2019《长安道》观后感及影评[推荐五篇]

第一篇：2019《长安道》观后感及影评

身为历史学教授的万正纲遭到警察怀疑，作为女儿的赵红雨决心找父亲探询真相，却不料陷入一场更大的危机。是夫妻反目成仇引发的悲剧?还是父女冰释前嫌时突遇袭击?在邵宽城的调查下，随着真相浮出水面的，是一场真正关于人性的博弈。下面是小编为大家收集的关于2019《长安道》观后感及影评5篇。希望可以帮助大家。

影评《长安道》一

上个星期去看了《长安道》，一直想着写一篇影评，结果拖到了现在。《长安道》是一部由李骏执导，范伟、宋洋、焦俊艳、陈数主演的悬疑犯罪电影。讲述了警察赵红雨为破获一起国宝失窃案，在同事邵宽城的掩护下，化身为卧底潜伏在亲生父亲历史教授万正纲家中，调查万正纲及其妻子林白玉，却不料卷入了一场更大的危机中……

观后我久久不能平静，这部电影一改之前国产电影平铺直叙的叙事方法，倒序插叙交替，剧情几度反转。它并非是一个非黑即白的电影世界，核心人物的多元化性格不仅使得人物形象更加生动饱满，也让这部影片更加“贴近生活”，“平易近人”起来，演员们的共情式表演也令我深有感触。

范伟饰演的万正纲是影片中的重要人物，也是剧情反转的纽带，在电影结构中有着不可替代的作用。

他年轻时抛妻弃子，多年不与女儿联系，当警方主动找到万正纲，其才与“伪装”好的女儿赵红雨相认，但是与我一开始预设的对小混混赵红雨冷漠以对不同，他小心翼翼的接近她，讨好她，倾其所有为其女儿寻找后路，我相信此时他是爱女儿的，但是他更爱世俗名利，更爱那个被媒体包装后的自己。

影片的结局恰恰证明了这一点，当他要在女儿的生命与自己的形象中做选择时，他选择了自己，无论之前粉饰的多么是“慈父”形象，在这时全部瓦解。他的自恋自私自利完全暴露出来。这么一个“渐变型”渣男在眼睁睁看着女儿死去后，自己所在乎的假面具也被邵宽城亲手揭去，从这个角度来说，活该二字正对他最后的下场。

人性这一词是最复杂的一个词了，有多少人能在冲突时守住自己的底线，万正纲恰恰是这个世界上大多数人的性格缩影，赵红雨才是现实世界的凤毛麟角。

影评《长安道》二

原创： 邹富贵一一哈乐根的数百万

推荐观影指数 ：3星

演员表现：5星

以下内容不涉及剧透，安心食用。

首先，个人眼中的3星，是一部合格可以前去观影的电影。该片中所有演员的表演都很优秀，每场戏中演员之间的配合或是个人独白也都很到位。但故事整体看下来没有给人惊艳或是拍案的地步，不温不火，很平。值得称赞的是该片人物之间的矛盾以及几处范伟的文骂令我印象深刻。从我个人角度来看,导致影片不温不火的原因有以下两点:叙述方式和情节不足。我可以理解导演想要用新颖的方式去讲故事，但《长安道》取自小说《长安盗》，电影《长安道》想要用2小时展现小说《长安盗》的内容必然会显得赶和不足。当然，该片导演在这样的叙述方式手法下，还是用2小时的时间给我们讲清了故事，感觉这已经是用尽了他的气力。

当然，人物之间的矛盾通过各种利益、人性的展现是我觉得该片十分精彩，是该片值得一看的亮点，这也是得利于演员们精湛的演技。

叙述方式

我们正常的电影叙述多是按照事情发展的顺序或是时间顺序逐渐深入。该片也许是为了营造悬疑与铺垫反转就采用了各种插叙与倒叙，说句实话，与正常电影相比是会觉得很乱。但是以一个正常人的理解水平，只要仔细看了是都能够明白故事所讲情节的，辅之以每个演员到位的演技，并没有让人产生太多不适感。

但真的没有不适就是一部好电影了吗?我个人很少看悬疑，唯一映像深刻的悬疑应该是那部《看不见的客人》，其中情节悬疑设计环环相扣，令我很想看下去，欲罢不能，当影片出现反转时，我个人确实是受到了震撼，仔细思考反转以后也连连点头。

但对不起，《长安道》所设置的悬疑并没有成功的吸引住我，我就像今天呼吸空气，明天呼吸空气，后天也呼吸空气一样接受着电影设置的悬疑。所以当电影反转出现，我只是再呼吸了一口空气。当然，导致这个现象的发生就是由于电影情节的不足。

情节的不足

首先，如果让我以这样的方式用2个小时去讲清电影情节，那我肯定做不到，但该片做到了，所以导演还是很有实力的。

众所周知，当你深信的人背叛了你，你受到的刺激肯定是相当之大。而电影之中的反转也有一点这样的道理在里面。当电影给你所呈现的对角色性格行为的认可越多，你就越会相信他就是这样一个人，此时你坚信的他如果发生反转就相应的更具威力了，但如果后面对反转的填坑进行的不那么令人信服，那么也是满盘皆输。

回到该电影，这里的反转与悬疑情节都像是突然发生，观众也只能是被迫接受许多设定。而后面对产生反转的原因以及悬疑的解释也只是简单的一笔带过，显得十分突兀。对于这个反转情节和悬疑，观众还没做好准备，情节与细节是有点铺垫的不够到位，这也是上文提到的由于篇幅只有2个小时的缘故。

当然，以上只是个人观感。纵观全局，该片也是讲清了故事并且传达与启发了个人一些感受与思考，是一部值得一看的电影。

2019《长安道》观看感想

近年来优秀的现实题材电影并不少见，当中的优秀电影就有《无名之辈》、《烈日灼心》、《我不是药神》，而《长安道》也是一部绝不容错过的悬疑电影，更重要的是它是我国首部反映打击文物犯罪的电影。

《长安道》改编自我国首次通过法律程序索回国家一级文物的真实事件，在改编的同时仍不忘保留了案件的真实性。无论是“武惠妃的敬陵”、“石椁重达27吨”，还是“贩卖了100万美元”等细节，都一一与真实事件相符合，除了能让观众了解当时的情况，还为后续同类型的电影开了个好头。

