第一篇：国漫动画电影《罗小黑战记》观后感及影评
2019年，国漫动画电影《罗小黑战记》正式上线各大影院，在熙攘的人类世界里，很多妖精隐匿其中，他们与人类相安无事地生活着。猫妖罗小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。这场旅途中惺惺相惜的妖精同类与和谐包容的人类伙伴相继出现，让小黑陷入了两难抉择，究竟何处才是真正的归属? 关于2019年观看《罗小黑战记》的影迷影评以及观后感，小编准备了以下文章内容，希望对您有所帮助。
《罗小黑战记》影评观后感【1】
今年九月我最期待的电影，得数《罗小黑战记》了。
作为一名普通粉丝，我原本只是静等9月12日正式上映的，但上周有看了点映的朋友回来后对此片大加赞赏，并表示《罗小黑战记》的品质已不限于一部“粉丝电影”了，这番评价刺激了我，于是迫不及待地也去看了一场点映。
看完《罗小黑战记》大电影后说句实在话：即便去掉了“粉丝滤镜”，这也是一部足够优良的动画电影，如果考虑到它二维动画的定位、独树一帜的风格、极具开拓性的类型尝试，它所能得到的评价应该更高。
下面，我就为大家简单介绍、推荐一番这部电影吧——
能被称为“有生之年”系列的作品不多，国产网络动画《罗小黑战记》绝对算其中之一。
这部由独立动画人MTJJ领衔制作的FLASH动画片于2011年3月首播，近8年半的时间里总共只播出了28集(2018年更是一整年没出)，平均每集只有6、7分钟左右，可想而知其更新频率了……
《罗小黑战记》内容虽少，但却有真材实料，可爱软萌的形象、不拘一格的分镜、清新稳固的作画、诙谐且有深度的故事等等优点，让其拥有了众多忠实粉丝，就算你没看过这部动画，也一定在网络上见过这只小黑猫的表情(包)。
在此成绩上，MTJJ(木头)和他身后的小伙伴们想要做到更多，于是就有了这部《罗小黑战记》大电影。
作为一部院线电影，为了照顾更多路人观众，该片专门讲了“零观影门槛”的前传故事，哪怕你是第一次接触罗小黑，也不会有什么理解障碍。
与此同时，电影版在原动画的基础上，对角色设计、背景维度、画面质感、笑点设置、以及剧本纵深都进行了全面升级，因此，也不必担心该片会在大银幕上显露出网络动画的某种“单薄”——例如这张高清宣传图，里面的角色、场景都很好地呈现在了电影中(有心的朋友可以搜索大图看看)。
此外，影片的动作戏给了我许多惊喜，流畅度高、冲击感强，把二维动画(优于三维动画的)那种“绘画感”和适度夸张的“伸展韧性”等特点展现地淋漓尽致，放在目前“主流商业动画多3D、少2D”的环境中，很有积极意义，保证能让不少观众耳目一新。
《罗小黑战记》在硬件方面其实已经没多少可挑剔的了，至于软件方面，导演兼编剧的木头贡献了一个完成度颇高的剧本，这也提高了影片的整体可看性。
影片发生在一个妖精和人类共同生存的世界里，主角小黑是一只小妖精，平日以猫型示人，在失去了森林里的家园后，开始独自在城市中生存、流浪。
《罗小黑战记》是一个讲述童真、成长和归属的故事，从他的角色设定和形象变化就能窥见一二。
与风息、洛竹、虚淮等成年大妖不同，小黑初次变化人形时，耳朵和尾巴无法隐藏，斜挎着宽大衣服，衣品过于“居家风”，完全就是一个缺少家长捯饬的孩童形象，一句“我还不太会变啦!”也反应出他年幼、敏感和倔强的年少心气。
小黑的定位就是一个孩子，纯洁无瑕、天真质朴，像一张“白纸”好奇地感受着身边的世界，等待涂上自己所见到的颜色。
但也正因为这份单纯，小黑才会被风息“套路”营救(袭击小黑的人类显然被控制了)，并让对方“拐走”。
尽管风息在结识小黑时耍了诡计，可他和身边的伙伴们却也是真心实意对小黑好的，变法术哄他开心，给他烤肉吃，提供了一个温馨的栖身之所……对于从小“野生”的小黑而言，这份恩情是空前炽烈的，所以才仅仅相识半天，他就把风息他们当成了家人，并在“最强执行者”无限来抓捕他们时舍身相救。
可以说，小黑涉世的第一抹颜色是风息留下的，而为他整个人生画上底色的人则是无限。
懵懂无知的小黑囿于自己的经历，对人类没什么好感，偏偏无限是个比绝大多数妖精都要厉害的人类，阴差阳错被对方抓走后，两人就开始了一段融解心防的旅途。
这段旅程主要还是以小黑的视角来进行的——观众和主角一样，感受着“世界”的画卷缓缓在自己眼前展开，收获着全新的认识和体验。在这个世界里，人类渐渐成为了主宰，人和妖之间达成了某种平衡，可以和平相处，妖精们大多会以人形生活在人类身边，也有一些喜欢远离人群……
在很长一段时间里，小黑始终敌视着人类，直到无限带着他见到了许多事，许多人。
最典型的一次，要数鸠老、若水等“会馆”的妖精执行者首次在小黑面前现身——会馆是管理妖精在人类世界事务的组织，多数信奉“与人类平衡相处”的妖精都在其治下，而“执法者”便是专门处理各类棘手事件的角色。
在此之前，小黑接触过的同类就只有离群索居的风息等人，他多少都会认为妖精的生存之道就是“远离人类”，但鸠老等人的存在，让小黑意识到了，妖精还可以有另一种“贴近人类”的活法。
同时，无限带小黑看遍“人间繁华”的经历，也令小黑大大改变了对人类和世界的认知。
品尝丰富的美食，体验有趣的发明创造，坐摩托、乘地铁、住宾馆、睡大床(PS：无限和小黑进房间时门上还掉下了一张小卡片，足见《罗小黑战记》在细节上的把玩一如既往地精细)……
多日亲近的朝夕相处，消融了小黑的戒备与抵触情绪，以至于对无限说出了：“风息不是坏人……你也不是。”
在我个人看来，小黑和无限的旅途中、剧情在进入下一阶段前，最有深意的是小花妖的那场戏，她也是无限“捡回来”的野生妖精，力量不强，更当不了什么执行者……如今她在人类城市里做着卖花送花的工作，乍看上去和普通人类没什么两样。
原来，妖精的生活里并不只有追捕和被追捕、战斗和抗争这几种生活方式，妖精也可以活得入世、简单、快乐、多姿多彩。
最后小黑把无限当成了自己的家人，还意味着一份归宿：家并不是某个居所，有家人在的地方便是家。
我隐去了前后剧情中许多关键内容，但相信仅靠上述这部分小黑的经历，你也能大致感受到《罗小黑战记》所传达的那种温柔与善良。
这部电影里没一个真正的坏人，只有各式各样通透的好人或有苦衷的好人，这在一定程度上也像是我们年幼时(积极)看向世界的眼光：新鲜，奇妙，美好，对于未知的事物总是抱着足够的热情和赤诚。
