第一篇：最新《鹤唳华亭》观后感剧评
《鹤唳华亭》该剧改编自雪满梁园的同名小说，讲述了储君萧定权为国天下孤身犯险，收付兵权交于国家自己背负千秋骂名而死的故事。这里给大家分享一些关于鹤唳华亭的观后感，供大家参考。
2019鹤唳华亭观后感
电视剧《鹤唳华亭》将在优酷开播。片方今天发布了先导预告和一众主演的群像海报。
《鹤唳华亭》根据雪满梁园所著的热门小说改编，讲述了皇太子萧定权与父亲一段消融坚冰的怨缘。
该剧由杨文军执导，罗晋、李一桐、黄志忠、张志坚、苗圃、金瀚、郑业成、王雨、程小蒙、邱心志、鲍大志、王建国、冯波、郭鹏等领衔主演，王劲松、郝蕾、刘德凯、王媛可、王瑞子特别主演。
随着先导预告的曝光，剧中的角色关系纷纷浮出水面。罗晋饰演的太子萧定权，在多个场景中切换，他的君子理念和人生抱负也在多重情绪里得到全景式展现，黄志忠饰演的皇帝和太子之间的情感碰撞令人期待;李一桐饰演的女主陆文昔，则将与萧定权共度一段难舍难分的爱情苦旅;而张志坚、苗圃、金瀚、郑业成、邱心志、王劲松、刘德凯等主演，或驰骋于沙场，或浮沉于朝堂。
《鹤唳华亭》原著凭借百转千回的剧情和文采斐然的描摹收获大量好评，因此该书的影视化之路一直备受关注。据悉《鹤唳华亭》剧集由原作者亲自担任编剧。
此外，该剧的幕后班底同样不容小觑。导演杨文军曾打造过《离婚律师》《刀客家族的女人》等口碑剧集。此外还有艺术指导杨小雄、美术设计陈浩忠、造型设计张叔平等业内专业人士加盟。
2019鹤唳华亭观看有感
由杨文军执导，罗晋、李一桐、黄志忠、张志坚、苗圃、金瀚、郑业成等领衔主演，王劲松、郝蕾、刘德凯等特别主演的剧集《鹤唳华亭》今日发布主题曲《愿得一心人》及其MV。该歌曲由天赋歌者周深倾情演唱，旋律动人，歌词唯美。主题曲的MV呈现出了剧中男女主人公的感情走向，两人从甜蜜相识到经历一系列的人生变故，虐心恋情十分牵动人心，网友们纷纷表示：“想给主角擦眼泪。”
电视剧《鹤唳华亭》主要讲述了由罗晋饰演的主人公太子萧定权和黄志忠饰演的皇帝之间的一场消融坚冰的父子怨缘，但剧中他与李一桐饰演的女主角陆文昔相知相爱却难相守的爱情苦旅同样备受关注。在此次发布的《愿得一心人》MV中，两位主人公的悲喜离合、遗憾苦楚伴随着悠扬的旋律缓缓道出，更凸显了这段感情在复杂家国背景下的艰难，完全抓住了观众的情感痛点。而罗晋、李一桐富有张力的对手戏更获得极大好评，他们不仅精彩演绎出了一对深陷情感旋涡的爱侣，更通过甜蜜互动体现出了相爱的情侣希望相伴一生不分离的美好愿景。相信开播后男女主角如何在“男情女爱“与”家国大义“之间做出抉择，必将成为剧集一大看点。
值得惊喜的是，此次周深对歌曲的完美演绎。他纯净而空灵的嗓音以及饱含深情的演唱，将这首难度极大的歌曲精准表达。婉转细腻的演唱不仅令歌曲与剧情碰撞出精彩的火花，更让听众感同身受、深受触动，引发了大量“这首歌太好哭了”的点评。
2019鹤唳华亭观看心得
由杨文军执导，罗晋、李一桐、黄志忠、张志坚、苗圃、金瀚、郑业成、王雨、程小蒙、邱心志、鲍大志、王建国、冯波、郭鹏等领衔主演，谭希和、辛鹏、陆妍淇、夏楠、董春辉、景岗山、刘海蓝主演，王劲松、郝蕾、刘德凯、王媛可、王瑞子特别主演的剧集《鹤唳华亭》昨日发布先导预告和一众主演的群像海报。两大重磅内容的释出成功引爆网友关注，让“鹤唳华亭官宣”话题一举登上微博热搜榜。
《鹤唳华亭》主要剧情讲述了：由罗晋饰演的皇太子萧定权少年丧母丧妹不与父亲(黄志忠饰)亲近，早年的经历让他对亲情极度渴望，总是想竭力留住身边仅有的亲人。对于父亲，萧定权又敬爱又畏惧，既期望获得父亲的肯定，又害怕面对希望落空时的窘境。而齐王及其岳父中书令李柏舟屡屡制造祸端，不但迫害了萧定权身边仅有的珍视之人，还令萧定权与父亲间的隔阂日渐加深。太子老师卢世瑜曾希望清流陆英接替自己成为太子坚实后盾，没想到阴差阳错让陆英之女陆文昔(李一桐饰演)与太子偶遇相知，进而暗许终身。亲近之人相继被害后，深受卢世瑜儒家思想熏陶的萧定权，坚定地以家国天下的君子准则和小人阴谋做斗争。而陆文昔在父兄遭难后化身东府女官默默守护在萧定权身边，先后帮助他解决了军马案、童谣案，最终使父兄的冤屈得以昭雪，奸佞巨蠹得以伏法。萧定权和陆文昔也在互相配合间情感不断加深。两个小怯而大勇的人不畏艰险不畏牺牲，为了社稷的安宁相持相伴。
《鹤唳华亭》原著是雪满梁园所著的高口碑佳作，该剧的幕后班底同样不容小觑。导演杨文军多年来深耕精品剧制作，曾打造过《离婚律师》《刀客家族的女人》等大热口碑剧集。此外还有总监制谢颖和朱雁春、出品人黎直前、艺术指导杨小雄、美术设计陈浩忠、造型设计张叔平等业内专业人士加盟。为了呈现理想效果，剧组辗转多地艰苦拍摄，从主演到幕后班底的全情投入，让剧集的每个环节都得以被精心打磨，这也极大保证了剧集品质。
2019鹤唳华亭观看体会