作为强剧情犯罪片，《长安道》的叙事结构可谓是典范。导演用了倒叙加闪回的方式来讲述故事，在影片开头就设下悬念，赵红雨死前到底发生了什么，先将观众带入一种紧张的气氛当中，通过倒叙的形式梳理各个人物之间的关系，再利用闪回的方式来讲述真相。这种结构方式能更好地帮助观众整理剧情脉络，铺垫情感，更在最后的大反转中彻底披露人性最阴暗的一面。

而《长安道》里最复杂的角色无疑是万正纲。中年失意的万正纲，他所面临的困难简直是内忧外患，自己在电视台的节目马上就要被撤掉，妻子林白玉与犯罪团伙勾结甚至还出轨，还必须与失散多年的女儿赵红雨重修旧好等等。不得不说，范伟老师确实是老戏骨中的代表，他将万正纲的角色刻画得入木三分，把身为知识分子的万正纲演得人前从容不惊，人后老谋深算，彻底将一个父辈的失意、压抑、爆发乃至最后的疯癫演绎得淋漓尽致，让人不得不感叹导演选角的高明。

除以此外，焦俊艳所饰演的赵红雨才是彻底惊艳了我。赵红雨可谓是电影史上最活泼开朗的卧底警察，而焦俊艳的英姿飒爽搭配上赵红雨的活泼开朗简直是绝配。虽说很久以前在《遇见王沥川》中，焦俊艳早已用扎实的演技证明了自己，但没想到她在《长安道》中面对范伟、陈数这些老戏骨也丝毫不显弱势。作为80后的女星，焦俊艳的长相算不上出众，但其身上带有的真挚气息实属圈中少有。我想焦俊艳也是正因为自己这份率性洒脱才赢得了赵红雨这个角色。

赵红雨与万正纲的关系转折是全片最值得回味的地方，无论是赵红雨最初作为女儿身份去卧底调查案件，在相处中明白了自己与父亲的亲情，还是临死之际认清了父亲真面目的悲恸，无一不让人感到动容。但赵红雨身上最难得的是有身为警察的职业自豪感，正因为这种自豪感贯彻了她，所以在面临亲情与正义的困难抉择，赵红雨才会坚定不移地选择深明大义。在某种意义上来说，万正纲与赵红雨的价值观无疑是相反的。愿意为深明大义选择自我牺牲的赵红雨，和为了一己私利而选择放弃亲情的万正纲，让我们看到《长安道》是用犯罪悬疑片做外衣，其内核却是细腻真挚的情感描绘，无疑将悬疑犯罪电影里最深刻的主题人性的复杂诠释极致。

除了看到《长安道》背后复杂的人性主题，我们更应该去关注片中对文物警察的刻画。

近年来，各个地方的古遗址、古建筑屡遭破坏，古墓葬、石窟等屡被盗掘，文物损毁和流失的现象严重，实在是令人痛心。为了守护古老的文物，为了传承文物带来的珍贵史料，文物警察可谓是呕心沥血。可惜许多人都不清楚文物警察的职责，甚至有些人认为他们比普通警察的地位还要底。实际上文物警察与其他警种的地位相平等，但他们背后的工作量和付出远比我们想象的要多。

盗墓贼大都在深夜作案，因此文物警察需要长时间在各种墓穴和遗址附近潜伏，他们常常餐风露宿就为了阻止犯罪分子有机可乘。有时候文物警察还需要冒着生命危险去混入犯罪分子里做卧底，获取情报。文物警察进入墓穴抓捕，不仅要小心墓穴的机关，有毒气体，甚至还会遭受盗墓贼的攻击，生命常常会受到严重威胁。

除了要打击盗窃文物的猖獗行为，文物警察还必须日以继夜去追查文物的下落，再以法律的程序去追讨流失文物。就拿《长安道》里武惠妃的石椁被盗的真实事件来说，文物警察花了长达三年去搜寻棺椁的买主，通过运用国际法律条约与买主展开的两次不让步谈判，最终避免武惠妃棺椁被他国占有。

印象最深刻的是电影里石椁回归的记者发布会上，有一个发人深省的问答。

“我们关心的是这件文物值多少钱?”

“如果有人为保护文物献出生命，你觉得它值多少钱?如果守护这些文物的人是你的家人，那你又觉得它值多少钱?”

文物的无价不仅仅因为历经过岁月的洗礼，而是在背后默默守护它们的文物警察曾付出了生命的代价。一直以来，我国在追讨流失文物的道路上依然面临着诸多困境和阻扰，而文物警察却一直大银幕中稀缺的形象，尽管他们的英勇事迹不像其他警种在公众和媒体面前广为流传，然而文物警察却始终贯彻着鞠躬尽瘁地保护国家文物的职责。

如今我们能安全悠闲地在博物馆或者展会上看到我国各种瑰丽珍宝，感受历史文物带来的厚重沧桑，全是文物警察在背后默默付出的功劳。希望《长安道》的问世能警醒起世人保护文物的职责，更重要的是给文物警察塑造重要的银幕形象，让我们可以致敬这群一直英勇奉献的无名英雄。

2019《长安道》观看有感

实在记不清已经多久没有在屏幕上看到过海岩老师的作品了。回想起当年海岩剧的流行程度和造型能力，实在是让人感到唏嘘不已。大概是从翻拍版的《永不瞑目》《玉观音》还有《一场风花雪月的事》开始，海岩这块曾经的金字招牌不断贬值，甚至有退出江湖之势。

不过平心而论，背锅的，不该是海岩老师，而是当年糟糕的制作模式和流量明星让人闹心的演技。犯罪故事+复杂人性的组合，是他的法宝，即使用今天的眼光来看，也没有过时。《长安道》比较扎实的剧本，就是有目共睹的明证。

卧底警察的套路，海岩老师用得再顺手不过了。但本片中的探案元素，说实话还不够扣人心弦。以一部悬疑电影的标准来衡量的话，本片里头的盗墓案实在有些单薄。而破案的几个关键环节，也显得有些儿戏。比如宋洋扮演的邵宽城莫名其妙就在大街上拽住了路人的脚，抓到了罪犯。又比如，盗墓组织也看不出有何高明之处，三下五除二就被全灭了。