简而言之，影片的画风、故事、主旨是高度一致的，它像一把带着卡通图案的圆头剪刀，温润且不尖锐，还能在纯真的孩子手中剪出漂亮的剪纸。
什么是“治愈系”?这就叫治愈系。如果你心中尚有温柔与童真，《罗小黑战记》就会软绵绵地萌化你的心扉。
然而，影片这个最大的优点，也有可能成为制约其大卖的“缺陷”——它实在是太温馨太柔和太人畜无害了，打斗不见血，也没任何正面的死亡描写，以这个剧情的内容而言，有点儿像是处处都贴上了海绵的儿童游乐屋，观众绝对不会受伤，却也少了些许有分量的“力度”……
实话实说，《罗小黑战记》是一部“个人(作者)风格十分浓郁”的类型片，通常这样的片子在市场上“兼容性”不会太强，想要走出粉丝圈也不是很容易，有人看了会喜欢，也有人会不怎么感冒，这都很正常——
但是，我仍然希望大家能去看一看这部电影，片子本身的质量相当出色，“个人风格强烈的类型片”在这个市场里也理应得到更多关注。
《罗小黑战记》影评观后感【2】
看了点映，一点都没失望，非常良心，延续了番剧的温暖日常，笑点密集，也不乏精彩的打斗场面。就算不是番剧粉，也不会影响观影体验，人物、故事既有延续，又单独成立。
我很早就在追《罗小黑战记》，但更新太慢，完全不够看，导演还花样表示不准催更(连砖墙、青苔、报纸都不放过)，简直丧心病狂，搞得八年只更新了28集，说好的两个月一集呢?!完全变成了生之年系列。所以，这次电影就像看一个超长彩蛋。导演终于良心发现，搞了一次中秋活动，感恩大酬宾。
我一直很喜欢罗小黑的画风，清新自然，治愈温暖，有种中国风的诗意简单，不管是绿意盎然的森林，还是人潮涌动的城市，都看起来很舒服。那种清澈的绿，看着就能很放松，就好像它能自由地呼吸。
人类没有权力剥夺妖精生存的空间
导演在天马行空的故事里，构建了一个奇异的世界——人类和妖精共存。有人知道妖精的存在，有人则不知道。而有的妖精隐匿身份生活在都市，也有的妖精不屑于伪装，生活在妖灵会馆。
提起妖灵会馆，简直是我最喜欢的一个设定，非常酷炫!
会馆是包括老君在内的三位神创立的，分布在各大人类城市中，专门为妖精提供服务，除了自古就有的客栈作用，现在还无偿提供在人类世界的生存资金。不过妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。妖灵会馆还有空间传输功能，有点像瞬移啊。
但人类和妖精共存的生态，因为人类对自然环境的破坏，让一些妖精失去了家园。比如，风息心心念念的龙游就曾是一个充满浓郁灵力的地方，很适合妖精们生活，但逐渐变得不适合妖精生存了。
在这个新变化下，电影的设定在于人妖共存的平衡被打破，需要在混乱中建立新的秩序。而小黑所求很简单，只想找到一个家，不再流浪。
说影版《罗小黑战记》好看，并不是戴着粉丝滤镜的谬赞，而是它真的有一套独特的价值观，不是一刀切的黑白对立，而是每个人坚持的立场和追求的东西不同罢了。
就像刚更新的番剧里，馆长和小黑说起食人族涅帕，他们只能通过人肉这种特定的食物来获取能量，不吃就死，根本没有多余的选择。难道因为他们是食人族就应该被剥夺生存的权力吗?
所以，会馆尽量给他们提供的是死刑犯和罪大恶极之人的信息，而且就算狩猎成功，也需要把狩猎的人带到会馆经过严格的审核。
馆长对他们的态度很中立，他说：“真要说的话，其实他们(食人族)自己也是受害者，人类就不用说了，很多妖精也不待见他们，但他们并没有选择权。”
同样，类比到人类和妖精的对立，妖精并没有选择自己成为妖精，而人类也不应该剥夺他们生存的空间。
番剧里的罗小黑，是一只外冷内热，武艺高强的黑猫，它通人性，不吃猫粮，会用马桶，用意识传递想法，尾巴可以分成多个“黑咻”的不明生物。电影版里，它有很多人形化的状态，多了一丝可爱和憨态。它就像一个天真的孩子，在逐渐寻找和成长，从最初一个人流浪，到处寻找容身之所，到遇到风息了解世界、辨别好坏，再到跟着无限感受到爱。小黑的内心发生了变化，这也是为什么后来，它会跟小白说，师父是这个世界上最好的人。
我觉得这样的罗小黑是完整的，鲜活的，它是天赋异禀，但需要引导和栽培，也需要一个人给予它父亲式的教导。最强执行者无限就是这样一个存在，看起来冷淡无情，实际上是个护崽狂魔。
《罗小黑战记》的跟暑期大热的《哪吒之魔童降世》是两种画风，罗小黑是温暖、含蓄、童趣、治愈，有对人和自然相处的思考，也有为信念而战的个人选择，更有一人一妖和谐相伴。就像一场细雨，润物细无声。
而哪吒是强烈、颠覆、炸裂，是对既定命运的独立抗争，是父母对孩子的无限疼爱，是放下的过往和浴火重生。它是一声惊雷，震惊四方。
但无疑都是美好的，是我们需要的。我曾被番剧里的小白、小黑打动，这一次也喜欢上了无限和小黑师徒档。
我觉得，这是一部很良心的国漫，保持了番剧的水准，也再一次拓展了想象力的边界。激烈的打斗戏值得赞美，每秒十二帧画作，行云流水，快如疾风。无限不愧是最强人类，跟谁打都完胜，看他出手不要太爽，但没想到跟一只猫妖产生羁绊。
不论是理想主义者的自我牺牲，还是执行人守护的规矩，《罗小黑战记》所传递的价值观，一点都不低幼，反而极具深意。
回归到现实，我觉得每个人的存在都有价值。我们存在之初，不是自己选择的。人是没有办法选择自己出生的国度、性别、民族的，只能在被选择的基础上，努力的活下去。我们守护的是爱与和平，希望的也是如此。
罗小黑，请继续战斗下去，与剥夺，与不公，也守护爱，守护家，守护信仰。
《罗小黑战记》影评观后感【3】
“有生之年系列”
不同于《哪吒之魔童降世》是改编自公众耳熟能详的神话传说，《罗小黑战记》是一个原创性故事。
《罗小黑战记》是先有的番剧版。创意的源头最早追溯到2006年，来自于一个叫MTJJ(木头)的动画爱好者，他出生于1984年，在网上颇为神秘，个人信息很少。这一代80后中国动画人，不少都不是动画科班毕业的，比如饺子，梁旋(《大鱼海棠》导演)，李智勇(《功夫兔与菜包狗》导演);木头也非动画专业毕业，走上动画道路，全凭一腔热爱。
2011年3月17日，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。截至目前，前后8年时间，在粉丝们的不断“催更”下，《罗小黑战记》总共更新了28集，每集平均只有5分钟，是国内更新速度最慢的连载动画。乃至于网络上有这样的调侃，“小黑剧集更新日，家祭无忘告乃翁。”目前该片在B站上的总点击量近亿次。今年8月27日才更新的第28集，弹幕上密密麻麻的“有生之年”。
