《天气之子》新海诚最新作品观后感及影评[五篇范文]

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第一篇:《天气之子》新海诚最新作品观后感及影评

新海诚作品《天气之子》上线各大影院了,《天气之子》这部影片讲述的是在这座繁忙城市里到处取材的帆高邂逅了与弟弟相依为命,不可思议的美少女阳菜(森七菜配音)。「等等就会放晴了喔。」阳菜这样告诉着帆高,不久,头顶的乌云逐渐散去,耀眼的阳光洒落街道……原来,阳菜拥有「改变天气」的奇妙能力……所以关于观看《天气之子》电影的观后感及影评,小编准备了以下文章内容,希望对你有所帮助。

天气之子观后感及影评一

无论是三年前在日本国内引起轰动的《你的名字》,还是最近上映的《天气之子》,新海诚的作品总是离不开“世界系”类型的故事,尽管这一类型的亚文化作品早已不像2000年代初那样流行。仍然沿用东浩纪的简明定义:“世界系”作品的特征在于,男女主角之间的“小小恋爱”被直接和“世界的存亡”这种大问题联系在一起,跳过社会关系的种种中介。(不过要说“世界系”,这也不是日本亚文化的原创,国朝小时代里也有……)

《天气之子》并不例外:男主角帆高是一个“上京”的16岁少年,由于找不到工作,最终在从事都市传说等奇闻异事报道的须贺那里谋得一职。帆高在寻找“晴天少女”的过程中遇到了具有暂时改变气象能力的女主角阳菜,即真正的“晴女”。后者在母亲病重时,偶然踏入了一个不可思议的神社,因而成了“巫女”。作为“晴女”的代价是,她需要牺牲自己才能停止东京连日的大雨。当阳菜自我牺牲之后,帆高尽其所能寻找对方,最终也进入“云上的世界”而将其救出。东京因此遭遇三年大雨,整个城市大部分被水淹没。在电影的最后,帆高看到已经失去能力的阳菜在路边祈祷,两人重逢并拥抱在一起。

纯粹而天真的爱情、“对方”和“世界”之间非此即彼的选择、人物社会背景的概念化,以及某种意义上的男性自恋:可以说,从早年的《星之声》到《你的名字》,再到如今的《天气之子》,新海诚执拗地重复着“世界系”的故事——或者说,通过不断的“重复”而探讨着“世界系”的可能性。尽管在《天气之子》中出现了警察、暴力团伙、传统民俗等“社会”因素(这些在《你的名字》里也可以见到,并且颇具迷惑性——就和当年EVA里的宗教元素一样具有迷惑性),“社会”最终仍然只是在男女主角的恋爱关系之中增添一些曲折而已。不过,正因为新海诚对于“世界系”类型的坚持,如果我们仍然停留在“世界系”的“科普”层面,恐怕就无法把握《天气之子》真正值得玩味之处。(第二个“不过”:不过,如果我们放弃“世界系”的设定性框架,以“通常”的方式——例如,以理解好莱坞大片的叙事逻辑的方式——来理解这部电影,那么只能说,这个故事本身没有太多值得回味的地方,甚至不那么“有趣”。)

从某种意义上说,《天气之子》构成了对于《你的名字》的某种批评的回答。在一部分日本观众看来,以“将故事的bad end变成good end”为特征的《你的名字》,构成了对发生于2011年3月11日的灾难的一种奇特的慰藉,即“当它没有发生那样忘记就好了”。在此基础上表现出来的“闪闪发光的日本”,体现的或许恰恰不是灾难后重建日常生活的希望,而是新海诚所属的战后一代“御宅族”们的不负责任。

如果将“灾难后的日常生活”这一维度引入《天气之子》,那么新海诚对于上述批评的回答便不难发现了。电影中男主角为了救女主角时说道:“天气什么的,恶劣就恶劣好了!”如果说在《你的名字》中,灾难被处理为男女主角终成眷属的过程中的一个辨证否定环节,从而得到克服——换句话说,“世界系”设定中的两极,从“难题”的结构变成了“正题—反题”的结构——那么在《天气之子》这里,“世界系”的两极以及由此产生的伦理难题,从一开始就被消解了:男主角根本不打算为了“世界”而牺牲他与女主角之间的“小小恋爱”。正因如此,当女主角最终决定成为“人柱”的时候,决定性的契机居然是问男主角:你希望天晴吗?——“希望天晴”和“自我牺牲”之间的不对称性,与其说是影片叙事的缺陷,不如说反映了新海诚的伦理态度。对于从社会伦理和责任等“大问题”出发的批评,新海诚的回答是:这些都无所谓。的确,还有比这更“不负责任”的态度吗?

不过,问题或许要稍微复杂一些。可以说,与《你的名字》的批评者们提出的、基于社会责任的“强伦理”相对,新海诚在《天气之子》中给出了一种“弱伦理”。当帆高救出阳菜,东京开始遭遇经年大雨后,原先的上司须贺对帆高说:别以为你们改变了世界,“反正世界本来就是疯狂的”。同样,婆婆富美也安慰帆高:如今被淹没的东京只是“回到了几百年前本来的样子”罢了。然而,当帆高看到在路边祈祷的阳菜,他的内心独白却是:“不对。世界并不是最初开始就疯狂了。是我们改变了世界。”

在这里,先前“大人们”对于“世界”的理解,和帆高的理解之间,出现了微妙的偏转:对于前者而言,帆高的举动从根本上来说对于社会的变化起不了作用,因而无足挂齿——这几乎构成了对于“世界系”类型的基本设定的嘲讽(你们的“小小恋爱”牵动着世界的存亡?cut the crap!——或者用须贺的话说:单单牺牲一个晴女就能改变气象,还有比这更好的事情吗?);但对于后者而言,“我们改变了世界”中的“世界”,已经因为男女主角之间的一系列事件和决断而变得和“原来”不同了。也就是说,“世界”被分成了“阳菜成为晴女的世界”和“阳菜拒绝成为晴女的世界”,而男主角的个人决断使得这两个世界之间无法调和,尽管在“大人们”的眼光里,两者并不存在具有重大意义的断裂。

值得注意的是,阳菜不仅拒绝成为晴女、拒绝“拯救世界”,而且拒绝了自己的社会意义:当她还是晴女的时候,她对于“改变气候”这一“兼职”说道:“我喜欢这份工作。晴女的工作。我呀,终于明白了自己的角色。”甚至自我牺牲、成为“人柱”这件事,也意味着阳菜作为“巫女”而完成自身社会身份的使命。于是,就影片本身而言,这一对于“社会”、对于“他人”的作用一旦消失,便意味着阳菜选择了帆高决断下的另一个世界,一个剥离、否弃“社会”的、“世界系”意义上的“世界”。《天气之子》以浓墨重彩的方式,表现出新海诚对“世界系”之“世界”的肯定、对“社会”的否定:帆高甚至举枪对准警察……

在这个意义上,帆高那里的两个“世界”的断裂,便是“世界系”类型的内部和外部的断裂,或者说是“世界”与“社会”的断裂。通过让男女主角坚持停留在“世界系”的“世界”之中,通过拒绝与“社会”达成和解,新海诚拒绝了人们从《你的名字》中读出的伦理意义和社会心理学意义,从而将“伦理”封闭在“个人决断”所涉及的狭小空间(“世界”)之中。“神啊,求你从此不要给我们什么,也不要从我们这里夺走什么。”帆高在短暂的幸福时光中如此祈祷道。新海诚留给观众的“世界系”伦理,最终通往了宇野常宽所谓的“决断主义”:只要忠贞于你自己的决断,你的行为就是负责的。

在《天气之子》的宣传手册上,新海诚写道:“如今的世界是我们自身选择的结果。……但另一方面,对于年轻人而言…他们出生时这个世界就是这个样子,他们无法选择,只能在此生活下去。”在这里,“我们”和“年轻人”之间的差异,与其说是代际的差异,不如说是“世界系”作品的“弱伦理”及其外部的“强伦理”之间的对峙。甚至这不是“选择”何种伦理的问题,而是“无法选择”,不得不将自己封闭在“世界”之中的状态。否则……否则怎么样呢?在这样的对峙下,阳菜失去能力后的祈祷又有什么意义呢?它只能在“强伦理”的社会中表现出一种姿态(“假装”与社会发生关系、“扮演”晴女的角色),而无法承担起任何伦理责任。一边为大型工业制作宣传广告、一边恪守“世界系”故事的新海诚,最终选择的伦理位置,吊诡地与“宅男”们自我满足的半封闭生活达成了一致:我的生活的全部意义与价值,来自我的日常生活——甚至,它改变与否也完全取决于我自己的决定。