由罗晋、李一桐、金瀚和郑业成等人主演的古装大剧《鹤唳华亭》，昨天官宣了一则预告片以及大部分演员阵容，今天剧方又官宣了一则新阵容，虽然只是四个女配角但每个人都是鼎鼎大名的实力派。
首先是郝蕾饰演的张尚服，一身女官装扮黯然而立，神情倦怠哀怨似乎有着很大的忧愁，出道以来郝蕾出演了数十部影视作品了，既获得过金马奖最佳女配，也入围过金马奖最佳女主，同时她主演的《白银帝国》还获得过第29届夏威夷国际电影节的最佳电影奖。
其次有冯波饰演的姜尚官，也是一身女官打扮，双唇紧闭昂首看向前方，看上去似乎是一个非常精明霸气的女官，冯波可是北电MFA表演专业的硕士，也是塑造了众多经典荣获多个大奖的实力派女神，之前热播的《流淌的美好时光》里，易遥的妈妈林华凤就是由她饰演的。
再次就是夏楠饰演的蔻珠，依然是一身女官的造型，眼神清冷哀怨好像也是一个苦情的角色，1996年出生的夏楠虽然还是影视界新人，但却在多部热播剧中有着非常精彩的表现，比如《小丈夫》里的贾婷婷、《独孤天下》里的阿丹珠、新版《寻秦记》里的乌廷芳以及《如懿传》里的丽心等都可圈可点，也是一位很有实力的新生代女演员。
最后就是王瑞子饰演的吴内人了，衣着朴素略施粉黛看上去格外的明朗清丽，跟夏楠一样王瑞子进入影视圈的时间也不是很长，不过也是一位颇有实力的女演员，《爱情回来了》里的那美、新版《神雕侠侣》里的胖妞以及《孤芳不自赏》里的王皇后等都让人印象深刻。
虽然这四个角色都是戏份不是很多的女配角，但看她们的角色名字忍不住就有种宫斗剧的感觉，什么张尚服啊姜尚官啊吴内人啊之类的，瞬间就让人想起了经典宫斗剧《宫心计》系列，那么《鹤唳华亭》里会不会有宫斗的戏码呢?
2019鹤唳华亭观看总结
备受期待的超级古装巨制《鹤唳华亭》迎来正式官宣!
本周一，由杨文军执导，罗晋、李一桐、黄志忠等领衔主演的古装剧集发布了先导预告片和群像海报，随后就成功登顶微博电视剧榜，关注度之高可见一斑。
精良的宣发物料也让网友们好评如潮。
《鹤唳华亭》改编自晋江同名小说，原著曾经获得晋江金牌推荐，更是登顶官推年榜的优秀作品，在微博的自发话题讨论数高达636万，豆瓣评分8.3……种种光环之下，让我们看到了《鹤唳华亭》原著剧集化改编的绝佳基因。
罗晋蜕变之路悬念足
众实力派惊艳现身
《鹤唳华亭》的主线围绕着皇太子萧定权父子之间消融坚冰的故事展开。在与父亲相互了解和修复关系的过程中，主人公萧定权负重前行，在一路上经历了无数次痛彻心扉的失去与成长。
在先导预告当中，我们看到，伴随着极具节奏感的配乐和快速切换的人物群像，剧中核心人物萧定权及其身边人物的命运遭际跃然眼前。由罗晋饰演的太子萧定权，在多个场景中切换，他的君子理念和人生抱负也在多重情绪里展现。
随着先导预告的曝光，剧中的角色关系纷纷浮出水面。国事、家事、情事多线交织，给人强烈冲击力。
黄志忠饰演的皇帝自带威仪，他和太子之间的情感碰撞令人期待;李一桐饰演的女主陆文昔，则注定将与萧定权拥有一段难舍难分的羁绊。
然而，一切都落定在预告片末尾的那一句，“没有力量也想保护之人，我也有”之中，无论际遇，只要心怀赤子初心，只要坚守君子准则，即使前路多艰，又有何惧。
实力班底打造口碑佳作
精制匠心大剧来袭
为了打造能让观众满意的优质剧集，《鹤唳华亭》荟萃了精良的制作班底。
首先由原作者”雪满梁园“亲自担任编剧这一点，就已经让众多书粉放心;而曾经打造过《离婚律师》、《刀客家族的女人》等大热口碑剧集的导演杨文军，更是多年来深耕精品剧制作，成为当仁不让的口碑保障。
为了呈现理想效果，剧组辗转多地拍摄，从主演到幕后班底全情投入，让剧集的每个环节都得以被精心打磨，也极大保证了剧集品质。
第二篇：雷雨剧评
地火 ——评繁漪
在纯白有如鸽子的周冲之后，繁漪作了一个哥特式的出场：“她一望就知道是个果敢阴鸷的女人，她的脸色苍白，只有嘴唇微红，她的大而灰暗的眼睛同高鼻粱令人觉得有些可怕。……她通身是黑色。”（《雷雨》第一幕）这个由苍白和黑色构成的女人，用无法控制的烈焰烧毁了周围的一切。而那不可知的命运在毁灭了所有青春之后，却又将这一捧燃尽的残灰留了下来。走向性格的反面
繁漪十七岁嫁给周朴园做第二任太太，可以推想她是个受过良好教养的小家碧玉——既不像侍萍是下等人，又不像第一个太太出身过于富贵。在这样的家庭里，繁漪接受过旧式教育，于诗文略通，也会画几笔画（见第一幕），生得雪白细弱，有气质，会管理家庭，是个很象样的主妇。同时她也接受过一点西式教育，从略略开启的窗缝里感受过自由与民主的微风，而那点微风很可能就此唤醒了她天性中的热情和强悍，使她比其他同样景况中的女子，多了几分勇气和果敢，少了几分忍耐与顾忌。
繁漪本身的性格是怎样的呢？从周冲的话里隐约可以得些消息：“妈，我一直什么都不肯瞒过您，您不是一个平常的母亲，您最大胆，最有想像，又最同情我的思想的。”这样一个开朗通达、善于倾听的好性格，又怎会变得“阴鸷” ?