按照片长，《罗小黑战记》可以被视为一个泡面番。但它又不像大多数泡面番那样短平快、廉价化、快餐化，目前番剧版《罗小黑战记》在豆瓣上的评分高达9.6分，位列国产动画剧集之首。哪怕更新频率如此之慢，《罗小黑战记》始终维持挺高的热度，并最终顺利推出电影版。这在国漫原创IP里，实属罕见。
《罗小黑战记》之所以有如此多忠诚的粉丝，根源还在于，作品质量高。
《罗小黑战记》虽然是flash动画，画风无法太复杂，但其在flash动漫乃至国产2D动画中已经算是一流级别的作品了。创作团队在制作上精益求精，精美的画面是建立在大量原画的基础上，像5分钟的剧情，可能就有超过1000张原画。慢工出细活，因此，平均几个月才出一集。
总的来说，番剧《罗小黑战记》原画质量水准很高，并且稳定;画风简约、清新、充满童趣;分镜设计天马行空、充满想象力;人物设定有趣、萌感十足;一人分饰多角的配音(山新带着山新去山新家找山新玩)毫不出戏;无所不在的“彩蛋”给观众带来了探索乐趣;以及尤为关键的，它有一个自洽且有深度的世界观设定。
在这个动画世界里，人妖并存，万物有灵。主角是一只猫妖，它极通人性，会蹲马桶，不吃猫粮，长长的尾巴甚至能分裂成多个名为“黑咻”的生物体。因被误会盗取“天明珠”被上古神兽打回原形身负重伤。
被主人罗小白抱回家收养，罗小白给它取名为罗小黑。罗小白还有一个堂哥，目测也是妖，大多数情况下被叫做阿根，偶尔也会被称为玄离大人，身份暂时不明。目前，罗小白、罗小黑、阿根和爷爷一起生活在乡下，并经历了种种离奇玄幻事件……
番剧《罗小黑战记》每集虽短，集数也不多，但在有限的篇幅里，木头成功构建了一个天真灿烂的幻想世界，并以一种充满童趣的眼光看待世界与思考问题，有返璞归真、浑然天成之感。
番剧《罗小黑战记》的成功，为影版奠定了极好的IP基础，也降低了原创性动画的接受门槛。
影版延续了番剧的画风，是一部2D动画。自2016年《大鱼海棠》以来，内地票房较好的国产动画屈指可数;时下市场上更多的是3D动画，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。
3D动画更多，倒不是网上的一个讹传，“2D动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D更费时费钱费力”;事实上，无论是2D还是3D动画，只要精心制作，都不容易。2D与3D更主要是风格上的差异。3D画风稳定，特效上有优势，场景建模完成后可重复使用，因此特别适合特效动画大片(刚好国内这一类型动画更多);2D画风更自由、更写意、更具舒展性，在表达治愈风格、童趣、乡野等方面有独特的优势。刚好影版《罗小黑战记》的故事，特别适合于二维呈现。
影版并非番剧版的复刻——看过番剧的观众可能不想重看一回翻拍版;也不是番剧版的后续——这会将没看过番剧版的观众拒之门外;于是，导演选择的是，拍番剧版的前传，无论哪一类受众多可以接受。
影版充分延续了番剧的优点。一个是在制作层面，包括画风、配音、分镜设计等。
画风简约、细腻、清新。像森林与古村落部分，线条圆润柔和，简洁流畅，大块纯色的处理，并不显得粗糙，反倒以其水墨特色给人一种意境悠远之感，满眼绿意和古风，赏心悦目。而在都市部分的处理，高楼大厦、车水马龙，又凸显出了工笔刻画的精致。
分镜设计上很讲究。印象深刻的是地铁内一场打斗戏结束，地铁冲出隧道，空间扩张，由黑变白，冲破黑暗，光明乍现，视觉效果震撼，继而镜头又对准万里晴空，天朗气清，富有诗意。
另外一点是，影版也将番剧的萌与童趣，推到了极致。跟番剧相比，影版里的小黑还有一个真人版，闪烁着无辜的大眼睛，奶声奶气。因为影版是前传，此时的小黑还不姓“罗”，他单纯得如同一张白纸，在无限的带领下，慢慢成长，慢慢体验人世间的新奇与繁华，颇像萌娃养成记，可以激发观众的保护欲与喜爱之情。
影版与番剧一样有趣，笑点原创、高级且密集。比如无限带走小黑的海上旅途，占据了电影的主体篇幅，堪称“冷面大boss调教傲娇小猫咪”的全纪录。小黑花式逃走、花式作妖，下场只有一个，被无限大人捆回来;无限厨艺极差，俩人难以下咽，在海上漂久了海鲜吃到吐，下馆子异口同声只要家常菜，结果吃完发现没现金、手机进水无法支付只能逃走;俩人住宾馆掉卡片，以为是开跑车结果是骑电动车……这几个桥段都有精心设计的笑点，充分把握住了喜剧的精髓，反差出其不意。
除此之外，人类赶走妖精圈了地盘开发风景区收门票，生活中遇奇事人类第一时间掏手机拍照等桥段，入木三分地嘲讽了人类社会的某些陋习，也让人会心一笑。
不止于萌
对于一部大银幕动画片来说，仅仅靠卖萌是不够的。萌早就已经是一个产业，可替代的东西或电影作品太多。任何动画作品最终取胜，靠的都是世界观设定与故事讲述。
影版与番剧的世界观设定是一致的：这是一个人妖共存的世界，并且人与妖都可以修炼灵力，不同的妖也有不同的能力。妖精隐匿在人类社会中，与人类相安无事地生活着。如果妖精不会伪装或不愿伪装，他们就会生活在妖灵会馆里。
妖灵会馆，可以理解为妖精管理局(观众可参照《二代妖精》中的妖精管理局，或《动物管理局》中的动物管理局)。妖灵会馆专门为妖精提供服务，既有的客栈作用，也无偿提供妖精在人类世界的生存资金。妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。当然，如果违反相关规则，也会遭到妖灵会馆的逮捕。
影版《罗小黑战记》有两条故事主线，一条是猫妖小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。而在这个过程中，他遇到了家园同样被毁的风息、洛竹等功力深厚的妖精，他们对人类充满憎恨，打算颠覆人类社会统治，重新夺回原本属于妖精的家园。风息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能(俗称“领域”，总之就是一种神通广大的本领)，风息希望借助小黑的帮助，实现他的夙愿。
妖灵会馆得知风息的计划，派出能力在于妖精之上的“最强执行者”无限逮捕风息，以免人类与妖精好不容易维持的平衡被打破。风息逃走，无限带走了小黑。小黑陷入了两难，惺惺相惜的妖精同类，与不是同类的人类伙伴，到底谁是好人谁是坏人?小黑该相信哪一方?
