红旗浪卷西风观后感（五篇范例）

第一篇：红旗浪卷西风观后感

红旗浪卷西风观后感三篇

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红旗浪卷西风观后感 ? ? ?

恰逢长征胜利 80 周年，这个 10 月，果然被“红色”刷屏了！各种献礼正剧频繁登录各大卫视，比如《长征大会师》《绝命后卫师》这种展现长征中某一个关键事件或是以宏观决策层的视角展现长征波折历程的剧；再比如还有《我是红军》《骡子和金子》《红旗漫卷西风》这种融合了喜剧元素、小人物视角以及青春元素的“另类”献礼也呈现了霸屏的趋势。

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目测最近登陆各大卫视的献礼剧多达 11 部，这股扑面而来的“红色旋风”成为了今年 10 月份最重要的事情。然而在众多看似题材类似的一大波战争剧中，如何找到自己最兴趣的那部显然成为了所有人的难题。让一个追了其中好几部的过来人告诉你吧，除了小鲜肉、小鲜花目前是很多战争题材中的看点之外，实力派的大叔型男演员也依然是很多观众追剧的根本。

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“老牛”张嘉译，牺牲小我硬校长 ? ?

相比之下，最为有看点的非张嘉译出演的《红旗漫卷西

风》莫属，小鲜肉的迷惑都是暂时的，成熟男人的魅力才是每个女孩一辈子都无法抗拒的。从电视剧一开场，便是硬朗的张嘉译映入观众的眼帘，他饰演中山军事学校校长程慕贤，首先出现的就是他在学校大会上的铮铮誓言：当今之中国，已经发生了翻天覆地的变化。有人大踏步地往前走，有人却开着历史的倒车。” ? ?

为了革命的胜利，校长程慕贤着力培养进步思想。在被李志远问起自己的信仰时，身为一校之长的“老慕头儿”毫不犹豫地回答：“我的信仰就是管好这座学校，教好你们这些学员，把上级交办的任务办好。”每次听到张嘉译浑厚的嗓音，都能够想起在电影《失恋 33 天》中他饰演的老总，请员工去吃牛排喝红酒的时候那种男人的魅力彰显无余。更会想起经典电视剧《蜗居》中他与海藻的爱情，海藻没能逃过的，大概很多现实中的女孩也逃不过吧。

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可以说张嘉译是最具有男人魅力的男演员之一，虽然是一个只活了 5 集的角色，但是谁会知道到底有多少观众是冲着这 5 集才开始爱上这部正能量满满的战争剧呢？剧中张嘉译饰演的程慕贤还说过：“革命的希望，不能寄托在某一个人身上，要靠组织和群众的力量。如果革命需要我做出牺牲，我在所不惜。”这句台词之前的剧情是张嘉译躲过了一次又一次敌人的暗杀行动，这让他明白危险是无时无刻不在的，但是在革命的面前，这个铁血硬汉早已做好了随时牺牲的准

备，他愿意牺牲小我，成就祖国大业。这句台词之后的剧情是令人伤心的，程慕贤在李志远的病房里，惨遭枪杀。

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“鲜花”范凌子，革命年代美闺秀 ? ?

虽然一个大叔倒下了，但是还有无数个高颜值青年演员屹立着，比如说剧中最小的女演员范凌子。“小花旦”范凌子在剧中饰演知书达理的大家闺秀高梓萱，是革命年代中的一朵鲜嫩花朵，看过了“老牛”张嘉译之后，不妨再看看“鲜花”范凌子继续养眼。范凌子在剧中是集万千宠爱于一身，生在革命年代内心朝气澎湃。在“千金小姐”的光环下也渴望把满腔热血投入到革命中去，但当直面革命的残酷，经历革命血与火的洗礼时，却总受到革命重重的打击，而她就在革命的浪潮中不断的抉择徘徊。

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作为 95 年出生的范凌子将在这部剧中迎接年龄跨度的挑战，从 17 岁演绎到 39 岁，对于一名纯正的 90 后，如何演绎 39 岁的中年形象，值得大家拭目以待。更加不必担心的是，范凌子在军旅偶像剧《烈火海洋》中曾饰演一名漂亮的女兵张梦丽，有过饰演军人的经历。这回范凌子从年轻漂亮的女兵到革命年代的大家闺秀，完全不用担忧。

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范凌子饰演的高梓萱在剧中单纯可爱，对爱情同样充满着浪漫的想象。在剧中，她与张粟饰演的头脑灵活富有革命

热情的有志青年李志远一见钟情，二人的美好爱情在革命年代更显珍贵。由于革命形势的影响，二人不得不暂时分别。范凌子与张粟的分离成了泪点担当，范凌子虽然心中有万般不舍，却心甘情愿的等李志远回来。二人爱情之路的艰辛，令戏外的观众十分感动。

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“嫩草”张粟，红色旋风一点绿 ? ?

张粟所饰演的青年战士李志远正是这一代照金精神的创造者和开拓者，在面对艰难抉择时与父亲、兄弟、恋人之间产生分歧，为了家国利益走上了与至亲至爱迥然不同的革命道路。台词版海报中表达了中共战士李志远对待亲情破碎、兄弟决裂、爱人离去的内心思考和革命态度，他站在民族的转折点目睹了流血、牺牲、背叛、懦弱，而后选择融入革命的洪流结束国家分崩离析的命运，这种信仰越来越清晰坚定。海报通过简洁的台词提炼出面对选择的坚定意志，阐述了李志远那一代共产党人在战火乱世之中决绝革命的态度和被历史所赋予的命运与职责。

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剧中李志远从青年时期的摸索到中年时期的成熟稳健，经历了与中国共产党共同成长的革命时光。年少时在师长和舅舅的启蒙下，为寻找一条“拯世道安民心”的正确道路不惜与父亲决裂，远离故乡；他信仰坚定，毅然以死相搏，在兄弟面前不曾动摇；面对恋人的不解和指责，他顾全大局，最终得到志同道合的爱情。

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面对如此复杂的情感线和个人年龄的跨度，素有“红色偶像”之称的张粟表现得非常淡定，提前做好功课，跟导演研究剧本，向前辈们多多取经，都是他把握角色的好方法，更有张粟在剧中与张嘉译、郭晓峰等“老戏骨”相互飙戏的场景，不禁让人期待《红旗漫卷西风》中接下来的发展。

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《红旗漫卷西风》凭借其浓浓的陕西特色、“家国同构”的创作方法、独特的青春热血画风，有情有义有热血，在一众红剧中崭露头角。用总编剧范胜震的话来讲，就是“格、局并存，正、奇兼具”，讲历史更讲人性。兄弟相残、父子反目、爱人生离死别的人性故事，李志远、梁冬梅领衔的这群年轻人也在历史的熔炉中渐渐学会担起革命的重担，热血成长。

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好的历史战争剧看似讲述过去，其实也是对现实的拷问，和对未来的期许。

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红旗浪卷西风观后感 ?

