死亡诗社的观后心得总结（全文5篇）

第一篇：死亡诗社的观后心得总结

《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。下面由小编来给大家分享死亡诗社观后心得，欢迎大家参阅。

死亡诗社观后心得1

我很喜欢一部叫做《春风化雨》(也称《死亡诗社》)的电影。每一次我看完这部电影，都有一股强烈的震颤在心中回荡，让我久久不能释怀。

电影的开篇有这样一句台词：“你的一生可曾因为什么人而改变过?我没有。但我知道美国威尔顿贵族学校里那群学生的道路被一个老师改变了。”

电影中描绘了一名思想新锐的教师向禁锢思想的教育方式发起挑战的经过，过程叫人心旌荡漾，结果却令人扼腕叹息。在单调而束缚思想的贵族学校里，这名叫做基廷的教师，向僵化的教育模式发出了挑战。

他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌;他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。

他不惜一切机会，教导学生们珍惜自己的青春年华，要“抓住每一天”去汲取生命的精华。他用一句拉丁文carpe diem(只争朝夕)激励这些学生。他激发每个学生的灵感，让他们摆脱习惯与性格的束缚和羁绊，唤醒每个人心中创作的激情和成就的欲望。他告诉他的学生：不要盲目地跟随他人，不要被信条所惑，只有你的内心知道你真正想成为什么样的人，只有你能找到自己的价值。

每次看这部电影，我都心潮澎湃。

在关心和帮助中国大学生长达10年的时间里，我一直不遗余力地传播着“做最好的自己”的价值观，我希望通过写作、演讲、网络等方式来分享和分担这个时代年轻人的生存感受，并且尽可能地提供一些我的经验让他们选择参考。我希望自己能够像基廷老师一样，让中国的青年懂得如何在现实中放飞自己的理想，进而明白生命的意义。让他们知道，“世界可以因你不同”。

从一份责任感出发，我在帮助大学生的过程中感受到了前所未有的充实和满足，也有一种莫大的幸福感将我围绕。这种幸福感，来源于学生们给予我的莫大信任，也来源于他们不断成长所带给未来中国人的希望，更来源于我深深感到我生命的价值。投入这份工作的每一天都带给我无比的振奋，每一刻都让我留下了深沉的回忆。

随着时间的推移，在和中国青年交流的过程中，我感到的不只是责任、机会和潜力，我在这份工作中的收获也让我对人生有了更深层次的思考。我时常会问自己：“我怎么能把我的更多知识传授给中国青年?”我有时也会想到，虽然我很愿意为大学生作人生规划，找寻心中的声音，但是毕竟我是个科技人，是个职业经理人。我拥有更多的是在科技领域的知识，更了解企业成功的秘笈。

在过去的20年里，我有幸在乔布斯、盖茨、施密特等世界级企业家身边学习成长，我有幸在PC时代经历苹果和微软，有幸在互联网时代经历谷歌，有幸看到这三家世界一流的公司的成长和成功，我有幸在美国硅谷和中国的中关村崛起时，在这两个地方做过最有创意的工作。这些职业经验才是我最有价值的资产，我非常希望能够把这些资产传授给中国青年。

我相信，中国青年需要这些资产。尤其是当我看到一些青年人渴望用自己的知识创业时，往往由于他们经验不足而撞得头破血流，一种指导他们的愿望渐渐占据了我的内心。

曾经，有一位身患严重疾病的学生决定创业，坚决要得到我的支持，他来到北京，一定要见我，说如果不见他，他就不治疗。当我终于见到他，听他阐述了自己的理念时，我感觉到他完全不懂创业，必然要走向失败。我的感触是：他，需要创业导师，帮助他从基础学习，逐步步入创业的旅途。

曾经，一个千辛万苦找到我的前微软员工，请求我帮他的初创公司出主意，做他的创业教练，我答应了。他很有潜力，经过我的简单指导就在天使投资大会上脱颖而出，得到了第一名和一笔创业资金。但是，尽管他的技术极具创新性，可是他并没有想清楚用户的需求。我苦口婆心劝他放弃，他没有听，最后我只能目睹他的公司走入困境。我的感触是：他，需要创业导师，帮助他选择项目，做有用的创新。