另一条主线，就是小黑的成长史。小黑天赋异禀，他的能力一旦被开发无论是人类还是妖精都难以阻止。小黑对此一无所知，他不谙世事，需要正确的引导，否则误入歧途后果不堪设想。
小黑一开始是站在风息这一边。既是因为他与风息都是妖精，也源于在他无家可归时，是风息给了他一个家，他们变着法让他开心，给他肉吃，真心实意对他好。虽然仅仅结识半天时间，小黑还是与风息建立了深厚的感情。他听从风息所告诉他的：妖精与人类不同，人类是妖精的敌人。
因此，一开始面对无限，小黑排斥且厌恶，一心想要逃走。但与无限长期相处下来，在无限的“驯养”下，以及之后一系列所见所闻，他慢慢感受到了爱，懂得了是非对错，明白善恶好坏，并对风息所说产生动摇。最后，他选择与走火入魔的风息展开决斗，并在一声声泪俱下的“师父”中，实现了对无限的情感认同，也获得了真正的成长。
在萌与童趣的外壳下，影版《罗小黑战记》抛出了一个有价值的思考：很多时候，个体与个体之间的差异，远远大于族群与族群之间的差异。以“非我族类”来贴标签、打压异己，是幼稚且粗暴的，其最终也会从族群之间的斗争，转向族群内部的厮杀。像风息，一开始就将人类推到对立面，将妖精与人类对立起来，为了战胜人类首先牺牲的却是妖精的利益，恰恰反映了其动机的矛盾与自私。
小黑在成长中发现，不同族群也可以和谐共处，族群之间没有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中个体的好与坏。罗小黑也对好与坏的判定有了更深刻的理解：不站队、不先入为主，听其言，观其行。
争议之处
与《哪吒之魔童降世》相对一致的好评不同，影版《罗小黑战记》还是引起了比较两极化的评价。番剧版的粉丝自不必说了，一个个都是给出了五星好评，但不少普通路人认为，去除粉丝滤镜，《罗小黑战记》也就是三颗星的水准。影版是否存在“不足”?
虽然笔者之前就看过番剧版，但公正地说，影版世界观的设定，门槛还是过高了一些。“灵质空间”“领域”等概念，轻易就将不熟悉日系动漫那一套的观众绕晕了;大战时刻，小黑的领域已被风息吞噬，突然又冒出一个领域(“小黑本体和嘿咻空间互换”)，并不好理解。好的世界观设定应该是深入浅出，尤其是合家欢动画片，更应该老少皆宜;《罗小黑战记》虽能自圆其说，但概念设定上云里雾里，儿童观众几乎不可能看懂。
撇开具体设定不说，其主题的表达也比较老生常谈。人类发展扩张，破坏了环境，侵占了妖精的家乡，妖精准备奋起反抗……这种人类与异族的冲突，在《黑衣人》《X战警》《驯龙高手》《阿凡达》等中都有过了。但《罗小黑战记》在深度上并没有更上一层。人类社会的进步是伴随着对自然环境的开发，这很难简单地归纳为“作恶”，风息的反抗动机也不够充分和有说服力，转变稍显突兀。换句话说，正派、反派都很平面化。
与之相对的是，电影的节奏也有不小的问题。风息的“反派”设定被揭露得太晚，以至于观众看了半天，还不知道风息和无限到底谁是正派谁是反派，前半程情感无处投入。整体节奏编排，开头快，中段的海上漂流记就完全慢下来，到了结尾又遽然加快，有一定的隔断感，起承转合还是不够顺畅。
影版最大的彩蛋是，里头竟然也有哪吒，其形象与魔童哪吒相近，自负、可爱、脾气暴躁。《罗小黑战记》不免被拿出来与《哪吒之魔童降世》做对比。两部电影画风不同、风格不同、主题不同，没有那种绝对的可比性，但相对比较而言，《哪吒之魔童降世》总体上更好，完成度更高。
《哪吒之魔童降世》叙事完整，人物立体，在价值观表达上，大开大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能够引起公众普遍共鸣。《罗小黑战记》的人妖和平共处、保护环境等，笼统而宽泛;前文提及的不以族类论是非善恶，并非作为核心主线，表达上不够清晰有力。
如果说《哪吒之魔童降世》的风格是炸裂、酷燃、热血，那么《罗小黑战记》的整体风格是温暖、治愈、清新。前者似平地一声雷，给观众带来前所未有的视听震撼，后者更像是一场润如酥的细雨，轻巧熨帖。萝卜青菜各有所爱，但都值得鼓励与支持。《罗小黑战记》仍有不足，但作为一个原创性故事，其IP价值后期看涨。
《罗小黑战记》影评观后感【4】
我不大愿意讲有生之年、人生完满，那是我在去世前才能决定的事。
但起码，因为这部作品，我这个8月是完整的。以至于今天早晨醒来，我的内心都很平和。所以想给小黑写个影评，更像是记录，记录它带给我的能量。
首先，它为什么能治愈我。
对于我来说，鸡汤或者热血的口号都没用，我更想要的是一方温暖的小窝睡一觉。罗小黑刚刚好给出这个环境。
整部作品如同田园般悠闲。像是夏天的平凡夜晚，微风和虫鸣，银河挂在头顶。我躺在藤椅上，爷爷轻轻摇起蒲扇讲故事。我做着一夜长大的梦，爷爷却笑呵呵摸着我的脑袋，说：别急别急，别那么快。他知道未来会更糟，但他不讲大道理，他让我自己去看。他所能做的是多给出一点柔软的回忆，让将来手足无措的人能有地方汲取勇气，不至于太过潦倒。
其次，是反派的处理。
片中有这么一段，反派动机暴露。按照其他作品的剧本，一定是反派露出歇斯底里的狰狞，讲一段激情的独立宣言，然后被正派名正言顺地轰杀，所有人皆大欢喜，正义再一次战胜邪恶。
但罗小黑没有。
它的反派是纠结的，是不辩解。他有他的是非价值观，他知道自己在做什么，又辜负了什么。他输得坦荡，道歉得认真。国内的院线，反派当然要输，但我不希望否定他的一切。他所有的痕迹、努力，不该因为立场不同而全部抹杀。
所以当小黑问他是好是坏时，编剧借角色之口说：你自己去看。
是的，你自己去看，自己去判断，那是属于你自己的故事。他们不理解，但是你在乎，也只有你在乎。
然后，终有一天，我们都会成为那个摇蒲扇的人。
我本来想从专业角度去分析这部作品，但写出来后显得非常愚蠢，罗小黑不应该进入这样的条条框框。
我们要做的，就是在影院熄灯后，深呼吸，忘掉别人的看法。
这一次，试着自己去看。
《罗小黑战记》影评观后感【5】
和罗小黑的渊源我就不瞎啰嗦了，毕竟Who cares?(虽然我不说你们也一定知道因为我是个颜狗)
开始之前说句题外话(就一句你们别走!)，因为怕写的不客观，我去看了一圈别人的影评。emmmmmmm…不知道有些人脸为什么那么大，自己没看懂还要替别人看不懂，是不是有些人觉得观影人应该在看电影之前先学习透了名词解释才能看得懂电影?