乱世兄弟情向来是影视作品编导在创作时经常会选用的情感主题，尤其最近东方卫视重现陕甘革命峥嵘岁月的革命大剧《红旗漫卷西风》，干脆针对了广大人民观众，在男人之间的热血情怀大做文章，那种生死不弃的侠义之气，传

递出的人性关怀与现实意义，有时甚至比男女爱情更让人为之动容。

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年轻革命力量同舟共济 ? ?

李志远（张粟饰）在家宴上见到阔别多年的父亲李耀川（郭晓峰饰），但对父亲的政治立场倍感失望，较亲近身为中共特派员的舅舅秦声达（张光北饰）。心狠手辣的李耀川决心清共，秦声达的两个坚信三民主义的儿子秦怀文（姬他饰）和秦怀武（封柏饰）也参与执行，关键时刻志远与梁冬梅（吕一饰）、高梓萱（范凌子饰）连施妙计与其斗智斗勇，而他们的信仰也日渐坚定。

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此后二十多年的乱世，从国民党清共到携手抗日再到全国解放，这群年轻革命力量虽一同长大，风雨同舟，但在国家命运的洪流中，面对不同的人生路与价值观，他们的选择只剩下决裂或携手，他们必须面对更多流血、牺牲与背叛。而这也令战火纷飞年代的真情更加感人至深。

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三兄弟走上不同道路 ? ?

李志远与秦怀文、秦怀武并非亲兄弟，因祖辈的义结金兰而从小相伴长大。三兄弟性格迥异，老三志远善良阳光、聪明绝顶，鬼主意最多；二哥怀武天性耿直单纯、重情重义；

大哥怀文性格内敛、执着、坚毅。

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播出前几集中，三人一起长大，调皮的李志远总是欺负老实的两位哥哥，得逞后又撒娇卖萌，让怀文怀武哭笑不得。

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而这种亲密无间的兄弟情是短暂的，在时代命运的洪流中，面对国家的分崩离析，三兄弟选择了不同的人生道路，离兄弟决裂越来越近。

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怀文致力于报效国民党，志远似乎有投身共产主义的倾向，而怀武则更重视亲情大义...? ?

但是天有不测风云，就在刺杀程校长行动中，三人首次起正面冲突，在纷飞的战火中拔枪相向，李志远的一句“你们别忘了，咱们是兄弟啊！”场面虐心。这份纠葛的兄弟情义在特殊的历史环境下，在惊心动魄的革命斗争中，显得尤为温暖、催泪和可贵。

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故事中，秦声达走共产主义道路，李耀川坚持国民党的三民主义道路，而梁万龙则继承了中国传统文化。有着不同信仰的第二代三兄弟正是上一辈的精神继承者。可以说正是两代的兄弟情、男人戏，让该剧更加铁血阳刚，更加精彩！

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从此，三人分属不同的阵营，无法并肩作战，势必上演

兄弟反目、刀剑相向的虐心故事。

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张粟表演可以打 80 分 ? ?

张粟所饰演的李志远最初的他只是一个心思单纯的小鲜肉，在学校上上课、睡睡觉、撩撩妹，然而世道变迁，战争迫在眉睫，在救世救民的思想熏陶下，最终开始走上了革命之路，人物跨度极大，大起大落的经历，也需要他展现出不俗表演 ? ?

我认为这次张粟的表演，每个分寸都把握得恰到好处，完全可以打 80 分。

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姬他带着男人的刚强与隐忍 ? ?

青年演员姬他在剧里饰演的革命军人秦怀文，表面对兄弟们严厉，内心深处的爱，却热得像团火。

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对于自己深爱的女人，怕她在危难时刻跟着自己受苦，只能狠心独自离开时，动容的流泪又带着男人的刚强与隐忍，更是牢牢牵动观众的心。

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高颜值青春革命剧 ?

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这是一部正剧，却在正剧中融合了青春、热血的元素。

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由于选用的青年演员也都是一水儿的高颜值，主演中年龄最小的范凌子才 95 后。李志远、梁冬梅两位男女主角领衔的这群年轻人，则从对国家分裂、民族危机毫无概念，到守护家国的责任心、使命感被唤起，并在历史的熔炉中渐渐学会担起革命的重担、获得信仰的升华...? ?

他们都有每个人一样的青春，却有不一样的人生色彩。

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吕一女汉子点缀浪漫柔情 ? ?

任何战争剧，都需要有女性的柔情点缀，这次吕一扮演西北女子梁冬梅，则是破茧而出的新时代女性代表。

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梁冬梅与志远这对冤家，在某个时候相遇，既有柔情蜜语的浪漫纠葛，也一起历经了千难万险，轰轰烈烈去爱一场，他们经历了不一样的青春，究竟何去何从？真很想让人看下去。

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实力派老戏骨保驾护航 ? ?

除了青年一代的三兄弟的爱恨情仇，还有老一辈的梁万龙（杜志国饰演）、秦声达（张光北饰演）和李耀川（郭晓

峰饰演）。从这个小侧面去展示在中国当时的时局，中国人的选择是多样性的。

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尤其杜志国化身重情重义的梁家支柱梁万龙，既是结拜兄弟中的老大，又是二代兄弟姐妹们的“精神父亲”，他用老辣、沉稳、细腻的表演，将人物每个分寸感都拿捏得精准，让人眼前一亮。

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张嘉译扮演的程慕贤出现的那一刻，一个生命短暂而有强大气场的革命者，当真叫人不敢小觑。

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有杜志国、张光北、郭晓峰、张嘉译、谭凯、方青卓等实力派压阵，真是棋逢对手的难得机缘，因此众多黄金老戏骨凭借“演技杀”呈现出了非凡的个人魅力。

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《红旗》集结了多位公认的演技派“老干部”坐镇，为该剧保驾护航，干脆让大家惊呼过瘾。

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浓缩陕西近现代革命史 ? ?

以西北革命根据地的建立者和革命先驱为原型，“西北革命之火燎原全国”为故事主线，以 1927 年到 1949 年期间的陕西近现代革命史为背景而创作，人物的西北口音贯穿全剧，时不时冒出的陕西方言也非常接地气。

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编剧采用“家国同构”的创作方法，以百姓的视角，家国情怀和家族两代人跌宕的情感和命运为主线，在东方卫视播出 20 天左右，正好跨越 20 年间，见证了共和国的成长历史，浓缩革命力量为了民族解放事业不畏牺牲的血泪史。

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不知不觉跨越时光洪流 ? ?