不过，海岩老师一贯的风格就是，用罪案来衬托人性的灰暗之处。《拿什么拯救你，我的爱人》《河流如血》《深牢大狱》……这些海岩剧里的人物，都很难用简单的好或者坏来形容。更不用说，给观众留下过深刻印象的旧日经典，比如《永不瞑目》《一场风花雪月的事》等都曾塑造出让人过目难忘的人物形象。

这一回的《长安道》里，挑起大梁的无疑是范伟老师。他扮演的知识分子万正纲，大概是今年国产电影里性格最复杂的人物之一。他是一位成功的大学教授，且为人低调、谦和，专心学问，不问世事。甫一亮相，范伟老师就用台词里的成语威震全场，把这个学者有点迂腐又有点可爱的地方表现得淋漓尽致。

万正纲又可以被看作是一位慈父。对分开十多年的女儿，他心存愧疚，在生活中处处忍让。不仅如此，不慕财富的他，还为了补偿女儿而决定铤而走险。难怪，电影进行到中段，观众和卧底的女儿一样，都在感情上发生了摇摆。

可是，万正纲终究只是个自私的男人。在他看来，当年离开前妻，只是因为后者不能理解他的学问和志向。但这恐怕只是他的托辞而已，万正纲成为负心汉的真正原因，还是经受不住情欲的诱惑。这一点，从他为现任妻子按摩的一场戏里，可以看得清清楚楚。

而影片结尾的大反转，也让所有观众认清了万正纲的真面目。不过，尽管如此，看完本片的观众，恐怕也很难为他下一个清晰的定语。当他以对着墙壁怀念女儿，喃喃自语的疯癫状态最后一次亮相时，相信屏幕前的所有人，心情都是复杂的。

范伟老师的演技自然不用怀疑，几个动作几句台词，就能勾勒出人物的性格，这就是功力的体现。当然，影片其他主要演员的表现，同样不逊色。比如，陈数扮演的“蛇蝎美女”林白玉，是对其知性、温柔形象的大胆突破，让观众又一次见识到了中年女演员的无限可能性。

不过，光有人性的灰暗，还不能完整概括海岩作品的特色。正如《永不瞑目》里有不怎么讨人喜欢的欧庆春和为爱痴狂的肖童，但也有他们共同坚持的理想主义。正是这种信念帮助迷茫的肖童经受住了考验，最终完成了任务。而这一点，在今天的影视剧中已成“珍稀动物”。

《长安道》里的赵红雨和邵宽城，如今扛起了这面大旗。焦俊艳扮演的赵红雨是个性格非常讨人喜欢的警察，而她的悲剧，也更容易让观众心生同情。更重要的是，一心要惩恶扬善的赵红雨在本片中显得格外真实可信、有血有肉(比如她对邵宽城表达出想谈恋爱的愿望)。而衬托出这一点的，正是在下海创业(社会地位)和继续从警(理想信念)之间犹豫不定的邵宽城。影片利用他的视角，解开了案件之谜，也体会了一把在理想与现实之间挣扎的滋味。

而邵宽城的蜕变和万正纲的堕落，更使赵红雨身上的理想主义光辉无比耀眼。依我看，她比当年的肖童更令人心疼。

本以为，影片还会在最后留有一些余地，为赵红雨的不幸命运寻找到一些出路。但黑色到底的剧情设置，倒是体现出了海岩老师向来不留一丝情面的作风。毕竟，无“残酷”不海岩嘛。

从完成度上来说，《长安道》已经是一部相当合格的犯罪悬疑片。这倒也说明，当下的国产电影是多么渴求扎实的剧本。就此而言，说海岩老师“落伍”，显然还为时过早。

不过，海岩作品里的套路终究还是略显做作，一旦处理得不好，就容易走向“狗血”。电影《长安道》里的“电视剧味”，还是浓了一点，这倒让我觉得，如果本片的故事被翻拍成电视剧，也许更能在市场上掀起一点波澜(《长安道》的排片，实在有点寒掺)。只是，真拍成电视剧，恐怕观众就无缘范伟老师的精彩演出了，这该有多遗憾。

2019《长安道》观看心得

由李骏执导，范伟、宋洋、焦俊艳、陈数主演的犯罪剧情电影《长安道》正在热映。作为同档期唯一一部现实题材电影，自上映以来便凭借激烈紧凑的剧情冲突和深刻的人性思考被观众赞誉为“中国电影人的诚恳之作”，焦俊艳更是凭借“共情式”演技被夸赞，并承包观众泪点。

《长安道》讲述了女警察赵红雨(焦俊艳饰)以卧底身份潜伏在亲生父亲万正纲(范伟饰)身边寻找犯罪证据，从而破获了一起文物盗窃案的故事。虽取材文物盗窃案，却并未放大案件本身，只是以此为牵引，更多描绘的是对人性的思考。在最新曝光的正片片段中，近景镜头的特写下，中枪后奄奄一息的赵红雨依靠在门旁，没有过多台词，哀怨绝望的眼神、抽动的脸颊，眼睛流下的那颗泪都很具感染力。不少业内人士和观众也对焦俊艳和范伟之间的对手戏发出由衷好评。

日前，《长安道》正在全国热映中。由董润年导演并编剧，焦俊艳搭档黄渤等主演的现实主义爱情话题大片《被光抓走的人》也即将与大家见面，更多角色新精彩敬请期待!