曾经，有一个美国名牌大学的留学生千方百计找到我寻求帮助。他是一个纯真的技术天才，创立的公司也相当出色。于是，谷歌成为他的生意伙伴。但是两年后，在一个律师的教唆之下，他找到一个法律漏洞，试着从一次生意中向谷歌收两次钱。我的感触是：他，需要创业导师，教导他任何基业长青的公司都要有诚信的价值观。

我想，这三位如果有好的创业导师，都可能成为中国的下一位马云或丁磊，但是现在他们在互联网江湖里独自打拼，最终脱颖而出的机会相当渺茫。

我想，如果他们的身边有好的创业导师帮助，他们的成功概率或许会增加数倍。

我想，帮助更多的中国青年实现创业梦想应该是有意义、有影响力的一件事，而且是我一直以来帮助中国大学生的延续。

斗转星移，随着谷歌中国运营的渐渐平稳，这个辞职创业的梦想也越来越清晰。由我牵头，创立一个青年“创新工场”的愿望逐渐萌生，在这个“创新工场”里，我希望专门带领这些有创意的青年人，在一个有老师的环境中，让他们受到指导，挖掘潜能，做出有创意的企业，进而对社会产生有意义的影响。

2009年8月，我终于作出了又一个“追随我心”的决定，从固有的职业经理人的模式中脱离出来，真正实现自己“帮助他人完成梦想”的人生目标。曾经，我用“世界因我不同”激励自己追寻梦想，今天，我用“世界因你不同”激励他人发掘潜能。

如果我们极端幸运，也许我们能培养一个走向世界的国际品牌。如果我们非常幸运，也许“创新工场”可以创造一个新一代的领跑中国的高科技公司。但是就算我没有那么幸运，只要我们能创造一些有价值的公司，做出对用户有一定意义的产品，培养一批有创业能力的青年，这些都会让我感觉到人生的意义。

一想起新的工作，我就心旌荡漾。如同站在课桌上的基廷老师，我眼中的世界有了不同的风景。

未来，中国将成为世界第一大经济体，而且这一天的到来比我们想象的更快。因此，中国的公司要快速学会走向国际舞台。20年后当中国成为世界之最时，中国最成功的公司很可能就是在下一个5年里创立的，也很可能就是在“创新工场”关注的电子商务、移动互联网和云计算领域中产生的。当我想到这些的时候，基廷老师的名言就会出现在我的脑海：carpe diem(只争朝夕)，要“抓住每一天”。

因此，在这关键的时刻，我必须抓住今天，去探索一段全新的人生旅程。

我深深地记得《春风化雨》里的一个场景，基廷老师带领学生们寻找生命的意义时所朗诵的梭罗的诗——《瓦尔登湖》中的那句名言：

“I went to the woods because I wished to live deliberately，to front only the essential facts of life，and see if I could not learn what it had to teach，and not，when I came to die，discover that I had not lived …”

“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。然后从中学习，以免让我在生命终结时，却发现自己从来没有活过。”

抓住一切去探寻生命的意义，总有一天，世界将因你不同。

死亡诗社观后心得2

《死亡诗社》这部电影，主要讲述了一群在威尔顿预备学院上学的学生和一位名叫John Keating的老师。John Keating老师提倡自由发散式的思维哲学，鼓励学生用新的视角去观察周围的世界，他让学生们喊他“Oh , captain , my captain ”而不是老师，甚至让学生们把课本上的前言全都撕了。John Keating老师独树一帜的教育方式，给这个学校增添了一分生气。但学校却很不喜欢他，因为威尔顿预备学院是以他凝重的风格受到当时人们的尊敬，这个学院的教育模式是完全固定的，单调且束缚了学生们的思想，因此他的教育方式被评为非正统的教育方式。

他引导着孩子们重建了“死亡诗社”，他让他们用自己一瞬间的灵感来创作诗篇，让他们拥有自己的主见，而不是一味的跟着别人做事，不经过自己的思考。他让一群胆小的孩子变得胆大开朗。