当17岁的繁漪初到周家，周朴园已近中年，累年经商，经历过可以说是两次丧妻之痛，性情逐渐冷淡而生硬下来，而繁漪则还是个未经世事、怀着缥缈梦想的孩子。无论如何，在心灵之外，新婚还算是甜蜜的，第二年，周冲出世了。当周冲2岁大的时候，周朴园醉酒之后向繁漪说出了惊人秘密——周萍的身世。有理由推想，他们之间的关系，也是从这时起加剧了变化。可以设想，周朴园曾经是个正直、漂亮、热情而温柔的少年，这样，同样高洁纯净的侍萍才会爱上他。但他的软弱和回避，直接导致侍萍被赶走、投河，他受了良心和爱情双倍的打击。一方面他以不间断地回忆侍萍（如维持侍萍的房间）作为心理补偿（这便也阻止了繁漪走进他的内心），另一方面，他慢慢在记忆中将这件事修改成符合道德的版本：侍萍是他的妻子，他爱侍萍，侍萍病死了。他对别人这样说，也未尝不对自己这样说，只有这样他才有勇气保持正直的形象，铺平良心，继续过体面的、有道德的生活。其实他欺骗不了自己，在酒后控制力最低的时候，把这件事吐露给了繁漪——一个理应臣服于他、全心全意敬仰他的女人。酒醒以后，周朴园会因为重新揭开这件事而良心发痛，更会因为繁漪也知道了这件事而愤怒。一件不道德的事只有自己知道，是悔恨；被别人知道，则意味着谴责和信任崩溃。恼怒痛悔之下，周朴园只有依靠加重自己的权威和更加疏离繁漪来保持自己的威严，维持家庭的秩序。而在繁漪这一边，从此看周朴园这些举止无疑是装模作样，虚伪可笑了。一方是戒备、施压、管束、疏离，一方是怀疑、不屑、寂寞、愤怒，再加上两人巨大的年龄差距和性格差异，发展下去，只能是彼此越来越嫌恶对方，最终使婚姻变得名存实亡。
而同时繁漪的性格也在感情的枯井中慢慢走向反面。
“我算不清我亲眼看见多少繁漪。（当然她们不是繁漪，她们多半没有她的勇敢。）她们都在阴沟里讨着生活，却心偏天样的高。热情原是一片浇不熄的火，而上帝偏偏罚她们枯干地生长在砂上。这类的女人，许多有着美丽的心灵。然为着不正常的发展，和环境的窒息，她们变为乖戾，成为人所不能了解的。受着人的嫉恶，社会的压制，这样抑郁终身，呼吸不着一口自由的空气的女人，在我们这个社会里，不知有多少吧。”（曹禺，《雷雨•序》）
本来繁漪也将会像这些女人一样，残喘、挣扎、干枯、死去，然而命运却给她安排了另一条路：她生命中的那个人出现了。地火
“地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。”（鲁迅，《野草》）在繁漪的心中也燃着这样深沉的、随时预备冲出来献出自己、毁灭一切的地火，她用无数冰冷、干渴、长夜和泪水滋养这地火。
这时，风华正茂、被少年的热和愤怒冲昏了头脑的周萍改变了繁漪的生活。正像繁漪说的：“你父亲对不起我，他用同样手段把我骗到你们家来，我逃不开，生了冲儿。十几年来像刚才一样的凶横，把我渐渐地磨成了石头样的死人。你突然从家乡出来，是你，是你把我引到一条母亲不像母亲，情妇不像情妇的路上去。是你引诱我的！”（《雷雨》第二幕）
这一不伦的恋情，在周萍是冲动，是一时失手，足以引起无尽的恐慌和烦恼。在繁漪，则是生命的灰死而复燃，是地火找到了出路，是残生中唯一值得拥有的东西，她不惜抱住对方双双燃尽，也不愿意放弃这感情。“也许繁漪吸住人的地方，是她的尖锐。她是一柄犀利的刀。她愈爱的，她愈要划着深深的创痕。”（曹禺，《雷雨•序》）这吓坏了周萍。
周萍是软弱的，他无力也不愿意承担任何责任，特别是这样惊世骇俗的责任。周萍只有二十几岁，他有宽广的道路可走，有父亲的事业可以继承，有一个温暖的小家在未来某处等着他，繁漪只是他在路上走累了，遇到的一枝藤，他倚着它休息，然后，要继续沿着大路走了。但那有毒的、滴着血的藤纠缠他，因为它三生三世才遇见他。
这时周萍发现了四凤，那是一朵纯净轻盈，未经世事的柔软小花，透过它，他窥到了一个新的、轻快的、干干净净的世界，他愿意捧着它，滋养它，从此逃离那歇斯底里的枯藤及其带来的一切麻烦与恐惧——至于枯藤为什么歇斯底里，他没有兴趣也没有精力深究。然而一部根本没有制动装置的车子，一旦启动，不撞到山崩地裂是停不下来的。命运之手
悲剧的崇高之处就在于揭示人的无能为力。“他们怎样盲目地争执着，泥鳅似地在情感的火坑里打着昏迷的滚，用尽心力来拯救自己，而不知千万仞的深渊在眼前张着巨大的口。他们正如一匹跌在泽沼里的羸马，愈挣扎，愈深沉地陷落在死亡的泥沼里。”（曹禺，《雷雨•序》）一群不太好的人，受到命运的折磨。这些人没有一个是处心积虑要害谁的，每个人都只想要一点点从自己的立场上说最正常不过的事，却因了性格、感情、血缘、阴差阳错，纠缠在一起，彼此压迫，扭曲，逐渐像弹簧一样压、压，直至崩盘。到最后一刻之前，没有一个人，只有那雷火之上的命运，知道事情的全部真相。
而繁漪，就是命运用来推动毁灭之轮的那只手。“她每走一步，身边就好像有一团火在燃烧，每走一步，就毁灭掉一些东西。最后她自己也不知道怎么走到这个地步，整个悲剧爆发出来。”(陈思和《细读《雷雨》》)繁漪无法接受周萍的离开，“这不是原谅不原谅的问题，我已预备好棺材，安安静静地等死，一个人偏把我救活了又不理我，撇得我枯死，慢慢地渴死。让你说，我该怎么办？”