2019《长安道》观看体会

《长安道》聚集了一批演技相当有保障的演员，范伟自不必说，陈数、宋洋、焦俊艳每个人风格都很独特，任务完成度都不错。

虽然戏里他们的表现，在各自的表演生涯中都不算最出类拔萃的高光时刻，但也都可圈可点。

陈数饰演一个将欲望全写在脸上的角色，如果再更无畏、更风情一些可能更有魅力，不过现在这版的干练、阴狠也还不错。

宋洋在知道真相之后一人饮酒醉，且笑且痴且狂且悲的表现相当有张力。

焦俊艳一前一后，演一个吊儿郎当的混混和一个帅气上进的警察，两个角色的区分度很明显、完成度颇高。

虽然她中枪后表演的生理反应在我这个医学盲的常识范围之外，让我无法判断她演得对不对，但至少她演警察很讨喜，自带“大宝特别棒”的好感滤镜。

整体而言，这部电影堪称“一流表演”合集。

相比之下，故事则显得有些逊色，“二流故事”。

电影上线时的叙事角度颇有意思，开局几分钟就告诉你结局：女一号女二号都死了。

纵使是在“知道谁死”的已知条件下，电影也没有损毁故事的悬念感和后半程反转的力度。

这个反转本身很有惊奇感。

首先是破案之后棺椁才被盗。“破案”是一个结束性的叙事指标，在此之后反转让后续剧情很有意外感。

其次是人伦之外的意外。

电影开始的剧情是范伟饰演的父亲抱着中弹的女儿赶到医院，哭天抢地救救我女儿。

没有人会怀疑“亲爹谋杀了亲生女儿”。

假扮小混混的警察女儿，回到当年辜负母女二人的父亲身边，拿的是“两头为难的老父亲和不肯原谅的女儿剧本”，俨然一副父爱如山的模样。

罪行败露之后，他不送中枪的女儿去医院及时抢救，反而耗到她失血而死为止。

这层意想不到，倒不是因为电影里的细节多么缜密，反转多么高级，而是因为这件事有违人之常情。没有人会在看戏的时候提前想这个爹一会要杀亲闺女(除非剧作提前反复铺垫这个爹没人性)。

当然，戏里范伟这个角色的走火入魔、执迷不悟、贪慕虚荣，为他的“反常”做了很充分的合理注解。

问题在于，这部电影里的很多细节处理，处于三流水平、非常拖后腿。

警方已经破获盗墓案件，这之后棺椁居然丢失?

贼已经伏法，“隐形的贼”是谁?毫无头绪。

而揭开这巨大悬念，找出对案件起到重要作用的反转证据，太依赖一次又一次的小概率偶然事件。

贼在现场留下了脚印，鞋子上刚好有商标，商标的形状刚好完整印在了沙地上。

宋洋饰演的角色伤心难过独自喝酒，偌大一个西京市，这个贼恰好也就在这家店里。

喝到疯疯癫癫、频频引人侧目的宋洋，居然还能一眼就在人潮熙熙攘攘的店里看见贼的鞋。

而贼居然还没换鞋。

真是巧上加巧非常巧。

仅仅凭借这样一双烂大街的普通运动鞋和码数，宋洋就能断定，这就是盗墓贼。

编剧你一定是在逗我，抓盗墓贼怎么比抓“满大街都是的发传单的”还容易啊?

细节过度巧合，又缺乏背后深层的必然性，还将故事的重要转折寄托于此，太牵强。

当然，电影里也有非常惊艳的细节，比如下墓之后将唐朝景象流光溢彩呈现在黑暗中，如痴如醉如梦如幻。

整体而言，《长安道》是一部基本合格的电影，虽然有非常拖后腿的内容，但也不乏闪光亮点。

有好演员，也有不错的故事，最后败在了细节质感上，如同只差临门一脚，是否太过可惜?

第二篇：十二生肖影评及观后感

十二生肖影评及观后感

（重点）动作设计：5星！（有多少星，可以给多少星！因为不会再有任何一个60的动作影星能做得出来如此高水准的动作！20岁的动作明星，都做不出来！一点不夸张！为什么？因为他是成龙！他的一辈子的时间都花在了设计自己的动作上⋯⋯所以不会再有⋯⋯）

喜剧设计：4星半，不求精益求精，但求开怀大笑！

音乐设计：4星，紧张，刺激，我的一颗心就没掉下来！

剧情设计：3星半，只能说安排合理，但谈不上好，直截了当地讲了一个故事，不用费心思去想去猜，把精力用在该用的地方足以！

（重点）节奏设计：不好打分⋯⋯为什么？因为我从来没有看过这么怪异的节奏，说它快吧⋯⋯可以，但似乎什么也没拉下，一点没拖沓，说它没节奏感吧⋯⋯你还真错了⋯⋯如果有一部电影可以把声音关掉，从头到尾看完不觉得没劲的，就是这部《十二生肖》⋯⋯好像很多故事情节好像没交代，又好像轻描淡写的一笔带过⋯⋯貌似要靠一些良好的想象力去享受你自己想知道的一些，至于那些应该有的一些舒缓的情节嘛⋯⋯⋯好象被剪切机切掉一样！有点不适应，因为看时脑子在飞速地旋转着⋯⋯但看完安静下来，倒是可以自己添加进去编一个非常完美的故事⋯⋯当然我觉得他的节奏设计非常非主流，不被认可也不足为怪⋯⋯

11点，我加完班,回到家里，拿起电话，叫上哥们！走！12点《十二生肖》首映！一起爽一下去！

哥们对成龙只到喜欢的境界，不像我一样这么多年都关注着他，但仍很痛快地答应了！虽然他明天还要7点钟上班⋯⋯为什么？很简单，因为我为人处事很仗义！有情有意！实

诚！说到就一定做到！从来不吹牛逼，从来不假惺惺的做事！从小就这样！因为从小就有个人告诉我说做人要问心无愧！不管是谁！只活一回！只要做得对，永远不要问痛不痛！累不累！

这些话，时时刻刻影响着我的为人处事！从《龙兄虎弟》到《飞鹰计划》再到《十二生肖》我们的亚洲飞鹰从1988年走到了2012年，24年的时间⋯⋯从一个因为女人跟朋友翻脸的飞鹰，变成了一个个性团队的主导者⋯⋯从一个只信奉“金钱教”的飞鹰，变成了一个为了大爱舍身取义的英雄！从一个把敌人打得满地找牙的飞鹰，变成了一个强都让敌人强的心服口服，过来握手言和的终极BOSS！

24年前，我那时5岁，体弱多病，没有一个小孩愿意和我玩，因为腿脚不灵活，走路都可以摔交⋯⋯每次都被人欺负⋯⋯还不敢跟父母说，因为那意味着还要挨顿没出息的打，孩子们的父母当着我的面说，别跟这个弱智一起玩，小学体育课成绩里的最后一名，也肯定是我的归属⋯⋯，一个人躺在病床上看着打点滴的瓶子，一遍一遍数着泡泡⋯⋯那时的我恨我的父母为什么把我带到这个世界上⋯⋯那时我一个朋友都没有⋯⋯