罗小黑的背景是一个在妖为少数人为多数的世界里(毕竟一个1000万人口的城市只居住了500个妖)，妖怪和人类共享生存空间，人类爆发式的贪婪发展独占资源，失去家园的妖怪们，有些选择融入人类社会，有些逃离家乡，而有些，则选择报复人类。
电影从刚从被毁森林里逃出来的罗小黑的角度切入，随着剧情的展开，涉世未深的罗小黑发现这个外面的世界并不简单，无论是人类还是妖怪，都有太多他不了解的地方，好也未必就是「好」，坏也未必只是「坏」。
电没有给正反双方下好或者坏的定义，就像小黑和无限住在旅馆里的时候，无限问小黑的那样：「你分得清好坏吗?」你分得清好坏吗?在你不知道全部细节的时候。
其实我觉得这个电影讲的更像是人和自然的关系，电影里妖怪因为拥有自己强大的力量可以与人类抗衡，但是现实里动物们并没有这种能力，他们只能眼睁睁的看着自己的领地一点点被吞噬，死去的同类慢慢腐烂。虽然我能够理解风息的做法，快意恩仇并带着一丝破釜沉舟的绝望，但是只说生存的话，人类其实也并没有什么错，可人类的无知却不能匹配他们强大的力量，从古到今，从历史到文学，强大并毫无约束的力量，最后都会导致毁灭，以为可以统治一切的人并不明白自己也被绝对统治着，死亡面前，众生平等。
MTJJ的作品一直都在讨论人和自然的关系，我不太明白为什么就被归到废萌去了，我承认罗小黑很萌，但是他一点都不废，虽然这个片子被「据说是圈外人」的一些智力看起来有点…emm的人诋毁，但是这片子真的要自己去看，难得的环保主题好片，不要被某些人误导了。
我觉得风息到最后也没有后悔，他始终觉得自己是对的，都狠心夺取了小黑的能力却仍然失败了只是压垮他的最后一根稻草，他此前做的所有抗争最后居然都失败了，他不明白「我是正义」为什么还会失败，他迫切的想从这一切逃回过去，他只承认「过去的此地」是故乡，只要有人类就是他乡，但是他也明白，就是因为这样，他再也不会拥有「故乡」了，所以他才说「我不会再离开这里了」。
我觉得风息想要自证正义，他觉得自己是对的，所以他要别人也承认他是对的，执行者说他此前从未袭击过妖精，但是他甚至在明知小黑会死的情况下仍然夺取小黑的能力，结合电影开始的时候(被控制的)人类袭击小黑那段，他一开始就是打算即使制造仇恨也一定要达到目的，说明他已经走偏了，我不知道他经历了什么才能如此憎恨人类，不惜杀害妖精也要重建故乡，我不知道如果小黑就此死去，他想要回去的家乡，到底还是不是「家乡」。
第二篇：《罗小黑战记》电影观后感
《罗小黑战记》电影观后感
《罗小黑战记》电影观后感1
表面看来，这是一部“有点儿粗糙”的FLASH动画，剧情也大多以“日常”为主，似乎压根不可能成为时下动漫迷的热捧作品。
然而有趣的是，每当我们打开最新一集动画的时候，我们却能够惊奇地发现密集出现于屏幕之上的“有生之年”的弹幕。不仅如此，累计来说《罗小黑战记》已经凭借过去的8年努力，获得了近1亿的全网播放量了，而这即便放在如今百花齐放的国产动画阵容当中，也可属为“排名靠前”的存在哦。
当然，一部作品有料与否，单纯依据番剧的播放量来评判是有失公允的。我们必须考究它的'商业价值，也就是所谓的IP延展性。
比方说《全职高手》在第一季动画大获成功之后，紧接随后的两年时间便先后上线了“特别篇”和“剧场版大电影”，前者围绕在一个小小的短片全明星周末之上，而后者则直接跳到了前传，阐释了叶修和苏沐秋的羁绊以及荣耀征途的启程故事。
那《罗小黑战记》呢?除了番剧之外，我们还能够看到更多的延展可能性吗? 1 答案显然是肯定的!
而这也就是即将于本月12日上映的《罗小黑战记》大电影，剧情如同上文提到的《全职高手》一般，将会聚焦在前传之上，给我们呈现了罗小黑自出生以来的境遇，以及后来邂逅上“无限”主人的一系列故事。
算是完补了粉丝对整个动画世界观的认识，同时也能够为后续的番剧制作提供更大的伏笔可能性。
是的，虽说电影要等到12日才能够正式公映，但如果你们是骨灰粉，那想来一定清楚上周六周日《罗小黑》就已经在全国各大城市进行了小范围的“点映”了--- 反响非常喜人，也让我这位后知后觉的动漫迷完全没有机会购票观赏，而最终此等盛况也给《罗小黑》带来了足足183.5万的票房进账。
什么?觉得如此丁点的票房完全不值得一提?
嘿，这可是国产动漫呢，这也可只是“小范围点映”呢!我们不妨看看前段时间上映的日漫佳作《企鹅公路》，以及去年暑期档上线的《肆式青春》吧--- 别人家在整一个放映周期(1个月)里也就只能获得300万左右的票房收益，而如今《罗小黑》两天的点映就已然抵得上它们的一半有多了，这真能称之为不值得一提吗? 另外，值得注意的是，经过点映观众的支持，如今这部大电影的豆瓣评分已经成功释出了--- 2 所以我们唯一需要做的事情，就只要好好的等待这部动画大电影的上映了。
《罗小黑战记》电影观后感2
初到大城市阎良，第一次去电影院看电影，走进去的时候，惊奇的发现里面只坐了一对情侣，心中想到今天险些包场了。其实去过几次商场之后，发现这里人们并没有什么消费的欲望，豪华的商场中总是弥漫着一股生意暗淡的气息。
电影《罗小黑战记》讲述了一只单纯可爱名叫小黑的小猫被人类追打，在束手无策的时候突然变得格外强大，即将大开杀戒的时候被自己的同类风息出手制止，并将小黑带进了自己的家园，给他吃的，住的，很快小黑和风息成为了最好的朋友。
突然有一天，名叫无限的执行者出现在风息的家园里，要将风息抓回到会馆，风息和无限大打出手，显然风息处于下风，在关键时刻，小黑出手相救，风息才有机会逃走，可是小黑却被无限带走了。小黑和无限在一块的时候，小黑对无限充满了敌意，可是无限并没有伤害小黑，并且还教给了小黑控制金属的本领，逐渐地，小黑对无限慢慢的消除了敌意。同时，风息正在通过各种手段要救回小黑，为了救回小黑他夺走了自己同类的本领，终于，风息在千方百计的努力下，救回了小黑。
可是风息真正的目的不是救回小黑，而是要夺取小黑身上独特的能力“领域”，拥有“领域”就可以主宰这个世界，风息在小黑还没有强大的时候顺利的夺走了小黑“领域”的能力，然后开始驱逐、残杀整个人类，当然还有一群以wu限为代表的执行者在守护者这个城市，为了组织风息的阴谋得逞，无限背水一战，就在无限奄奄一息之时，小黑突然出现，最终顺利的`将风息制服，维护了这个城市的和平。
故事情节虽然简单，结合现实却也耐人寻味。
1、风息就相当于一名伪君子，为了达到目的，起初对小黑十分友好，充分的取得了小黑的信任，最后趁其不备才露出了自己真正的面目，从而在最后才不费吹灰之力夺走了小黑的“领域”能力，达到了自己的目的。
2、虽说风息夺走了小黑的能力，可是，出师无名、邪不压正，所谓人间正道是沧桑，最后风息还是失败了。因为只有妖精和人类求同存异，共同生存才是正道。
3、作为小黑，刚刚出于社会，不要轻易的相信别人，也不要不相信别人，辩证的看待问题，考虑问题。有时候好人也会做坏事，坏人也会做好事。
第三篇：《罗小黑战记》影评_精彩评论800字
《罗小黑战记》讲述的是隐匿于人类世界中的妖精，本来与人类和谐相处，但是因为家园遭到破坏，很妖精开始了反击，而小黑就是一只流浪的猫妖，在旅途中遇到好的妖精，而遇到好的人类，小黑最终会选择站在哪一边呢?希望以下观后感对您有所帮助!