论者或许可以从上述“伦理”态度中嗅出所谓“新自由主义”的文化逻辑,不过这已经距离新海诚的“世界”太远了

天气之子观后感及影评二

首先从日本的电影放映说起吧。邦画默认不带字幕这一点实在令我这样一个初来乍到的异邦人略感疲乏。整场放映中无时无刻不要崩紧神经。买票前特意叫来问询的工作人员,询问是否有字幕版放送,得到的答复是,字幕版的放送要等到八月二十五号之后,差不多是一个月之后才会有。我当时便问,先不论外国人,若是有听力残疾的朋友想和我一起看电影,那要怎么办?对方哑口无言。这算是日本的一个奇怪的地方,也是一个十分不周全的地方,这会不会间接性导致残疾人被差别对待呢?无法和正常人的朋友一起去看同一场电影,只是因为放送方不加字幕。这是值得深思的。

接下来讨论我的第一感受。由于是第一感受,未免有分析不到位的地方,而且这还是我第一次看没有字幕的日本电影。总体而言,以我注重逻辑,叙事,以及最终阐述的思想的评判标准来看,影片水准质量偏低。当然,画面,音乐无不上乘,但这些只能是锦上添花,不能化腐朽为神奇。

男主ホタカ是一个翘家少年,首先围绕其翘家理由和他来东京想寻找的生活,没有一个合理的,令人信服的解释。关于其翘家理由,从男主的只言片语中,还有全剧中唯一被女主ヒナ询问后的回答中,还有男主自己回忆在家乡时,追逐阴天中的一束光的描述中,我只能理解为,他在家乡成天抑郁寡欢,失去自己在家庭的位置,于是来到东京想自力更生,展开新的生活,脱离腐朽的故乡。首先这个理由虽然行得通,但反言之,十分无趣,而且有着明显的戏剧设计痕迹,因为为了让男主到东京去,所以才加了一点解释。首先其行动就是幼稚的。不过到现在为止还是没有问题的。

接下来表示非常俗套的,漂泊客遇到了爱管闲事的热心大叔,然后在ホタカ于东京四处碰壁后,最终帮了他的模式化设定。再次感叹,日本人民真是热心,自己一个做三流杂志取材的,还能收留一个翘家的未成年并且不去对其好言相劝令其回家。这里的安排只能让人感觉刻意为之,逻辑薄弱。而且这次还特意添加进去一个不明所以的角色,本田翼所配音的,提供サービス的大姐姐,此处先按下不表。

男主在东京处处碰壁,饱尝人间辛酸的途中,还顺带捡了一把实弹装载的手枪并且居然纳为己有?惊了!就算你是因为翘家不能去警局报案,那也不应该把这种可能会给自己带来巨烦的东西据为己有吧?!只能再一次让人无法不能感觉到刻意为之的设计感。顺便还碰见了热心可爱漂亮的女主,冒着被辞退的风险,冒着经济来源被切断的风险也要给男主偷偷加餐,日本人民真是热心呢。

影片到此,除了用牵强的方式展现了大城市的人间冷暖之外,未能表现出其他什么。

此后便是男女主人公相遇,感觉从这里影片才开始,不可谓结构不松散。每天荷枪实弹武装出门的男主遇到了此前因为施舍自己而丢掉工作不得不去做地下营生的女主,一番误解与打斗之后,激动地掏枪就对拉皮条的小瘪三射击。这里让人不知所以,怎么会有人把手枪整天装在腰包里上街的?先不论这些小瑕疵,男女主相遇后,故事才真正开始。家家有本难念的经,小栗旬配音的大叔和妻子分开,也见不到自己珍爱的女儿,本田翼配音的大姐姐苦于就活之中,ヒナさん因母亲去世,不得不背起家庭的重担。如果能就这些设定进行更深的解剖串联的话,或许会有更好的故事,但是影片选择走一条非常简单的路。

给予女主改变天气的能力。

男女主相识后,女主就把这样一个携带枪支外出,以进行奇怪采访为生的危险翘家少年请到家中做客,并热心地接待了他。拜托,你还有弟弟呢!他可是持枪的危险人物啊。一番对话后,最终两人决定用超能力赚钱。

接着很长一段剧情便是不断在讲他们如何把这门超能力赚钱营生做大做强。此外便是人们的心情有多易感,多么容易受天气的影响。影片把晴天固化为带来积极情绪的符号,而把雨天固化成带来消极情绪的符号,以此为前提来说明天气与心情的关联,我想未免太过草率和简单,导致这里的题材也没有很好的发挥。我个人来说,在夏天里还是比较喜欢雨天的,人少,凉快。当然,其中的恋爱桥段虽然也挺有趣,但不足以撑起整部电影。

然后就到最关键的地方了,在立花瀧家中和立花奶奶(没看过小说,居然还有奶奶,那你到底在和三叶保持联系吗?好想知道啊!)的对话,还有取材神社老爷爷的对话。从这里可以得知一个重要信息,ヒナ所拥有的能力,自古以来便存在,是调节天气,治理天气的疫病(异常天气)的重要角色,但是所谓天気の巫女,最后的结局都会很惨。这个结局,便是自己成为人柱,换来异常天气的结束,从而拯救大家。而女主ヒナ在性格,便是这样一个人,为了弟弟拼命撑起家里的生计,在男主面前故意虚报年龄,扮演起照顾他人,给予爱的温柔姐姐的角色。即使是因此获得超能力的神社祈祷,也是为了自己病重的母亲。

而男主ホタカ不免显得幼稚,从翘家的理由,到他和ヒナさん与ヒナ的弟弟凭借着超能力营生使生活走上正轨的途中,无不是靠着他人的恩惠。这与卡夫卡笔下的世界上最坚强的十六岁少年无法相提并论。他虽然打算自立于东京,却一直被人保护,生活被大叔救济,精神被ヒナ慰藉。

而这两人的性格所必然导致的结果,也把剧情推向高潮。男主ホタカ的草率无谋的举动,让警察打乱了他们的生活;而女主ヒナ的一昧奉献,特别是当上了为别人带来快乐的扫晴娘后,就更不能自拔于其中,所以瀧的奶奶才会说她有些勉强,这就让她很快地不得不偿还这股力量的代价—作为人柱力去往天上的世界,以使人间换晴。

在被警察缠上,而不得不更换住所的时候,两位使他能在东京立命的人,大叔和女主,不约而同地让他回去。这里可以理解为让他回归现实,认清他什么也做不了,什么也挽救不了的现状。而他依然执拗地留在ヒナ姐弟身边,以为自己可以保护现在的生活。最后的结局当然是惊醒梦碎,三人被拆散。ヒナ成为人柱力,其余两人被警察带走。

此时被保护的男主ホタカ才终于认识到自己的幼稚和无力。自己才是三人中最年长的,但把一个看作姐姐一样的恋人,把另一个叫前辈。如果没有大叔的支持,连栖身之所都难以找到。如果没有ヒナさん,也不会有如此多的快乐与幸福时光。所以他幡然悔悟,想去救出ヒナ,想去真正地付出,想去真正地保护。所以来了一场把东京警察不当人看的千里走单骑(其中还有本剧最没有存在感的本田翼所配音的大姐姐的鼎力相助)。最后又来了一场孩子气的持枪对峙。我很不理解,为什么此剧中要出现枪?新海诚想把它作为什么隐喻呢?目前看来,我的解释表示通过两次持枪的心境,决心的变化,突显人物的成长。但无论如何,拿枪来做这个隐喻是不合适的。枪是用来杀人的,不是用来拯救人的。而且最后如果没有小栗旬配音的大叔在男主身上看到了当年的自己而被感动,从而帮助他击倒警察和ヒナ弟弟因为长得帅而及时赶到,他还是无法救出女主。这样一看,成长这个题材也变得模糊不清。