繁漪不是软弱的女子，“她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨，她拥有行为上许多的矛盾，但没有一个矛盾不是极端的。”（曹禺，《雷雨•序》）她用被热力烧昏了的心和自以为周密的头脑开始挽回这一切，不惜代价。她恳求、威胁周萍，昏乱地向他妥协，甚至说出“你要把四凤接来——一块儿住，我都可以，只要，只要，只要你不离开我”这样绝望的话来。她真的疯了。她跟踪情人，像鬼魂出现在四凤的窗下，她要扮演命运，精心安排所有人大碰撞，她以为当真相揭开，就可以阻止周萍。疯女人哪，你要留一个恨你、嫌恶你的人在身边作甚么！她以为自己是命运，岂知命运尚在身后；她以为自己掌控着真相，岂知真相的丑恶远胜于想像。当她召集起所有的人到场，命运便举起了毁灭的雷火……
曹禺先生说：“繁漪是个最动人怜悯的女人。她不悔改，她如一匹执拗的马，毫不犹疑地踏着艰难的老道。她抓住了周萍不放手，想重拾起一堆破碎的梦，救出自己，但这条路也引到死亡。在《雷雨》里，宇宙正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑。”（《雷雨•序》）末了，繁漪疯了，这一回，她是真的疯了。《雷雨》的人物和戏剧冲突
曹禺在《雷雨》中，描写五四以后一个带有封建性的资产阶级家庭的黑暗生活，以封建家
长和资本家的周朴园为中心，展开了他所直接和间接造成的各种复杂尖锐的矛盾冲突，揭露了 旧中国的家庭和社会的罪恶。
30年前，周朴园还是一个“大少爷”的时候，曾经勾引使女梅侍萍，后来为了要娶“一位
有钱有门第的小姐”，将她和新生的第二个儿子赶出门去。18年前，他又娶了繁漪。繁漪不堪 忍受他像“阎王”似的压迫和“监狱”似的家庭生活，3年前就和他的长子周萍发生恋爱。但 是周萍像他父亲一样，不久就厌弃了她，又去勾引使女鲁四凤。同时，繁漪的儿子周冲也在爱
着四凤。周朴园继续压迫繁漪，她就只好抓住周萍不放，而周萍却竭力逃避。繁漪就叫四凤的母亲来带走四凤，以此向周萍报复。梅侍萍后来嫁给鲁贵，生了四凤。因此，周萍和四凤原是
异父同母兄妹，这种乱伦关系一经发现，家庭悲剧就无可避免地发生了。
《雷雨》以周朴园和妇女尤其是劳动妇女的矛盾为主要矛盾，同时还表现了资本家和工人
之间的阶级矛盾。周朴园一贯剥削工人，“发的是绝子绝孙的昧心财”。他曾经命令矿警打死
了30多个矿工，罢工工人鲁大海前来和他交涉，他后来虽然知道鲁大海就是他的第二个儿子，但他终究毫不留情地镇压工潮，并将鲁大海开除。
曹禺所要表现的这种生活过程，历时30年，而且关系如此复杂，斗争如此尖锐，那么他怎
样将这些内容组织在一篇四幕剧中去，正如狄德罗所说，他怎样“由主题的中心直入，仔细分
辨剧情开始的时机”呢?
从舞台形象的塑造上说，近代话剧在时间和空间上比我国传统戏曲受到更大的限制。传统
戏曲的演出，不需要近代话剧舞台上所应用的布景和幕，即使应用，总是带有虚拟性质，因此
剧作家可以较自由地来处理他的内容，大致按照矛盾冲突的发展的自然程序，从头到尾表现出
来。例如元代杂剧作家纪君祥在《赵氏孤儿》的楔子和五折戏中，从头至尾表现了历时20年的屠岸贾迫害赵盾祖孙三代以及赵氏孤儿为家族报仇的故事。曹禺当然不能再用这种结构，必须
根据话剧舞台的条件采用新的方法，更紧凑更集中地来组织戏剧动作。他在《雷雨》中，将前
后30年的旧中国家庭和社会的许多矛盾冲突集中在“一个初夏的上午”到“当夜两点钟的光景”的一天之内以及基本上在周朴园家的客厅来展开，他的这种苦心经营的结构艺术，主要是从欧
洲的一些剧作家那里得到借鉴的。希腊悲剧作家，由于当时特殊的演出条件以及取材于观众早
已熟知的神话传说，一般都从戏剧冲突的发展过程的中间或者将近结尾之处着笔，并不从头演
起，而将过去情节由歌队歌唱出来。其后，易卜生继承并发展了希腊悲剧的结构特征，形成他
那特殊的“回顾方法”，将过去的情节和现在的情节交织起来，以“过去的戏剧”来推动“现
在的戏剧”，甚至在舞台上演出的戏剧只是过去的戏剧的结果。在《玩偶之家》中是如此，而
在《群鬼》中尤为突出：集中在从上午到次日黎明的时间内所表现在舞台画面中的戏剧动作，不过是将近20年前所发生的事件的结果，“父亲造的孽要在儿女身上遭报应”，等到剧中人阿
尔文太太说明她丈夫生前的许多荒唐行为并且指出正要结婚的欧士华和吕嘉纳原来是同父异母的兄妹之后，悲剧就立刻发生了。
曹禺的《雷雨》在某些方面曾受到易卜生的《群鬼》的影响。但是我们应该看到，《雷 雨》和《群鬼》的结构上的某些相似之处，并不是曹禺任意仿效易卜生，而主要取决于他自己的创作意图。曹禺所以要从30年前的矛盾着眼，而从一天之内的冲突落笔，我们应该从《雷雨》的主题思想来找到解释。在他看来，一切剥削阶级的罪恶，都有历史根源，而且愈来愈严重，因此只有从历史的发展过程中，才能彻底揭露旧中国家庭和社会制度的弊害，才能充分表现受
害者的悲惨命运。这样描写，对于小说家来说并不算太困难，但是舞台的容量却有限度，因此
对于曹禺来说，什么是《雷雨》剧情开始的最好时机，从30年前周朴园勾引和遗弃梅侍萍开始，还是从3年前周萍和繁漪发生不正常的恋爱开始，或者从现在开始，这是首先必须解决的问题。
现在，他以“现在的戏剧”为主，而将“过去的戏剧”穿插其间以便产生推动作用，这个“剧
情开始的时机”显然是十分有利于主题思想的表现的。可是这种结构方法却给剧作家带来一些
困难，他一方面既要揭开现在的矛盾，另一方面又有许多前情必须逐步交代，因此他就必须苦
心经营，巧作安排。曹禺先交代3年前的事，到第二幕才揭开30年前的帷幕，这样不但有条不
紊，而且使矛盾冲突得到合理的发展。
《雷雨》中的戏剧冲突所以如此尖锐复杂，原因在于剧中人物之间有阶级的对立和思想的分歧。曹禺非常熟悉这些人物的性格特征，并选择最好的时机从矛盾冲突中来表现人物性格。