在对革命历史进行还原和重现的同时，还在一众人物身上增添了更多的情感元素。无论是亲情、兄弟情还是男女之间的爱情，都有浓墨重彩的刻画。

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正是处于那样战火纷飞的年代，革命先烈们在家与国、在亲情爱情之间的抉择，对忠诚、理想和信仰的解读才显得更为珍贵，而这种真挚的感情必然不可错过。

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整部戏带着观众迅速推进，在剧情中走过内战、抗日战争、解放战争等各个历史阶段，不知不觉跨越时光洪流，还是很值得推荐的。

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红旗浪卷西风观后感 ?

从电视剧《大哥》里饰演男主角陈文海的儿子陈亮开始，张粟出演了几十部影视作品，塑造了数十位形形色色的人物形象，阳光俊朗的、不可一世的、风流倜傥的、博学多才且

儒雅睿智的、威猛且霸气的等等，这些不同的角色形象在张粟的演绎下，极具风格，被赋予了一种属于张粟特征的男性气质。对此，有人说，“张粟通过自己精湛的演技，通过一个眼神，一个动作，一个表情，就能将人物的神韵表现而出。”的确，张粟的在扮演角色的时候，总能以“角色”与“本我”就行融合，达到一种融入角色后的“真我”，从而让观众感受到表演的“现实感”与真实感。

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不过，从张粟的演绎生涯中，我们不难看出，张粟塑造角色的“统一”。在演绎生涯中，张粟扮演的角色基本上都是革命题材的影视剧，如《辛亥革命》、谍战剧《邮差》、《黄河英雄》、《红旗漫卷西风》等等。这些“红色”的形象，让张粟成为了“红色人物”的代表。当然，需要指出的是，这些“红色”角色，张粟总能利用好表情，活跃的肢体语言，凸显人物的灵动，让观众眼前一亮，开始对这个角色充满期待，可谓是当下最具人气的“红色偶像”。

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作为纪念长征胜利 80 周年的献礼剧，《红旗漫卷西风》以 1927 年到 1949 年期间的陕西近现代革命史为背景，讲述了一段轰轰烈烈的革命故事。该片是一部革命剧，对陕西地区，不同的政治党派的人物心理的刻画十分细腻。张粟饰演了一个生活于这个地区的男人李志远。他把这个夹杂在国共两党之间、亲情之间、兄弟情之间、爱情之间的男人刻画得很成功，获得了观众的认同。

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李志远，从小住在大伯梁万龙（杜志国饰）家，生活无忧，有一股公子哥的气质。李志远与老人下棋，一横一笑，表现出了一幅“牛逼”的模样，但这种情感又不是不可一世，而是隐藏着良好的家教之风，让随行观赏比赛的人，对其赞不绝口。然而，面对着青梅竹马的梁冬梅（吕一饰），他又显得有些木讷，因为他总是被欺负。这个情节的设置就奠定了李志远这一人物的性格基调——有善心，有智慧，怕女人，还有些软弱。张粟为了表现出李志远的“柔”与“硬”，把人物动作设计得坚决、硬朗、反应敏锐。

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李志远与父亲李耀川（郭晓峰饰）20 年未见，心里犹豫不决。一个人呆呆地关在屋子里，思考，并向伯父梁万龙袒露自己的心声，内心既渴望，又不知所措。等到李耀川进来时，他是有所顾忌的，不知道如何与父亲打招呼，只是盯着父亲看，望了说话，望了动作。张粟为了表现出这种矛盾的情感，表情凝固，不敢正视的看父亲李耀川，而是偷偷地观看，而等到父亲要拥抱他时，又是不自觉得拒绝，表现出父子关系的隔阂。张粟并没有太多的肢体动作或表情，而是默默地看着父亲李耀川，看着他的一举一动，是既陌生，又有些期待。张粟把父子之间的微妙关系表现得十分得真实，准确。

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逐渐成长的李志远，开始以“男儿本色”去体味这些复

杂的情感。无论是他与秦怀文、秦怀武的兄弟情，还是与身为国民党高官的父亲李耀川，一心为民的舅舅秦声达（张光北饰）和疼爱的大伯，以及初恋女友与妻子，都在家国之中构成了一个复杂人物关系图景。此时的李志远在把握时代背景，不同情境的心理状态，即又爱又恨，又无奈又充满希望的百感交集之情，也能表现出人物的“质感”，让人物的“血肉”凸显了出来，颇具层次感。

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第二篇：《西风烈》观后感

一．

简单介绍下剧情：一年前，张宁（夏雨）为了女友孙静的一句话和两人的前途，受雇枪杀了一香港男子，之后便逃往内地西部苍凉的荒漠上，雇佣杀人的神秘男子发现张宁用手机拍下了证据，遂派遣杀手麦高和阿诺杀掉张宁，四个警探（神枪手、飞车王（吴京）、大力士）深入无人区捉拿凶犯，一边是四位名捕锲而不舍的追缉，一边是雌雄杀手毫不留情的追杀，众星们在很有西域风情的荒漠上上演了一出警察抓罪犯的精彩故事。

去年看完《风声》，我觉得这是部好看的电影，它用悬疑带动了观众的思考，留下了还算生动的角色形象。就今年的电影来说，现代警匪题材比较少见，《西风烈》借了这个东风，高导在这部影片中塑造了硬汉的形象，开场就让我我们过了一把瘾，西部连绵不绝的砂石路上以为美女顿时让人眼前一亮，接下来超级阳光超级帅气的吴京出现了，《太极宗师》出道的娃娃脸少年，在这几年的磨砺中，似乎成熟中仍带一些桀骜不驯，一段《混子》的音乐下，京哥用了神一般的车技智斗流氓，那一句：你以为你是周杰伦啊，也让略显沉重的画面活泼了不少。

这部影片中，我很喜欢吴京的表演，很到位，很真实。他演的“羊倌”，和美女搭讪，和豹子耍赖，和藏獒撒娇，和牦牛斗嘴。“以后不许叫我羊倌，太土了，要叫我大侠！”展现了自己对英雄角色的希冀。摁着豹子，让自己的鼻尖贴着他的鼻尖狠狠地吼道我他妈不服，刻画了了一个怀才不遇，心里苦楚的现代少年。生活中，洒脱，争强好胜；工作中，兢兢业业，毫不含糊。这是一个活生生的活在我们身边的例子，看到他，我也仿佛看到了自己。