影片的高潮,男主怀着强烈的,希望见到ヒナ(毕竟喊了一路的会いたい)祈愿,成功到达彼岸世界,救出女主。这里有一句话值得思考。ホタカ对ヒナ说,为自己而祈愿,于是ヒナ照做,然后这两人才回到现实世界,而ヒナ也摆脱了人柱力的命运。但代价是东京的阴雨无法停歇,也就是天气的疾病无法治愈,导致东京大部被淹,包括瀧奶奶家(到底是奶奶还是姥姥啊!是小说中才有的人物吗?)。然后男主被送回老家看护,被迫与女主分开,三年间也不联系,据男主自己说,主要是因为愧疚。是对东京被淹没的愧疚吗?总之镜头一转三年后,男主中午高中毕业,再次来到东京,却迟迟不肯去见ヒナ,他先后去见了大叔和瀧奶奶。而两者不约而同的都表达了一种意思。这个世界变成这样,与其说是你们的过错,不如说是世界本身就是这个样子,大叔说,世界的本质就是失常,瀧奶奶说,东京只是回到过去,因为它本来就是这般模样,甚至历史中甚过此番模样者也有(君名的跨越时间叙事)。而最后ホタカ终于鼓起勇气去见ヒナ却发现她一直在祈祷。见此情此景,ホタカ一瞬间不免退缩,但下一个瞬间,他看着ヒナ,仿佛又想起什么,拿着给ヒナ的戒指,心中默念着我们一定可以做到,笑着走向ヒナ。全剧终。

这里是最难解的地方,本应该是升华主旨的部分,但却并没有让我有此感觉。结合我所说的值得思考的那句话。ヒナ听从ホタカ而为自己祈祷,这是发自真心吗?但她应该知道,如果自己不当人柱力,世界就会失常,暴雨就不会停。最后她站在两人回家的坂上,对天祈祷,是在祈祷世界恢复正常吗?那么她是以什么样的心态去面对ホタカ的呢?这些问题我认为都有二说。或许是第一次看无字幕生肉,很多细节没有观察到,但依然不能否定,这部剧,对女主ヒナ的视角,感受,思想,描写的太少了。这也是导致最后主题不明的一点原因。

若是以男主ホタカ的视角来总结,他最后的言动,应该在表明,他不再为自己救出女主ヒナ的决定而纠结,决定和她一起在这个所谓“失常”的世界里寻找未来。这是否表明了影片对现代日本社会的一种希冀呢?毕竟和君名一样,所有的神奇都是对现实的隐喻。我觉得这就是新海诚现在的风格。

一遍剧情罗列过来,虽说其中是有成长与社会的碰撞和矛盾,恋爱等几条线支撑着,但无一例外都没有深入,没有延伸好,剧情的发展和推动,都要看男主的非理性不合逻辑的举动。几个配角,功能性都不强,唯一可以解释的,就是小栗旬的大叔。这就是一位年少漂泊于东京,被社会磨去棱角,但最后被男主感动而渐渐找回自己的感觉的角色。可以说是对应男主的成年的大概率的印象而出现的角色。而ヒナ的弟弟,则承担着卖萌角色和附带推动剧情的角色。如果说这两位角色还有合理性的话,那么本田翼的大姐姐,就实在难以解释了,或许是长得漂亮就可以为所欲为吧。

目前感受到的就是这些,无论从主管还是客观来说,比起上一部君名来说,在剧情方面是差了一大截的。即使在调动观众最朴素的感情这一方面,他也比不上君名,最后一幕在天空中的嘶喊,远远没有两人在黄昏后的分别有震撼力。而且最重要的是很多地方无法自洽,或许也有我观察不仔细的原因。欢迎各位来讨论。我还是期待一下二之国吧,或者到为残疾人提供的字幕版上映的时候再去看一遍。感觉新海诚还是有想表达的东西,但是没有对故事结构,表现手法进行创新,还是想用君名的老套路。

天气之子观后感及影评三

新海诚作品,之前也一直拿天气和风景做文章。最明显的,就是《秒速5厘米》的春季樱花,《言叶之庭》的初夏梅雨。这种环境氛围晴雨表,固然是引发多愁善感主人公的悲春伤秋,另外还直接对现实,进行了500%浓度新海诚滤镜的加工,成为导演本人的原画标签。

不只是东京,整个日本列岛由于靠海,四季分明。

有人要说,北京也是四季分明啊。但要表现北京的晴雨雪,可能很有难度——极大可能变成雾霾、沙尘暴和毒太阳。总而言之,北京这样的城市,本身就不适合人类居住,更不要说,凑一对少年少女,在那你来我往的,谈情说爱。

看完《天气之子》,我的感慨,是想赋诗几句:

冬雷震震夏雨雪,天地合乃敢与君绝。

虽然大家经常揶揄琼瑶阿姨,觉得她是上世纪的爱情洪水猛兽,可是,怀春少年(女),悲悲戚戚的,从来也都是人之常情。像《天气之子》这出大型中二世界天气系的动画片,本质上就是一个动不动就哭鼻子的矫情玩意——我说的没有一丝夸张成分。

它借都市传说,附会上东京原是大海的梗,挺好。实际上,怎么看这本子,都是新海诚要展现他好美好美好美的七彩光谱作画大法。从出道的《秒速五厘米》,一直到第一次在国内新爆的《你的名字。》,任何知道他名字的,基本上都对贴有个人标签的棱镜光,眼熟到不行。

《天气之子》的最大问题,是晴女奉献自己,毫无情感动机,连讨对方欢喜都说不上。两个人本来你依我浓的,好想好想这么在一起。仅仅好像是大家不怎么喜欢下雨🌧️而已,晴女就觉得对不起苍生。实际上,那下不尽的,两个月的豪雨,也没有让东京这座城市颠倒,人们照常通勤工作,👮照常抓人,更没有影响男女主人公相识相爱了。

搞这么个天翻地覆慨而慷的玩意,还是为了后面男主救女主的戏精上身(故事该转折了!)。《天气之子》把男主救女主的情绪爆发,逃脱行动,痛下决心,连哭带吼,活生生整成了感动东京的表演过程,做作到接不上戏。如果说,跑铁轨是日本动画加新海诚本人标签的套路活用。那么,警察围堵小绵羊机车的桥段,完全是商业片标配,如果是突突突东京市区,真不想多看。

最离谱的,还有那位几次反水,不停摸手上戒指的老哥。他无缘无故地出现,又神魔上身的反扑,总而言之,就是要表现爱之忠贞坚定,好在最后,把男主往天上推,成全这小两口。

大家知道,动画片里任何事物,都是创作者和原画师加上去的。所以看着男女主人公,在积雨云上一番高空速降表演,以万佛朝宗的功夫方式落地,我并没有觉得特别美,更没有心血来潮做感动状,而是一直盯着男主手腕处的手铐。它一边扣在男主上,一边在高空中挣扎。男主怎么都抓不住女主,我心想,该不会直接用手铐,把对方拷上吧,这样就生生死死,永远在一起了不是。结果,新海诚并没有接这个梗。

这是技术失误还是编剧失误嘛?当然不是。

一直到枪响和手铐,《天气之子》都在矫情的道路上跑出了全马(马拉松)的距离。那把枪,开枪的冲突方式,同样处理得十分草率。

离家的少年,是否需要用这样决绝的方式,去反抗家庭、学校和社会体制规章。作为一个架空电影,《天气之子》似乎对少年特别想融入东京的心情,别有感触。从踏进东京大都会的那一刻开启,男主的心声,不断以画外音旁白形式出现(个人有点抵触的一种电影手法)。但《天气之子》最噩梦的表现方式,是动不动就让男主哭,稀里哗啦眼泪成灾,像海。然后是一言不合,毫无征兆地大插歌曲——我在《你的名字》已经有点忍无可忍了,以及老土到渣,审美像昭和时代土味爱情片的闪回方式,真的太可怕啦。

《天气之子》能在日本做出近140亿的票房,又代表日本申报奥斯卡参赛,说明这部片子自然有可取之处,它全方面展示东京的城市魅力。再怎么不济,把动画片当通俗言情剧拍没什么问题,但新海诚能不能别搞得这么没追求,净学一些迎合大众口味,老掉牙,酸臭到嗓子眼的破抹布。

好比片中主人公是未成年,16岁少年人的爱恋,好像很纯情,很羞涩,有第一次的表白,第一次要送对方礼物,我心雀跃,忐忑不安。可稍微一想,你就知道,已经进入令和年的日本年轻人,怎么可能还在玩小朋友过家家这一套。这完完全全,是高年级小学生都已经开窍了的事情。