在开幕的那“一个初夏的上午”以前，所有人物像在生活中一样，都有各自的贯串动作。周朴
园在3天前刚从矿上回来，正在设法镇压工人罢工运动。像父亲一样自私虚伪的周萍，为了摆
脱繁漪，正想离家到矿上去。繁漪不甘忍受封建压迫，可是找不到出路因而采取个人主义的报
复手段，为了破坏周萍和四凤的关系，早已通知四凤的母亲到周家来。那个天真幼稚而曾受到
“五四”民主思想影响的周冲，正在爱着四凤。四凤两年没有看见母亲，听说她要来很高兴，可是想起自己和周萍的事又很着急。她父亲鲁贵是个卑鄙恶俗的奴才，想从女儿身上捞一笔钱。
而在周家的门房里，工人代表鲁大海等着要见煤矿公司董事长周朴园。至于那个30年来含垢忍
辱而善良正直的侍萍，本在济南一个学校里做女工，现在正坐火车赶来，她唯一的人生理想便
是希望女儿不再蹈她的覆辙。我们从曹禺所设想的各个人物的贯串动作中可以看到，只有当剧
作家对于开幕以前的人物的活动和经历等胸有成竹时，那么开幕以后的戏剧动作才能迅速展开。
而所谓“剧情的开始”，并不如亚里斯多德所理解的那样，“指事之不必然上承他事，但自然
引起他事发生者”亚里斯多德《诗学》第七章，人民文学出版社。因为生活本身就是一个不
断发展的过程，剧作家所描写的不过是有着普遍联系而又自成首尾的某一片段而已。
开幕之后，我们看到“在周宅的客厅里”，四凤在“滤药”，鲁贵在“擦着矮几上的银烟
具”。这一场很长，其中穿插着鲁大海的上场和周冲的过场。作者在这第一场中，并不平铺直
叙，而是通过鲁贵用威吓哄骗的手段向四凤要钱这一动作，表现了鲜明的父女两人的不同性格，而从性格的矛盾中，生动地交代了许多幕前情节。他在交代这些幕前情节时，没有脱离人物的性格，而将叙述和动作结合起来，这就使人不会感到沉闷，而在不知不觉中被逐步引导到戏剧
冲突的中心。
第三篇：《窦娥冤》剧评
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窦娥冤是元代著名戏曲家关汉卿的作品，关汉卿写此剧本旨在指控当时混乱黑暗的社会现象，抒发自己心中的强烈不满。在关汉卿生活的时代，政治黑暗腐败，社会动荡不安，阶级矛盾和民族矛盾十分突出，人民群众生活在水深火热之中，知识分子都得不到重视。作为一名知识分子的他肩负着必须承担起宣扬反抗精神的历史重任。因而他的作品深刻地再现了社会现实，充满着浓郁的时代气息。
在窦娥冤这本剧本中，关汉卿塑造了一个人善良孝顺的底层柔弱女子窦娥，反衬出当时社会的黑暗，和人民的水深火热，突出当时社会官僚制度的腐败。
张驴儿贪图窦娥美色，要挟蔡婆婆和窦娥，要父子二人双双入赘，但窦娥不从，维护了自己的贞操。纵观网络上对窦娥的评论，普遍认为窦娥是善良忠贞的代表，是底层劳苦人民反抗的代表。但在这里，我却有不同的看法，首先窦娥忠贞是毋庸置疑的，但我觉得这并不是作者要刻画突出表现的，忠贞在作者看来只不过是当时社会的普遍认可的价值观，也就是说窦娥的忠贞是很平常不过的事，因此作者没必要对此大肆赞扬，作者这样写，我觉得完全是为了后文张驴儿逼婚下药，窦娥含冤控诉埋下伏笔的。
张驴儿要挟不成，诬告窦娥。贪官欲屈打成招，窦娥不招。而后要挟要打蔡婆婆，窦娥只好招认。在去往刑场的途中，窦娥请求刽子手从后街里去以免让蔡婆婆看到难受，一个临死的人在行刑之前仍然关心自己的婆婆，可见窦娥之善良孝顺。但作者在这里却故意安排窦娥与婆婆相见。这里，作者故意给了窦娥一个申明冤情真相的机会，同时让窦娥安排后事。这正是体现窦娥难以舍别婆婆，表现了她对婆婆的挂念。同时白发人送黑发人，白发人祭奠黑发人，更加突出社会黑暗，无公道可言，可以增强悲剧气氛。
在窦娥冤中，最精彩也是高潮部分就在斩窦娥这一折中，窦娥面对那些贪官污吏只能对着天地申冤。“天地也！作得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地，天也，你错勘贤愚枉做天！”对于这几句话的解读不同人有不同解析，下面就是其中一种论调。有人认为：“这几句指责推翻了天地在人们心目中的崇高而神圣的地位，对人们现实和精神世界的最高统治者——天地——作了深刻的批判。现实世界的最高统治者皇帝被认为是承接天的命令，代替天来行使统治权。因此被称为“天子”。窦娥的这一段唱词，把自己受冤屈的原因直接归结到了天的身上，矛头直指封建统治者所赖以维系的精神支柱。既是对整个封建专制制度的彻底否定，也是对传统的封建专制思想的否定。”然而我却对这种观点持否定态度：一，中国古代人民因为以农业为生，天和地是非常重要的因素，农民收成好坏往往归结于天道的运行。要古代无知识的劳动人民否定天的主宰能力那是非常困难的，并且是不可能的。二，从后面窦娥发下的三桩毒誓就可以看出，窦娥其实并没有否定天地，反而她对天地还是依赖信仰，相信天道会给她一个清白。她坚定相信她的冤死必能感动天地，血飞白练，六月飞霜，大旱三年，通过天降异常来证明自己的清白。那么作者为何这样子写呢？我的解析是，当时的社会体制腐败，官僚黑暗，恶霸横行，人民生活于水深火热之中。官僚不但没有起到保护人民的作用，甚至压迫剥削底层人民，底层人民有怨不能言，有冤不能申。这就像苏格拉底被判死刑之后，不愿逃跑：“当我对于一个体制不满时，我有两条路：或者离开这个国家，或者寻合法的途径去改变这个制度。但我没有权利以反抗的方式去破坏它。”然而窦娥所处的那个时代解决问题的渠道只有官府，但官府黑暗腐败，底层人民又无法改变官府，又没有其他渠道可以申诉就只能寄望于天地，但当天地不起作用时，能骂的也只能是天地，体现了当时人民无法改变现实的无助困境。那作者有没有对当时的封建体制进行指责呢？这是肯定的。窦娥的冤情追根到底都是社会制度陈腐，官僚体系腐败造成的，那当权者就因该对此负责。作者通过窦娥对天地的毒骂，其实就是侧面指责当权者没有利用好权力为民请民，使老百姓含冤受苦，民不聊生。而在剧本的末尾，作者还特意安排为窦娥洗清罪名的情节，也正是表明了作者希望当权者好好利用权力为广大老百姓伸张正义、惩治邪恶的愿
