事的方法，有了做好工作的秘径⋯⋯你给我们的已经太多太多！真不知道该拿什么回报你⋯⋯

然而24年后今天，你把我们送到这里，看着岁月一刀一刀在你脸上刻下的疤痕⋯⋯我知道今后的路，可能你陪伴不了我们了⋯⋯好想扶着你一起走下去⋯⋯好想那些有你在身边的日子，一遍一遍告诉自己，不怕不怕！我可以！我可以！可是以后的日子我们必须一个人继续走了⋯⋯不过，你放心！我相信，明天会有更多更多的飞鹰出来，而且各个都会身怀绝技的⋯⋯

24年的时间⋯⋯我们长大了！成熟了！你也渐渐老了⋯⋯不要再这么辛苦了！也该放开让我们这些年轻人往外闯闯了⋯⋯

如果你明白，以上我说的一切！那么已经没必要去给这个故事打分了⋯⋯5分，根本不能满足一个人认认真真对待生命，对待工作的价值！《少年派》故事再隐晦，再有思想，《太囧》再搞笑，《阿凡达》画面再完美，导演再有想法，再有深度，《泰坦尼克号》的爱情再感人⋯⋯可是我们能从中学到多少？用到多少？又能因为一部电影改变我们的一生的又有几个？能交到了几个异性朋友？

而我们的飞鹰，用了他的一生⋯⋯影响了一代人，改变了很多人的命运，从他的故事里学到了很多书本外的东西⋯⋯这些穿越过痛苦磨难，挺过来的小飞鹰们，我相信我们不会再有对手⋯⋯留给他人的也只是敬佩⋯⋯走过来握你的手而已！

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第四篇：寒战影评及观后感

寒战影评及观后感

去年香港新浪潮回顾展，《点指兵兵》和《边缘人》的导演章国明说，拍电影太累，他现在给廉政公署（ICAC）做事，对生活很满意。作为最早涉入警匪类型片的导演，章国明的几部作品以及翁维铨的《行规》都极具代表性，影片揭示了体制的强大，警察的形象也表现得很脆弱。料想其幕后原因，大概便是ICAC成立后，警方势力便受到了极大限制，身份不似以往。此后，警匪片历经了吴宇森和林岭东们的技术革新，赏心悦目、眼花缭乱。中间更有某些狂人导演，不打招呼上街现拍，公然在油麻地警署前搞爆炸。上世纪90年代后期，香港电影迅速滑坡后，《无间道》的出现有如进行一次心脏起搏，无奈躯壳朽木，回天无力。此后，香港电影直接进入了合拍片时代，多数香港导演看出了门道，争先北上淘金，这便是戏外的游戏规则。

以这样的电影史料陈述开篇，原因在于它们与《寒战》有着奇特的联系。严格来说，《寒战》只是讲了警方内部的权力斗争，与匪徒们关系不大。然而，警匪片本就是一亚类型，警察跟匪徒互相充当背景的情况亦不少见。而这篇文章要论述的问题正是警匪片为何会发展到这个地步，搞到最后居然只是为了上位，权利斗争的游戏规则，搬演起来就像内地时兴的宫斗剧。

讨论《寒战》的由来，自然不能去信什么十年来最好的剧本，因为剧本和成片本来就是两回事。之所以会有《寒战》，原因也出在合拍片上。有人会不解了，《寒战》够港味，主角里面基本没有内地演员，与合拍何干。答，只要《寒战》把内地市场放在了首位，那么，《寒战》就不免要受到合拍片的框条限制，譬如过审。《寒战》的主旨是宣扬香港的法治精神，塑造一个积极正面的香港形象，像金融中心以及安全城市。考虑到《寒战》的出品方，说故事内核是左派立场加亲建制派并不为过。最简单的一条，且不说续集故事如何，这一集中的坏蛋居然主动遵守体制内的游戏规则——这不能不说是一个莫大讽刺。不是说这样的做法就不好，只是，拿它当影片的最大悬念，多少会让反派显得过于幼稚，缺乏说服力。

以反派在片尾表现出来的只手可遮天，直接做掉刘副处，远比做这么篇“百密而一疏”的文章要容易得多。我猜想，编导没这么干倒不是怕剧本立不起来，相反，《寒战》要讲的是

内部斗争，没有硝烟的冷战，它像极了运动斗争不断的政党游戏，整人、扣帽子，这确实比玩杀人灭口的戏码要高明复杂得多，尔虞我诈，人人自危。但以《寒战》的实际情况来看，我觉得编导是聪明反被聪明误。事情都搞那么大了，还想掩人耳目说是内部矛盾，我看确实是高估了警方的正义力量，诈唬观众。

前三十分钟，《寒战》绷得很紧，梁家辉与郭富城的分裂和对峙也很出彩。没有多余废话，气氛立马到位。相反，等到李治廷这般后生出来，《寒战》开始啰嗦大道理，ICAC的对话戏拍得有如新老师上课，极其乏味。即便可以祭出“续集会解释一切”的霸道理由，然而，《寒战》遗留下来的漏洞还是太多了一些。尹子维、钱嘉乐、林家栋和安志杰，要么有因无果，有么有果无因，四个人的线索没有一条是理清楚的。于是，即便彭于晏的响指打得再响再脆，我脑子里想的也绝不是续集会有多劲爆。最起码的，导演你先把这一集的东西说清楚啊，不是要比肩《无间道》么，先看看人家的完整性和流畅度……

