2019好莱坞电影《决战中途岛》首映观后感心得[范文模版]

第一篇：2019好莱坞电影《决战中途岛》首映观后感心得[范文模版]

《决战中途岛》是由罗兰·艾默里奇执导由伍迪·哈里森、卢克·伊万斯、帕特里克·威尔森、曼迪·摩尔、艾德·斯克林、浅野忠信等主演的电影。下面是小编为大家带来的决战中途岛观后感，希望能帮到大家!

决战中途岛观后感

11月8号，美国和中国大陆将同步上映《决战中途岛》，本片导演罗兰-艾默里奇也来到北京参加首映礼，引起影迷和军事迷的广泛关注。

从战无不胜到一蹶不振，《决战中途岛》展现日本海军“被虐过程”

这部电影之所以吸引了不少人的关注，主要原因还在于这场海战从事后历史总结来看，是太平洋战争的转折点。

从战无不胜到一蹶不振，《决战中途岛》展现日本海军“被虐过程”

自信从何而起?

1941年12月7日清晨，日本海军的航空母舰舰载飞机和微型潜艇突然袭击美国海军太平洋舰队在夏威夷基地珍珠港以及美国陆军和海军在瓦胡岛上的飞机场。被称为珍珠港事件。

导演迈克尔·贝巧妙的把爱情与战争结合在一起，打造出历史上非常绚丽一部战争电影——《珍珠港》，这次战役美国惨败，也是这场战役让日本指挥高层有了那么一点盲目自信，以为从此可以称霸太平洋了。

偷袭珍珠港的结果，是日军以阵亡约200人的代价换来的美国阵亡2000多人，伤1000多人，美军亚利桑那号沉没，内华达号战列舰搁浅，指挥这次作战的指挥官就是山本五十六。

所以在1942年初，日军联合舰队还沉浸在胜利中，开始着手准备第二阶段的战役，结果在1942年5月的珊瑚海海战中，由于双方是偶遇，算是比较公平的打了一架，最后日军小胜，但却没有取得大的成果。

一大一小的两次胜利让日本错误地估计了美国海军的战斗能力，同样是山本五十六开始制定了代号为“米号作战”计划并亲自指挥，即是后来的中途岛海战。

因为盲目自信，在制订这场战役计划的时候，日本自信地没有投入所有的武装力量，而美国却已经通过情报的得到了日本将会针对AF方位作战，但是AF到底是哪里，没人知道。

这其中还有一个有意思的插曲：AF到底在哪呢?记忆力过人的罗彻福特从浩如烟海的电文中找到1942年初的一份日军电报，电报是要求水上飞机飞往珍珠港时要注意避开来自AF的空中侦察。

所以美国海军耍了一个小滑头，让中途岛的司令官以无线电向珍珠港发电报说海水淡化设备有问题，岛上缺少水，然后破译了日本的密电称：AF可能缺乏淡水，攻击部队带足淡水。

自此美国海军就开始准备了，而日本海军还处于自信当中，认为这次战役不会有任何问题。

天平悄然间开始倾斜，这一次美军要报珍珠港的一箭之仇了。

延误的30分钟&改变世界命运的5分钟

这一场战役同时也是山本五十六与切斯特.尼米兹之间的较量，虽然山本搞了一些小花样想分散美军的注意力，但尼米兹依然大胆地派出了3艘航空母舰及8艘巡洋舰前往中途岛。

在珊瑚海海战受重伤的约克城号返回珍珠港时看上去是无法参战的，但根据后来《国家地理：战争风云》提供的资料，约克城号在二十四小时内就维修得差不多了，当然这也为后续约克城号的沉没埋下伏笔，毕竟还是属于重症伤员。

但是这样一来，中途岛战役中美军参战的已经是四艘航母了，而日本一直以为美国只能派出大黄蜂号及企业号两艘航母参战。

当山本五十六命令南云忠一的舰队雄赳赳的扑向中途岛时，日本海军还处于骄傲自满的情绪之中，对于搜索美国海军的事也不太上心，而更致命的则是重巡洋舰利根号上的弹射装置出现了故障，导致利根2架侦察机推迟了30分钟才升空，错失了发现美国航母的机会，可见战争中时间不仅仅是金钱，更是命运的转折。

如果你觉得从下地铁到上高铁只需要5分钟，结果排队却花了30分钟，上楼的电梯也坏了，恭喜你，你遇到了一个最有趣的定律：墨菲定律。一句话解释就是：如果事情有变坏的可能，不管这种可能性有多小，它总会发生。

日本海军此时就遇到了墨菲定律，先是侦察机晚了30分钟升空，另一边筑摩号的1架侦察机引擎又发生故障中途返航，错失了发现美国混合舰队的时机，而后续侦察机又发回了美国海军错误的方位报告，导致日本海军的决策失误。

当时因为没有发现美国海军的航空母舰编队，所以南云下令原来装好鱼雷用来对付军舰的飞机更换高爆炸弹准备第二次轰炸中途岛，结果利根号上的侦察机又发来的不确定消息，因此只能等着进一步确认，当知道美军有航空母舰时，日本的飞机立马开始卸下炸弹准备重新安装鱼雷，而另一边轰炸回来的飞机等着降落，结果日本航空母舰的甲板上一片混乱，弹药根本来不及送回机库，就在这短短混乱的5分钟内，命运转折来了。

日本海军这边忙成一团，美国这边指挥企业号和大黄蜂号两艘航母的斯普鲁恩斯做出了一个近乎悲壮的命令，这个命令可能一部分飞行员牺牲，因为他们即使完成任务脱离战场，也回不到航母上，这次《决战中途岛》中也展现出了这个细节。

企业号和大黄蜂号上的67架俯冲轰炸机、20架战斗机和29架鱼雷轰炸机起飞发动进攻，当克拉伦斯·麦克拉斯基少校率领的轰炸机赶到日本航空母舰上空时，日本海军还在紧张地忙碌着。

短短的5分钟，协同约克号上赶来的轰炸机一路狂轰后，堆放在甲板上的飞机以及燃料和弹药引起大爆炸，日军的3艘航空母舰刹那间变成了三团火球，火光直冲云霄，日本三艘航空母舰被彻底炸毁了。

随之而来的是双方的混战，飞龙号最后受到致命打击，而美国的约克号在原来旧伤未好的情况下，又添加新伤，没能挽救最后的沉没的命运。

但是日本海军的四艘航空母舰赤城号、加贺号、苍龙号、飞龙号已经重伤提前先后沉没，1942年6月4日22时50分，南云报告山本：“敌人还有航母4艘，我方航母全灭。”

最终山本五十六明白已经无力回天了，第二天凌晨下令取消中途岛的占领行动，把自己关进会客室，一连三天拒绝会见部下。

战争的后果

中途岛战役美军只损失一艘航空母舰、1艘驱逐舰和147架飞机，阵亡307人;日本损失了4艘大型航空母舰、1艘巡洋舰、332架飞机，还有数百名经验丰富的飞行员和3700名舰员。日本海军从此走向失败。

更为可笑的是，为了掩饰自己的惨败，避免挫伤部队的士气，6月10日日本电台播放了响亮的海军曲，并宣称日本已成为太平洋上的最强国。

但是日本的海军高层心知肚明发生了什么事，一切都已经无法挽回，悲伤的情绪一直蔓延下去。

美国海军首脑事后评价道：“中途岛战斗是日本海军350年以来的第一次决定性的败仗。它结束了日本的长期攻势，恢复了太平洋海军力量的均势。”而此战也给日军高层造成了难以愈合的创伤，直到二战结束，他们再也无法对战局做出清晰的判断。

虽然无法亲历过去，但依然可以通过电影这种艺术形式让更多人铭记历史，铭记那些在反法西斯战争中牺牲的人们，这就是我们为什么需要了解历史和观看电影的原因吧。

所以，如果你也对这段历史有兴趣，11月8日一起去影院看日本海军是如何在5分钟被击败的吧!