Todd原来是班里最胆小的一个同学，后来因为John Keating老师的鼓励，渐渐变得开朗起来。

John Keating还鼓励了一个叫Neil孩子去做他自己想做的事——演戏，演了一场很棒的戏，而不是像原来一样做一个只听父母话而不敢做自己爱的事的男孩。但Neil最终自杀了，因为他的父亲想让他上哈弗然后当一个医生，而Neil自己却想做一名演员，却征求不到家人的同意。校方用开除作威胁来逼其他几个Neil的同学签字，并开除了John Keating老师。

我认为John Keating老师唯一没有做好的就是——没有教好学生们怎样处理事情、压力，而Neil就没有经受住来自他爸爸的打击，开枪自杀了。

《死亡诗社》这部电影中的John Keating老师给了我很大的启发，他告诉我：做任何事都要有激情，做事要有新意，做事不仅需要勇气还要聪明……我感谢这部电影!

死亡诗社观后心得3

现在回想本学期的第一堂课，悄然走进我们视野的就是这部名为“死亡诗社”的电影，安静地看完，可是看完以后心情久久不能平静。

我为基廷老师的与众不同而充满兴趣，因为老师告诉同学们撕下教科书的一页而惊奇，看到老师带着学生们在教室外以不同的方式学习而兴奋，在看到基廷老师在课堂上对安德森的奇妙指导，即让他闭上眼睛，然后一连串的追问使安德森毫不畏惧地说出了自己的想法时，我很激动。当看到学生们重新恢复了“死亡诗社”，我很向往。当看到尼尔的死亡时，我为此深深的遗憾。

当我坐在安静的教室里，三节课的时间，一直看到了影片的结尾，忽然觉得眼眶发热，有一种想要流泪却又不是悲伤地感觉，脑海中回荡的是基廷老师的话，是最后学生们站上桌子，用认真地充满思想光华的眼神看着即将离开的基廷老师所说的那句“Captain!my captain!”

我从中看到了认同，看到了坚持，看到了精神的虔诚，看到了基廷老师的教育带来的结果——教出了一些有着自己的思想和观点，有个性和追求，有正直的坚持和执着，眼中充满光芒的学生。

我对教育有了一些思考，我觉得这部电影告诉了我们，教育是一种传达思想的过程，是充满和创新和热情的过程，教育的目的是要每个学生拥有自己的个性和思想，自己的追求和信仰，坚持不懈，永远保持正直，不循规蹈矩，强调自身的独立，强调灵魂的追求。我非常喜欢基廷老师，非常喜欢看基廷老师给学生们上课的情景，和学生们对话时的气氛。

在深深的敬仰基廷老师的同时，我非常渴望自己也能遇见一位这样的老师，因为当看到安德森对发言的畏惧时，我想到了自己，自己也是从前就不能大方地毫无顾忌地表达自己的想法，后来慢慢发展，觉得面对问题自己似乎已经没有了想法，大脑和心灵同时呆滞了，我觉得这样很可怕，很悲哀。找不到自己的思想和个性，千篇一律的生活中，我——一个有生命的实体，也变得千篇一律了，这样的生命真的得不够灿烂和有意义。想到，如果也有这样一位老师，引导我找到自信，找到不顾一切表达自己的思想的那种感觉，那该有多好啊，尤其记忆深刻的就是基廷老师对安德森说的“记住你现在的感觉”。

我也明白了那样的感觉，是勇敢的自信的感觉。

死亡诗社观后心得4

最近，内心似乎都不怎么平静。前几天又重新看了一些关于南科大的消息，着实敬佩朱清时校长。说来也巧，重新翻了一次《世界因你不同》，李开复提到了一步名为《死亡诗社》的电影，当天英语老师又力推了一番。于是，静下心来看看这部电影突然间在心中成了一件理所当然的事。看完，感觉还是蛮复杂的。

首先，说说我最喜欢的john keating老师吧。我觉得他年轻时骨子里都是叛逆的。渴望自由，幽默，富有创新，能成为一位老师对能听他上课的学生来说真是一件十分幸运的事。我记得一幕，his college asked him：“what you want them to be?”he answered：“free thinker”很简单的回答，我觉得却是回答出了教育的最终目标。试想，一个不具备独立思考能力的人能称得上是一个完整的人吗?