新海诚当然有意识到这一问题,于是用小学生水平的风前辈(晴女的弟弟),来化解这种弱智青春恋歌尴尬。可是,男主一直在那自我对话,跟自己抒情的劲,真的令人大倒胃口。

还有不知为何,新海诚特别喜欢年龄差的设定(即女>男),想想也是很无聊。难怪不成熟的离岛少年,永远需要追寻一个比他更成熟,有担当,能在城市立足的女性?搞半天,还不如玩宅男系的看胸梗。毕竟有人说,他再也不想看新海诚在那哭天抢地了,除非他去拍个色香味俱全的H漫来耍耍。

从进入工作室打量成熟女性,误以为是老哥情人,到解救晴女手拧毛巾,中间不乏一些色色的视角眼光,《天气之子》虽然把情感处理得极端弱智,却还是个成人向——尤其是那些希望重温少女怀春时代,像长不大的迷你兔那样可爱,活在自己小世界的白日梦观众。

毕竟,只有东京雨一直下,日本其他地方,或者世界各地(哪怕电影展示了一个卫星云图的地球全貌),是淹没了,还是死了几千万人,他们也不想扯上关系。他们眼中的世界,只有你和我。准确的说,只有少男少女,和被他们感动到的那个自己。

天气之子观后感及影评四

三年前,当三叶与泷再次相遇,“なんでもないや”响起,电影正式落幕之时,呆坐在电影院的我,收获了一种不可言说的全方面的满足感。那种感觉,是属于特定年龄、阅历的成长烙印,且几乎无法被时间所取代的。

相信就算讨厌新海诚的观众也不得不承认,《你的名字。》是新海诚在剧作上最成熟的一次。意识互换+时空错位的设定,青春男女的情愫,无比完整的故事情节逻辑架构,再加上他一贯擅长的“新海诚”式动画美学,使得《你的名字。》创造了200亿日元和五亿RMB的票房奇迹。而这一成就,也自然而然的让观众对他的下一部作品《天气之子》抱以极高的期待。

但在迷影三年后,我开始意识到如果我再拿《你的名字。》的标准去期待《天气之子》,那必定会只剩失望。

那为什么新海诚无法通过《天气之子》去复刻《你的名字。》的成功呢?我想最大的问题应该还是剧本。

像《你的名字。》这种剧本吧,你要说它新颖呢,时空错位,意识互换那些概念人家早在几十年前就玩过的;青春题材,男女情愫,新海诚也未必就能比别人写的更感人;而故事节奏,圆满度这些,长久以来都是新海诚被影迷所诟病的部分。那么,新海诚到底是如何做出《你的名字。》这样顶级的商业动画作品的?

对此我想只有一个解释:可遇不可求。真的,无论是科幻元素,灾难元素,爱情元素什么的,在《君名》的剧本里真的被整合的太完美了。日常生活,危机将至,叙事诡计,“最后一分钟营救”,和令人春心荡漾的HAPPY END,在完整的故事圆环与极佳的叙事节奏下,配合以精美绝伦的画面,和RADWIMPS那无法让人忘记的电影原声,我想《君名》所有的成就在这个如此“完美”的动画面前都变得如此合理,新海诚真正在《你的名字。》里做到了商业与艺术的完美融合,无论怎么样的礼赞,都不为过。

那么,在确定《君名》的成就无法再度复制之后,我们又该以怎样的角度去看待这部作品?《天气之子》,到底是一次借由《君名》的商业成功,还是一场“自我表达”的文本失败?

画面和音乐,依旧是属于新海诚的高水准

我想这一点应该是各位影迷朋友最不用担心的一点了。在更高的经费与更多的人手面前,新海诚的动画美学,只有更精致的份。其实前半段大部分镜头,给我的感觉都不算太好。连续的阴雨天气使得画面似乎朴素了几分,而东京街景、雨滴溅落,以及手机屏幕、地铁街道、公寓生活等元素,都是我在之前的新海诚作品里反复品味的东西,所以《天气之子》的前半段与我来说,真的好像没什么新鲜感在里面。

直到三人成立晴天小队开始,当晴天第一次正式出现在观众眼前时,画面风格的转变也代表了叙事上“三幕式”的承接。在视觉与故事上都开始让观众兴奋起来,而后面烟火大会上的伪“航拍”镜头瞬间让我鸡皮疙瘩,那种由3D所做出来的“穿透”感简直无与伦比。在这种被部分人所诟病的“转描”美学中,新海诚依旧保持了“动画”这种叙事载体的特殊而又无可取代的性质。

至于后面的东京雪景,云上世界,日剧跑和最终相遇的片段,相信就不用我再多谈。新海诚再一次用顶级的动画制作水准,证明了自己依旧是那个让人心醉的“壁纸狂魔”。

而更有意思的一点就是声音的使用,相比《你的名字。》,这一次新海诚明显更加大胆。多次使用声画分离的空间/时间转场,用来加速/压缩叙事,提炼情感。而大量情绪爆发后的静音处理,RAD作曲中的诡异音调,则更加显露出新海诚的野心。借由这种大胆而又驾轻就熟的视听处理,新海诚到底想要证明什么,表达什么?

理性与感性,是角度问题,还是立场问题

至于剧作上的处理,正如我前面所言,是一部会让那些拿着《你的名字。》标准的观众失望的走出电影院的作品。而这部电影所呈现的新海诚,终于大大方方的暴露了他的“反社会”人格。

相较于前作中立花泷为了拯救三叶而拯救整个系守町的主线,这一部简直就是完完全全的“反面立意”:帆高为了能再度见到阳菜,而做出了让东京淹没的选择。就冲着这一点,那些因为《君名》而喜欢上他的观众绝对会在电影院被“自我-集体”的价值辩论搞得厌烦,更别提获得满足感了。就算通过“为了大家的晴天而牺牲一个人”的台词,以及东京终将沦为大海的寓言来尽可能的去消除这种价值上的“隔阂”感,这种剧情立意上的设计本身就够让人头疼了。在《你的名字。》里向观众献出玫瑰的新海诚,在这部《天气之子》里,终于露出了“作者性”的獠牙。

以电影内外的成年人的理性视角去看,这是尴尬的,幼稚的,脑残的,不可理喻的。无法去理解,也无法去感受,只能通过最纯粹的利害关系去评判这种价值观的存在与否。而在另一种视角看来,这是一部在内核上极度提纯的爱情寓言,是真正关于边缘人的“神话”载体。将存在的意义从他人转移到对方,用这种对世界的背叛换来我们的存在,如此感性,如此疯狂,如此反社会,却又如此的不可捉摸。

但颇可玩味的是,这一部《天气之子》在许多核心桥段上,似乎都可以和10年前的那部《新世纪福音战士:破》所相照应(“再一次见到阳菜”与“把凌波丽还给我”,还有共同“毁灭世界”的结果趋向)。而真正有意思的来了,新海诚用这么一次偏执且大胆的价值观“背叛”,却将自己变成了庵野秀明二十多年前在《Air/真心为你》所嘲讽的那种无贡献,无职责,无社会责任感的“低等死宅”。这种无意识的自我嘲讽,是否也是本片的价值之一呢?

至于新海诚这一“失败”的畅所欲言到底值不值得,我想,还是由各位看客来判断吧。的确狠。可惜,还不够狠。

东京求职,晴女赚钱,无能警察,黑帮与枪战,如此这些,都好像是新海诚为了市场而做出的一种“噱头”上的妥协。但在这些常规元素的衬托下,这样一个高度寓言化的故事就显得更加与主流视角格格不入。

这算可惜吗?算,也不算。在新海诚用獠牙撕碎这一切后,他却再一次用这些元素微笑的将我们的心情给拼接起来。而在这样的反差面前,新海诚总算是实现了他所久久期盼的一次对观众无情而温柔且不可抗拒的反击。

但这样的反击真的够痛快吗?光就结局来看,实在是太不痛快了。《天气之子》的结局简直太无趣了,与《你的名字。》的那种圆满感相比,这部的结局只剩下妥协后的敷衍与无奈。试想一下,哪怕是最俗套的那种结局,帆高与阳菜在空中相遇,云层上的世界逐渐远离他们而去,脚下的东京一片狂风暴雨,在RAD那绝配的原声衬托下,这个世界被海洋所同化,却不及天空中二人的爱意(就跟《搏击俱乐部》结尾看高楼倒塌的镜头一样牛逼)。这样的设计,这样的意境,是不是更加疯狂,且浪漫。

可惜啊,这样的妥协,最终所能留下的,也只剩“可惜”了。

天气之子观后感及影评五

三年前,《你的名字》以奇幻动人的爱情为日本动画导演新海诚填补上了最后一块短板——故事,而新海诚也凭借这部作品终于达到大成之境,正式步入日本动画电影大师的行列。

《你的名字》的全球票房甚至超过了宫崎骏的神作《千与千寻》,以至于后者只有凭借今年的重映,才重新夺回了第一名的宝座。

《你的名字》的新高度让我们有理由对刚上映的新海诚新作《天气之子》满怀期待,而观影之后,我想我们也有理由说一句——新海诚这是被“打回原形”了吗?