决战中途岛观后有感

这是一部关于战争的电影。战争不再作为普通人物命运的背景板，或者伟大领袖的极端环境出现，而是踏踏实实地做了一次主角。战局从偷袭珍珠港的挫败，到扭转太平洋战争整个局势，为最终胜利奠定了基础。这样的主角弧光可以说非常鲜明了。全方面地展示了备战双方的在相同情况下的筹备和最终决策。最为背水一战的美军，在极端不利地情况下，领导将领没有贸然听从白宫的指示，而是选择相信自己的情报人员，最终证实，这样的信任没有被辜负，情报人员准确地破译了日方代码。将突袭逆转成为一场有备之战。而执行任务的空军飞行员完成了一场不可能完成的任务，在敌众我寡的情况下在“飞机无法击沉军舰”的“常识”面前凭借非凡的勇气和超高的飞行技能，击沉了日方的军舰，终结了这一场关键之战!

导演一向擅长大场面的调度和呈现。过程中飞机一次次地对日方军舰实施轰炸，焦灼状态下的与日方飞机追逐、奔袭、左躲右闪，造成决定性伤害的完美俯冲，直线坠落的巨大视觉冲击带来的紧张感和千钧一发时刻的完美拉高带来的劫后余生感。导演完美地掌握了战争的节奏感，也掌握住了观众的心跳。

对于人物的刻画，有的寥寥几笔，有的浓墨重彩。起飞前的口香糖;脱口而出的赌注;夺走又归还的眼镜，一个个私人化的瞬间，将人物塑造得立体鲜活。病痛折磨领扣无法再扣起来的舰长;在甲板上等待战友归来排成一排的战士;冒着枪林弹雨冲上高台的随军导演;一个个性格各异的人物构成了一个绝地反击的队伍。

导演的镜头下美军也好，日军也罢，没有士兵是符号是对与错的代名词，荧幕上是活生生的一个个个体，他们想活下去，他们有想保护的人，他们有自己的信念。他们也会恐惧，他们也会悲伤，但他们勇敢无畏，他们铁血担当。他们是军人，他们是人。战争残酷，因他在剥夺的是所有人的生命。这种没有评判的立场，以看待历史的客观角度，去呈现这一场真正关键性战役，也是这部电影最打动我的地方。

决战中途岛观看心得

好莱坞战争史诗大片《决战中途岛》已经正式上映了，从目前的观影反馈来看，战争场面的激烈和震撼正在感染着越来越多的人。

这是一部改编自真实历史事件的战争电影，整部影片亮点颇多，不仅高度还原了历史，展现了海空激战的大场面，还从不同人物的视角出发，刻画了多位生动的战士形象。

历史、战争，如果你看到这些元素就认为这部电影只适合跟男生一起，不适合跟妹子一起去看的话，就大错特错了!

事实上，你更应该带妹子去看这部电影，而且万一她喜欢的话，你就妥妥地有福了。不得不说，这实在是一个非常划算、风险又低的尝试。

为什么这么说?因为喜欢看战争片的女生都有以下5大性格特质，听我慢慢道来。

1.对历史感兴趣，爱思考

不管她是不是历史专业的，如果她喜欢看战争片的话，可以直接推断出这是一个爱好历史的女孩。绝大多数的战争片都是根据历史事件改编的，每一次战争都有自己的历史意义，或大或小。《决战中途岛》还原的历史事件就是美日之间开展的一场战役，这场战役也成为二战的转折点。

而男生通常都对历史比较感兴趣，如果你身边有一个跟你一样也对历史感兴趣的女生，那你们平时的交流就有趣多了。更重要的是，“读史使人明智”，和这样一个爱思考的女孩在一起，一定能有更深层次的灵魂陪伴。

2.对军事感兴趣，爽朗大方

我们知道所有战争片里面都涉及大量的武器，坦克大炮不在话下，像《决战中途岛》，还有航空母舰、巡洋舰、战斗机等等。如果这个女生喜欢看战争片，那么她对军事方面也有着一定程度的兴趣。

男生方面从小就喜欢玩枪，长大之后很多都对军事感兴趣，如果你发现身边有个也对军事感兴趣的女孩，那你们的共同话题实在太多了，绝对不会冷场。而且你也不用再像解释天书一样，跟她讲解各种武器的型号、各种装备的杀伤力，你们就可以一起讨论，一起让别人听不懂!

还有一点，那就是喜欢军事的女孩，一定是非常爽朗大方的，和这样的妹子相处不累心啊老铁~

3.对很man的男人感兴趣

可以这样说，喜欢看爱情偶像剧和喜欢看战争片的女生，她们喜欢的男生类型也是不一样的。战争片里面，个个都是为了国家、为了人民冲锋陷阵的好男儿，个个都是流血不流泪的钢铁汉子。

女生爱看战争片，也是因为爱看里面的战士角色，从这点可以看出她在现实生活中也会更倾向于找一个非常man的男人当自己的男朋友，也就你这种宇宙直男军迷!所以，如果她喜欢和你一起看《决战中途岛》的话，说明你找对人了，她也找对人了。

4.思维比较理性

在男生中间流传一个说法，叫作“不要和女人讲道理”。这句话背后的意思就是，女人不爱讲道理、不理性。其实，这是对女孩子的一种不公平。女孩子只是心思比较细腻，因此，过于理性的思维，不太符合女孩子的心态。

如果你遇到一个喜欢看战争片的女生，情况就不一样了。因为爱看战争片的女生，都比较理性。

一个比较理性的女生能带给你什么好处?她能听你讲道理，你们遇到什么问题、困难，她都能冷静地和你一起分析面对。

5.热爱和平，珍惜当下

绝大多数的战争片都表达了“反战”的主题，那些经历过战争的人们对于和平的渴望是普通人难以想象的。

所以喜欢看战争片的女生都有一颗热爱和平的心，能够珍惜现在来之不易的和平。在现实生活中，更体现为能够珍惜眼前人，珍惜每一段感情。

《决战中途岛》也表现了片中人物对于家庭的关爱，和对于和平的期盼。

简单818，喜欢看战争片的女生就已经具备了以上5大优点了，再写下去更不得了。总之，快带你的她去看《决战中途岛》吧，她表示喜欢的话，那你就一定要牢牢抓住她咯!