说到这，我突然又想到自己所处的这么一个大环境。大家都学一样的课，听同一个老师上课，考一样的试……这不是“文凭工厂”又是什么?这里我不想说太多，过段时间会好好总结一番。

john keating最后还是被解雇了。说真的，我觉得很遗憾。也让我明白一点：一个人是无法战胜一种体质或是一些个潜规则的，即便是它们早已迂腐至极。但从另一个方面想，john keating还是幸运的，他并没有白白牺牲，他至少感化了一些人，让他们重新认识了自我，让他们明白自己究竟想怎样去挑战将来，虽然有人为此付出了生命的代价(这算是剧中让人感到最惋惜，悲伤的一幕吧)，但我觉得至少他们进步了，至少像一个完整的人了。

对于现实，我不敢有太多的奢望。我不奢望自己有类似john keating的spirit leader来引导我(或许也存在，只是我还没发现)。我所能做的，只有自己努力改变自己，对自己负责。

写到这，突然又想到南科大，在此希望她有个光明的明天吧。

死亡诗社观后心得5

《死亡诗社》的背景是美国五、六十年代的一所优质教会学校——威尔顿预备学院。这是一所以“传统、荣誉、纪律、卓越”为信念的优质学校。

开始场景：“再复习一次，你的蜡烛点燃后……”这个每年都会在开学典礼上重复的程序，那位老教师还是被再一次的提醒，显示了这个学校办事非常严谨、传统、细致的特点。管风琴的配音：知识之光……点燃蜡烛……让人对开学典礼心怀敬畏。学校创始时只有5名学生，今年毕业51人中有75%的学生升入常春藤名校”，校长自豪地说“这是积极力行本校所教授的信念的结果。是全国最好的大学预备学校。”

特写镜头：一对夫妇同时转脸微笑地看着自己的孩子，孩子也是满脸的自豪感。然而，在华丽高贵的外表下，这个优质学校的教育也存在着很大的问题：它就跟咱中国的应试教育下的学校一样，统一课程，统一标准，统一管理，以升学率为目标，繁重的作业、重复单调的拉丁文课、严格的作业要求，压抑着学生的本性、欲望和自由的思想。

新学期开学了，学校又恢复了往日的热闹。老生之间亲热地聊起了暑假话题，新生，插班生以及他们的父母既兴奋又期待地与老师们进行交流。这一年，应该延续以往的传统，每位毕业生心无旁骛地通过自身的努力学习，最终考上令人艳羡的名校名专业，继续演绎名校辉煌。但是本学期新来了一位教师——约翰·基丁，却使得这个学校差点走向崩溃的边缘。这是怎么回事呢?

基丁是一位教学方法很特殊的老师，他一反传统的教学方式，用独特的做法激发学生的思想活力，让其释放压抑的心灵，渴望神秘的事物、自由的思想、浪漫的爱情，开始认识自己。但他的这种教学理念与方法却与学校传统的教育思想与方式发生了严重的冲突，并不被认可，最终只能以悲剧收场，让人唏嘘不已，又陷入沉思。

整部影片中可供挖掘的元素非常之多：传统教育与现代教育的冲突，亲子沟通问题，青春期孩子的教育，学校育人理念的坚守与突破，小组合作学习、暑期实践活动、贵族精神本质探讨、戏剧课程开发……甚至是山洞、时钟、飞鸟、大雪的隐喻，人物性格分析等等，都值得分析与玩味。限于篇幅，本文只探讨我的同行——约翰·基丁老师的教育方法走向失败的必然性以及带给我的启示。

基丁老师有着超越常人的素养与眼界，但他的个性特征用一个词来概括就是“格格不入”!