16年前，看了《红番区》⋯⋯一天50个俯卧撑，100个仰卧起坐，1000米／天！12年前，好哥们失恋喝酒闹事，为了他，我一个人挑了4个保安，其中一个鼻骨粉碎性骨折⋯⋯最后因为哥们哭着喊了一句“您看好了，打您的是他，不是我⋯⋯”而放弃了所有反抗⋯⋯

4年前，大学的联欢会上，我们的街舞以压轴出场，以我的压轴动作宣告了毕业⋯⋯

1988年的飞鹰，喜欢玩游戏一般的吃着口香糖！那时的他所做的不过是从一棵树跳到另一棵树，而一个失误，把头摔了一个大洞，只到今天的飞鹰耳朵那里还用橡皮塞堵着那个洞，防止脑组织外流，再早一点，1978年的他还是单眼皮，被人凌空一脚变成了现在的双眼皮⋯⋯1992年的飞鹰，因为没来及跳链子，摔成胸骨骨折⋯⋯你们有几个人听说胸骨还能骨折的？

1994年，只是蹦一下气垫船，结果脚腕与小腿之间的夹角成了90度

⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯

然而看看2012年，我们的飞鹰，仍然喜欢玩游戏一般的吃着口香糖，从飞机上往火山里跳！仿佛那些事都在别人身上一样⋯⋯

李小龙踢高，飞鹰就踢低，李连杰打人永远帅气！飞鹰打人永远滑稽，甄子丹，吴京，功夫那么好，可我们的飞鹰，跳过十几层楼，过过烧红的火炭，摔过高高的钟楼，领空跳过摩托，如今60岁的人，还不带伞跳过火山⋯⋯

所以中国只有飞鹰还拿得出去手，还在以60岁的年纪在玩着命！但凡有一个人能做的动作比他好！打的风格比他好，完全没有李小龙，成龙，李连杰⋯⋯的影子⋯⋯那我们的飞鹰早就退休享清福了⋯⋯你们以为他缺钱是吗？呵呵⋯⋯

每一个动作设计，都要与众不同，都要精益求精！都要有着独树一帜的风格！所以他火了！他让中国人的电影走向了世界⋯⋯

而今天的我们呢，我今天上班该怎么偷懒？两个队伍该站哪边？按以前路子做事永远不会有错！想各种办法把错误推给下面的人⋯⋯别人说什么就是什么，从来不动脑子去分析问题，天天抱着花边新闻爱不释手，天天羡慕着别人多好，自己不差为什么不用我？这样，你就是混一辈子，也不会有什么出息！因为你根本没用心设计过自己的人生，设计过自己的与众不同！像一批机器人，同样的品种，同样的程序⋯⋯每天复制着同样的事情⋯⋯

24年过去了，飞鹰动作虽然依然灵活，可是脸上的皱纹已经告诉我们NG的次数越来越多了⋯⋯一遍又一遍不厌其烦的表达着自己的观点，国语基础差，一次又一次的口不对心，被人拿出来断章取义⋯⋯你以为飞鹰想这样吗？他这么做能赚多少钱呢？

他只是想一次又一次的告诉我们，要自强，作为中国人，不要给别人欺负⋯⋯居然还有人当笑话，不屑一顾⋯⋯多么可悲的事情⋯⋯放在100年前，火烧圆明园的时候，估计一个个早吓得尿裤子了⋯⋯还一天天自命不凡，自视清高，装13装的不挑别人的问题，就显不出自己多有本事⋯⋯这辈子就继续自欺欺人吧⋯⋯

说了这么多⋯⋯其实，我知道，飞鹰已经快飞不动了⋯⋯字幕的时候听飞鹰的独白，听的心好疼，眼泪一直在眼圈里⋯⋯这么多年你一直在我心里，支持着我，鼓励着我，虽然我们并不相识，但因为你的存在，让所有象我一样的孩子有了依靠的肩膀！有了战胜自我的勇气！有了为人处事的方法，有了做好工作的秘径⋯⋯你给我们的已经太多太多！真不知道该拿什么回报你⋯⋯

然而24年后今天，你把我们送到这里，看着岁月一刀一刀在你脸上刻下的疤痕⋯⋯我知道今后的路，可能你陪伴不了我们了⋯⋯好想扶着你一起走下去⋯⋯好想那些有你在身边的日子，一遍一遍告诉自己，不怕不怕！我可以！我可以！可是以后的日子我们必须一个人继续走了⋯⋯不过，你放心！我相信，明天会有更多更多的飞鹰出来，而且各个都会身怀绝技的⋯⋯

24年的时间⋯⋯我们长大了！成熟了！你也渐渐老了⋯⋯不要再这么辛苦了！也该放开让我们这些年轻人往外闯闯了⋯⋯

如果你明白，以上我说的一切！那么已经没必要去给这个故事打分了⋯⋯5分，根本不能满足一个人认认真真对待生命，对待工作的价值！《少年派》故事再隐晦，再有思想，《太囧》再搞笑，《阿凡达》画面再完美，导演再有想法，再有深度，《泰坦尼克号》的爱情再感人⋯⋯可是我们能从中学到多少？用到多少？又能因为一部电影改变我们的一生的又有几个？能交到了几个异性朋友？

而我们的飞鹰，用了他的一生⋯⋯影响了一代人，改变了很多人的命运，从他的故事里学到了很多书本外的东西⋯⋯这些穿越过痛苦磨难，挺过来的小飞鹰们，我相信我们不会再有对手⋯⋯留给他人的也只是敬佩⋯⋯走过来握你的手而已！

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第三篇：寒战影评及观后感

寒战影评及观后感

去年香港新浪潮回顾展，《点指兵兵》和《边缘人》的导演章国明说，拍电影太累，他现在给廉政公署（ICAC）做事，对生活很满意。作为最早涉入警匪类型片的导演，章国明的几部作品以及翁维铨的《行规》都极具代表性，影片揭示了体制的强大，警察的形象也表现得很脆弱。料想其幕后原因，大概便是ICAC成立后，警方势力便受到了极大限制，身份不似以往。此后，警匪片历经了吴宇森和林岭东们的技术革新，赏心悦目、眼花缭乱。中间更有某些狂人导演，不打招呼上街现拍，公然在油麻地警署前搞爆炸。上世纪90年代后期，香港电影迅速滑坡后，《无间道》的出现有如进行一次心脏起搏，无奈躯壳朽木，回天无力。此后，香港电影直接进入了合拍片时代，多数香港导演看出了门道，争先北上淘金，这便是戏外的游戏规则。