决战中途岛观看感悟

男主角的好朋友被大魔王的人杀死了，男主角发誓要报仇。大魔王打算再次袭击男主角的国家，但是第一次男主角的军队没有准备第二次是有准备的。男主角的军队已经设下了圈套。事实上大魔王的密电码已经被美军破译出来了。

美军的一艘潜艇发现了日军的航母，发射了一枚鱼雷可以没有击中。大魔王派出一个废柴手下解决掉这个麻烦。男主角正在发愁找不到大魔王的航母编队，正好看到了大魔王那个落单的废柴手下。于是大魔王的三艘航母被干掉了。男主角九死一生回到自己的船上。领导说大魔王还有一艘航母你们继续完成任务去吧。

男主角的一个手下不敢去，男主角对他进行洗脑后那个手下含泪上了飞机。这一次成功解决掉大魔王最后一艘航母，但是和男主角一起去的飞机大部分没有办法返航。男主角命大还是活着回来了。但是因为第一次去的时候呼吸的氧气是伪劣商品所以男主角的肺部出了问题不用当兵可以活着回家和老婆女儿团聚了。

看完这个故事，我们明白世界第一会对世界第二处处提防。并不是其他的巨婴做错了什么，而是因为这个世界只允许有一个巨人。

决战中途岛心得体会

放映结束，全场响起了掌声。——这大概是《决战中途岛》最直观的影评。

看过《珍珠港》的观众，对二战期间这段历史是有影像化记忆的。无论从视觉震撼程度、还是从战争史诗类型上来说，《决战中途岛》都是《珍珠港》的姊妹篇，二者都属于制作上乘的佳作。

《决战中途岛》 美版“犯我者，虽远必诛”

如果说，《拯救大兵瑞恩》当中，赞美人性的光辉超越了胜与败的定义;《血战钢锯岭》当中，歌颂信仰仁慈能够创造生命的奇迹;《独立日》当中，燃烧着人类顽强不息的精神......所有这些战争场面宏大的影片，能否获得观众的认可，全靠的是娴熟的叙事技巧、震撼的视听沉浸感，最重要的是一份“燃”到心里的情感共鸣。可喜的是，《决战中途岛》做到了。

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电影《决战中途岛》讲述的是第二次世界大战太平洋战争重要转折点——中途岛海战：经此一役，日本海军受到“降维打击”，美日海上实力反转，从而扭转了整个太平洋战场的局势。影片通过参战士兵和飞行员一个个鲜活的故事，带领观众逐步进入1942年6月初发生在太平洋中途岛附近那场令人难以置信的战争……

光听故事背景简介，很容易产生距离感。实际上电影开场的几分钟之内，导演就成功用几个大背景下小人物的瞬间反应，把观众拉进了故事当中。

战争离我们遥远吗?

前一秒还在洗衣煮饭的主妇，下一秒就要抱着尚在玩耍的女儿躲避轰炸，战争就在头顶;前一秒还在抱怨工作的海军战士，下一秒就被炮弹击穿了身体，战争就在眼前;前一秒还在抽烟聊天的飞行员，下一秒就要冲上战斗机，战争就在耳边呼啸......《决战中途岛》 美版“犯我者，虽远必诛”《决战中途岛》 美版“犯我者，虽远必诛”

一旦珍珠港溃败、日军在太平洋上占据有利局势，不只是美国，整个二战的局势都面临着巨大的威胁，这一刻，战争仿佛就在观众眼前。

大背景下的小人物，有血有肉更让人信服和心疼。《决战中途岛》导演曾经执导脍炙人口的《独立日》、《后天》、《2012》，那些曾经感动观众的，除了拯救世界的英雄，更有那些面临生死存亡，有畏惧、有退缩、有固执、有爆发的鲜活人格。

《决战中途岛》 美版“犯我者，虽远必诛”

没有一个英雄不怕死。也没有一个家庭甘愿放弃团圆的余生。

但在战争面前，怕，也要上。艰难抉择的过程，才更令人唏嘘。很欣慰《决战中途岛》没有把人物塑造成目空一切的个人英雄主义，也没有生硬加一条爱情线进去，而是依托历史上的人物原型，恰到好处地塑造了战争中的人物群像。

“给日本人一点颜色瞧瞧!”

没错儿，光是看美国海军版“犯我者，虽远必诛”就已经非常过瘾了!这一刻，感觉自己第一次和美国海军心连着心，好似跨越了77年的时空，想要冲上战场见证这一改变历史的伟大时刻。

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《决战中途岛》最令人动容的是，影片中的角色大多出自历史上真实的人物原型。曾经为国捐躯、舍身上战场的士兵们，每年都会聚到一起纪念死去的战友，直到2019年最后一名老兵永远地离开这个世界。

“去时三十万，独自还长安。”惟愿这和平盛世流传子孙万代，永无战事忧烦。

第二篇：2019观看《决战中途岛》电影最新影评感悟

本最受期待的好莱坞超级战争大片《决战中途岛》将于11月8日公映，与北美同步。电影改编自二战历史上最具传奇色彩之一的战役——中途岛之战。影片通过浩大的海上军舰对决、硝烟四起的轰炸现场、令人头皮发麻的第一空战视角等，将恢弘磅礴的战争场面刻画到极致，并通过聚焦浴血奋战的一线战士与挣扎求生的普通民众，直面战争残酷。

2019观看《决战中途岛》电影最新影评感悟1

这部电影改编自第二次世界大战太平洋战争的重要转折点——中途岛海战。

很多人都知道这场战役极其重要意义，却很少有人知道这场战役背后的故事与当时的种种细节。

所幸的是，它遇到了导演罗兰·艾默里奇。

这是一场具有传奇色彩的战役，罗兰·艾默里奇更是一位具有传奇色彩的导演。

被誉为“灾难片大师”的他，曾经带来无数我们为之震撼、叫绝的电影，比如《2012》、《后天》、《哥斯拉》等。

在他的作品中，我们能看到一个个极其宏伟壮阔的场景：末日来袭，洪水肆虐，怪兽袭城......无论是什么样的题材，他的视角效果呈现，绝对是做到了极致。这一次《决战中途岛》被称为“十五年精心打磨的最牛战争”，也没有辜负广大影迷所望。

说起来，对于罗兰·艾默里奇来说，拍摄这部电影的想法是源于一个偶然。

十五年前，他看过一个关于中途岛战役的纪录片，被画面中的残酷战争场景与美军英勇无畏的斗争精神所感动，这才想着要去拍摄这样一部电影。

当然，战争片不同于普通题材的影视作品，它需要更多的真实事件去支撑，一旦脱离了实际情况，这种情感与影片的意义就会大打折扣。

于是，这些年间，他与之团队开始了漫长的资料研究与剧本整理，甚至还找来了很多军事专家，从历史人物原型的还原，到双方的军事战术、对决的战场，都力求对影片里每一个细节做到真实还原。

这就是一位电影大师的执着和魅力，将细节做到了极致!

比如预告片中的一个飞机上升后又停顿一秒，然后陡然下坠，这种视觉上的失重感瞬间就能让观众get，并且跟着肾上腺素飙升!

当然，导演的诚意远不止这些。

比如片中接连不断的宏大壮观场景，就是曾经真实存在的战争场景。电影团队根据当年中途岛战役爆发时真实拍摄的纪录片，不但亲赴夏威夷的希卡姆空军基地进行实地拍摄，还把作战飞机和对战场地都进行了一比一的高度复刻，只为让观众能够切身实地感受到当时的历史场景。

这种细致的场景与镜头处理，是现在很多战争片所缺少的。

除了对真实场景进行复建让故事更加具有说服力外，影片还运用了大量尖端特效来增强画面效果的冲击感。

片中大量采用CG技术制作的恢宏磅礴的爆破场景，特别是飞行员以俯冲式操作轰炸机冲向日军航母投弹的画面，在片中出现了多次，超级震撼。

无数战机从万米高空上向下极限俯冲，势如破竹的冲击感迎面而来，而之后的轰炸场景更是浩荡震撼，炮火连天、硝烟四起，极强的爆破感仿佛能透过银幕落到观众身上。

相信这样的场景，绝对能让人有种VR的体验感，两个字：刺激!

2019观看《决战中途岛》电影最新影评感悟2

作为进入21世纪以来罕见的一部太平洋战争海战题材的战争大片，好莱坞影片《决战中途岛》近日上映。几十年过去了，与上世纪70年代的同名影片，又会有些什么不一样呢?