首先是长相的格格不入。罗宾·威廉姆斯天生的喜剧演员的长相让他与严肃、严谨、宁静、优雅的校园氛围、学究气息浓郁的年老同事形成鲜明对比。无论是在开学典礼的庄严时刻，还是他对学生教学时的夸张表情，或是他在启发学生时的微小动作(竖大姆指、挑眉毛、挤眼睛)，都富有喜剧、闹剧色彩。

基丁的教学方式也是与传统格格不入。出场令人咋舌：吹着口哨(老柴的1812 序曲，我想应该是代表自由和解放)，教室里慢慢荡了一圈，在学生惊异的眼光中，又晃出了教室。接着主角又发挥了喜剧演员的天分，在门口一探头，甩了一句：“Well,come on!”搞得学生们一头晕菜，不知道他葫芦里卖的什么药。几个胆大一点的犹豫不安地站起身，其余的人也只有亦步亦趋地跟着走到了校史陈列室。他第一句是“哦，船长，我的船长!。以后可以这样叫我。”于是通过幽默的讲解和夸张的动作让学生聆听死亡的声音，反思生的意义，并且牢牢记住了这个单词“CARPE DIEM”抓紧时间(采撷你的花蕾)。

如果说出场还算引人注目的话，撕书就显得离经叛道了。我联想到了《红楼梦》中的晴雯撕扇的情结，代表了晴雯性格中的某种桀骜不驯和反抗的意思。这里的场景同样也反映出基丁的教育哲学是对权威敢于挑战。“这是一次战斗!战役!学会自己思考，学会语言和文字。

我们读诗写诗并不是为了好玩，是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的”，基丁兴奋地咆哮着，周围的孩子们跟着一起疯狂。之后他让男生们在绿茵场上宣读的诗句，鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰周围的一切;鼓励并默认他们成立死亡诗社，违反门禁，在山洞里聚会念诗、表达隐秘想法 …… 上述的种种做法必然会受这个年龄段的孩子们的追棒：孩子们终于兴奋地发现，他们有一位与他们一样有点叛逆、有点颓废、充满激情，不乏幻想的理想主义老师。他自由地散发着对于独立、浪漫生活的渴求。于是开始崇拜他，亲近他。“美丽浪漫爱情，这些才是我们生活的意义”基丁随口拈来的诗句又是多么令人兴奋与神往。浪漫总是吸引人的。这也正是导致他自己与学生们的悲剧所在。谷歌公司的企业文化中有一句名言：不要相信河马的话!鼓励员工独立思考，发挥创造性。之所以被各大企业模仿与推崇，那是因为它是在当代这个自由宽松的崇尚自由的环境当中。但放在影片中的那个时代却是万万不应该，然而基丁这样做了。让人为他担心。

影片中尼尔的成长与抗争的发展主线恰似基丁的自由哲学与传统教育理念的抗争。尼尔，一个聪明、富有活力、领导力、学习优秀的学生。出于对基丁老师的好奇，从校友纪念册中查找到基丁曾是死亡诗社的成员，于是兴奋地鼓励同学加入死亡诗社并恢复它的秘密活动。顺便说下，我认为《死亡诗社》的题目，就预示着诗社被打压、出卖与解体的结局。惩罚的板子不仅仅是打在了纽旺达身上，更是开始打向了死亡诗社及其每一个成员。尼尔的戏剧表演，受到父亲的强势打压：不好好读书，去演什么戏?苦情记：我付出了很大的牺牲才让你到这儿来读书。于是基丁鼓励尼尔回家跟父亲再谈一次，尼尔照做了，但这次的谈话显然是没有成功，所以尼尔惶惑不安地向基丁表示已经跟.父.亲.谈.了.，.想.来.父.亲.会.同.意.的.，.只.不.过.是.要.出.差.四.天.。.其实我们可以看出来，他是明显在撒谎。他们肯定大吵了一架，父亲是不同意的。所以在儿子演出之后，即使是那么成功，父亲也提出必须让儿子转学。没有对话，没有沟通与交流，也没有欣赏。只有强权与服从。上军校——再考上哈佛——当医生……生命容不得出一点差错……遗憾的是，基丁没有这方面的经验，看不出尼尔内心的痛苦和挣扎。所以在演出结束后他抢到尼尔面前说的话被他父亲抢白，搞得很失落。最终尼尔的自杀让人陷入沉思，这本来是个可以圆满的皆大欢喜的结局。因为基丁的理念没有错，尼尔的兴趣值得保护和鼓励，但恰恰与事实格格不入，所以必须有人为此付出代价。