新海诚还是那个新海诚,线条真实感极强的高清画风,色彩明亮有活力,随便截图一张都能当壁纸,新海诚的作品在视觉层面上从未让人失望过。

相信也会有不少粉丝再次抱着《天气之子》的剧照在东京街头寻觅,寻找动画中出现的真实场景,这也是新海诚的动画赋予我们的特殊乐趣之一。

但新海诚还是“那个”新海诚——他又回到了《你的名字》之前那个不会讲故事的美术大师新海诚。

你可以发现《天气之子》的故事相当老套,形式上几乎是照搬了《你的名字》中的那种三幕式结构。

两人从相遇到相知,从危机到别离,从拯救到重生,几乎一模一样的二三十分钟才出现片名并响起第一首歌,几乎一样的生离死别后的奋力挽救,几乎一样的歇斯底里的日剧跑。

即使排除固定模式上的审美疲劳,《天气之子》的故事在整体上也缺少戏剧矛盾的支撑和人物动机的铺设。

帆高和阳菜的相遇虽有波折,但着墨不多,反而是用较大的篇幅来描写他们的“求雨”生意。虽然阳菜的“晴女”人设和像诸葛亮一样登坛作法的派头也挺有趣的,但实不足以完全支撑影片的躯干内容。

而故事的转折处,尤其是“晴女”的代价被揭破的过程,却只通过夏美和阳菜的无声私语和阳菜离别前的短暂剖白来一笔带过,紧接着就迅速地进入了下一幕。

这种叙事手法使得全片的结构就像一个哑铃,两头重中间轻,举起来很吃力,结果也就是——令人感动的程度很有限。

与叙事层面上的失策相比,不少网友诟病影片主人公“只要能恋爱,哪管洪水滔天”的三观太过狗血,未免显得既微不足道又太过苛刻了,可能不少人被当年《大鱼海棠》中“你拒绝的是一个天神的爱”伤到了吧?

但仔细想想,两位主人公十五六岁的年纪,不是正是中二的时候吗?何况帆高和阳菜是在已经选择过“牺牲”之后,发觉自己实在无法接受分离的痛苦,才历尽艰辛破镜重圆的,在重新面临选择的时候,自私一点,不顾一切一次,可以理解吧?

再说了,《你的名字》里主人公为了爱情救了全村人了,在《天气之子》里主人公为了爱情负了整个城市,也算“出来混,迟早要还”了吧,中二和狗血有时候只在一线之间。

值得一提的是,继《你的名字》之后,RADWIMPS乐队再次操刀的配乐一如既往的出色,为《天气之子》增色不少,尤其是那首《愛にできることはまだあるかい》,太爱了!有一种较为极端的说法是,不会讲故事的新海诚电影,就像一部超长唯美的mv一样。

影片还有几处好玩的“小彩蛋”,比如《你的名字》的两位主人公立花泷和宫水三叶都有友情出镜。

其中立花泷和自己的奶奶成为了阳菜和帆高“求雨生意”的客户,而宫水三叶则卖给了帆高送给阳菜的“定情戒指”。不过,就这种分开出场的手法来看,似乎有理由猜测本片故事的时间线还在《你的名字》大结局之前呢。

整体来说,《天气之子》依然是一部令人赏心悦目的作品,故事上可能熟悉日系文艺作品的朋友会觉得太过老套,但也算流畅自然了。对了,还有几点可爱的“槽点”不吐不快:

新海诚好像对“三年”这个时间情有独钟,《你的名字》中立花泷和宫水三叶交换身体时的时间差是三年,而《天气之子》中两位主人公的重逢亦要等到三年之后,甚至这两部电影上映的间隔也是三年,三年之后又三年,难道新海诚看过《无间道》?

话说日本警察在《天气之子》里真的是太没面子了,被一个16岁男孩从警察局里轻轻松松一路逃出来,还有充足的时间在大庭广众之下上演漫长的“日剧跑”戏份,最后一票警察被一个已经开过枪的少年拿枪指着都不敢动,只能说“被助攻”的命运太结实了啊!

最后,且不说片中“日本200年前是一片海”的说法有多荒谬,现实中的东京如果连下三年雨,不知道会淹成什么样子,日本人对“日本沉没”的迷之恐惧难道在这种小清新作品中也有迹可循吗?

第二篇:十二生肖影评及观后感

十二生肖影评及观后感

(重点)动作设计:5星!(有多少星,可以给多少星!因为不会再有任何一个60的动作影星能做得出来如此高水准的动作!20岁的动作明星,都做不出来!一点不夸张!为什么?因为他是成龙!他的一辈子的时间都花在了设计自己的动作上⋯⋯所以不会再有⋯⋯)

喜剧设计:4星半,不求精益求精,但求开怀大笑!

音乐设计:4星,紧张,刺激,我的一颗心就没掉下来!

剧情设计:3星半,只能说安排合理,但谈不上好,直截了当地讲了一个故事,不用费心思去想去猜,把精力用在该用的地方足以!

(重点)节奏设计:不好打分⋯⋯为什么?因为我从来没有看过这么怪异的节奏,说它快吧⋯⋯可以,但似乎什么也没拉下,一点没拖沓,说它没节奏感吧⋯⋯你还真错了⋯⋯如果有一部电影可以把声音关掉,从头到尾看完不觉得没劲的,就是这部《十二生肖》⋯⋯好像很多故事情节好像没交代,又好像轻描淡写的一笔带过⋯⋯貌似要靠一些良好的想象力去享受你自己想知道的一些,至于那些应该有的一些舒缓的情节嘛⋯⋯⋯好象被剪切机切掉一样!有点不适应,因为看时脑子在飞速地旋转着⋯⋯但看完安静下来,倒是可以自己添加进去编一个非常完美的故事⋯⋯当然我觉得他的节奏设计非常非主流,不被认可也不足为怪⋯⋯

11点,我加完班,回到家里,拿起电话,叫上哥们!走!12点《十二生肖》首映!一起爽一下去!

哥们对成龙只到喜欢的境界,不像我一样这么多年都关注着他,但仍很痛快地答应了!虽然他明天还要7点钟上班⋯⋯为什么?很简单,因为我为人处事很仗义!有情有意!实

诚!说到就一定做到!从来不吹牛逼,从来不假惺惺的做事!从小就这样!因为从小就有个人告诉我说做人要问心无愧!不管是谁!只活一回!只要做得对,永远不要问痛不痛!累不累!

这些话,时时刻刻影响着我的为人处事!从《龙兄虎弟》到《飞鹰计划》再到《十二生肖》我们的亚洲飞鹰从1988年走到了2012年,24年的时间⋯⋯从一个因为女人跟朋友翻脸的飞鹰,变成了一个个性团队的主导者⋯⋯从一个只信奉“金钱教”的飞鹰,变成了一个为了大爱舍身取义的英雄!从一个把敌人打得满地找牙的飞鹰,变成了一个强都让敌人强的心服口服,过来握手言和的终极BOSS!