《珍珠港》的影子

二十世纪的六七十年代，美国的太平洋战争电影迎来了辉煌的史诗时代。这些影片不以塑造人物为主，也不刻意煽情和突出战争残酷，而是着力于对交战双方战前心态的逼真展现和各种力量激烈的交锋。其代表作品，就是反映1941年12月7日珍珠港事件的《虎!虎!虎!》。在美国建国二百周年上映的老版《中途岛之战》，描写的是1942年6月5日至8日中途岛战役的始末。它也是一部类似《虎!虎!虎!》的近乎纪录性的故事片。虽然这部电影赢得了1976年第十位的票房，但其评价却显然不及前者。其中的部分原因或许是因为电影制作方采用了投机取巧的做法——大量海、空战镜头直接取之《虎!虎!虎!》乃至日本的《太平洋之岚》之类的太平洋战争影片。

无论《虎!虎!虎!》还是《中途岛之战》，这些史诗电影由于强调对历史史实的尊重和宏观战争场景的再现，因此忽视了对人物形象尤其是作为抗争者的个体士兵形象的塑造，每一个士兵在影片中成为符号化的存在，也削弱了影片对战争观念的探索和表达。另外，虽然对美(日)军高层进行了细致的刻画，但是由于史实的限制，这些电影并没有对这些历史人物进行戏剧化的艺术加工，因此在抗争者角色的塑造上存在严重不足。

好在战争片与其他类型片相比较尤其独特的力量。其不可告人的秘密说的并不是战争是地狱，而是战争是一个能收容众多娱乐元素的容器。所以，到了被称为“新世纪战争电影的史诗”的《珍珠港》(2001年)里，作为战争片，它早就不再那么“硬核”。《珍珠港》没有像之前的《中途岛海战》或《虎!虎!虎!》那样，客观真实地表现重大战役的前因后果和战争过程，而是在商业因素的干预下，将惨烈的战争变成了美军战士和漂亮的女护士之间感情纠葛的背景。影片在珍珠港遇袭这一场景之前的一个小时的时长内所表达的重点变成了珍珠港的旖旎风光、自由散漫的大兵生活、性感的美人护士……真正的战争戏是在影片中间部分出现，就是珍珠港遇袭，这一场景持续四十分钟左右，完整而逼真地呈现出珍珠港遇袭的惨烈画面。不过，即便是看完整部影片的战斗场景之后，观众也很容易陷入迷糊，究竟是谁打败了谁?

这样的风格变化，在新版的《决战中途岛》中似乎仍旧依稀可见。这部影片的“决战中途岛”情节，同样发生了影片放映了几乎一个小时之后。此前的时长，以美军海军航空兵的传奇飞行员理查德·贝斯特(艾德·斯克林 饰)为中心，讲述了他的飞行训练、与同僚的关系，以及家庭。与此同时，还用相当大的篇幅，描述了贝斯特的同窗密友在珍珠港事件中的悲惨丧生。就此塑造出了一个被日本的不义袭击激起复仇血性的抗争者的形象。影片中的士兵被看成一个鲜活的个体，他有名有姓，有着丰富的感情和内心世界，也许他只是战争这台可怕机器中的一个齿轮，但他却有着独立的人格和灵魂。

只见树木，不见森林

另一方面，如果说旧版的《中途岛之战》“复原历史”的纪录片色彩过于浓厚的话，今天的这部《决战中途岛》似乎走到了另一个极端，完整连续的历史，在影片中倒是显得有些支离破碎了。

说来有趣，《决战中途岛》的一个亮点，偏偏就是在史实方面。影片从珍珠港事件开始，按照时间顺序展开情节。“企业号”航空母舰对马绍尔群岛的袭击(1942年2月)、B-25轰炸机从“大黄蜂”号航空母舰起飞轰炸东京(1942年4月)，南太平洋的珊瑚海海战(1942年5月)，乃至最后的决战中途岛(1942年6月)。每一个情节的刻画都有实为据。其中一个令人形象深刻的细节是，在“企业号”航空母舰对马绍尔群岛发动袭击之后，日军出动多架一式陆上攻击机对美军发动反击。一架日军攻击机被击伤后径直向“企业”号进行自杀性攻击，飞机擦着舰体坠入海中。电影中的这一幕与历史上的实际情况别无二致。另外，长久以来流传的“致命五分钟”神话也在《决战中途岛》中第一次在银幕上得到了澄清。第二次世界大战结束后，原日本海军参谋渊田美津雄写过一本名为《中途岛之战》的书，其中将日军航母被炸归咎于正在进行炸弹换鱼雷的作业，就在五分钟后就可完成的关键时刻被美军飞机钻了空子。但后来的研究已经证明，这种说法纯粹是渊田的春秋笔法。于是，《决战中途岛》安排了一个很有意思的情节，负责更换炸弹的日军军官喃喃自语，“五分钟不够啊”，再配上一副“臣妾做不到啊”的表情，恰恰无形之间还原了历史的真相。

尽管影片中的关键性时间节点都没有出错，但《决战中途岛》却缺乏一个宏观的视角。这样一来，众多至关重要的历史情节，实际上变成了影片中各色人物的背景板。观众对于历史背景的理解，不免有了“只见树木不见森林”的遗憾。完全有赖于影片的字幕提示，观众才知道“企业号”在袭击马绍尔群岛之后南下珊瑚海，随后又返回珍珠港，最后到了中途岛。至于它(及其身处舰上的理查德·贝斯特)为什么要去哪里，了解历史的观众自然心知肚明，不谙太平洋战史的观众，恐怕只会看得迷糊了。更不用说，在珊瑚海战役中沉没的美军航母“列克星敦号”，与在中途岛海战中沉没的“约克城”号，给观众留下的唯一印象也只是，它们沉了……

美军一侧如此，日军一方也好不到哪去。日本联合舰队在中途岛海战中出动了史无前例的庞大舰队。再现这一宏大场景在当今的CG时代本非难事，《决战中途岛》里却只给了几条军舰近景，丝毫也与“壮观”二字无缘，至于日军“中途岛攻略”的具体内容，就更加付诸厥如了。

影片中“历史破碎化”的另一个表现，当属对日本联合舰队司令山本五十六这一人物的塑造。三船敏郎在《联合舰队司令长官山本五十六》(1968年)与山村聪在《虎!虎!虎!》中塑造的山本五十六形象，堪称经典。后世的影片，不免深受其影响。《决战中途岛》中的丰川悦司，很明显的难脱窠臼。整部影片，他所扮演的山本都是一副苦瓜脸的表情。这倒是的确与这位司令长官的经典银幕形象相符，也跟山本五十六“反战”的传统人设相称。只不过，《决战中途岛》除了沿用了《虎!虎!虎!》那句“惊醒了沉睡的巨人(美国)”的台词之外，并没有太多展现山本个性的镜头。甚至考虑到发动中途岛战役本身也是山本以辞职相要挟一意孤行发动的，丰川悦司在影片中永远做出一副勉为其难的姿态，给观众的感觉，就显得过于故作姿态了。

2019观看《决战中途岛》电影最新影评感悟3

英雄的胜利

如果说，影片中的山本五十六几乎沦为符号的话，片中的美、日方高级将领也没有展现出运筹帷幄的应有素质。观众看完整部影片的感想，很容易变成这样：中途岛海战的胜利，就是因为飞行员理查德·贝斯特的神勇发挥——他驾驶轰炸机两次出击，炸掉了日本人的两艘航空母舰(“赤城”号与“飞龙”号)。

在某种程度上这的确是事实。贝斯特扔下的炸弹，打穿了“赤城”号的飞行甲板在机库爆炸，这注定了“赤城”号的完蛋。接下来，贝斯特又带领美军俯冲轰炸机队参加了对日军仅存的“飞龙”号的攻击，并很可能贡献了“飞龙”号中弹四枚之一。为此，他被授予了美国海军十字勋章和杰出飞行十字勋章。

《决战中途岛》中以俯冲轰炸机驾驶员的第一视角冲向航空母舰的镜头当然极具视觉冲击力。但是，为了凸显贝斯特的功绩，影片很显然夸大了战争的严酷程度。譬如，在攻击“飞龙号”时，实际上日本人当时只剩下13架舰载机，其中战斗机更是只有区区6架，而贝斯特率领的美军轰炸机队的飞机就有13架之多。可是在影片中，寡不敌众的却变成了美国人，贝斯特的座机穿过多架日本战斗机的围追堵截与防空火力的枪林弹雨，最后才将炸弹扔在“飞龙”号的甲板之上——“为珍珠港报仇”!