显然，如果让一名观众去总结《寒战》，他们得出的结论竟然会是香港警方正大光明，面对ICAC可以挺直腰杆，领导人更是很有手腕。在这个层面上，《寒战》带给我的失望要远多于惊喜。即便郭富城的“香港一日游”追踪能带来一些亲切好感，即便开头炸影院、结尾炸龙标的细节也有怪趣味，可把电影看做一个整体，《寒战》的模样竟是残缺不全的，好似那阻击警方的烟花武器，说到底却不知为何而放。在我看来，一部电影的最大要义不是让主人公一字不落地将出来，更不是大打字幕去讴歌记录。《寒战》接连犯下了两个致命问题，试图让观众去理解所谓的游戏规则，进而对警方持有崇高敬意——这简直是赤裸裸的宣教片。

因此，如若有人说《寒战》是香港警匪片甚至是港片的突破创新，这个我是不同意的。过去十年，港片有过黄精甫、彭浩翔等人，他们被寄以希望又最终落空。《寒战》的陆剑青和梁乐民都是首次执导长片，看得出剧本上做了很多功夫，碰到这么大格局的片子，明星扎堆，制片人靠谱。从这个角度来说，《寒战》又是值得鼓励的。如果非要说有什么突破的话，我觉得，《寒战》是合拍片的一种突破，它提供了更多的解读空间，令一个发生在香港的故事，充满了惊人的暗语和玄机。至于纯正的港片，我想，它不在《寒战》里面，更不在彭浩翔的《低俗喜剧》，甚至也不一定会在杜琪峰的《毒战》里。因为悲观地说，在失去赖以生存的市场和土壤后，正统港片已经无限接近死去。至于十年来最好的警匪片，在我的个人评

价体系里面，那依然是来自风格化的银河映像作品。不可否认，《寒战》具有预算和明星上的优势，可一部电影的好坏显然不单是取决于这些。再不然，当年《无间道》都救不了市，想在《寒战》身上摊派任务，那也大可不必。鼓励新晋，不可揠苗助长，还是要遵守自然的游戏规则。

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第五篇：寒战影评及观后感

寒战影评及观后感

类型电影都有着稳定的元素，同时又是一种开放的系统，在不断地吸收时代精神的同时，对各元素进行排列组合，从而形成气质和风格各异的作品。

经典警匪片的叙事模式就是“猫鼠游戏”。在这场游戏中，猫鼠阵营之间、各自阵营内部都可以进行力量对抗。以香港警匪片为例，吴宇森凸显的是兄弟的义薄云天，所以在《喋血双雄》中自然是“猫鼠之间”的惺惺相惜；同样的还有林岭东也奉献了《龙虎风云》，那个时代“基情”四射；而杜琪峰似乎更钟情于黑帮演绎，不断地把江湖之间的恩怨放大，关照着“鼠辈”的人性，比如《暗花》、《暗战》；陈木胜也是执导警匪片的常客，他的《双雄》《新警察故事》《三岔口》《宝贝计划》更侧重表现“猫的世界”，叙述逻辑多是有心理阴影和情感难题的警察遭遇一起新的治安和刑事案件，在处理棘手难题的同时走出阴影，伤痛愈合；麦庄的《窃听风云》系列更有现代感，采用了奇观性强的高智商犯罪模式，把“小猫”变相地转化成了“鼠”的角色，这无疑是警匪片的一个新发展方向；最经典的《无间道》在后面会单独再述。

连推带踢的节奏密度

《寒战》主要展示的是“猫”阵营的力量对抗。香港警队行动处下任处长选举有两大热门：鹰派人物李文彬﹝梁家辉饰﹞与年轻的警长刘杰辉﹝郭富城饰﹞，二人都暗中较劲。一辆载有警察的冲锋车被劫持案件发生后，大当家的正处长外出，给了两个人建功立业的机会。李文彬专横跋扈，刘杰辉冷静缜密，各自都有一派下属，然而，“猫”的计划总是提前被“鼠”知道，而“鼠”一直在暗处，“内鬼”究竟是谁？李文彬是为了救自己深陷绑架案的警察儿子还是本来就有阴谋在其中？刘杰辉真如廉政公署所言的贪污谋私？……这些悬念都步步跟进，成为了一个钩子，不断地把叙述带到下一个章节。

除却悬念叠生之外，《寒战》节奏紧凑，绝不拖泥带水。往往在你来不及思考的时候，它已经进入到下一个叙事环节中去。开场设置得简单直接：中心商业街，人流如织，情侣甜蜜恩爱，画外音是香港暴风雨的新闻播报，突然间便是爆炸……一切都是猝不及防，只消短短两分钟时间，香港警队全班人马就华丽丽地登场了，而且给每个人物配上有节奏感的字幕