其次便是吴镇宇的表现，依然那么犀利，影片中那马尾辫的造型让人忍俊不俊。他饰演的是一个灰常有原则的杀手，相比于那女杀手阿诺，或许从他那儿看到了一丝“这个杀手不太冷”的感觉，然而不幸的或许有幸的是，他碰上了一个也同样很有原则的警察，然而，就当我们觉得这部电影将会以灰常有原则的对决来结束的时候，一个灰常没有原则的插曲，神枪手在旁边开枪了......一切又趋于没有原则，这是个什么手法，我还得再思考下下，呃。。

电影中应该来说是稳重不失风趣，庄严而不失调侃。应该来说，会留下一些比较经典的话语，比如说：“你全家都是领导”，“面朝大海，春暖花开”，而在剧情中擒获余男后，飘出一段邵夷贝的《Dust》，让人也确实摸不着头脑，这是哪出咯？！

总之，影片再现了一个西部警匪的经典场面，剧情由一个高 潮推向另一个高 潮，整体上是很成功的，引人入胜。推荐大家观看，也再次感谢大楚网举办的活动。

最后，引用下毛主席的诗词为这篇影评结个尾：西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。

《西风烈》的情节并不复杂，但有浓重的笔墨刻画人物，八个主要人物形象丰满，这一群主人公都是中国式西部英雄，在高群书镜头下，在文明与野蛮夹缝中争扎，坚强沉默、正直又叛逆、疾恶如仇又富有幽默感。他们以恶制恶，对待敌人冷酷无情。这是在动作片中极为罕见的，漂亮简明的文戏，让《西风烈》文武兼备，格局分明。与其说《西风烈》是对美国优秀西部片的仿效，不如称其为对中国类型片的积极探索，因为《西风烈》除了不断挖掘中国西部的元素之外，还在不断的思考西部的社会问题，并将这些思考反映到电影中去。

《西风烈》三组人实际上代表着三种价值观，警察执行的是法律；杀手是丛林法则的执

法者，执行的是雇佣上家的要求；逃犯代表一种生存方式，为引起共鸣，是一个社会现象。另外高群书特意强化每一个人的特性，如向西外号豹子，有屡战屡败、屡败屡战、越挫越勇的品质；何建东外号藏獒，冷面善心，达成目的不择手段，做事直接的现实主义者；羊倌老想成为大侠；牦牛猛如奔牛。吴镇宇这个落寞杀手带有文艺气质，不是杀人，而是来救逃犯；杀手余男全家被仇人灭门后第一次出来执行任务，只遵守丛林法则，没有任何集体合作精神。而整个事件的源起，就是逃犯夏雨，喜欢他的老板——杨采妮。为了她的一句戏言“你拿来二十万我就嫁给你”，赌气打黑拳被人骗钱，成了杀人犯„„《西风烈》其实还是架空世界，隔壁派出所虚构概念增加观众的真实代入感，当你真确定《西风烈》西部范儿多么纯正时候，实则此电影中还是不是充满智慧、黑色幽默、甚至讽刺。城管大队、“史上最牛钉子户”、拆迁办等社会符号；“这药治拉肚子最管用”、“21世纪已经不是杀手的天下”、“这些，你懂的”„„我相信，这些，你懂得。

四．

看完《西风烈》我的首要感受是：酣畅淋漓。能够看得过瘾已然足矣。现在的很多电影连瘾都让人过不了，着实憋屈。而在高潮迭起的《西风烈》中，高群书换了好几个姿势来了好几次，让观众看得果然是高潮迭起，你以为这段打斗已经足够精彩了，已经over了，其实你错了，高导以动作推动剧情，换个地方再给你好看。干，就干得过瘾，大干一场。是男人不是？高群书用实际行动告诉你什么叫“四大名捕”。他将男人的彪悍置身于西部无人区的空旷和寂寞之上，在“纠结哥”杀手莫名的惆怅和自省中，完成了一次警匪、西部、公路„„你能够想象得到的足以让人震撼的彪悍追捕。正因为诸多元素合为一体，才让故事的拓展以及外延有了更深层的意义，特别是当段奕宏和吴镇宇进行最后的决斗时，倪大红的出其不意攻其无备的一枪之后，话说得意味深长，大概意思是：和这种货色决斗，值吗？这话极具深度，令人无限遐想。对比一下现在的世道人心，我还是能从《西风烈》中看到高群书的诚意。这个诚意在吴京和段奕宏，应该是和段奕宏的独白——当一个辅警，还是因为他哥的牺牲才能当上辅警——中的唠叨、抱怨声中，让吴京在西部无人区的呐喊接了地气，隐喻了社会现实，也恰恰是这一段独白，让我对吴京刮目相看，从前的吴京，我一直认为他的文戏太烂，只会打，但在高群书的镜头中，这是整部电影中都数得上的精彩文戏。

从我的个人观感来说，《西风烈》不是一部公路片，也不是典型意义上的美国式的西部片，而是一部具有中国特色的警匪式西部片。这种类型片在现有的机制下能够打出拳脚是不容易的，若再拍得精彩些也是不容易的，所以，张艺谋夸高群书把现实和电影的表达结合得很好。这也从侧面凸显了张艺谋在艺术联系实际方面的尴尬。张艺谋的电影被骂似乎也这不无关系，因为所有人都把张艺谋看成“大师”，希望他高屋建瓴、高瞻远瞩，唯独他把自己降为享受巨大优厚待遇的平民百姓。那，很多人就看不懂他了。单就西部片而言，中国的西部片曾经有《新龙门客栈》、《双旗镇刀客》等片掀起过一股热潮，后来销声匿迹，如今高群书再弄西部片，欲有扛大梁的意味。单纯从这点出发，鼓励之。

第三篇：西风烈观后感

《西风烈》电影观后感

管理系 企管0902班 戴雄 一次偶然的机会，邂逅了这部影片。在这部影片里，有很美的西部风景，很少看到这么美的风景特点。西北戈壁，大漠黄沙！一种惊心动魄的味道。

看了电影西风烈后，心潮起伏跌宕，久久不能平静。实在憋得慌。不免发发闲言杂语，说说感慨。以前从没写过影评之类的东西，也不知这样的格式对不对，但又想文本之类的东西虽然现今非常讲究，可不至于象八股文那般苛刻吧。所以请恕我唐突，也在此冒犯大师们一回了。却也想颤颤兢兢地请求水军及所有巨匠显贵们见谅一二。容小可也有个冒泡之地，诚遑诚恐，谨启微言，还望宽容！“西风烈”，让我感觉到可以很大程度地提升个人的心理承受力。