24年前,我那时5岁,体弱多病,没有一个小孩愿意和我玩,因为腿脚不灵活,走路都可以摔交⋯⋯每次都被人欺负⋯⋯还不敢跟父母说,因为那意味着还要挨顿没出息的打,孩子们的父母当着我的面说,别跟这个弱智一起玩,小学体育课成绩里的最后一名,也肯定是我的归属⋯⋯,一个人躺在病床上看着打点滴的瓶子,一遍一遍数着泡泡⋯⋯那时的我恨我的父母为什么把我带到这个世界上⋯⋯那时我一个朋友都没有⋯⋯

16年前,看了《红番区》⋯⋯一天50个俯卧撑,100个仰卧起坐,1000米/天!12年前,好哥们失恋喝酒闹事,为了他,我一个人挑了4个保安,其中一个鼻骨粉碎性骨折⋯⋯最后因为哥们哭着喊了一句“您看好了,打您的是他,不是我⋯⋯”而放弃了所有反抗⋯⋯

4年前,大学的联欢会上,我们的街舞以压轴出场,以我的压轴动作宣告了毕业⋯⋯

1988年的飞鹰,喜欢玩游戏一般的吃着口香糖!那时的他所做的不过是从一棵树跳到另一棵树,而一个失误,把头摔了一个大洞,只到今天的飞鹰耳朵那里还用橡皮塞堵着那个洞,防止脑组织外流,再早一点,1978年的他还是单眼皮,被人凌空一脚变成了现在的双眼皮⋯⋯1992年的飞鹰,因为没来及跳链子,摔成胸骨骨折⋯⋯你们有几个人听说胸骨还能骨折的?

1994年,只是蹦一下气垫船,结果脚腕与小腿之间的夹角成了90度

⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯

然而看看2012年,我们的飞鹰,仍然喜欢玩游戏一般的吃着口香糖,从飞机上往火山里跳!仿佛那些事都在别人身上一样⋯⋯

李小龙踢高,飞鹰就踢低,李连杰打人永远帅气!飞鹰打人永远滑稽,甄子丹,吴京,功夫那么好,可我们的飞鹰,跳过十几层楼,过过烧红的火炭,摔过高高的钟楼,领空跳过摩托,如今60岁的人,还不带伞跳过火山⋯⋯

所以中国只有飞鹰还拿得出去手,还在以60岁的年纪在玩着命!但凡有一个人能做的动作比他好!打的风格比他好,完全没有李小龙,成龙,李连杰⋯⋯的影子⋯⋯那我们的飞鹰早就退休享清福了⋯⋯你们以为他缺钱是吗?呵呵⋯⋯

每一个动作设计,都要与众不同,都要精益求精!都要有着独树一帜的风格!所以他火了!他让中国人的电影走向了世界⋯⋯

而今天的我们呢,我今天上班该怎么偷懒?两个队伍该站哪边?按以前路子做事永远不会有错!想各种办法把错误推给下面的人⋯⋯别人说什么就是什么,从来不动脑子去分析问题,天天抱着花边新闻爱不释手,天天羡慕着别人多好,自己不差为什么不用我?这样,你就是混一辈子,也不会有什么出息!因为你根本没用心设计过自己的人生,设计过自己的与众不同!像一批机器人,同样的品种,同样的程序⋯⋯每天复制着同样的事情⋯⋯

24年过去了,飞鹰动作虽然依然灵活,可是脸上的皱纹已经告诉我们NG的次数越来越多了⋯⋯一遍又一遍不厌其烦的表达着自己的观点,国语基础差,一次又一次的口不对心,被人拿出来断章取义⋯⋯你以为飞鹰想这样吗?他这么做能赚多少钱呢?

他只是想一次又一次的告诉我们,要自强,作为中国人,不要给别人欺负⋯⋯居然还有人当笑话,不屑一顾⋯⋯多么可悲的事情⋯⋯放在100年前,火烧圆明园的时候,估计一个个早吓得尿裤子了⋯⋯还一天天自命不凡,自视清高,装13装的不挑别人的问题,就显不出自己多有本事⋯⋯这辈子就继续自欺欺人吧⋯⋯

说了这么多⋯⋯其实,我知道,飞鹰已经快飞不动了⋯⋯字幕的时候听飞鹰的独白,听的心好疼,眼泪一直在眼圈里⋯⋯这么多年你一直在我心里,支持着我,鼓励着我,虽然我们并不相识,但因为你的存在,让所有象我一样的孩子有了依靠的肩膀!有了战胜自我的勇气!有了为人处事的方法,有了做好工作的秘径⋯⋯你给我们的已经太多太多!真不知道该拿什么回报你⋯⋯

然而24年后今天,你把我们送到这里,看着岁月一刀一刀在你脸上刻下的疤痕⋯⋯我知道今后的路,可能你陪伴不了我们了⋯⋯好想扶着你一起走下去⋯⋯好想那些有你在身边的日子,一遍一遍告诉自己,不怕不怕!我可以!我可以!可是以后的日子我们必须一个人继续走了⋯⋯不过,你放心!我相信,明天会有更多更多的飞鹰出来,而且各个都会身怀绝技的⋯⋯

24年的时间⋯⋯我们长大了!成熟了!你也渐渐老了⋯⋯不要再这么辛苦了!也该放开让我们这些年轻人往外闯闯了⋯⋯

如果你明白,以上我说的一切!那么已经没必要去给这个故事打分了⋯⋯5分,根本不能满足一个人认认真真对待生命,对待工作的价值!《少年派》故事再隐晦,再有思想,《太囧》再搞笑,《阿凡达》画面再完美,导演再有想法,再有深度,《泰坦尼克号》的爱情再感人⋯⋯可是我们能从中学到多少?用到多少?又能因为一部电影改变我们的一生的又有几个?能交到了几个异性朋友?

而我们的飞鹰,用了他的一生⋯⋯影响了一代人,改变了很多人的命运,从他的故事里学到了很多书本外的东西⋯⋯这些穿越过痛苦磨难,挺过来的小飞鹰们,我相信我们不会再有对手⋯⋯留给他人的也只是敬佩⋯⋯走过来握你的手而已!

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第三篇:寒战影评及观后感

寒战影评及观后感

去年香港新浪潮回顾展,《点指兵兵》和《边缘人》的导演章国明说,拍电影太累,他现在给廉政公署(ICAC)做事,对生活很满意。作为最早涉入警匪类型片的导演,章国明的几部作品以及翁维铨的《行规》都极具代表性,影片揭示了体制的强大,警察的形象也表现得很脆弱。料想其幕后原因,大概便是ICAC成立后,警方势力便受到了极大限制,身份不似以往。此后,警匪片历经了吴宇森和林岭东们的技术革新,赏心悦目、眼花缭乱。中间更有某些狂人导演,不打招呼上街现拍,公然在油麻地警署前搞爆炸。上世纪90年代后期,香港电影迅速滑坡后,《无间道》的出现有如进行一次心脏起搏,无奈躯壳朽木,回天无力。此后,香港电影直接进入了合拍片时代,多数香港导演看出了门道,争先北上淘金,这便是戏外的游戏规则。

以这样的电影史料陈述开篇,原因在于它们与《寒战》有着奇特的联系。严格来说,《寒战》只是讲了警方内部的权力斗争,与匪徒们关系不大。然而,警匪片本就是一亚类型,警察跟匪徒互相充当背景的情况亦不少见。而这篇文章要论述的问题正是警匪片为何会发展到这个地步,搞到最后居然只是为了上位,权利斗争的游戏规则,搬演起来就像内地时兴的宫斗剧。

讨论《寒战》的由来,自然不能去信什么十年来最好的剧本,因为剧本和成片本来就是两回事。之所以会有《寒战》,原因也出在合拍片上。有人会不解了,《寒战》够港味,主角里面基本没有内地演员,与合拍何干。答,只要《寒战》把内地市场放在了首位,那么,《寒战》就不免要受到合拍片的框条限制,譬如过审。《寒战》的主旨是宣扬香港的法治精神,塑造一个积极正面的香港形象,像金融中心以及安全城市。考虑到《寒战》的出品方,说故事内核是左派立场加亲建制派并不为过。最简单的一条,且不说续集故事如何,这一集中的坏蛋居然主动遵守体制内的游戏规则——这不能不说是一个莫大讽刺。不是说这样的做法就不好,只是,拿它当影片的最大悬念,多少会让反派显得过于幼稚,缺乏说服力。

以反派在片尾表现出来的只手可遮天,直接做掉刘副处,远比做这么篇“百密而一疏”的文章要容易得多。我猜想,编导没这么干倒不是怕剧本立不起来,相反,《寒战》要讲的是

内部斗争,没有硝烟的冷战,它像极了运动斗争不断的政党游戏,整人、扣帽子,这确实比玩杀人灭口的戏码要高明复杂得多,尔虞我诈,人人自危。但以《寒战》的实际情况来看,我觉得编导是聪明反被聪明误。事情都搞那么大了,还想掩人耳目说是内部矛盾,我看确实是高估了警方的正义力量,诈唬观众。