《罗小黑战记》观后感一
有生之年系列。看完电影之后又重新看了一遍动画，然后又因为看动画版又去二刷了电影，实在太喜欢罗小黑系列。故事一直试图用最简单的方式讲述对自然对生命的理解，有欢笑也有思考，不追番的人可能没有办法第一时间清晰的了解它的世界观，耐心看，慢慢的就会明朗。笑点一如既往的总是出现在意想不到的时候，影院的氛围非常的棒，很久没有这样被密集的逗笑过，特别是在受够了一些屎尿屁的搞笑之后。虽然电影还是有许多不足之处，但对于一个追番多年的人来说，只有一句多谢款待，真的非常开心能在大荧幕上看见小黑，同时也想对刚刚认识小黑的人说，这是我珍藏多年的国漫了，介绍给你，你不会失望的，我保证。最后吐槽一句，宣发请不要这么悄无声息的！(话说虽然哪吒出现什么都没干但是依然觉得好帅为什么，以及在哪吒意外走红的今天二郎真君什么时候出来刷存在感呢ᐕ)⁾⁾
《罗小黑战记》观后感二
继《哪吒》的第二次国产动漫的崛起，再看后面的《姜子牙》等巨作，觉得中国动画的制作在以后的行业路上会有一席之位，连动画系老师也是这么认为的。
看完了整部电影，原谅我没有哭出眼泪，心里觉得这是个好作品。虽然开头有点快和过于贫乏，但是无厘头的笑点还是有的，起码坐我后面带孩子来看的大妈都能看这部电影觉得乐呵呵的打斗的特效是高潮，场景和特效，都是这部动画的最佳看点，宽屏的场景足够让我们看电影的身临其中，(似像千与千寻)，也成大家口中所说的“每一帧都能当壁纸”的佳话，还有一点，这电影不没有说明好人和坏人之分，没有特意去强调和表明态度，而在影片的故事中，并没有明确的好人和坏人之分。这在一般的商业电影里是比较少见的，这也使得该部影片非常适合小朋友观看。编剧在整个故事线的创造当中，也可谓别有用心。整部影片中并没有出现让人饥渴如仇的人物，而在整个剧情里告诉你，每个人都在经历你不知道的战争。
谁能想到这是个二维动画做出了来的动画，却打破了国产动画的天花板，是个值得去电影院看的好电影。
《罗小黑战记》观后感三
与某位吵架了，心情极其糟糕，幸运目前在家备考，所以在狂风暴雨中来了一场自以为潇洒的出走。出去到万达影城(大雨天实在不知道往什么地去了)，随便买了一场最近放映的，便就是 《罗小黑战记》了。
不了解二次元，也是刚刚才知道有Tv版珠玉在前，自己仿佛就像误闯入这个二次元世界般，电影的前三十分钟比较平，平到我不知道这个动漫到底是演的啥，原谅今天低落的心情，在大概二十多分钟的时候还睡着了。大概是无限带着小黑在海上漂流的时候(一点点剧透)，让我睡意没了，心情平复了。后半段应该就是高能了，吸住了我的眼睛。这部电影给我最大的感觉就是暖，特别是恰巧今天的我渴望这份暖。当电影与当时心情契合，仿佛让快死掉的树木枯木逢春般重生。我很感谢这部电影，二次元的世界很温情。无限与小黑的师徒情，让人动容。
电影的意义是什么，千人千面，今天的这场‘误入’于我而言，就是治愈我的好药。
《罗小黑战记》观后感四
标题这句话不是针对电影，是对观众们。
这部电影的确有缺点，例如情节有漏洞，有些设定没说清楚又展现出来会让路人迷惑，而且可以在里面看到很多前辈们的影子，例如画面是《菊次郎的夏天》，《天空之城》，《龙猫》等，一些梗和设定是《黑衣人》，《x战警》。
以上举例的电影就没有借鉴别人的地方吗?
世间万物，万变不离其宗，在这天底下，再也没有新鲜事。
套路不可怕，可怕的是看事情的角度。
这部电影真的有差到可以让你打一星的品质?
打其他星数我都可以理解，个人品味，个人期待，看电影的感受本来就是非常私人化的，但是打一星是什么呢?愤怒?难过?失望到极点?
这部电影画面可圈可点，情节明了，人物成长曲线清晰，除了一些设定对路人不太友好，画风看个人的接受程度外，观影门槛并不高，而且我们谁都知道罗小黑的票房到不了哪吒那个高度，哪吒是我国传统大ip，小黑只是个小众圈子的ip，这到底阻挡了谁的路?