“西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽??”毛老人家的词还在余音绕梁，回肠荡气。董大导演的表现形式就已从过去的做作中引发太过惨烈的意识厮杀，小人物的命运足以感天动地。说实话，我曾被动作片剌激得热血沸腾，被伦理片引诱得目盈泪光。可偏偏就被这部动作不是动作，战争不象战争，更不会是一部言情片的电影深深震憾。莫明的想起好多好多??“一将成名万骨枯”，摸不着，看不清的现实竟也隐藏着凶残与无辜。片中那些操着满口方言的士兵，表现手法中的简洁明了，通俗干净，运用低灰色彩的蒙太奇剪辑制作。令人映象深刻，人情味不浓，感情表述直截了当，朴素自然，渲染对比粗犷，有点直叙平铺的画面。不知为什么，竟是

这样的打动人的灵魂内心。让人止不住的唏嘘惋惜，整整两万多人的部队，最终只剩下四百余生还者。而影片中枪杀伤员和俘虏的镜头更是令人触目惊心，久久难以释怀。没有言语，逮住就直接对准头部开枪，无论是妇女独立团，还是掉队走散的士兵都成为现实与理想纠结成的苦难的一群。生命存在于痛苦和磨难之中，而拼了命想要追逐的自由又将以何种方式出现呢？这些坚贞不屈的灵魂会看见令人失望的今天吗？是哭泣是欣慰。我们今天无法揣测妄度他们的思想。“是非功过，留待后人评说吧”。唯一肯定的是，当初这些人为了追求心目中的理想而毫不犹豫地献身于斯。双方都从理论与物质上展开精神和肉体的搏斗。红军二十军团八十八师师长被俘时身残志坚，拖着断腿被绑缚在树杆上，敌人用大炮对准他时，他依然轻蔑地嗤笑对手，一副不屑一顾的神态。临终前还令敌方士兵给他戴好军帽，直接朝敌人大吼“打我”。这一正直不屈的形象让我感动不已，在钦佩中生出无限敬意，满心痛惜。一个年仅二十三岁的年轻英才，矢志不渝，宁愿从此粉身碎骨也不变更自己的信仰。这些操着满口川音的远征者，早随理想一起被河西走廊的茫茫大漠吞噬殆尽了。却从不输掉个性跟气节。片中有一个镜头，是一个普通百姓模样的人提着装了八颗红军人头的袋子去军营里领赏，这里寓意深长。可以反衬出当时历史条件下红军在甘肃的民情尚未成熟。贪图赏金的当地人会穷凶极恶地诱杀伤员和走散的战士，说实话，我看了电影后，竟连续几夜都从梦中哀伤地醒来。总在心里萦绕某些残酷的画面，我在想，也许当年的红军战士不一定人人都是马克思主义者，并不一定全都拥有崇高的革命主

义理想。也许只是为了吃口饭才去当兵打仗，而他们的父母亲人很可能还在家中痴痴地等着他们的归来。谁无父母，谁无亲人。那个时代注定了某些悲剧的产生。在人人都为最基本的生存而挣扎的时代，我们又有多少人能接受良好的教育和选择理想的机会呢？当时所谓的精英者毕竟是少数。大多数的国民都还在穷苦线上沉浮，连最起码的生存权都不能保证，又何以奢谈接受知识的薰陶。这一点从片中的对白里不难看出来，但正是这样单纯和朴素的性格，使他们成为具有顽强作风，敢打硬仗，吃苦耐劳的优秀战士。无论生死，只要默默地前行，前行，再前行??。‘路漫漫其修远兮，壮士一去兮不复返。”萧萧易水寒，残阳如血晚。耐得住寂寞，却耐不住多年以后一个正看电影的我！谨以此篇怀悼那些无辜的亡灵们。

我们活着，应该思考我们为什么活着，该怎样活着。我们应当思考死亡的真正含意，并最终为那些逝去的生灵追悼。无论正义与否，对与错只在一刹那间随生命沉寂。但却永远不会消失，唯有祭奠，才是最真切的缅怀！

铭记所有的人，不仅仅因为他们正确，还因为他们无助的错误。铭记他们，只是因为我们不要在一次的无知和残忍。铭记住历史的坎坷，因为它会让我们变得坚强、睿智和善良！篇二：《西风烈》观后感

一．

简单介绍下剧情：一年前，张宁（夏雨）为了女友孙静的一句话和两人的前途，受雇枪杀了一香港男子，之后便逃往内地西部苍凉的荒漠上，雇佣杀人的神秘男子发现张宁用手机拍下了证据，遂派遣杀手麦高和阿诺杀掉张宁，四个警探（神枪手、飞车王（吴京）、大力士）深入无人区捉拿凶犯，一边是四位名捕锲而不舍的追缉，一边是雌雄杀手毫不留情的追杀，众星们在很有西域风情的荒漠上上演了一出警察抓罪犯的精彩故事。

去年看完《风声》，我觉得这是部好看的电影，它用悬疑带动了观众的思考，留下了还算生动的角色形象。就今年的电影来说，现代警匪题材比较少见，《西风烈》借了这个东风，高导在这部影片中塑造了硬汉的形象，开场就让我我们过了一把瘾，西部连绵不绝的砂石路上以为美女顿时让人眼前一亮，接下来超级阳光超级帅气的吴京出现了，《太极宗师》出道的娃娃脸少年，在这几年的磨砺中，似乎成熟中仍带一些桀骜不驯，一段《混子》的音乐下，京哥用了神一般的车技智斗流氓，那一句：你以为你是周杰伦啊，也让略显沉重的画面活泼了不少。这部影片中，我很喜欢吴京的表演，很到位，很真实。他演的“羊倌”，和美女搭讪，和豹子耍赖，和藏獒撒娇，和牦牛斗嘴。“以后不许叫我羊倌，太土了，要叫我大侠！”展现了自己对英雄角色的希冀。摁着豹子，让自己的鼻尖贴着他的鼻尖狠狠地吼道我他妈不服，刻画了了一个怀才不遇，心里苦楚的现代少年。生活中，洒脱，争强好胜；工作中，兢兢业业，毫不含糊。这是一个活生生的活在我们身边的例子，看到他，我也仿佛看到了自己。其次便是吴镇宇的表现，依然那么犀利，影片中那马尾辫的造型让人忍俊不俊。他饰演的是一个灰常有原则的杀手，相比于那女杀手阿诺，或许从他那儿看到了一丝“这个杀手不太冷”的感觉，然而不幸的或许有幸的是，他碰上了一个也同样很有原则的警察，然而，就当我们觉得这部电影将会以灰常有原则的对决来结束的时候，一个灰常没有原则的插曲，神枪手在旁边开枪了......一切又趋于没有原则，这是个什么手法，我还得再思考下下，呃。。