前三十分钟,《寒战》绷得很紧,梁家辉与郭富城的分裂和对峙也很出彩。没有多余废话,气氛立马到位。相反,等到李治廷这般后生出来,《寒战》开始啰嗦大道理,ICAC的对话戏拍得有如新老师上课,极其乏味。即便可以祭出“续集会解释一切”的霸道理由,然而,《寒战》遗留下来的漏洞还是太多了一些。尹子维、钱嘉乐、林家栋和安志杰,要么有因无果,有么有果无因,四个人的线索没有一条是理清楚的。于是,即便彭于晏的响指打得再响再脆,我脑子里想的也绝不是续集会有多劲爆。最起码的,导演你先把这一集的东西说清楚啊,不是要比肩《无间道》么,先看看人家的完整性和流畅度……

显然,如果让一名观众去总结《寒战》,他们得出的结论竟然会是香港警方正大光明,面对ICAC可以挺直腰杆,领导人更是很有手腕。在这个层面上,《寒战》带给我的失望要远多于惊喜。即便郭富城的“香港一日游”追踪能带来一些亲切好感,即便开头炸影院、结尾炸龙标的细节也有怪趣味,可把电影看做一个整体,《寒战》的模样竟是残缺不全的,好似那阻击警方的烟花武器,说到底却不知为何而放。在我看来,一部电影的最大要义不是让主人公一字不落地将出来,更不是大打字幕去讴歌记录。《寒战》接连犯下了两个致命问题,试图让观众去理解所谓的游戏规则,进而对警方持有崇高敬意——这简直是赤裸裸的宣教片。

因此,如若有人说《寒战》是香港警匪片甚至是港片的突破创新,这个我是不同意的。过去十年,港片有过黄精甫、彭浩翔等人,他们被寄以希望又最终落空。《寒战》的陆剑青和梁乐民都是首次执导长片,看得出剧本上做了很多功夫,碰到这么大格局的片子,明星扎堆,制片人靠谱。从这个角度来说,《寒战》又是值得鼓励的。如果非要说有什么突破的话,我觉得,《寒战》是合拍片的一种突破,它提供了更多的解读空间,令一个发生在香港的故事,充满了惊人的暗语和玄机。至于纯正的港片,我想,它不在《寒战》里面,更不在彭浩翔的《低俗喜剧》,甚至也不一定会在杜琪峰的《毒战》里。因为悲观地说,在失去赖以生存的市场和土壤后,正统港片已经无限接近死去。至于十年来最好的警匪片,在我的个人评

价体系里面,那依然是来自风格化的银河映像作品。不可否认,《寒战》具有预算和明星上的优势,可一部电影的好坏显然不单是取决于这些。再不然,当年《无间道》都救不了市,想在《寒战》身上摊派任务,那也大可不必。鼓励新晋,不可揠苗助长,还是要遵守自然的游戏规则。

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第四篇:寒战影评及观后感

寒战影评及观后感

类型电影都有着稳定的元素,同时又是一种开放的系统,在不断地吸收时代精神的同时,对各元素进行排列组合,从而形成气质和风格各异的作品。

经典警匪片的叙事模式就是“猫鼠游戏”。在这场游戏中,猫鼠阵营之间、各自阵营内部都可以进行力量对抗。以香港警匪片为例,吴宇森凸显的是兄弟的义薄云天,所以在《喋血双雄》中自然是“猫鼠之间”的惺惺相惜;同样的还有林岭东也奉献了《龙虎风云》,那个时代“基情”四射;而杜琪峰似乎更钟情于黑帮演绎,不断地把江湖之间的恩怨放大,关照着“鼠辈”的人性,比如《暗花》、《暗战》;陈木胜也是执导警匪片的常客,他的《双雄》《新警察故事》《三岔口》《宝贝计划》更侧重表现“猫的世界”,叙述逻辑多是有心理阴影和情感难题的警察遭遇一起新的治安和刑事案件,在处理棘手难题的同时走出阴影,伤痛愈合;麦庄的《窃听风云》系列更有现代感,采用了奇观性强的高智商犯罪模式,把“小猫”变相地转化成了“鼠”的角色,这无疑是警匪片的一个新发展方向;最经典的《无间道》在后面会单独再述。

连推带踢的节奏密度

《寒战》主要展示的是“猫”阵营的力量对抗。香港警队行动处下任处长选举有两大热门:鹰派人物李文彬﹝梁家辉饰﹞与年轻的警长刘杰辉﹝郭富城饰﹞,二人都暗中较劲。一辆载有警察的冲锋车被劫持案件发生后,大当家的正处长外出,给了两个人建功立业的机会。李文彬专横跋扈,刘杰辉冷静缜密,各自都有一派下属,然而,“猫”的计划总是提前被“鼠”知道,而“鼠”一直在暗处,“内鬼”究竟是谁?李文彬是为了救自己深陷绑架案的警察儿子还是本来就有阴谋在其中?刘杰辉真如廉政公署所言的贪污谋私?……这些悬念都步步跟进,成为了一个钩子,不断地把叙述带到下一个章节。

除却悬念叠生之外,《寒战》节奏紧凑,绝不拖泥带水。往往在你来不及思考的时候,它已经进入到下一个叙事环节中去。开场设置得简单直接:中心商业街,人流如织,情侣甜蜜恩爱,画外音是香港暴风雨的新闻播报,突然间便是爆炸……一切都是猝不及防,只消短短两分钟时间,香港警队全班人马就华丽丽地登场了,而且给每个人物配上有节奏感的字幕

交代。这样的处理方式既有助于观众理解人物关系,同时又强化了节奏感,这一手法与《风声》开场的长镜头——通过一段机密文件的传送带出特务处人员——颇为相似。由于叙事密度大,节奏紧凑,观众几乎没有喘息机会,连推带踢地被赶到下一个情节中去。如此一来,情节的关联处往往需要推敲一遍才能理顺,但正因如此,才会有足够的观影快感。最后悬念被揭开……(省略N个字)。这一点跟《新警察故事》的设定颇为相似,彭于晏的角色等同于《新警察故事》中的吴彦祖,他们都是警队系统的高官子弟,离经叛道的年纪采用暴力反抗体制秩序。

除了叙事节奏之外,《寒战》的视听节奏依旧值得称道,开场便是香港夜空的大航拍效果,奠定了香港这个国际大都市的景观。作为警匪动作片,全片极具动感,飙车、爆炸、枪战一个不少,而且大部分场景采取了当今摄影中非常时髦的手持摄影,影像微微颤动,有着呼吸的质感,与紧张的悬念叙事紧密贴合。

香港主旋律警匪片的新样板

“香港是亚洲最安全的城市”,这是《寒战》海报上的一句话。影片通过这样一次虚构的劫车案件,展现了香港警务系统如何启动一次危机预警机制。在这次可以被称为香港警队除暴的安全演习当中,香港警署、廉政公署、保安局、媒体等多方联动,针对公民的知情权获得、权利的实行与监督、人治与法制观念的探讨等诸多问题摊在眼前,尤其是故事最后,李文彬退休,年轻的刘杰辉即将上任,还以字幕的形式交代了香港社会的政治与人权问题……可以说,《寒战》是近年来香港电影中为数不多地把商业片和政治宣讲结合得比较不错的电影,算是一个彻彻底底的香港主旋律警匪大片,在社会和政治内涵上做出的最好的示范作用。但影片不但不让观众反感,同时还会增强公民意识和责任感,这或许是内地的主旋律电影应该去反思的问题,不要动辄便以恶心人不偿命的姿势推销意识形态。

《寒战》为何无法比肩《无间道》?