交代。这样的处理方式既有助于观众理解人物关系，同时又强化了节奏感，这一手法与《风声》开场的长镜头——通过一段机密文件的传送带出特务处人员——颇为相似。由于叙事密度大，节奏紧凑，观众几乎没有喘息机会，连推带踢地被赶到下一个情节中去。如此一来，情节的关联处往往需要推敲一遍才能理顺，但正因如此，才会有足够的观影快感。最后悬念被揭开……（省略N个字）。这一点跟《新警察故事》的设定颇为相似，彭于晏的角色等同于《新警察故事》中的吴彦祖，他们都是警队系统的高官子弟，离经叛道的年纪采用暴力反抗体制秩序。

除了叙事节奏之外，《寒战》的视听节奏依旧值得称道，开场便是香港夜空的大航拍效果，奠定了香港这个国际大都市的景观。作为警匪动作片，全片极具动感，飙车、爆炸、枪战一个不少，而且大部分场景采取了当今摄影中非常时髦的手持摄影，影像微微颤动，有着呼吸的质感，与紧张的悬念叙事紧密贴合。

香港主旋律警匪片的新样板

“香港是亚洲最安全的城市”，这是《寒战》海报上的一句话。影片通过这样一次虚构的劫车案件，展现了香港警务系统如何启动一次危机预警机制。在这次可以被称为香港警队除暴的安全演习当中，香港警署、廉政公署、保安局、媒体等多方联动，针对公民的知情权获得、权利的实行与监督、人治与法制观念的探讨等诸多问题摊在眼前，尤其是故事最后，李文彬退休，年轻的刘杰辉即将上任，还以字幕的形式交代了香港社会的政治与人权问题……可以说，《寒战》是近年来香港电影中为数不多地把商业片和政治宣讲结合得比较不错的电影，算是一个彻彻底底的香港主旋律警匪大片，在社会和政治内涵上做出的最好的示范作用。但影片不但不让观众反感，同时还会增强公民意识和责任感，这或许是内地的主旋律电影应该去反思的问题，不要动辄便以恶心人不偿命的姿势推销意识形态。

《寒战》为何无法比肩《无间道》？

《寒战》的宣传一直捆绑《无间道》，说《寒战》比肩《无间道》，那无疑是在博一个商业噱头。任何人心里都清楚，在相当一段时间内，《无间道》都是警匪片中一座无法逾越的高峰，不但是香港警匪片，好莱坞亦是如此。《无间道》之所以让所有的警匪片都难以望其项背，抛却社会因素，但从类型属性上来说，是在于它表面是一个“揪内鬼”的警匪片，实质上又超越了警匪片的内涵，深入到复杂的人性深处，以“猫”、“鼠”身份互换之后的两个人

去揭示“我是谁”的人性哲理命题。带着面具生活的卧底形象在警匪片中司空见惯，当两个带着面具、又分属不同阵营的卧底遭遇在一起，互相拥有对方的身份（吴宇森的《变脸》亦是如此）时，一个“想回去回不去”（梁朝伟），一个是“不想回去但必须得回去”（刘德华），这使得影片中的人物已经脱离了其职业属性界定，成为一个具体的生命个体。当两个人争夺一个“好人”名额时，影片考验的不仅是角色的心理，同时也逼问了观众自己：如果有一次生命机会，你会让给别人么？每个人都想做好人，这是观众可以认同人物角色的情感基础。

可以说，《寒战》成也紧凑，败也紧凑，相对于《无间道》，《寒战》一味地把精力耗在了悬念和视觉设定上，同时也进入到了政治和社会层面，但是在人性的复杂性和丰富性上却没能深入。我唯一有印象的是：梁家辉饰演的李文彬与儿子在家里会面的一场戏，这场戏的气氛始于安静，当父亲揭露了儿子的计划，“百密一疏”，儿子似乎还不甘心，当父亲把枪递给儿子，儿子透出阴鸷的眼神，接过枪，说了句““I LOVE U，DAD”（好像是这句）立刻却被隐藏的警员击中。可以说，即使有这样的情节和情绪设定，在人性深度上考量，《寒战》是在家庭伦理层面的探讨，（父子之间的对话又涉及到利益集团之间的博弈，有着现实的政治指向性），相对于《无间道》的人性思辨来说，还是不够细腻。

再从片名来看，《无间道》片名取自于佛家，无间地狱是十八层地狱中最底层，进入无间地狱中的人都是穷凶恶极之人，永远不得超生，永远地受着地狱的痛苦煎熬，永远没有解脱的希望，影片片名已经传达出艺术野心，同时，《无间道》还通过警匪年轻与成年后的道路对比，注入了佛家的循环因果观念，从而让影片厚重了很多。而《寒战》直指的是一次行动代号，少了想象意义。如此一来，两相对比，高下立判。

用《无间道》作对比，不是来打压《寒战》，而是一种挑刺儿行为。然而，当一部电影需要被挑刺儿的时候，已经证明它足够优秀。

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