电影中应该来说是稳重不失风趣，庄严而不失调侃。应该来说，会留下一些比较经典的话语，比如说：“你全家都是领导”，“面朝大海，春暖花开”，而在剧情中擒获余男后，飘出一段邵夷贝的《dust》，让人也确实摸不着头脑，这是哪出咯？！总之，影片再现了一个西部警匪的经典场面，剧情由一个高 潮推向另一个高 潮，整体上是很成功的，引人入胜。推荐大家观看，也再次感谢大楚网举办的活动。

最后，引用下毛主席的诗词为这篇影评结个尾：西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。

《西风烈》的情节并不复杂，但有浓重的笔墨刻画人物，八个主要人物形象丰满，这一群主人公都是中国式西部英雄，在高群书镜头下，在文明与野蛮夹缝中争扎，坚强沉默、正直又叛逆、疾恶如仇又富有幽默感。他们以恶制恶，对待敌人冷酷无情。这是在动作片中极为罕见的，漂亮简明的文戏，让《西风烈》文武兼备，格局分明。与其说《西风烈》是对美国优秀西部片的仿效，不如称其为对中国类型片的积极探索，因为《西风烈》除了不断挖掘中国西部的元素之外，还在不断的思考西部的社会问题，并将这些思考反映到电影中去。

《西风烈》三组人实际上代表着三种价值观，警察执行的是法律；杀手是丛林法则的执

法者，执行的是雇佣上家的要求；逃犯代表一种生存方式，为引起共鸣，是一个社会现象。另外高群书特意强化每一个人的特性，如向西外号豹子，有屡战屡败、屡败屡战、越挫越勇的品质；何建东外号藏獒，冷面善心，达成目的不择手段，做事直接的现实主义者；羊倌老想成为大侠；牦牛猛如奔牛。吴镇宇这个落寞杀手带有文艺气质，不是杀人，而是来救逃犯；杀手余男全家被仇人灭门后第一次出来执行任务，只遵守丛林法则，没有任何集体合作精神。而整个事件的源起，就是逃犯夏雨，喜欢他的老板——杨采妮。为了她的一句戏言“你拿来二十万我就嫁给你”，赌气打黑拳被人骗钱，成了杀人犯??《西风烈》其实还是架空世界，隔壁派出所虚构概念增加观众的真实代入感，当你真确定《西风烈》西部范儿多么纯正时候，实则此电影中还是不是充满智慧、黑色幽默、甚至讽刺。城管大队、“史上最牛钉子户”、拆迁办等社会符号；“这药治拉肚子最管用”、“21世纪已经不是杀手的天下”、“这些，你懂的”??我相信，这些，你懂得。

四． 从我的个人观感来说，《西风烈》不是一部公路片，也不是典型意义上的美国式的西部片，而是一部具有中国特色的警匪式西部片。这种类型片在现有的机制下能够打出拳脚是不容易的，若再拍得精彩些也是不容易的，所以，张艺谋夸高群书把现实和电影的表达结合得很好。这也从侧面凸显了张艺谋在艺术联系实际方面的尴尬。张艺谋的电影被骂似乎也这不无关系，因为所有人都把张艺谋看成“大师”，希望他高屋建瓴、高瞻远瞩，唯独他把自己降为享受巨大优厚待遇的平民百姓。那，很多人就看不懂他了。单就西部片而言，中国的西部片曾经有《新龙门客栈》、《双旗镇刀客》等片掀起过一股热潮，后来销声匿迹，如今高群书再弄西部片，欲有扛大梁的意味。单纯从这点出发，鼓励之。篇三：观后感

观后《西风烈》

关于《西风烈》 是一部西部警匪片，其实在中国电影里，很少会看到这种西部片，看过之后还是感觉很震撼，除了那可恨的止泻药的广告，在一部节奏很紧张的影片里出现这种广告真的是大煞风景。《西风烈》 相比其他的类型片算是一部剧情比较复杂的了，角色的多元和犯人几度易手的剧情。虽然相比其他类型片《西风烈》 的剧情较为复杂，但是整部影片的节奏一直很紧张，并不让人觉得乏味。骑马，追车，尘土飞扬，断壁残垣，粗犷的高原风光，加上崔健嘶哑的歌声，气氛的渲染十分到位。而导演在追求风格的凌厉的同时，还力图加入一些内涵。就像吴镇宇对余男说：“21世纪，不是杀手的天下了。”幽默指数堪比黎叔的“21世纪什么最贵？人才！”最终的结果也正是如此，正反方的决斗还没开始，便被一个老奸巨猾的警察以很没人品的方式给结束了。杀手的那套伦理道德，终究抵不过一个老警察的实用主义，21世纪，果然不是杀手的天下。

《西风烈》虽然是一部警匪片，但是“领导”在本影片中出现的次数却很多，这也反映了一个当今社会最普遍存在的一个问题，当段奕宏由一名警探，调到湖南后，他的下属倪大红顶替了自己的位置。后来两人协同办案，谈到组织架构，段奕宏说：“你是领导，听你的。”倪大红马上生气的回了一句：“你们全家都是领导！”几乎笑翻全场，这一句台词也是我对本部影片印象最深的一句台词。吴京说，“只有我哥死了，我才能当警察，还是tmd辅警。我他妈不服！操！”。犯人夏雨说，“你以为我想打黑拳？你以为我想当杀手？我也想去省体 工队当个教练。结果呢？被人顶了！”这些所谓的不公平都是因为“领导”。“领导”自始至终都没有出现在电影中，却决定了两个主角的命运，堪称最佳男配角。而包括那两位在内，多数被领导“安排”过的人，都没有什么好命。所以，当倪大红骂出那句“你们全家都是领导”时，所有人都在心里说骂得好。我感觉《西风烈》里的角色扮演者也是找的相当不错的。8个主角中有6个男人，2个女人中还有一个很能打的余男，暴力指数足够，吴镇宇有气质有身手，饰演一个杀手再合适不过。段奕宏长着一张好人的脸，不用看就是正面人物。老戏骨倪大红任何角色都信手拈来，他自己也说“全面发展”。所有的角色都各归各位，夏雨，终于摆脱了因为演戏太早给人带来的小孩形象，在此部影片中也表现得十分爷们。事实上，在这一部以动作和剧情为主的群戏里，演员的演技并不显得特别重要，有血有肉便可，要是心理活动太多，就变成文戏了。与大部分警匪片类似，《西风烈》同样带有强烈的宿命论。杀手吴镇宇要带走夏雨，他说“这是我的命”。警察段奕宏说“这也是我的命”，实际上不是，这是命令。命与命令，有着本质的差别。杀手是一条不归路，尽管杀人如麻，但他们都是无法回头的可怜人。而警察，只是体制下的一颗棋子罢了，最后段奕宏的那个电话说明，他们的命运同样可悲。夏雨饰演的犯人杀了人之后，带着女友杨采妮逃亡，结果被警察候个正着。但因为夏雨杀人时坏了规矩，吴镇宇和余男饰演的两名杀手一路追来。当这三拨人相遇时，就变成了警察和杀手争夺犯人的游戏。过程是犯人三度易手，结果当然以警察的胜利告终。