望。
而关于窦娥发下的三个毒誓，血飞白练，六月飞霜，大旱三年，在课堂上有一种论调，说是关汉卿为了唤起当时底层人民的反抗而特意设计的，具体而言就是说，如果你不起来反抗，今天被人的灾难，明天就会降到你的身上，这个社会必须有大家一起来关注和改造。但是我认为这是一个现代人强加给一位古人的看法。在我看来，元代的关汉卿并没有如此高的悟性，他之所以这样写，完全是出于凸显窦娥的冤之大，除此之外别无弦外之音。
综上所述，我们可以理解作者借窦娥的故事控诉当时社会混乱，政治黑暗，人们水深火热的状况，借窦娥之口，指控当时执政者不顾人民，贪污腐败的现象。而该曲语言通俗自然，朴实生动，精练优美，浅显而深邃，人物极富性格，不事雕琢，感情真切，因而深得大众所爱而广为流传。无论从语言还是文化内涵，都具有极高的艺术价值和现实意义，不愧为名曲。
第四篇：电视剧《天道》剧评
心明:你说过，元英是你觉悟和思考的始、小丹的死却不是你的终！本性将至，生死难改！很难理解除了元英还有现实生活中活生生的这样一个在世人看来冷漠像魔鬼一样的你！至少在我心里你是，是一道带，我迈不开也不想迈开地带！就想静静的听你，然后静静地死在你怀里！你把我葬在开满蒲公英的山脚。我的坟头开满了勿忘我，在微雨的清晨，你踏上蜿蜒的小路为寻我而来！手里是一枝花就这样默默的伫立在我的坟前！看着我，陪我一会，流下两滴小熊的眼泪。不想说什么也不想做什么，就这样静静地慢慢的从骨子里想去疼一个人，给他温暖给他依靠给他微笑的理由。法还是法，道亦是道。并没有因谁的因，或者果而不是法不是道，看着你就好，积思顿释，既珍当惜
【原创】假如我是导演——电视剧《天道》剧评
http://blog.163.com/qmtz88@126/blog/static/***11503467/刘冰有错，但罪不至死，乐圣老板虽富，大可劫之以济贫，也可美其名曰“化缘”。为何一定杀富济贫呢？生命不应该被如此藐视。刘冰的死和林雨峰的死自然各有其自身个性因素，然而每个人与生俱来存在的人性弱点和个性缺陷，在不具足促使其激化的内外条件时并不会必然导致死亡的结局。而任何一个没有被赋予社会职能的自然人都没有这个义务、更没有这个权利去主动强化这种人性弱点和性格缺陷促成死亡的发生，在明显可预知的情况下连造成这种可能条件都不应该，因为我们无法掌控过程。倘若丁元英自负到连人心都可以掌控自如的话那么应该把这二人的自杀倾向和耗散渠道也精确设计，从而规避无辜者付出死亡的代价，就像范伟在《老大的幸福》中对老二自杀的一连串跟踪防范一样。那么就算他真正得到佛法真谛了。从丁所能掌控的社会资源来看，这不是没有可能，他的总裁朋友——那个韩楚风就足够有能力担当此任。只可惜这还是丁元英智慧不足，如果他压根就没考虑这个问题，那就不仅仅是智慧问题了，而是对佛学没入门的表现。慈悲——是任何自命佛学通家的人天然应该重视的问题，其重视的程度甚至不亚于对觉悟的追求。因为，智慧如果没有慈悲相伴那便等同于冷漠！
贫困尚不至于死亡，因为尚无生命威胁的人的脱贫而剥夺其他并非直接关系人的生存权利。即便命题是扶贫，丁元英有罪！指点他的那位高僧有罪！高僧之所以高，不仅仅在于点拨他一个劫富济贫的善举可不可行，而更应该提示他规避实施过程中可能发生的事与愿违、好心办坏事的风险，尤其应该点明不能忽略人心的多变不可掌控带来的生命损失。真正得道的高僧最注重的还是人文关怀，最能洞察人性的多变！佛经把这个素质称为“善能觉知众生心念”！在这方面不可能没有高度的敏锐。无论如何，这个故事中不是高僧错了，就是导演错了。当然导演说，是作者豆豆错了，但是，我不这样认为：因为在豆豆早年的同类作品《背叛》中，起码让主人公主动以生命的代价偿还了生命。而在这部作品中，怎么反而就那麽理所当然的藐视起生命了呢？
固然丁做的一切都在规则的范围内，但是，作为对佛学有研究的人他触犯了最根本的规则：因果！什么都算到了，就是没有算到人心的承受能力。人之道损不足而奉有余，天之道损有余而奉不足！电视剧《天道》试图表现这样的主题。然而，当一个人打算“替天行道”的时候，必须准备好付出必要的人道成本，这恰恰是容易被人们忽略的问题。遗憾往往发生在这个环节。而且当天道与人心之间的成本与产出比计算失衡的时候，代价可能不仅仅是憾，而是悲剧了„„之前的同类题材电视剧《背叛》似乎描述过这样的结局。
故事的结局通过欧阳雪的一句台词表明了作品对丁元英的最终态度——“大哥，你又要挨骂了”！是的，作为大哥一系列设计的受益者，她这种态度可以理解，我们不必做道德评判。但是放在全剧的结尾似乎很难让我们把它与作者的立场区分开。倘若是这样，我们不得不遗憾的质疑作品的价值判断了。对丁元英的终极评价如果是肯定的，这无疑是一个硬伤。在这个故事里，丁元英的所作所为似乎不足以得到这样的肯定。是的，他似乎在做一件不求回报的扶贫事业，而且也做成了。但这并非是出于一种自觉自愿的高尚动机，也不是出自于他自身佛学修养的一种济世情怀。其内驱力恰恰是他之前管理境外私募基金疯狂掠夺国内股民血汗钱的原罪带来的忏悔心理，和自己奢华情感消费的一个大礼——尽管这份礼物出自