这恐怕也是典型的好莱坞银幕英雄的形象了。在美国文化中，英雄崇拜是重要传统，也是好莱坞电影文化意识形态的重要组成部分。当然，“英雄成为英雄不单单因为他选择站在坏蛋的对立面，还因为他代表着某些东西，可能是公正、理想、家庭、朋友、社会或者国家”。与其他美军士兵一样，影片中的贝斯特为之作战的对象是正义和自由、善良和勇气、亲情和友情、理想和责任。《决战中途岛》特意安排了日军虐杀美军被俘飞行员与掩护美军飞行员的中国百姓的情节，更加使得所有这些战争中的“人性”在对立面的反衬下显得更加光辉夺目。

毫无疑问，战争无疑也使人性中最黑暗，最邪恶的东西暴露出来，人性的黑暗也使战争变成一场最为恐怖的屠杀。古希腊的柏拉图就曾说过只有死者才能看到战争结束。对于战争的思考在20世纪70年代不断深入，影片开始探讨战争对人性的摧残和异化。1979年上映的《战争启示录》一度触及了人性中最为黑暗、邪恶的深处。导演科波拉自己也曾说所有的战争片都是反战片。可是，在2019年的《决战中途岛》中，却见不到对于战争的反思。或者说，影片中的战争，已经成为英雄诞生的必然舞台。而电影《决战中途岛》，由此也成为了一场个人英雄主义的胜利。

2019观看《决战中途岛》电影最新影评感悟4

北美票房统计网站boxofficemojo.com11月10日公布最新电影市场数据，36部影片周末票房报收约1.18亿美元。以《决战中途岛》领衔，《睡梦医生》(Doctor Sleep)、《救火奶爸》(Playing with Fire)和《去年圣诞》(Last Christmas)等新面孔包揽本期北美票房排行榜前四席。

斥资1亿美元打造的《决战中途岛》，取材自1942年6月爆发的中途岛之战。这场第二次世界大战期间美军以少胜多击败日军的关键性战役，77年来多次以纪录片、剧情片等不同形式搬上大银幕。

11月8日北美首映的《决战中途岛》通过参战军人的鲜活故事再现具有传奇色彩的经典战役，首映周末票房进账约1750万美元。随着美国退伍军人节的到来，这部战争剧情片票房料将续奏凯歌。

在票房夺冠的同时，《决战中途岛》亦收获好评。有观影者表示，该片是一部久违的战争史诗，在剧情方面尊重历史、以中立视角还原战争;在叙事方面既展现宏大场面也关照历史细节、人物塑造真实立体;在视听效果方面营造了很强的现场感，观众如临其境。

与《决战中途岛》同日上映的奇幻恐怖剧情片《睡梦医生》，以约1410万美元首映周末票房跻身本期榜单次席。该片改编自以恐怖小说著称的美国畅销书作家斯蒂芬·金的作品。虽票房排名不俗，但观影反响参差。有观众称其节奏拖沓、剧情俗套，也有影迷表示该片后半部还是有趣而精彩。

另外两部最新喜剧片《救火奶爸》与《去年圣诞》紧随其后，分别以约1280万美元和1160万美元首映周末票房位居本期榜单第三名、第四名。《救火奶爸》主打家庭牌，有观影者称之为一部充满“反差萌”的合家欢电影，硬汉与萌娃的搞笑故事令人动容。华裔影星杨紫琼参演的《去年圣诞》则主打温馨的爱情牌。

在新片冲击下，上期榜单冠军、动作冒险科幻片《终结者：黑暗命运》(Terminator: Dark Fate)此番以约1080万美元票房退居第5位，目前全球票房接近5亿美元。上期亚军、动作犯罪剧情片《小丑》(Joker)以约920万美元票房退居第6位，目前全球票房超9亿美元。

即将到来的这个周末，福克斯公司动作传记剧情片《极速车王》(Ford v Ferrari)、索尼公司动作冒险喜剧片《霹雳娇娃》(Charlie's Angels)和华纳兄弟公司剧情片《优秀的骗子》(The Good Liar)等均将于11月15日上映。

2019观看《决战中途岛》电影最新影评感悟5

据悉，《决战中途岛》已于北京举办了首映发布会，超强的演员阵容大获好评，空战第一视角震撼特效更是让人体验到了真实的轰鸣感，还有媒体直呼影片为“最佳战争片”。该片由《2012》、《后天》、《独立日》等大片导演罗兰·艾默里奇执导，艾德·斯克林、卢克·伊万斯、帕特里克·威尔森、伍迪·哈里森主演。

好莱坞超级大片压轴来袭史诗级海空激战惊心动魄

本最受期待的好莱坞超级战争大片《决战中途岛》将于11月8日公映，与北美同步。影片改编自1942年6月的中途岛战役，是整个太平洋战争的关键转折点，扭转了自珍珠港事件之后反法西斯盟军节节败退的局面。同时，这也是世界历史上著名“以小搏大”的战役之一，在海空军力大幅弱于日本的情况下，美军以沉没一艘航空母舰为代价，一举击沉日本主力航空母舰四艘、巡洋舰一艘。此次战役的胜利，彻底改变了反法西斯战争的格局，为二战胜利打下坚实的基础。

作为21世纪投资最大的战争片之一，电影斥资超一亿美金，延续导演一贯的顶级视听呈现，力图用最震撼的观影体验回馈观众。导演艾默里奇表示，中途岛战役是以少胜多的著名一战，也扭转太平洋战争的局面，为了真实还原历史，“我们搭建了许多真实场景，原尺寸打造了战机，还设计了大量第一视角的空战特效镜头，目的就是为了给观众献上一次绝对不可错过的大银幕体验!”

恢弘场面 真实细节造就战争史诗获赞“感受到了枪炮射入胸膛的力量”

首映之后，《决战中途岛》收获了炸裂口碑。许多观众震撼于影片的燃炸特效和恢弘场面，“艾默里奇又刷新了好莱坞的大片标杆”，也有观众特别留意影片的细节，“战机航母看起来都非常真实，制服等细节也让人对那个年代有身临其境的感觉。”更有观众大赞，“战机呼啸而过和炮弹轰鸣的声音一直在脑海盘旋，让人不需要对历史做太多想象，几乎能感受到枪炮射入胸膛的力量。”博纳影业集团董事长兼影片制片人于冬也直言：“《决战中途岛》是今年最值得一看的好莱坞超级大片，将以前所未见的方式把战争呈现在观众面前，一定要在大银幕感受这份震撼!”