我国坚持做二维动画的已经不多了，难得出来一部品质不错的，各方面都比较平均没有偏科的，三观正直老少咸宜缺陷不大还宣扬了主流价值观，你们说差，说乱，说烂，拿出证据来，好好说道说道。
我带着从未看过原动画的朋友去看，她观感体验很好，不会看不懂，剧情也不膈应人。就不说什么大道理，娱乐放松不就是为了让自己开心嘛，看得开心不就好了嘛。
还有你们真的不喜欢，就别骂，别出声，一出声一骂就为电影带来热度，知道的人就会越来越多，一样是帮这部电影做宣传，真不喜欢就应该闭嘴沉默。你们的行为就是表明：嘴上说不要，身体很诚实嘛。
《罗小黑战记》观后感五
制作精良，尤其是打斗的画面依旧是木头独特的风格。但在故事和人物塑造方面做的不够好，故事还是略显老套没有新意，人物形象(尤其是反派风息)不够丰满，故事及人物性格、情绪的转折略显僵硬。同时笑点、萌点不充足(相比于剧集动画)。总的来说，电影与剧集动画十分不同，各种彩蛋、萌点、槽点、日常等元素可以撑起一部剧集动漫，但无法撑起一部电影。如何在2小时左右的时间内把一个故事讲好、把各个人物形象塑造成功同时抓住观众的兴趣是MTJJ及其团队以及很多试图进军电影业的动画创作者需要学习的地方。
第四篇：十二生肖影评及观后感
十二生肖影评及观后感
（重点）动作设计：5星！（有多少星，可以给多少星！因为不会再有任何一个60的动作影星能做得出来如此高水准的动作！20岁的动作明星，都做不出来！一点不夸张！为什么？因为他是成龙！他的一辈子的时间都花在了设计自己的动作上⋯⋯所以不会再有⋯⋯）
喜剧设计：4星半，不求精益求精，但求开怀大笑！
音乐设计：4星，紧张，刺激，我的一颗心就没掉下来！
剧情设计：3星半，只能说安排合理，但谈不上好，直截了当地讲了一个故事，不用费心思去想去猜，把精力用在该用的地方足以！
（重点）节奏设计：不好打分⋯⋯为什么？因为我从来没有看过这么怪异的节奏，说它快吧⋯⋯可以，但似乎什么也没拉下，一点没拖沓，说它没节奏感吧⋯⋯你还真错了⋯⋯如果有一部电影可以把声音关掉，从头到尾看完不觉得没劲的，就是这部《十二生肖》⋯⋯好像很多故事情节好像没交代，又好像轻描淡写的一笔带过⋯⋯貌似要靠一些良好的想象力去享受你自己想知道的一些，至于那些应该有的一些舒缓的情节嘛⋯⋯⋯好象被剪切机切掉一样！有点不适应，因为看时脑子在飞速地旋转着⋯⋯但看完安静下来，倒是可以自己添加进去编一个非常完美的故事⋯⋯当然我觉得他的节奏设计非常非主流，不被认可也不足为怪⋯⋯
11点，我加完班,回到家里，拿起电话，叫上哥们！走！12点《十二生肖》首映！一起爽一下去！
哥们对成龙只到喜欢的境界，不像我一样这么多年都关注着他，但仍很痛快地答应了！虽然他明天还要7点钟上班⋯⋯为什么？很简单，因为我为人处事很仗义！有情有意！实
诚！说到就一定做到！从来不吹牛逼，从来不假惺惺的做事！从小就这样！因为从小就有个人告诉我说做人要问心无愧！不管是谁！只活一回！只要做得对，永远不要问痛不痛！累不累！
这些话，时时刻刻影响着我的为人处事！从《龙兄虎弟》到《飞鹰计划》再到《十二生肖》我们的亚洲飞鹰从1988年走到了2012年，24年的时间⋯⋯从一个因为女人跟朋友翻脸的飞鹰，变成了一个个性团队的主导者⋯⋯从一个只信奉“金钱教”的飞鹰，变成了一个为了大爱舍身取义的英雄！从一个把敌人打得满地找牙的飞鹰，变成了一个强都让敌人强的心服口服，过来握手言和的终极BOSS！
24年前，我那时5岁，体弱多病，没有一个小孩愿意和我玩，因为腿脚不灵活，走路都可以摔交⋯⋯每次都被人欺负⋯⋯还不敢跟父母说，因为那意味着还要挨顿没出息的打，孩子们的父母当着我的面说，别跟这个弱智一起玩，小学体育课成绩里的最后一名，也肯定是我的归属⋯⋯，一个人躺在病床上看着打点滴的瓶子，一遍一遍数着泡泡⋯⋯那时的我恨我的父母为什么把我带到这个世界上⋯⋯那时我一个朋友都没有⋯⋯
16年前，看了《红番区》⋯⋯一天50个俯卧撑，100个仰卧起坐，1000米／天！12年前，好哥们失恋喝酒闹事，为了他，我一个人挑了4个保安，其中一个鼻骨粉碎性骨折⋯⋯最后因为哥们哭着喊了一句“您看好了，打您的是他，不是我⋯⋯”而放弃了所有反抗⋯⋯
4年前，大学的联欢会上，我们的街舞以压轴出场，以我的压轴动作宣告了毕业⋯⋯
1988年的飞鹰，喜欢玩游戏一般的吃着口香糖！那时的他所做的不过是从一棵树跳到另一棵树，而一个失误，把头摔了一个大洞，只到今天的飞鹰耳朵那里还用橡皮塞堵着那个洞，防止脑组织外流，再早一点，1978年的他还是单眼皮，被人凌空一脚变成了现在的双眼皮⋯⋯1992年的飞鹰，因为没来及跳链子，摔成胸骨骨折⋯⋯你们有几个人听说胸骨还能骨折的？
1994年，只是蹦一下气垫船，结果脚腕与小腿之间的夹角成了90度
⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯
然而看看2012年，我们的飞鹰，仍然喜欢玩游戏一般的吃着口香糖，从飞机上往火山里跳！仿佛那些事都在别人身上一样⋯⋯
李小龙踢高，飞鹰就踢低，李连杰打人永远帅气！飞鹰打人永远滑稽，甄子丹，吴京，功夫那么好，可我们的飞鹰，跳过十几层楼，过过烧红的火炭，摔过高高的钟楼，领空跳过摩托，如今60岁的人，还不带伞跳过火山⋯⋯
所以中国只有飞鹰还拿得出去手，还在以60岁的年纪在玩着命！但凡有一个人能做的动作比他好！打的风格比他好，完全没有李小龙，成龙，李连杰⋯⋯的影子⋯⋯那我们的飞鹰早就退休享清福了⋯⋯你们以为他缺钱是吗？呵呵⋯⋯
每一个动作设计，都要与众不同，都要精益求精！都要有着独树一帜的风格！所以他火了！他让中国人的电影走向了世界⋯⋯
而今天的我们呢，我今天上班该怎么偷懒？两个队伍该站哪边？按以前路子做事永远不会有错！想各种办法把错误推给下面的人⋯⋯别人说什么就是什么，从来不动脑子去分析问题，天天抱着花边新闻爱不释手，天天羡慕着别人多好，自己不差为什么不用我？这样，你就是混一辈子，也不会有什么出息！因为你根本没用心设计过自己的人生，设计过自己的与众不同！像一批机器人，同样的品种，同样的程序⋯⋯每天复制着同样的事情⋯⋯
24年过去了，飞鹰动作虽然依然灵活，可是脸上的皱纹已经告诉我们NG的次数越来越多了⋯⋯一遍又一遍不厌其烦的表达着自己的观点，国语基础差，一次又一次的口不对心，被人拿出来断章取义⋯⋯你以为飞鹰想这样吗？他这么做能赚多少钱呢？
他只是想一次又一次的告诉我们，要自强，作为中国人，不要给别人欺负⋯⋯居然还有人当笑话，不屑一顾⋯⋯多么可悲的事情⋯⋯放在100年前，火烧圆明园的时候，估计一个个早吓得尿裤子了⋯⋯还一天天自命不凡，自视清高，装13装的不挑别人的问题，就显不出自己多有本事⋯⋯这辈子就继续自欺欺人吧⋯⋯