以这样的电影史料陈述开篇，原因在于它们与《寒战》有着奇特的联系。严格来说，《寒战》只是讲了警方内部的权力斗争，与匪徒们关系不大。然而，警匪片本就是一亚类型，警察跟匪徒互相充当背景的情况亦不少见。而这篇文章要论述的问题正是警匪片为何会发展到这个地步，搞到最后居然只是为了上位，权利斗争的游戏规则，搬演起来就像内地时兴的宫斗剧。

讨论《寒战》的由来，自然不能去信什么十年来最好的剧本，因为剧本和成片本来就是两回事。之所以会有《寒战》，原因也出在合拍片上。有人会不解了，《寒战》够港味，主角里面基本没有内地演员，与合拍何干。答，只要《寒战》把内地市场放在了首位，那么，《寒战》就不免要受到合拍片的框条限制，譬如过审。《寒战》的主旨是宣扬香港的法治精神，塑造一个积极正面的香港形象，像金融中心以及安全城市。考虑到《寒战》的出品方，说故事内核是左派立场加亲建制派并不为过。最简单的一条，且不说续集故事如何，这一集中的坏蛋居然主动遵守体制内的游戏规则——这不能不说是一个莫大讽刺。不是说这样的做法就不好，只是，拿它当影片的最大悬念，多少会让反派显得过于幼稚，缺乏说服力。

以反派在片尾表现出来的只手可遮天，直接做掉刘副处，远比做这么篇“百密而一疏”的文章要容易得多。我猜想，编导没这么干倒不是怕剧本立不起来，相反，《寒战》要讲的是

内部斗争，没有硝烟的冷战，它像极了运动斗争不断的政党游戏，整人、扣帽子，这确实比玩杀人灭口的戏码要高明复杂得多，尔虞我诈，人人自危。但以《寒战》的实际情况来看，我觉得编导是聪明反被聪明误。事情都搞那么大了，还想掩人耳目说是内部矛盾，我看确实是高估了警方的正义力量，诈唬观众。

前三十分钟，《寒战》绷得很紧，梁家辉与郭富城的分裂和对峙也很出彩。没有多余废话，气氛立马到位。相反，等到李治廷这般后生出来，《寒战》开始啰嗦大道理，ICAC的对话戏拍得有如新老师上课，极其乏味。即便可以祭出“续集会解释一切”的霸道理由，然而，《寒战》遗留下来的漏洞还是太多了一些。尹子维、钱嘉乐、林家栋和安志杰，要么有因无果，有么有果无因，四个人的线索没有一条是理清楚的。于是，即便彭于晏的响指打得再响再脆，我脑子里想的也绝不是续集会有多劲爆。最起码的，导演你先把这一集的东西说清楚啊，不是要比肩《无间道》么，先看看人家的完整性和流畅度……

显然，如果让一名观众去总结《寒战》，他们得出的结论竟然会是香港警方正大光明，面对ICAC可以挺直腰杆，领导人更是很有手腕。在这个层面上，《寒战》带给我的失望要远多于惊喜。即便郭富城的“香港一日游”追踪能带来一些亲切好感，即便开头炸影院、结尾炸龙标的细节也有怪趣味，可把电影看做一个整体，《寒战》的模样竟是残缺不全的，好似那阻击警方的烟花武器，说到底却不知为何而放。在我看来，一部电影的最大要义不是让主人公一字不落地将出来，更不是大打字幕去讴歌记录。《寒战》接连犯下了两个致命问题，试图让观众去理解所谓的游戏规则，进而对警方持有崇高敬意——这简直是赤裸裸的宣教片。

因此，如若有人说《寒战》是香港警匪片甚至是港片的突破创新，这个我是不同意的。过去十年，港片有过黄精甫、彭浩翔等人，他们被寄以希望又最终落空。《寒战》的陆剑青和梁乐民都是首次执导长片，看得出剧本上做了很多功夫，碰到这么大格局的片子，明星扎堆，制片人靠谱。从这个角度来说，《寒战》又是值得鼓励的。如果非要说有什么突破的话，我觉得，《寒战》是合拍片的一种突破，它提供了更多的解读空间，令一个发生在香港的故事，充满了惊人的暗语和玄机。至于纯正的港片，我想，它不在《寒战》里面，更不在彭浩翔的《低俗喜剧》，甚至也不一定会在杜琪峰的《毒战》里。因为悲观地说，在失去赖以生存的市场和土壤后，正统港片已经无限接近死去。至于十年来最好的警匪片，在我的个人评

价体系里面，那依然是来自风格化的银河映像作品。不可否认，《寒战》具有预算和明星上的优势，可一部电影的好坏显然不单是取决于这些。再不然，当年《无间道》都救不了市，想在《寒战》身上摊派任务，那也大可不必。鼓励新晋，不可揠苗助长，还是要遵守自然的游戏规则。

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第四篇：寒战影评及观后感

寒战影评及观后感

类型电影都有着稳定的元素，同时又是一种开放的系统，在不断地吸收时代精神的同时，对各元素进行排列组合，从而形成气质和风格各异的作品。

经典警匪片的叙事模式就是“猫鼠游戏”。在这场游戏中，猫鼠阵营之间、各自阵营内部都可以进行力量对抗。以香港警匪片为例，吴宇森凸显的是兄弟的义薄云天，所以在《喋血双雄》中自然是“猫鼠之间”的惺惺相惜；同样的还有林岭东也奉献了《龙虎风云》，那个时代“基情”四射；而杜琪峰似乎更钟情于黑帮演绎，不断地把江湖之间的恩怨放大，关照着“鼠辈”的人性，比如《暗花》、《暗战》；陈木胜也是执导警匪片的常客，他的《双雄》《新警察故事》《三岔口》《宝贝计划》更侧重表现“猫的世界”，叙述逻辑多是有心理阴影和情感难题的警察遭遇一起新的治安和刑事案件，在处理棘手难题的同时走出阴影，伤痛愈合；麦庄的《窃听风云》系列更有现代感，采用了奇观性强的高智商犯罪模式，把“小猫”变相地转化成了“鼠”的角色，这无疑是警匪片的一个新发展方向；最经典的《无间道》在后面会单独再述。