《寒战》的宣传一直捆绑《无间道》,说《寒战》比肩《无间道》,那无疑是在博一个商业噱头。任何人心里都清楚,在相当一段时间内,《无间道》都是警匪片中一座无法逾越的高峰,不但是香港警匪片,好莱坞亦是如此。《无间道》之所以让所有的警匪片都难以望其项背,抛却社会因素,但从类型属性上来说,是在于它表面是一个“揪内鬼”的警匪片,实质上又超越了警匪片的内涵,深入到复杂的人性深处,以“猫”、“鼠”身份互换之后的两个人

去揭示“我是谁”的人性哲理命题。带着面具生活的卧底形象在警匪片中司空见惯,当两个带着面具、又分属不同阵营的卧底遭遇在一起,互相拥有对方的身份(吴宇森的《变脸》亦是如此)时,一个“想回去回不去”(梁朝伟),一个是“不想回去但必须得回去”(刘德华),这使得影片中的人物已经脱离了其职业属性界定,成为一个具体的生命个体。当两个人争夺一个“好人”名额时,影片考验的不仅是角色的心理,同时也逼问了观众自己:如果有一次生命机会,你会让给别人么?每个人都想做好人,这是观众可以认同人物角色的情感基础。

可以说,《寒战》成也紧凑,败也紧凑,相对于《无间道》,《寒战》一味地把精力耗在了悬念和视觉设定上,同时也进入到了政治和社会层面,但是在人性的复杂性和丰富性上却没能深入。我唯一有印象的是:梁家辉饰演的李文彬与儿子在家里会面的一场戏,这场戏的气氛始于安静,当父亲揭露了儿子的计划,“百密一疏”,儿子似乎还不甘心,当父亲把枪递给儿子,儿子透出阴鸷的眼神,接过枪,说了句““I LOVE U,DAD”(好像是这句)立刻却被隐藏的警员击中。可以说,即使有这样的情节和情绪设定,在人性深度上考量,《寒战》是在家庭伦理层面的探讨,(父子之间的对话又涉及到利益集团之间的博弈,有着现实的政治指向性),相对于《无间道》的人性思辨来说,还是不够细腻。

再从片名来看,《无间道》片名取自于佛家,无间地狱是十八层地狱中最底层,进入无间地狱中的人都是穷凶恶极之人,永远不得超生,永远地受着地狱的痛苦煎熬,永远没有解脱的希望,影片片名已经传达出艺术野心,同时,《无间道》还通过警匪年轻与成年后的道路对比,注入了佛家的循环因果观念,从而让影片厚重了很多。而《寒战》直指的是一次行动代号,少了想象意义。如此一来,两相对比,高下立判。

用《无间道》作对比,不是来打压《寒战》,而是一种挑刺儿行为。然而,当一部电影需要被挑刺儿的时候,已经证明它足够优秀。

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第五篇:十二生肖影评及观后感

十二生肖影评及观后感

一些拙见浅谈,纯外行,文笔不好望轻拍。

不知道该从哪谈起,关于这部所谓的JC收官之作。就我个人而言,在影院里数次热泪盈眶,幸亏有大大的3D眼镜,幸亏机缘巧合下我是一个人去看的。

可以感觉到成龙真的是很用心在做这部片子,整部片子的背景是关于文物保护的。我大概看了些评论,很多人都觉得这个背景是什么爱国主义教育,或者主旋律云云,看到这些我真心不知道该说什么好了。实际上我国在文物保护方面……怎么说呢,想想故宫这两年出的事,想想坐在故宫里喝星巴克的感觉,你真的觉得成龙是在进行爱国主义教育么?我只能说我看到的是,成龙有一颗爱国心,成龙热爱并且在试图用实际行动保护我国的悠久文化历史。

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附上一段关于十二兽首下落的百度:

目前,牛、虎、猴、猪、马5件青铜兽首已分别在2000年和2003年和2007年由爱国人士出资抢救回国,收藏于保利艺术博物馆。现已知鼠首、兔首2009年2月在法国一家拍卖行拍卖,龙首目前在台湾,保存完好,但短期内不会现身。蛇首、羊首、鸡首、狗首等4件仍然下落不明。

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片子中所表现出来的一些细节,其实可以说都是真实的事情。八国联军入侵之后,许多退伍的官兵在回国后都靠倒卖这些文物发了家,但这些所谓的伯爵之类的人物,起先的出身也许就是个工人、农民。他们知道的是,这些是文物,值钱。但是其具体的历史背景,文化价值,他们根本不在乎,在乎的只是它能够带来多少财富。

片中反派MP公司撕邮票那一幕其实是真实发生过的故事,并且发生过不止一次,有兴趣的朋友可以咨询查阅这方面的书籍。

影片中的细节还表现在那个花瓶法国女的家里,鸡首就这样赤裸裸的被放在窗台上,可

以明显看到鸡首上已经出现多处氧化发绿的部分。

至于影片中具体提到的一些文物,并不全是真的,比如鸡蛇狗首到现在其实仍然下落不明,在MP的地下实验室里,那些伯爵的仓库,也可以看到许多世界闻名的贵重文物,我作为一个外行来讲看看热闹其实也是挺高兴的,特别是在那个造假实验室里,许多造假方法我只是从书中看到过,没想到会在这片子里略窥一二。同时也可以感受到成龙的用心良苦,首先找来这么多著名的赝品以及了解赝品的多重仿制方法就不是一件容易的事,这在造假行业也属于商业机密级别的了。同时把文物交易的黑幕也曝光了一部分出来,相信喜欢看鬼吹灯和盗墓笔记的朋友应该不会感到陌生。

实际上,我国政府目前对文物的态度是接受捐赠,但是绝对不会官方出面通过参与竞拍的方式来追讨文物。官方最有力的手段大家也不陌生,就是不断的发表声明来进行谴责。我国大部分的文物追回工作都是由民间人士在进行,片头一段剪切很快的兽首竞拍表现的也就是我国民间人士在通过竞拍来“追讨”我国的艺术瑰宝。所以,你要说这成龙在选宣传爱国主义,我同意。但要说这是爱国主义教育和主旋律,我真心觉得这不搭界。

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再回到电影本身来说,如果按照正常的套路来打分,什么演技,导演,灯光blablabla,它大概也就三四分吧,或者你要打个一两分也不为过。整部片子有着典型的好莱坞商业片的风格,也算是成龙大哥在老美那里学有所成,单论片子的节奏和剪辑而言,比以前确实提升了很多。也许很多人会觉得打戏过于密集,或者温情戏十分突兀留下一些诟病,我反而觉得这其实是片子里值得珍惜的地方,作为一部收官之作,想做到尽善尽美,想做到最成龙,这是可以理解的,这也是成龙所坚持的。如果你硬要拿它和一些正规套路的片子来比,这怎么有可比性呢?这是成龙,这就是成龙的电影,它只应该跟以前的它自己来比。

我给五分的理由很简单,这片子感动了我。包括成龙的拼命,片子的成龙风格,片中的各种彩蛋,以及向成龙自己以及许多大片的致敬,还有OST中的成龙元素剪辑,我不是专业人士,我确切听出来的只有《我是谁》,貌似听出来的有《警察故事》和《飞鹰计划》。其实片子本身值得研究的彩蛋有很多,可惜我是个菜鸟,欢迎龙迷们来指教。

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再谈谈成龙这个人,艳照门那段时间成龙的很多花花新闻都爆了出来,也有很多人因此

不喜欢他,觉得他虚伪,做作。但客观来说,人走到了一定高度之后,获得的关注与得到的负面评价是成正比的。我很赞同片中的一句话,到现在,仍然是一个弱肉强食的社会。不谈天朝,用老美的话来说,不要相信那些在野党,谁当了总统其实都是一样的。退一步讲,我认为成龙的一些作风问题实际上……是无可厚非的,乔丹,张伯伦,老虎伍兹,谢天笑李志甚至特么的左小,大张伟,哪个特么的睡的姑娘少啦?恐怕贾斯丁比伯睡的姑娘都不比成龙少了,人家睡姑娘那是人家的本事,再退一步讲,起码都比李宗瑞强吧?

成龙出道至今走到现在这一步,不谈其他的,真的是我这个八零后看着他一步步的拼出来的,从红灯区到那部两个成龙的片子,都是险些丢掉小命,才换来今天的地位,所以,我尊敬他。

无论他现在有些行为说是作秀也好,怎样也罢。我宁愿相信他是真心在做一些事的,表现在这部片子里的不止是上文所提到的方面,包括本片所使用的语言,大量的使用中英法三国语言,并且中文所占的比例是最大的,结合近几年的国际形势和成龙一贯所表现的形象,我觉得真可谓的用心良苦。

总的来说,这是一部信息量极大,制作较好,含金量高,十分用心的好电影。

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