说了这么多⋯⋯其实，我知道，飞鹰已经快飞不动了⋯⋯字幕的时候听飞鹰的独白，听的心好疼，眼泪一直在眼圈里⋯⋯这么多年你一直在我心里，支持着我，鼓励着我，虽然我们并不相识，但因为你的存在，让所有象我一样的孩子有了依靠的肩膀！有了战胜自我的勇气！有了为人处事的方法，有了做好工作的秘径⋯⋯你给我们的已经太多太多！真不知道该拿什么回报你⋯⋯
然而24年后今天，你把我们送到这里，看着岁月一刀一刀在你脸上刻下的疤痕⋯⋯我知道今后的路，可能你陪伴不了我们了⋯⋯好想扶着你一起走下去⋯⋯好想那些有你在身边的日子，一遍一遍告诉自己，不怕不怕！我可以！我可以！可是以后的日子我们必须一个人继续走了⋯⋯不过，你放心！我相信，明天会有更多更多的飞鹰出来，而且各个都会身怀绝技的⋯⋯
24年的时间⋯⋯我们长大了！成熟了！你也渐渐老了⋯⋯不要再这么辛苦了！也该放开让我们这些年轻人往外闯闯了⋯⋯
如果你明白，以上我说的一切！那么已经没必要去给这个故事打分了⋯⋯5分，根本不能满足一个人认认真真对待生命，对待工作的价值！《少年派》故事再隐晦，再有思想，《太囧》再搞笑，《阿凡达》画面再完美，导演再有想法，再有深度，《泰坦尼克号》的爱情再感人⋯⋯可是我们能从中学到多少？用到多少？又能因为一部电影改变我们的一生的又有几个？能交到了几个异性朋友？
而我们的飞鹰，用了他的一生⋯⋯影响了一代人，改变了很多人的命运，从他的故事里学到了很多书本外的东西⋯⋯这些穿越过痛苦磨难，挺过来的小飞鹰们，我相信我们不会再有对手⋯⋯留给他人的也只是敬佩⋯⋯走过来握你的手而已！
转至豆瓣，本文章由百度影音在线播放 8楼影院整理
第五篇：寒战影评及观后感
寒战影评及观后感
去年香港新浪潮回顾展，《点指兵兵》和《边缘人》的导演章国明说，拍电影太累，他现在给廉政公署（ICAC）做事，对生活很满意。作为最早涉入警匪类型片的导演，章国明的几部作品以及翁维铨的《行规》都极具代表性，影片揭示了体制的强大，警察的形象也表现得很脆弱。料想其幕后原因，大概便是ICAC成立后，警方势力便受到了极大限制，身份不似以往。此后，警匪片历经了吴宇森和林岭东们的技术革新，赏心悦目、眼花缭乱。中间更有某些狂人导演，不打招呼上街现拍，公然在油麻地警署前搞爆炸。上世纪90年代后期，香港电影迅速滑坡后，《无间道》的出现有如进行一次心脏起搏，无奈躯壳朽木，回天无力。此后，香港电影直接进入了合拍片时代，多数香港导演看出了门道，争先北上淘金，这便是戏外的游戏规则。
以这样的电影史料陈述开篇，原因在于它们与《寒战》有着奇特的联系。严格来说，《寒战》只是讲了警方内部的权力斗争，与匪徒们关系不大。然而，警匪片本就是一亚类型，警察跟匪徒互相充当背景的情况亦不少见。而这篇文章要论述的问题正是警匪片为何会发展到这个地步，搞到最后居然只是为了上位，权利斗争的游戏规则，搬演起来就像内地时兴的宫斗剧。
讨论《寒战》的由来，自然不能去信什么十年来最好的剧本，因为剧本和成片本来就是两回事。之所以会有《寒战》，原因也出在合拍片上。有人会不解了，《寒战》够港味，主角里面基本没有内地演员，与合拍何干。答，只要《寒战》把内地市场放在了首位，那么，《寒战》就不免要受到合拍片的框条限制，譬如过审。《寒战》的主旨是宣扬香港的法治精神，塑造一个积极正面的香港形象，像金融中心以及安全城市。考虑到《寒战》的出品方，说故事内核是左派立场加亲建制派并不为过。最简单的一条，且不说续集故事如何，这一集中的坏蛋居然主动遵守体制内的游戏规则——这不能不说是一个莫大讽刺。不是说这样的做法就不好，只是，拿它当影片的最大悬念，多少会让反派显得过于幼稚，缺乏说服力。
以反派在片尾表现出来的只手可遮天，直接做掉刘副处，远比做这么篇“百密而一疏”的文章要容易得多。我猜想，编导没这么干倒不是怕剧本立不起来，相反，《寒战》要讲的是
内部斗争，没有硝烟的冷战，它像极了运动斗争不断的政党游戏，整人、扣帽子，这确实比玩杀人灭口的戏码要高明复杂得多，尔虞我诈，人人自危。但以《寒战》的实际情况来看，我觉得编导是聪明反被聪明误。事情都搞那么大了，还想掩人耳目说是内部矛盾，我看确实是高估了警方的正义力量，诈唬观众。
前三十分钟，《寒战》绷得很紧，梁家辉与郭富城的分裂和对峙也很出彩。没有多余废话，气氛立马到位。相反，等到李治廷这般后生出来，《寒战》开始啰嗦大道理，ICAC的对话戏拍得有如新老师上课，极其乏味。即便可以祭出“续集会解释一切”的霸道理由，然而，《寒战》遗留下来的漏洞还是太多了一些。尹子维、钱嘉乐、林家栋和安志杰，要么有因无果，有么有果无因，四个人的线索没有一条是理清楚的。于是，即便彭于晏的响指打得再响再脆，我脑子里想的也绝不是续集会有多劲爆。最起码的，导演你先把这一集的东西说清楚啊，不是要比肩《无间道》么，先看看人家的完整性和流畅度……
显然，如果让一名观众去总结《寒战》，他们得出的结论竟然会是香港警方正大光明，面对ICAC可以挺直腰杆，领导人更是很有手腕。在这个层面上，《寒战》带给我的失望要远多于惊喜。即便郭富城的“香港一日游”追踪能带来一些亲切好感，即便开头炸影院、结尾炸龙标的细节也有怪趣味，可把电影看做一个整体，《寒战》的模样竟是残缺不全的，好似那阻击警方的烟花武器，说到底却不知为何而放。在我看来，一部电影的最大要义不是让主人公一字不落地将出来，更不是大打字幕去讴歌记录。《寒战》接连犯下了两个致命问题，试图让观众去理解所谓的游戏规则，进而对警方持有崇高敬意——这简直是赤裸裸的宣教片。
因此，如若有人说《寒战》是香港警匪片甚至是港片的突破创新，这个我是不同意的。过去十年，港片有过黄精甫、彭浩翔等人，他们被寄以希望又最终落空。《寒战》的陆剑青和梁乐民都是首次执导长片，看得出剧本上做了很多功夫，碰到这么大格局的片子，明星扎堆，制片人靠谱。从这个角度来说，《寒战》又是值得鼓励的。如果非要说有什么突破的话，我觉得，《寒战》是合拍片的一种突破，它提供了更多的解读空间，令一个发生在香港的故事，充满了惊人的暗语和玄机。至于纯正的港片，我想，它不在《寒战》里面，更不在彭浩翔的《低俗喜剧》，甚至也不一定会在杜琪峰的《毒战》里。因为悲观地说，在失去赖以生存的市场和土壤后，正统港片已经无限接近死去。至于十年来最好的警匪片，在我的个人评
价体系里面，那依然是来自风格化的银河映像作品。不可否认，《寒战》具有预算和明星上的优势，可一部电影的好坏显然不单是取决于这些。再不然，当年《无间道》都救不了市，想在《寒战》身上摊派任务，那也大可不必。鼓励新晋，不可揠苗助长，还是要遵守自然的游戏规则。
转至豆瓣，本文章由百度影音在线播放http:/// 8楼影院整理
点击咨询 