可以说《西风烈》是2010年华语影坛难得的诚意之作。作为一部类型片本片做到了“敢取敢舍”的大气，在定位上做到了类型片的针对细分市场下的部分观众，回顾作为谍战片《风声》，发现高群书很喜欢拍类型片，在目前中国电影虽然处于繁荣的发展期，但是产业结构仍然是很不完整的当下，不论是从融资、制作、发行、放映等商业层面看，还是从剧本、叙事风格、影片类型等艺术层面看都不能与好莱坞相比，比如说影片类型，好莱坞的类型片很是发达，但是类型片在中国始终是发展不起来，好像中国电影只有商业片和艺术品之分，如果说真有类型片的话也只有“动作片”和“喜剧片”，这两个剧种如此发达以至于占了年产量的一半，究其原因是拍摄这两种影片的风险最少，因为中国人最爱看的就是喜剧和动作，为了规避风险大量导演选择了跟风拍摄喜剧和动作。以至于向恐怖片、悬疑、科幻等小众影片始终是发展壮大不起来，这个原因有商业方面的，但更重要的是政策的原因，电影不分级，拍这种片子一旦把握不好就会导致政审通不过，投资方不愿冒这个风险。所以说对于大力推广类型片的高群书之类的导演我们应给与大力的鼓励和支持，当然在发展之初的西部片存在着各种的问题，但是只要导演有足够的诚意和创新性，还是很受观众喜欢和追捧的。看完此片会发现一个奇特的现象：本片没有主演。七个主要人物的戏份几乎相同，每个人都在演绎着自己的戏份，耀眼但不互相抢眼，真正做到了恰如其分。一部影片的好看程度取决于竖向的叙事，但是内涵则取决于横向的发展（我自己独创的理论）。《西风烈》在动作方面尝试着把西方的动作和东方的功夫结合起 来，取二者之长，弥补中国功夫片的精彩但是单调的局面，本片由吴京展示的纯粹的中国功夫令人眼前一亮，同时那场敌在明我在暗的黑夜枪战同样是精彩，另外几场飙车的戏也是拍的不错，本片在融合中西方动作上做的很好，以后中国的动作片可以在这方面有更好的发展。

总而言之，这算的上是一部非常成功的片子，无论是剧情还是动作上都让人大饱眼福。有很美的西部风景，很少看到这么美的风景特点。西北戈壁，大漠黄沙！一种惊心动魄的味道。“西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽??”让人余音绕梁，回肠荡气??篇四：西风烈

娄 山 关一九三五年二月 西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，篇五：《西风烈》的人文“伤口”

《西风烈》的人文“伤口”

《西风烈》，很man，很有男子气概，欧美西部片的影子若隐若现。不同的是，开枪不再是喜欢烈马艳女的牛仔，而是一般正儿八经，胡子拉碴的中国刑警。没错，国际杀手在崇山峻岭之间对峙“四大名捕”，斗智斗勇，血脉喷张。《西风烈》有山，有汉子，有土匪，有美女，有恶霸，有狡诈，有怯懦，有枪也有死亡和挑战，上映后自然好评如潮。但笔者还是那个老原则，好话藏心里，不拍马屁；意见摆前头，勿做小人。既然什么都有，当然也有伤口。

《西风烈》的伤口是“藏獒”一枪打出来的。

对，就在豹子（段奕宏）跟杀手（吴镇宇）最后对峙关头。本想兵遇上贼，都是各行中的专家，自然好戏，没想藏獒一枪就把杀手崩了，不小心就把观众幽默了一把。我笑了，笑藏獒的不仗义，和笑警察也不遵守游戏规则。或许现实中事实也是如此，但笔者认为，这段也正是《西风烈》的人文伤口。

何解？

答曰：杀手之所以是杀手，因为他受人钱财，夺人性命。但盗亦有道，杀手也有自己的游戏规则，遵守则是侠盗，胡来就是恶棍，人人诛之；警察之所以为为警察，因为纳税人给他钱，保家宅平安。当然，警察也杀人，没有法律赋予的权利，杀人永远是土匪行为，与杀手无异。

很显然，藏獒在警察与杀手正要公平竞技的时候，在人侧面放黑枪，于情、于理都讲不通。为什么？因为这个杀手（吴镇宇）很专业，反而衬托出警察很卑鄙。先列举一下，杀手的专业性表现在一下四个方面：

一、二、杀人技术纯熟，经验丰富，这是杀手的标配； 遵守游戏规则，只杀目标以及干掉强行阻止他达到目标的人，还有很重要的一条，不

杀女人。

三、兵与贼不两立，不杀警察。在穿一身皮袄那警察哥们中枪后，他主动提出放人，先救

人，较量容后展开，算是有情有义；

四、强烈的使命感，杀手杀人只为钱，不带仇恨。反观警察乙一方，豹子（段奕宏）当然是铁打的硬汉，纯爷们一枚，经过两轮对峙后，没想到最后施展警察雄风的时候被“藏獒”放黑枪结束。其原因很简单:“你跟个杀手拼什么命。”言下之意，对于杀手，可以无所不用其极，手段不分高低，开枪不分人前背后。事实上呢？这样做，又与杀手何异，作为警察的合法性基础又从何而来。

很明显，这一枪中，不但有藏獒自己中枪的仇恨，也有执法为民的鲁莽，但是显然也是杀手逻辑的体现，任何杀手都可以将其行为归结为一挫人谋利益，手段卑下，才是他们角色不同的重要评判标准。

对此，笔者认为，《西风烈》固然好评如潮，但是伤口就是伤口，无可否认。

最后，补充一下，不管是做杀手，还是做企业，目标明确后，仇恨是最无济于事的。杀手是替天行道也好，还是收人钱财替人消灾也罢，做企业是想做大做强为经济做贡献也好，还是单纯的咱就为钱，为了富甲一方锦衣玉食也罢，仇恨是最没有用的。