天国的女儿小丹的慈悲和善良愿望。但这终究不能说是丁元英的本心。“劫富济贫”是为了平衡先前的“夺贫肥富”带来的良心不安。而且是以牺牲别人的生命和财产为代价的。自始至终就没有考虑过自己需要付出点什么，是的，也许他付出了自身很富裕的智力，但这也不过是他玩乐的方式罢了。“慷他人之慨”即便是帮助了他人也不能算有多高尚吧？何况这个结果还是弊大于利以昂贵的生命为代价的呢？
任何人都无权藐视生命，不管是他人的还是自己的。即便是以崇高的名义也不可以！这里就涉及到丁元英津津乐道的“文化属性”的问题。丁元英自以为解读了东西方文化的密码，以强势的西方商业文化一再嘲弄和颠覆着东方的所谓弱势文化（他口里的）。却不知道自己使用的是西方商业文化的手段，秉持的却是东方文化的理念——个体服从整体、少数服从多数，个人利益服从整体利益。这正是东方文化整体观的核心内涵！但是非常可惜，他的过于自负使他完全误读了这两种文化的核心价值，导致了事与愿违相反结果，好心办了坏事，造下的极重的因果——杀生害命。这对于一个佛教爱好者可不是一个小问题！是很大很大的问题！在这个问题上，导演表现错了主题，或者是豆豆原作如此？总之是大错特错了。行文至此，我们无疑将颠覆本剧的创作初衷。
众所周知，西方文化和东方文化最根本的区别就在于个体与整体的关系处理。西方文化崇尚个性，尊重生命，认为整体价值的实现是以个体存在的肯定为基础的。而东方文化的整体观则强调个体从属于整体，在个体与整体发生矛盾的时候，应该牺牲个体。应该说两种文化都有道理、各有优势，所以各自支持着东西方文明的进步与发展，直到今天两种文化激烈碰撞才显示出各自的弊端。然而物极必反，各自的极化发展又必然会导致他们走向自身的反面。东方文化的弊端在今天的时代的凸显，最大的问题即是过分强调整体价值到了无视个体价值基本认同的地步。这势必衍生出以种种崇高的整体价值名义掩盖下对个体生命的藐视。以至于共产文化在中国推导出“无产阶级只有解放全人类，才能最后解放自己”的荒唐逻辑。试想一个连自己都没有能力解放的人，怎么可能有能力首先解放全人类？于是在这种文化土壤里的中国频频出现诸如一系列强拆导致的自焚，和富士康的N连跳现象。上演了一幕幕理所当然又触目惊心的人伦悲剧。而这正是西方价值观的核心——尊重人权，珍视生命所堪补救的。西方价值观的极端化发展则导致了美国的单边主义。丁元英如果真参透了则不会只学会西方文化的手段而背离了珍视生命的核心价值。也不会在秉持东方天道的理念时不注意平衡问题。须知道东方整体观的核心价值是平衡和谐，具体说是整体和个体，局部与全局的平衡。具体到大庙村的贫困和乐圣的财富平衡比较应该仅仅以财富分配的均衡为前提，而不涉及到生命的价值。一旦突破这个前提，他的劫富济贫就失去了合理性。性质也就发生了变化，由善举变成了犯罪。刘冰更是如此，你不能仅仅因为可能发生的经济利益损害预先设计可能导致生命代价的陷阱。这和警察不能引诱犯罪而预设条件再合法地击毙罪犯一个道理，在法理上同样是犯罪。一边是经济利益，一边是生命代价，孰轻孰重不言而喻。如果在设计之初不能绝对排除这种不对等的可能就开始实施所谓的“天道”那这本身就是违背天道的。因为以生命的代价去追求经济利益的结果其投入和产出永远是失衡的。这相当于放高利贷按期收了利息却最终负债人消失亏了本钱一样。
大庙村的农民再贫困毕竟不会饿死，不救他们也没有人会死，充其量继续贫困下去。而如果为了救他们去剥夺任何一个人的生命都是得不偿失、不合人伦的，因为生命无价。哪怕这个人是头顶生疮、脚底流脓的坏人。在这个案例中不构成该为贫困负责的因果关系。何况这二人不是造成大庙村贫困的直接原因，连间接原因都很勉强。没道理以他们的生命为筹码设计自己的扶贫计划。虽然丁元英没有这个故意，但是以他的智商不可能连自杀的可能性都没想到。如果想到了又有足够的智商而不做规避设计这和故意的区别只是程度问题。特别是在对刘冰的最后设计上实在太过分了。他太喜欢玩弄自己的聪明了，几乎到了自恋的程度。之所以这样说是因为无论是欧阳雪还是肖雅文都没有意识到这个问题，更没提出过要求。他作为两人的大哥人情也做足了，面子也捞足了。即便不对刘冰的问题设下生死局也不会有任何道义问题和良心问题，他的最后设局纯粹是多此一举。退万步说，即便是刘冰将来真的会不利于公司，以他的智商、地位、以及社会资源都不是肖雅文和欧阳雪处理不了的。大不了也就是造成经济利益损失，不至于导致任何一方付出生命的代价。就算是刘冰该死，谁又赋予了丁元英剥夺他人生命的权利呢？有何道理一定要设一个可能发生人命的陷阱呢？这只能说明他太自恋了！太自负了！太狂了！玩得收不了手了！以至于临走前还忘不了秀一把高智商！无怪乎林雨峰说看不起他，自杀前都不愿杀他，他是怕落下以命换命的把柄，在他看