连推带踢的节奏密度

《寒战》主要展示的是“猫”阵营的力量对抗。香港警队行动处下任处长选举有两大热门：鹰派人物李文彬﹝梁家辉饰﹞与年轻的警长刘杰辉﹝郭富城饰﹞，二人都暗中较劲。一辆载有警察的冲锋车被劫持案件发生后，大当家的正处长外出，给了两个人建功立业的机会。李文彬专横跋扈，刘杰辉冷静缜密，各自都有一派下属，然而，“猫”的计划总是提前被“鼠”知道，而“鼠”一直在暗处，“内鬼”究竟是谁？李文彬是为了救自己深陷绑架案的警察儿子还是本来就有阴谋在其中？刘杰辉真如廉政公署所言的贪污谋私？……这些悬念都步步跟进，成为了一个钩子，不断地把叙述带到下一个章节。

除却悬念叠生之外，《寒战》节奏紧凑，绝不拖泥带水。往往在你来不及思考的时候，它已经进入到下一个叙事环节中去。开场设置得简单直接：中心商业街，人流如织，情侣甜蜜恩爱，画外音是香港暴风雨的新闻播报，突然间便是爆炸……一切都是猝不及防，只消短短两分钟时间，香港警队全班人马就华丽丽地登场了，而且给每个人物配上有节奏感的字幕

交代。这样的处理方式既有助于观众理解人物关系，同时又强化了节奏感，这一手法与《风声》开场的长镜头——通过一段机密文件的传送带出特务处人员——颇为相似。由于叙事密度大，节奏紧凑，观众几乎没有喘息机会，连推带踢地被赶到下一个情节中去。如此一来，情节的关联处往往需要推敲一遍才能理顺，但正因如此，才会有足够的观影快感。最后悬念被揭开……（省略N个字）。这一点跟《新警察故事》的设定颇为相似，彭于晏的角色等同于《新警察故事》中的吴彦祖，他们都是警队系统的高官子弟，离经叛道的年纪采用暴力反抗体制秩序。

除了叙事节奏之外，《寒战》的视听节奏依旧值得称道，开场便是香港夜空的大航拍效果，奠定了香港这个国际大都市的景观。作为警匪动作片，全片极具动感，飙车、爆炸、枪战一个不少，而且大部分场景采取了当今摄影中非常时髦的手持摄影，影像微微颤动，有着呼吸的质感，与紧张的悬念叙事紧密贴合。

香港主旋律警匪片的新样板

“香港是亚洲最安全的城市”，这是《寒战》海报上的一句话。影片通过这样一次虚构的劫车案件，展现了香港警务系统如何启动一次危机预警机制。在这次可以被称为香港警队除暴的安全演习当中，香港警署、廉政公署、保安局、媒体等多方联动，针对公民的知情权获得、权利的实行与监督、人治与法制观念的探讨等诸多问题摊在眼前，尤其是故事最后，李文彬退休，年轻的刘杰辉即将上任，还以字幕的形式交代了香港社会的政治与人权问题……可以说，《寒战》是近年来香港电影中为数不多地把商业片和政治宣讲结合得比较不错的电影，算是一个彻彻底底的香港主旋律警匪大片，在社会和政治内涵上做出的最好的示范作用。但影片不但不让观众反感，同时还会增强公民意识和责任感，这或许是内地的主旋律电影应该去反思的问题，不要动辄便以恶心人不偿命的姿势推销意识形态。

《寒战》为何无法比肩《无间道》？

《寒战》的宣传一直捆绑《无间道》，说《寒战》比肩《无间道》，那无疑是在博一个商业噱头。任何人心里都清楚，在相当一段时间内，《无间道》都是警匪片中一座无法逾越的高峰，不但是香港警匪片，好莱坞亦是如此。《无间道》之所以让所有的警匪片都难以望其项背，抛却社会因素，但从类型属性上来说，是在于它表面是一个“揪内鬼”的警匪片，实质上又超越了警匪片的内涵，深入到复杂的人性深处，以“猫”、“鼠”身份互换之后的两个人

去揭示“我是谁”的人性哲理命题。带着面具生活的卧底形象在警匪片中司空见惯，当两个带着面具、又分属不同阵营的卧底遭遇在一起，互相拥有对方的身份（吴宇森的《变脸》亦是如此）时，一个“想回去回不去”（梁朝伟），一个是“不想回去但必须得回去”（刘德华），这使得影片中的人物已经脱离了其职业属性界定，成为一个具体的生命个体。当两个人争夺一个“好人”名额时，影片考验的不仅是角色的心理，同时也逼问了观众自己：如果有一次生命机会，你会让给别人么？每个人都想做好人，这是观众可以认同人物角色的情感基础。

可以说，《寒战》成也紧凑，败也紧凑，相对于《无间道》，《寒战》一味地把精力耗在了悬念和视觉设定上，同时也进入到了政治和社会层面，但是在人性的复杂性和丰富性上却没能深入。我唯一有印象的是：梁家辉饰演的李文彬与儿子在家里会面的一场戏，这场戏的气氛始于安静，当父亲揭露了儿子的计划，“百密一疏”，儿子似乎还不甘心，当父亲把枪递给儿子，儿子透出阴鸷的眼神，接过枪，说了句““I LOVE U，DAD”（好像是这句）立刻却被隐藏的警员击中。可以说，即使有这样的情节和情绪设定，在人性深度上考量，《寒战》是在家庭伦理层面的探讨，（父子之间的对话又涉及到利益集团之间的博弈，有着现实的政治指向性），相对于《无间道》的人性思辨来说，还是不够细腻。

再从片名来看，《无间道》片名取自于佛家，无间地狱是十八层地狱中最底层，进入无间地狱中的人都是穷凶恶极之人，永远不得超生，永远地受着地狱的痛苦煎熬，永远没有解脱的希望，影片片名已经传达出艺术野心，同时，《无间道》还通过警匪年轻与成年后的道路对比，注入了佛家的循环因果观念，从而让影片厚重了很多。而《寒战》直指的是一次行动代号，少了想象意义。如此一来，两相对比，高下立判。