马云最近在一次论坛上说：真正做企业是没有仇人的，心中无敌，无敌天下，你眼睛中全是敌人，外面全是敌人。你竞争的时候不要带仇恨，带仇恨一定失败。

善哉小子直言，我辈当共勉。

第四篇：边红旗观后感

[边红旗观后感]边红旗观后感2011年02月28日星期一19：11有一天，我与同事一起观看了电视剧《我的爸爸边红旗》其中的某些片段，故事讲述的是保险公司的一名营销员(于荣光饰)两次去一个三口之家拜访，这个客户里面女主人之前听了营销员的介绍很想给女儿买一份重大疾病险，但因自己与老公说不清楚，就请营销员到家里解释给老公听，但男主人拒不接受保险，边红旗观后感。客户家里的女儿6岁，妈妈下岗，爸爸开一小卖店，很普通的一个家庭。因两次拜访未果，营销员暂停了与客户的联系。若干时间过去后，该夫妇一大早急匆匆的赶到保险公司，要求马上办理投保手续原来他们的女儿患了脑癌，急需11万元的手术费，这对于下岗职工的家庭来说，无异是天文数字，观后感《边红旗观后感》。◆分享好文◆本来手术马上进行，是可以挽救小女孩的生命，但父母因拿不出这笔庞大的医疗费，结果失去了做手术的最佳时机，最终女孩离开了这个世界。我边看边流泪，看到妈妈的痛哭，爸爸的悔恨，我说不出内心是多么的难受。我也是小孩的妈妈，能体会到那位母亲失去爱女的心情，若当初他们接受了保险营销员的帮助，或许他们的女儿还健在。生活中这样的案例比比皆是，保险营销员外出展业，碰到的多是拒绝，多是不理解，客户总觉得风险不会降临到自己的身上，意外、重疾离自己很遥远，可一旦遇到，对家庭却又是致命的打击。很多人辛辛苦苦一辈子，可一旦遇到大病，不仅拖累家庭成员，有时也因此负债累累。未雨绸缪是我们应该提早进行的事情，越早准备，抵御风险的能力就越强。希望更多的人能拥有全面的保障。

第五篇：《红旗谱》观后感

《红旗谱》观后感

梁斌的《红旗谱》是一部反映北方农民革命运动的史诗式作品。这部话剧深刻地表现了农民阶级的不屈精神以及他们为争取自己权利而努力奋斗的激情，同时这部话剧向我们揭示了一个真理：只有在共产党的领导下，革命斗争才能取得胜利，人民才能彻底翻身解放。

它在大革命失败前后的历史背景下，通过冀中平原两家农民三代人和一家地主两代人的尖锐矛盾斗争，生动地展示了当时农村和城市阶级斗争和革命运动的壮丽图景，以及革命获得重大的成就。朱老巩单枪匹马，赤膊上阵，与恶霸地主斗争，结果家破人亡；朱老忠、严志和则是新旧交替时代的革命农民代表，他们从父兄辈的惨痛失败中吸取教训，在斗争中找到了共产党，终于走上了正确的斗争道路；运涛、江涛、大贵等青年农民是在共产党的培养下成长起来的新一代革命者的代表，他们在斗争中逐渐成长为无产阶级战士。

我认为这部话剧的成功之处一方面在于它所发生的特殊年代以及它所反映的主题，另一方面也在于它非常成功的人物塑造艺术。话剧以朱老忠为主要人物，塑造了他非常高尚的形象，他的慷慨好义、济危扶困、舍已为人的高尚美德让我们窥见了朱老忠闪烁着人性美和人情美的高洁心灵，他对理想无限地执着追求和对党无限忠诚也体现了他的智慧和明智，他强烈的阶级爱憎情感和有勇有谋、既坚且韧的斗争精神也让我们感受到了他人格的忠贞，他不愧是中国农民阶级向无产阶级转变的真实写照。

与此同时，话剧塑造了许多同样成功的人物形象，如不惧恶霸的朱老巩，憨厚淳朴的严志和，热情奔放、追求自由解放的农村姑娘春兰，为北伐入狱的严运涛，狠心手辣、贪得无厌的冯兰池，附炎趋势、欺上瞒下的严老尚，阿谀奉承、甘当狗腿子的李德才。各个人物描写的栩栩如生，作者向我们深刻地展示了话剧中人物描写的魅力。

在话剧中，“没有共产党就没有新中国”清澈响亮的歌声放佛回荡在耳际；“出水才看一脚泥”的话语时常在话剧中响起，它们反映了农村人民为了争取自己利益不懈奋斗的决心以及他们不愿向地主阶级低头的顽强品质。期间，以朱老忠为代表的农民反抗地主冯兰池的精彩情节更是让我们感受到了农民的气节与不屈的精神，更让我们看到了农民追求解放与自由追求美好生活的强烈渴望。

面对着势力强大的地主冯兰池，朱老忠并没有畏惧，而是号召全村人民共同努力，为追求自己的解放自由而奋斗。他带领着全村人民反抗冯兰池，带着农具一直赶到镇政府，面对着贪婪狡诈的镇长，他们义正词严，坚决要求废除“割头税”，面对着这突如其来的气势高昂“农民大军”，镇长也不得不为维护自己的颜面而要求冯兰池废除“割头税”，以朱老忠为代表的农民阶级获得了反对地主阶级的初步胜利。而后，他们通过贾湘农的引导，在共产党的领导下获得了反对地主阶级的胜利。

话剧的主要思想当然反映在以朱老忠为首的农民反对地主阶级的情节当中。此外，在整个事件当中，我印象非常深刻的一个人就是春兰。她是一个农村女孩，性格开朗、泼辣、热情，热爱劳动，要求进步；同时她又钟情于运涛，对革命的信心毫不动摇。春兰与运涛的相爱，在当时的农村社会里是件了不起的大事，她在父亲毒打和全村人民反对的情况下能够顶住压力，向封建世俗礼教发起挑战，这充分表明了她的忠贞不渝与坚定信念。她的生活周围是黑暗的、碰壁的，但她是进步的、幸福的。春兰在恋爱上追求自由，更是如此。她让我们领悟到了人性的美好与幸福的崇高。

总之，这部话剧对我的影响真的是非常的巨大。首先我们应该始终如一地坚持中国共产党的领导，再者，我们新一代的大学生应该多读红色经典，常读红色经典，了解历史，更加珍惜今天的幸福生活，培养自己坚持不懈的精神，为追求自由与进步不懈努力。