来，丁元英的命不足以换他的命。他宁愿一个人带着对他的鄙视死也不屑于临死前杀掉丁元英。而丁元英连阻止林雨峰轻生的念头和姿态都没有，这不得不使我们联想到他没有阻止小丹一样，并非出于他说的出于对小丹警察职业道德的至高理解和尊重。而是出于世间绝顶狂慧的孪生兄弟——内心的冷漠。至于他闻小丹死讯而吐血，不过是因为他失去了一个至爱的女人的正常反应。因为冷漠的人对自己不会冷漠，所以他的痛是因自己失去了最喜欢的东西。这和小丹的父亲那种痛完全不同。故而作为父亲他不接受丁元英，正是因为深刻的明白这一点！他痛恨的正是丁元英的自私和冷漠，这样说并不过分。别忘了，更早的时候他曾经有过前科——以提前结束痛苦的崇高名义准备亲手拔掉父亲维持生命的氧气管。而这（包括安乐死在内）在参透生命的佛教来看也是不允许的。在佛教立场的处理方法是：这种时候除了临终关怀就是准备超度的相关工作，而无权人为的结束一个哪怕是垂死的生命。此刻能做的只有在持续的关怀中等待落气的那一刻，由此可见，丁元英的佛学真是糟糕透顶，连佛教处理生死的基本理念与方法都不了解，差点犯下亲手弑父的五逆重罪。他参禅论道只不过给自己玩弄聪明披上一件崇高而莫测的华丽衣装罢了，此等参禅，属狂禅之流，不得正果，徒增傲慢而已，这一点从他与高僧论禅时的言谦神慢可以略窥一二！
如果说丁元英对刘冰的自杀可能压根就没预料到，那和他前面对所有人心理的精确把握不吻合，这显然说不过去。以此看来，丁元英这场扶贫活动的终极评价不应该是正面的肯定的，恰恰应该是负面的否定的。导演也好，豆豆也好，所希望表现的主题和所设计的故事情节不相吻合。这不是一个创作问题，而是一个认识水平问题，文化积淀问题。因为，我们看完了全剧以后得出的结论并不顺乎导演希望的主题，并没看到一个把握天道的智者，我们看到的是一个误读天道、错解密码的自命不凡、玩弄聪明者。从故事情节中得出的结论是：倘若不能控制所有，即使绝顶聪明也无权藐视生命，即便是以崇高的名义！任何自以为聪明的人也许可以在电影电视里玩弄规则、规避法律，但却绝不可能在现实社会中逃避良心，逃避宇宙间最根本的规律——因果！
丁元英在强调强势文化，蔑视传统文化的弱势同时，按捺不住的以道的代言人自居，以救世主自任。肆无忌惮的玩弄着自己的小聪明。他忘记了自己也是道的产物，同样被道制约着。不可能为所欲为。当他得意的自以为能操控所有的时候，最终免不了遭遇对小丹的死连一句话都说不出来的无奈，这无疑是对他自命聪明绝顶的反讽。导演在这一点上虽然有所安排，但是强调的并不充分。让人们以为他最终还是个赢家。其实，如果放在现实中真有其人其事的话，回到德国的丁元英在玩尽了聪明以后并不会如人们所想象的那样可以安度在柏林的寓公生活。接下来可能是一系列果报：早先通过管理私募基金“夺贫肥富”得来的钱被一步步通过各种自以为可以掌控的投资行为而损失殆尽、化为乌有。在这个过程中又因为自己违反人情的行事做略而众叛亲离，最终郁郁而终。这是他此生因果导致的必然，是他好以小智而自伐的个性的最终宿命！不以导演、观众和你我的意志为转移。限于对因果、对佛法认知的水平，导演的高度自然达不到这个水平。所以对剧中有关谈禅论道的故事情节这里就不加评论。我们对应到现实的生活如果能得到这样一些启迪，那么就不仅仅是欣赏一部艺术作品那么简单了。便有了升华自己的作用！那也就不枉费自己每天花几个小时对着电脑或电视屏幕，在别人的故事里消磨一场自己的喜怒哀乐愁、忧思恐伤惊了。
假如我是导演，最后一句台词就会是这样：大哥，真想K你一顿„„
第五篇：《每周剧评》节目策划书
《每周剧评》节目策划书
一、背景分析：当前受限娱令的影响，各大电视台对电视剧需求越来越多，而选择那部电视
剧，那部电视剧的收视会更好，观众更喜欢那部电视剧，成为了各大电视剧的难题。
二、策划动机：
1，潇湘电影频道有一档《每周影评》，如今电视剧的数量不比电影少，能不能有一档可
以让观众选择电视剧的节目出现？通过展示不同的电视剧，让观众通过手机短信或者微博的方式，发表自己的看法、表达自己对某部电视剧的期待。并且让观众期待，频道什么时候可
以播这部电视剧。也可以给我们选电视剧做一个参考。
2，或者相当于一种剧情预告。就像湖南卫视一样，只要在接档电视剧的时候，就有当部
电视剧的明星做客湖南卫视的几大王牌节目。而我们频道能不能就此也策划一个节目呢？这
时，我们在电视剧接档之前，可以让这些明星上我们的《每周剧评》，并且，把一些精彩的剧情内容部分的编入《每周剧评》里面。
三、节目设定
1、节目名称：《每周剧评》
2、节目类别：以节目预告的形式，深入拍摄腹地，展现电视剧的精华。让观众参与互动的一档电视剧预告节目。
3、节目宗旨：观众为主，让观众选择自己喜爱的电视剧。
4、节目定位：为即将播出的电视剧提供预告等一系列的前期宣传工作。
5、节目内容：
（1）对当前所有正在拍摄的，或者比较热的一些电视剧进行分析。
（2）对电视剧的导演，演员分析、采访，挖掘导演、演员以前拍摄过的内容。
（3）挖掘电视剧拍摄过程中的一些故事。
（4）以专业的角度，对本期电视剧的热度进行分析。
（5）让观众以手机短信的方式，或者微博投票的方式，确定这部电视剧以后的收视以及决定频道是否该播这部电视剧。
（6）也可以尝试通过嘉宾点评的方式来预测这部电视剧。
6、节目特色：实地拍摄于后期分析相结合。发掘电视剧的不同之处。
7、节目风格：以娱乐、轻松的方式向观众介绍电视剧。
8、主持人串联风格：幽默、愉快。
9、节目长度：20分钟每期左右
10、节目构成：片头+主持人串词+实地拍摄内容（电视剧简介<包括导演，演员>）+主
持人串词+实地拍摄和后期添加内容（导演，演员以前拍摄的内容，分析）+主持人串词+
（本期电视剧具体介绍，以及导演，演员在拍摄过程中的一些花絮）+主持人串词以及互动
方式(可以添加嘉宾意见等。)+片尾。
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