教育的最终目的是教人学会走自己的路，有独立的思想，批判的精神，不断成长。影片有两次表达了对教育目的的思辨：场景一：好心同事的友情提醒：“你鼓励他们成为艺术家是很冒险的。他们不再满脑子胡思乱想，我也就放心了”。基丁反驳：“不是成为艺术家，而是成为自由思想者。只有在梦想中，人类才是自由的”，这次的思想交锋，基丁打了个小小的胜仗;场景二：校长批评基丁的做法，他仅回了一句：“我认为教育的目的是要让学生学会独立思考”就被不耐烦地打断“是教给他们传统、纪律。送他们上大学，其余的就不用管了!”这次是基丁的力量过于渺小，反衬出传统势力的顽固。所以悲剧就发生了。如同《蒙娜丽莎的微笑》，《生命因你而动听》，《放牛班的春天》中的结局一样，这些优秀的富有教育眼光的老师还是被学校开除了。但正是他们存在过，所以导致了教育的不断进步。

分析完基丁的失败的必然性后，我们需要思考为师之道。我们需要向基丁的教育中吸取什么教训?基丁显然不是一个完美的教师。比如他过于激进，他的观点“及时行乐”有一定的负面性，他单方面地鼓励学生独立思考却没有告诉他们如何“正确理解生命中的各种冲突，并理性地作出抉择”。他自身也没有意识到尼尔父母及校方的“合理性”并在复杂的情境中寻找更好的发展可能，这也许就是基丁浪漫情结、激进思想导致了他的教育最终受挫。他必然没有考虑到与传统教育单打独斗之后，他自身难保，他劝尼尔跟父亲再交谈一次之前没有了解清楚尼尔的家庭情况以及尼尔的个性特征就盲目地加以鼓励……

基丁所持的对教育的目的认识目前看来还是正确的，甚至他在课堂上与学生互动的一些做法也是值得我们学习的。在这个过程中有矛盾冲突是必然的。但尼尔的死却不是必然。所以基丁的思维方式有其局限性，亟需改进。生活并不只是充满激情与感性的，不能过于诗化。

除此之外，生活还是数学的、科学的、理性的。虽然诗意生活不可缺少，但在教育中教师一定不能有单科独大的观念，必须尽可能地对其他学科减少影响。对生活充满激情没有错，但激情需要引导，需要感性与理性结合。“尽可能地避免引导学生到一种过度疯狂的激情中——这种过度的激情只有在偶尔的联欢、诗会上才可能，但人生不能长久处于那种状态，否则……就会陷入和纳粹式的狂热中。这样，生命中的理性部分和非理性部分，处于了一种激烈的对抗状态中”(干国祥)。电影《浪潮》就是涉及此种持续不断的激情最终导致了狂热和混乱。

著名的教育家顾泠沅先生提出过：寻找教育的中间地带，就是很好的观点。教育改革需要中间地带。过于激进，走得太快，来不及思考。所以我们需要不断的平衡。找到两个极端的例子，比如杜郎口教学模式和“以教为本”的单调授课模式。然后，通过自身的教学内容进行不断调整，走向自己的平衡。“教育永远是平衡的艺术，在不确定的河流上寻找最佳航线。前面有平衡，尽头有平衡，中间不断地来回摆渡。”(魏智渊)。

不可否认的是，正是由于基丁的义无反顾的教育实验，让我们看到了他的伟大之处，让我们看到了教育的希望。影片最后有最动人的一幕：学生们站到桌子上，呼唤他：“船长，我的船长”。为什么不是所有学生都站到桌子上?因为这样的结局才是完美。尽管你有激情和勇气去做，去实验与探索，但还是会有相当一部分人选择了妥协(或者是暂时的妥协)。这就是基丁教育理念的成功之处——每个人都具有了自己独立的思考与想法，哪怕现在是不成熟的。