据悉，电影《决战中途岛》由《2012》《独立日》《后天》导演罗兰·艾默里奇执导，艾德·斯克林、卢克•伊万斯、帕特里克•威尔森、伍迪•哈里森等主演。影片讲述二战时日本突袭珍珠港后，美军最具传奇色彩的反击战役，将以中国巨幕、杜比vision、杜比全景声、DTSX临境音等多种版本于11月8日公映，与北美同步。

第三篇：论好莱坞电影《艺术家》艺术风格之观后感

论好莱坞电影《艺术家》艺术风格之观后感

奥斯卡历史上只有两部默片获“最佳影片”奖，一部是1927年的《翼》，即奥斯卡的第一部最佳影片，第二部就是《艺术家》。这是一部关于电影的电影，启示观众电影的进化非一蹴而就，从默片、声音、彩色、宽银幕到3D立体影像，各阶段不是割裂的，而彼此重叠、相互渗透、渐进而来。每阶段都曾辉煌，每个形式都造就过卓越的艺术家。他们的光芒会渐渐黯淡，而成就化作电影的足迹。

是什么感动了我？进影院之前，我原猜想《艺术家》会以黑白有声形式，拍一部默片时代的故事。结果放映开始才发现是黑白默片，窄小的画幅，发黄的旧影像，还伴着沙沙的胶片声。男主角亮相，造型夸张，油头粉面，剑眉入鬓，嘴角翘翘着两撇人造小胡，朱唇微露皓齿，光闪闪像旧中国夸富的金牙。女主角身条流丽，袅袅婷婷，影影沉沉一双妙目，顾盼间光彩照人。双双高调出镜，背景为20世纪初加州小镇上的摄影棚。先一个蓝天白云远景，烘云托月，后切入面部特写，心情欢畅，乃早期默片心理表现主义手法。间或黑底白体的字幕，提醒你在看货真价实的默片。恍惚间不知身在影院，还是教室里观摩资料片。我一直提着心，期待形式会转换成有声片。毕竟已是3D时代，谁还会真拍一部黑白默片呢？不过烘托一下时代氛围罢了，等故事情节发展到20世纪20年代末，便自然会出现对话，在片尾或转为彩色的也未可知。但导演很沉得住气，情节到好莱坞经理让乔治观摩新发明的有声技术，但自负的“艺术家”嘲笑它是马戏团的勾当，拒绝扮演说话的角色，影片《艺术家》仍保持着沉默。演到有声片大获成功，没人再肯花钱去看电影哑剧，乔治自己都买票欣赏幽默的对话，但我眼前的银幕上仍上演着哑剧。戏中戏散场，乔治挤出摩肩接踵的影院大门，一位龙钟老太颤巍巍向他走来。乔治心一动，竟有忠实的老观众还记得他这位当年的“万人迷”？不，老太太来逗他怀里的小狗。自此之后，影片出现音响效果，一只钢勺从早餐桌上掉下，“当啷……”，主人公一惊，但仍说不出话来，他的世界仍是表现主义的

《艺术家》回顾了好莱坞史上一场最深刻的革命。虽然早期电影叫默片，但从来不是无声的，那时影院一般会请乐队在银幕前的乐池里伴奏，有时也用留声机烘托气氛。有别出心裁者，录下飞机的轰鸣声和枪炮的爆炸声，给战争片加点作料，如默片《翼》（Wings）在1927年首映时就已炮声隆隆了。但技术上的难题是如何让声画同步，使二维影像与音响合成，虚拟一个有现实质感的世界。这是个漫长艰难的历程，从录音、录影、播放和扩音一路创新，技术上才渐趋成熟。华纳兄弟公司开有声电影之先河，它原专攻新闻电影，新闻片需要配画外音讲解战事，因此，其声效技术独占鳌头。两次世界大战期间，美国影院跟中国20世纪六七十年代放电影相仿，故事片前总有“加片儿”，美国观众从新闻记录片里了解美军的胜败。但故事片需要说话吗？华纳兄弟意见不一。大哥哈利·华纳（Harry Warner）就不信，“谁会见鬼到影院听演员讲话？”弟弟山姆（Sam Warner）却认为公司的出路在于尝试新型电影。

没人能预测有声片的商业前景，在选演员、写剧本上更力有不逮。默片原本很国际化，演员来自四面八方。像《艺术家》的主角乔治便是意大利裔，其原型是“女性杀手”级别的默片巨星鲁道夫·瓦伦蒂诺（Rudolph Valentino，1895—1926），只要演技好，外表漂亮，形体表现力强，便是好演员。有声片的要求不同，演员嗓音要好，讲话没有口音，声音还须表现力强。更重要的，默片舞台式的夸张表演不再适用了，有声电影需要低调、现实地模仿生活，而形式化、表现性的表演技巧与电影渐行渐远。观众想象自己偷窥别人的生活，演员则配合观众，假装浑然不知地“过日子”。很多外籍演员被有声电影淘汰，本土演员也得由校音师训练发声。1952年金凯利主演的《雨中曲》，演绎了默片演员学习有声表演的故事。剧本创作变化更大，善写对话成了编剧的看家本事。

美学上，电影理论家对有声片也看法不一。苏联蒙太奇大师爱森斯坦认为，电影的本质是表现主义，蒙太奇才能构成表意系统，加上声音反不伦不类，偏离了电影艺术本身的特质。法国理论家巴赞针锋相对，嘲笑默片是被拆除的“影像古堡”，精英们因害怕声音带来的现实感，才倍感绝望。声音不是影像的陪衬，让声与像一一对应，相反，声音要限制镜头的运用，使光影呈现在空间的自然连续性和心理的逻辑性之中，从而扬弃蒙太奇的隐喻与象征。巴赞称现实主义风格才是电影的本质，默片更接近舞台艺术，有声片才接续了现实主义小说的传统，所以两种形式根本上是断裂开的。《艺术家》反映了电影转向的关键时刻，乔治拒绝说话，嫌声音“不艺术”，折射默片精英的最后一搏。

时代车轮滚滚前行，1927年第一部有声故事片《爵士歌手》（The Jazz Singer）诞生，对话虽不太多，但声画同步，而且每首歌都配了音，结果票房大获成功。从此，有声片一发而不可收，默片黯然退场。还有个意外的后果，电影公司为取悦观众，不仅淘汰英语非母语的演员，就连原本沾沾自喜的英国裔演员也下了岗，美国乡音渐大行其道。好莱坞电影的民族化初露端倪，美国价值观、风俗习惯和文化偏见都渗透到对话里，并不断强化。与此同时，欧洲电影也同样随有声技术渐趋民族化。故事片对话的分量不断凸显，由于各国语言不通，促生出进口片翻译、配音这个行当。有声电影改变了电影的信息传递方式，复杂和丰富的民族意识和地域风情跨过了边界，国家意识形态也暗度陈仓。各国政府担心起文化侵略来，于是控制进口影片的流量，启用配额制，规定国产与进口片的比例。从此，电影不再是国际艺术，而成为我们熟知的“国别电影”（national cinema）。