用《无间道》作对比，不是来打压《寒战》，而是一种挑刺儿行为。然而，当一部电影需要被挑刺儿的时候，已经证明它足够优秀。

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第五篇：十二生肖影评及观后感

十二生肖影评及观后感

一些拙见浅谈，纯外行，文笔不好望轻拍。

不知道该从哪谈起，关于这部所谓的JC收官之作。就我个人而言，在影院里数次热泪盈眶，幸亏有大大的3D眼镜，幸亏机缘巧合下我是一个人去看的。

可以感觉到成龙真的是很用心在做这部片子，整部片子的背景是关于文物保护的。我大概看了些评论，很多人都觉得这个背景是什么爱国主义教育，或者主旋律云云，看到这些我真心不知道该说什么好了。实际上我国在文物保护方面……怎么说呢，想想故宫这两年出的事，想想坐在故宫里喝星巴克的感觉，你真的觉得成龙是在进行爱国主义教育么？我只能说我看到的是，成龙有一颗爱国心，成龙热爱并且在试图用实际行动保护我国的悠久文化历史。

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附上一段关于十二兽首下落的百度：

目前，牛、虎、猴、猪、马5件青铜兽首已分别在2000年和2003年和2007年由爱国人士出资抢救回国，收藏于保利艺术博物馆。现已知鼠首、兔首2009年2月在法国一家拍卖行拍卖，龙首目前在台湾，保存完好，但短期内不会现身。蛇首、羊首、鸡首、狗首等4件仍然下落不明。

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片子中所表现出来的一些细节，其实可以说都是真实的事情。八国联军入侵之后，许多退伍的官兵在回国后都靠倒卖这些文物发了家，但这些所谓的伯爵之类的人物，起先的出身也许就是个工人、农民。他们知道的是，这些是文物，值钱。但是其具体的历史背景，文化价值，他们根本不在乎，在乎的只是它能够带来多少财富。

片中反派MP公司撕邮票那一幕其实是真实发生过的故事，并且发生过不止一次，有兴趣的朋友可以咨询查阅这方面的书籍。

影片中的细节还表现在那个花瓶法国女的家里，鸡首就这样赤裸裸的被放在窗台上，可

以明显看到鸡首上已经出现多处氧化发绿的部分。

至于影片中具体提到的一些文物，并不全是真的，比如鸡蛇狗首到现在其实仍然下落不明，在MP的地下实验室里，那些伯爵的仓库，也可以看到许多世界闻名的贵重文物，我作为一个外行来讲看看热闹其实也是挺高兴的，特别是在那个造假实验室里，许多造假方法我只是从书中看到过，没想到会在这片子里略窥一二。同时也可以感受到成龙的用心良苦，首先找来这么多著名的赝品以及了解赝品的多重仿制方法就不是一件容易的事，这在造假行业也属于商业机密级别的了。同时把文物交易的黑幕也曝光了一部分出来，相信喜欢看鬼吹灯和盗墓笔记的朋友应该不会感到陌生。

实际上，我国政府目前对文物的态度是接受捐赠，但是绝对不会官方出面通过参与竞拍的方式来追讨文物。官方最有力的手段大家也不陌生，就是不断的发表声明来进行谴责。我国大部分的文物追回工作都是由民间人士在进行，片头一段剪切很快的兽首竞拍表现的也就是我国民间人士在通过竞拍来“追讨”我国的艺术瑰宝。所以，你要说这成龙在选宣传爱国主义，我同意。但要说这是爱国主义教育和主旋律，我真心觉得这不搭界。

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再回到电影本身来说，如果按照正常的套路来打分，什么演技，导演，灯光blablabla，它大概也就三四分吧，或者你要打个一两分也不为过。整部片子有着典型的好莱坞商业片的风格，也算是成龙大哥在老美那里学有所成，单论片子的节奏和剪辑而言，比以前确实提升了很多。也许很多人会觉得打戏过于密集，或者温情戏十分突兀留下一些诟病，我反而觉得这其实是片子里值得珍惜的地方，作为一部收官之作，想做到尽善尽美，想做到最成龙，这是可以理解的，这也是成龙所坚持的。如果你硬要拿它和一些正规套路的片子来比，这怎么有可比性呢？这是成龙，这就是成龙的电影，它只应该跟以前的它自己来比。

我给五分的理由很简单，这片子感动了我。包括成龙的拼命，片子的成龙风格，片中的各种彩蛋，以及向成龙自己以及许多大片的致敬，还有OST中的成龙元素剪辑，我不是专业人士，我确切听出来的只有《我是谁》，貌似听出来的有《警察故事》和《飞鹰计划》。其实片子本身值得研究的彩蛋有很多，可惜我是个菜鸟，欢迎龙迷们来指教。

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再谈谈成龙这个人，艳照门那段时间成龙的很多花花新闻都爆了出来，也有很多人因此

不喜欢他，觉得他虚伪，做作。但客观来说，人走到了一定高度之后，获得的关注与得到的负面评价是成正比的。我很赞同片中的一句话，到现在，仍然是一个弱肉强食的社会。不谈天朝，用老美的话来说，不要相信那些在野党，谁当了总统其实都是一样的。退一步讲，我认为成龙的一些作风问题实际上……是无可厚非的，乔丹，张伯伦，老虎伍兹，谢天笑李志甚至特么的左小，大张伟，哪个特么的睡的姑娘少啦？恐怕贾斯丁比伯睡的姑娘都不比成龙少了，人家睡姑娘那是人家的本事，再退一步讲，起码都比李宗瑞强吧？

成龙出道至今走到现在这一步，不谈其他的，真的是我这个八零后看着他一步步的拼出来的，从红灯区到那部两个成龙的片子，都是险些丢掉小命，才换来今天的地位，所以，我尊敬他。

无论他现在有些行为说是作秀也好，怎样也罢。我宁愿相信他是真心在做一些事的，表现在这部片子里的不止是上文所提到的方面，包括本片所使用的语言，大量的使用中英法三国语言，并且中文所占的比例是最大的，结合近几年的国际形势和成龙一贯所表现的形象，我觉得真可谓的用心良苦。

总的来说，这是一部信息量极大，制作较好，含金量高，十分用心的好电影。

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