默片时代一结束，好莱坞便进入黄金时代，据说美国人口中有八成常光顾影院，民族化的影业反过来塑造了大众文化的美国特性。20世纪二三十年代，欧洲移民刚踏上新大陆，最先遭遇的困境是融入主流。新移民从最底层工作干起，含辛茹苦，日夜劳作，身处社会边缘。他们背井离乡是为实现美国发财梦，跻身中产阶级行列。廉价的电影是新移民尚可企及的文化生活，也是了解美国的窗口。主流社会如何举止打扮，怎样生活起居，劳累一天的人们坐在黑暗的放映厅里，眼巴巴从银幕上窥视浪漫化的美国生活。他们宁愿相信虚构的美丽人生，确定漂泊他乡、认异邦为宗土的初衷。大明星亨弗莱·鲍嘉（Humphrey Bogart）、加里·格兰特（Cary Grant）、马龙·白兰度（Marlon Brando）的举手投足、持身接物、衣着打扮，都是模仿的样板。标准绅士、铁血硬汉的口头禅、俏皮话更让学习英语的移民青睐。西部片夹杂一些极具种族色彩的台词，迅速广为流传。一句“只有被打死的印第安人才是好印第安人”（The only good Indian is a dead Indian），曾被反复引用，花样翻新。二战时欧洲战场的美国大兵会说“只有被打死的德国佬才是好德国佬”，太平洋战场又用在日本人身上，朝鲜战争和越南战争继续套用这个句式。

移民融入主流，美国文化景观也随之改变，新主流再塑造更后来的移民。犹太作家伊斯雷尔·赞格威尔（Israel Zangwill）1916年的戏剧《熔炉》（The Melting Pot）有句台词：欧洲所有民族在这个伟大的熔炉里融化和重生。“文化熔炉”恰如其分，其催化剂便是电影，很大程度上，美国城市文化是电影文化。从默片到有声片，不仅是电影形式的创新，也是一场文化革命。许多乔治这样的艺术家被时间的尘埃淹没，而电影在沉默的余烬中浴火重生，跃升为现代艺术星空里最闪耀的一颗。

奥斯卡历史上只有两部默片获“最佳影片”奖，一部是1927年的《翼》（Wings），即奥斯卡的第一部最佳影片，第二部就是今年的《艺术家》。这意味着默片的复活吗？不，历史不会倒转，《艺术家》也非向爱森斯坦致敬，主张默片为“真艺术”。导演不保守，甚至说不上怀旧。片中确实不少场景、镜头模拟经典默片的桥段，向似水年华致意，如女主角最后一分钟营救乔治，模仿格里菲斯1913年的默片《死亡马拉松》（Death’s Marathon）。他们二人的荣辱沉浮，又颇似1937年的《一个明星的诞生》（A Star Is Born）。但不能因此说它是仿旧作品，相反，它很先锋，在“戏仿”好莱坞的经典叙事。

所谓好莱坞经典叙事，是黄金时代美国电影摸索出的一套行之有效的叙事方式：情节依线性逻辑和时间顺序讲述，中心角色的心理动机统摄故事的因果关系；影片按效率原则结构，让信息最大化，情节紧张，配以自然布光和充分场面调度，烘托悬疑和戏剧冲突。当观众移情到电影编织的两小时“白日梦”时，便得鱼而忘筌，再现形式在情迷神往中悄悄隐去。而《艺术家》却与经典叙事的透明性反道而行，张扬默片的表现形式，压抑我们习以为常到视而不见的现实主义形式。随电影情节发展，会感到默片形式时时面临危机，内容与形式之间充满张力，情节渐渐退居背景而反衬出形式。观影过程中我始终焦虑着，默片何时转向有声，恢复习惯的欣赏口味？导演却吊足胃口，调动你所有电影知识，逼你反思电影形式本身，细细把玩直到结尾，电影公司老板才说出一句无关紧要的台词，主角始终缄默。一部关于电影的电影，启示观众电影的进化非一蹴而就，从默片、声音、彩色、宽银幕到3D立体影像，各阶段不是割裂的，而彼此重叠、相互渗透、渐进而来。每阶段都曾辉煌，每个形式都造就过卓越的艺术家。他们的光芒会渐渐黯淡，而成就化作电影的足迹。

电影是时间性的艺术，恰如我们的生活，既年命朝露、盛衰有时，又后浪推前浪、势不可挡。才经历过的，尚未驻足回望，已新浪潮涤荡，了无痕迹。刚呐喊出：展望未来，迎接挑战。余音袅袅，已陈词滥调。一唱出“我们的未来不是梦”，歌声未罢，已一枕黄粱，梦醒犹恋。过时乃时间的本质，无论你态度多开放，与时俱进的意愿多强烈，今日艳绝一时，明日黄花蝶愁。乔治的沉默是我们共同的宿命。记得几年前，王朔批“80后”泡沫，“80后”集体震怒，回骂王朔到更年期，嫉妒年轻。王朔靠青春反叛起的家，跳着脚吼：你们也有老的时候！“80后”犟嘴：我们风华正茂，没有你老！才过几年，恰同学少年已黄脸臃肿为人母，轮到“90后”嫌他们絮叨了。连生老病死也争个眉眼高低，可叹近视已到盲目。原以为只有蜉蝣及夕而死，蟪蛄不知春秋，人竟也不懂寒来暑往，盛极必衰。

电影《艺术家》高明之处，是不以今人评故人，不因电影技术昌明而沾沾自喜。电影已过百年，我们后知后觉，比前人眼界开阔些，却无资格居高临下。螳螂捕蝉黄雀在后，今人还会被后人指点。片中最让人感动的是时空阻隔不断、仍可息息相通的情感。乔治一生悲喜源自对电影的深爱，电影不仅是娱乐消费，更是追求完美的艺术境界。“白日梦”的浪漫与现实中的无奈，对他一样是生命的时时刻刻。这份感情不因时间流驶而锈蚀，也不随星移物转而变质。时间虽是世界的法则，人性却可穿越时空。古今人不相远，尽管时过境迁，我们仍可心契魂交，此片关乎恒久的人情物理，而非物竞天择的进步宣言。

第四篇：《爱丽丝梦游仙境》首映观后感

《爱丽丝梦游仙境》首映观后感

影片一开场的鬼魅配乐和阴郁的画面就抓住我的感官，电影刚开始的几十秒很有鬼才导演Tim一贯的风格，他向来是天马行空，他的作品在怪诞的故事和场景背后都有深意。我个人就非常喜欢他的《大鱼》，因此对

《Aliceinwonderland》抱有很大期望，电影还是没有让我太失望，虽然在情节上缺乏惊喜，但把它当儿童片来看的话，你会平静和宽容许多的。

19岁的Alice从6岁起就一直做这一个奇怪的梦，梦见自己掉进了一个洞里，遇上了穿背心的兔子，蓝色的毛毛虫，微笑的猫咪等等奇怪的事物。她的爸爸告诉她，如果想从梦里醒来，就捏醒自己，这一切就消失了。她一直以为这只是个梦，却不知道其实这是她的记忆。所以当13年后她重新掉进仙境，她以为是进入了自己的梦里，仙境的老朋友见她一副摸不着头脑的样子，以为他们找错人了。后来是帽匠确定了她就是曾经的那个小女孩。而这次Alice重游仙境可不是来玩的，她要履行她的天命，就是杀了巨龙，推翻红心皇后的统治。接下来的内容我就不剧透了，以免影响大家的观影乐趣。

我觉得该片里些许冒点亮光的话就是Alice因为一直做古怪的梦而问爸爸自己是不是疯了？爸爸摸摸她的额头回答她：嗯，脑袋确实坏了，不过，我告诉你一个秘密，世界上最了不起的人都是这样。后来，Alice也是用这个回答来鼓励疯子帽匠。另外一处就是白皇后说的Alice，你不需要为取悦别人而做决定。除此之外，这就是一部儿童电影。所有的人物当中，我最喜欢的就是疯帽匠和微笑的猫，还得提一下，小胖双胞胎可是相当的好玩，一出场就有笑点。我想Tim的厉害之处就是把每个人物或动物都塑造得很有个性，比如，总是抽着阿拉伯水烟的毛毛虫，喜欢跟Alice吃醋又暗恋着帽匠的母鼠，而红心皇后也暴政得好有创意，体现在打高尔夫球，治疗脚酸等小细节上。

演员方面，我之前不喜欢Mia来演Alice，觉得老气，而且五官偏冷，不讨喜，其实在片里比我想的顺眼多了，笑起来还蛮好看的。德普大人夸张的面部表情和怪异的动作让我怎么看怎么喜欢，这就是境界啊，任何形式的表演放在他身上都会富有观赏性，即使角色写得不怎么样，有他就够了(麻烦原谅我的HC行为)。透露一下，德普迷们，电影接近尾声的部分有个彩蛋，德普大人会表演一段舞蹈，把我笑翻了，哈哈。而且哦，这部片最让我惊讶和开心的地方就是，帽匠居然和Alice有暧昧~~~~真的真的，看到帽匠要求Alice留在仙境，我多么希望代替Alice留下来啊。Well，Alice说她还会再回来，貌似还有续集的可能性。Anne演的白皇后颇有喜感和无厘头，每个动作都是刻意地优雅，还崇尚优质生活，绝对不杀生，比起统治仙境，她好象对厨房比较感兴趣。就表演来讲，不及红心皇后来得有层次感。虽然红心皇后是坏人，但是因为Helena的表演让我喜欢这个角色。

由于去年《Avatar》所向披靡的3D技术，对比之下让目前任何电影的视效都暗淡无光。难怪那时候有人说《Avatar》的出现会降低我们日后的观影乐趣，因为只有卡导才能达到他设下的标准。《Alice》的技术只能说是普通水平，画面层次感和逼真度都没有非常惊艳的感觉，但是Tim的色彩风格还是让人喜欢，虽然他这次不走阴暗路线，色彩丰富了许多，好像从大鱼开始，他就运用了许多梦幻颜色。我个人觉得在几个方面的处理上不够自然，比如Alice身体变大变小时，她和周围参照物的对比，尤其是衣服总是来得莫名其妙。还有CG画面的动态不是很流畅（好作文尽在找作文网），比如黑骑士的腿就很不利索（难道是故意的？）好吧，可能儿童电影不能用太多逻辑来思考。

比起《大鱼》这样奇幻又引人深思的作品，《Alice》的寓意似乎浅白了许多。我想这是这是影片的定位问题，也许这次他把《Alice》定位为儿童电影，他的本意就是在两个小时里让观众也梦游仙境一番，创意和画面是主打，情节无需弄得太费解。那么就放轻松，用愉悦的心情去仙境旅行一番，看看帅哥美女和有趣的生物，足够了。

第五篇：好莱坞励志电影

好莱坞励志电影 大全 1.《风雨哈佛路》 一个最贫困的哈佛女孩从不退缩的奋斗，看完让人满身温暖，一个最贫困的哈佛女孩从不退缩的奋斗 《风雨哈佛路》 一个最贫困的哈佛女孩从不退缩的奋斗，看完让人满身温暖，2.《奔腾年代》 真实故事改编，一个中年丧子富翁，一个不得志的赛马教练，一个从未获得成 《奔腾年代》 真实故事改编，一个中年丧子富翁，一个不得志的赛马教练，真实故事改编，功的骑师以及一匹瘸马共同创造的奇迹。功的骑师以及一匹瘸马共同创造的奇迹。-3.《铁拳男人》 拉塞·尔克劳主演，一个过气拳击手在拳台上为生存为荣誉而战。《铁拳男人》 拉塞 尔克劳主演 一个过气拳击手在拳台上为生存为荣誉而战。，拉塞 尔克劳主演，4.《听见天堂》 一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛，去记录他生活的点点滴滴。《听见天堂》 一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛，去记录他生活的点点滴滴。，一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛，5.《洛奇》 史泰龙的经典励志片。《洛奇》 史泰龙的经典励志片。，史泰龙的经典励志片，6.《卡特教练》 一个篮球教练率领一群看不到出路的孩子们为梦想作战。《卡特教练》 一个篮球教练率领一群看不到出路的孩子们为梦想作战。，一个篮球教练率领一群看不到出路的孩子们为梦想作战，7.《荒岛余生》 汤姆·汉克斯主演，在人生最低谷的时候能给人们巨大的精神力量。《荒岛余生》 汤姆 汉克斯主演 在人生最低谷的时候能给人们巨大的精神力量。，汤姆 汉克斯主演，8.《追梦女孩》 碧昂斯主演，3个黑人女孩踏上充满未知的星途最后获得成功的故事。《追梦女孩》 碧昂斯主演，个黑人女孩踏上充满未知的星途最后获得成功的故事。，碧昂斯主演 个黑人女孩踏上充满未知的星途最后获得成功的故事，9.《阳光小美女》 充满亲情温暖的励志片。《阳光小美女》 充满亲情温暖的励志片。，充满亲情温暖的励志片，10.《闻香识女人》 阿尔帕·西诺主演，里面的一曲《一步之遥》探戈舞曲奏响生命的热情。《闻香识女人》 阿尔帕 西诺主演 里面的一曲《一步之遥》探戈舞曲奏响生命的热情。，阿尔帕 西诺主演，11.《放牛班的春天》 即使是被社会遗忘的孩子，也有可能绽放生命的光芒。《放牛班的春天》 即使是被社会遗忘的孩子，也有可能绽放生命的光芒。，即使是被社会遗忘的孩子，12.《当幸福来敲门》 威尔·史密斯难得的非商业电影，和儿子一起出演，很有噱头，而且很励 《当幸福来敲门》 威尔 史密斯

的非商业电影，难得的非商业电影 和儿子一起出演，很有噱头，很好看。志，很好看。-威尔 史密斯难得，13.《侧耳倾听》 宫崎骏编剧近藤喜文导演的动画，一个少女初恋和成长的故事。《侧耳倾听》 宫崎骏编剧近藤喜文导演的动画，一个少女初恋和成长的故事。，宫崎骏编剧近藤喜文导演的动画，14.《黑暗中的舞者》拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品，一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，《黑暗中的舞者》拉尔斯 冯 特里厄的歌舞经典作品 一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，特里厄的歌舞经典作品，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。-15.《心灵捕手》 马特·戴蒙和本 阿弗莱克两哥们的剧本，罗宾 威廉姆斯出任绿叶，一个天才 《心灵捕手》 马特 戴蒙和本 阿弗莱克两哥们的剧本 罗宾·威廉姆斯出任绿叶，马特 戴蒙和本·阿弗莱克两哥们的剧本，威廉姆斯出任绿叶，少年的非典型成长片。少年的非典型成长片。-

16.《永不妥协》 茱莉亚·罗伯茨借此片获得影后，十分真诚的励志电影。《永不妥协》 茱莉亚 罗伯茨借此片获得影后 十分真诚的励志电影。，茱莉亚 罗伯茨借此片获得影后，17.《死亡诗社》 罗宾·威廉姆斯主演的经典励志电影，还是扮演一个春风化雨的老师，绝对推 《死亡诗社》 罗宾 威廉姆斯主演的经典励志电影 还是扮演一个春风化雨的老师，罗宾 威廉姆斯主演的经典励志电影，荐。27.《辛德勒的名单》责任 《辛德勒的名单》 所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个 真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德 勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。-28.《面对巨人》 黑暗中的坚持 《面对巨人》 黑暗中的坚持-