死亡诗社的观后心得

第二篇：《死亡诗社》

威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师John Keating（Robin Williams）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。

Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。男生们开始对于这一切很不屑，但渐渐地，老师自由发散式的哲学思维如春雨般一点点浸润学生的内心，他们内心对生活对理想的渴望被开启。他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途。他们甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！名校不再是心中的目标，对于尼尔来说，他热爱的是戏剧表演，而不是哈弗，但盼子成龙的父亲却不能理解，一直压制尼尔的兴趣，想要让他按照他所设计的道路一路走向他所谓的成功。尼尔的心纠结在现实与理想之间，最终他选择了自杀。他的这一举动让身边所有人震惊，而学校则要为这件事找到“源头”以为尼尔的死负责，学生们纷纷被问话，他们知道这不是老师的错，但他们却无能为力，学校总有方法找到他们想要的答案。最终，Keating老师被开除，学生们不顾一切站在桌子上，高喊“Oh，captain！My captain”,泪流满面。

一个教师也许无法与整个社会的教育制度抗衡，但他却可以用尽全力真心的去感染教导他的学生；学生也没有力量与权力抗衡，无论是选择结束生命还是痛苦的妥协，都无法改变现实。然而，他们的内心已经发生了变化，也许现在还不能在现实中实现，但我们却可以相信不远的未来，相信他们积蓄的力量可以让他们真的如Keating老师传达给他们的哲学思想那样生活。

心灵应当释放——《死亡诗社》 每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的激情，谁来带领我们开始辉煌的起点？是伯乐。影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾.威廉斯的行动：燃烧着自己为了青年得其生命精髓。在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。一切只因为真理。片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但再听听孩子的看法：对于他们来说私下里称之为地狱罢了。大人想把孩子们打造成自己，适应于这残酷的社会，可谁来为我们的激情负责？谁来为我们的青春买单？如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻合的。只有激情、叛逆、个性、奋发，都存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园！这个世界有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，Carpe Diem(【拉】抓住今天,及时行乐(=seize the day))。这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。可他希望真理可以传承。学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。这其实就是俱乐部的前身吧。你们可以封闭我们的白天，但你们不能封闭我们的黑夜！在那里孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗？13世纪打破传统就是这幅情景呀！革命应该是美丽的。但革命也是流血的，当学校发现孩子们的事情时，青春的弊端也暴露无疑：有告密的，有胆小的。我不想去对这些学生有任何的评价，每个人都有自己的选择，在那种年龄阶段。你还无法去对他们的人格做分析。我只记得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。影片最后的哪个高潮让我得到了强烈的共鸣。那时，孩子们的青春

已不再平凡。理想的种子已根深蒂固。人生最难是选择。每个人经历过片中尼尔的处境。自己的理想和现实的无情相碰撞。是向现实妥协，还是放飞自己的理想？当然他的方法让我们应该慎重，生命如此灿烂，确实哪容得为别人而活。尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。那么这到底是对还是错，我无法去正确的判断，我只知道船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫，但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。是，现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。生命的精髓没人教给我们。就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。传统，传统！我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革命。生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。” 我们应该从电影中借点激情面对生活，在我的学生生涯中很少遇到一个让我尊重的老师，现实没有，那么死亡诗社，我借你来面对现实，我的船长。正是有了基廷老师的教诲，尼尔才会放开自己展现表演天赋，诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。我们就是剧中人，我们也应该打开自己的心结。当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔中又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡--这就是生命，桀骜不逊的生命。I went to the woods because I wanted to live deliberately.I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life.And not, when I came to die, discover that I had not lived.我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。人的一生，其实只需要一课。

影片《死亡诗社》观后感

一．故事回放

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非

常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。基廷老师带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在足球场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反校规，成立死亡诗社，在山洞里讲故事、唱歌、朗诵诗歌！

二．感悟与思考

1.教师的影响力

作为一个教师，无疑，应该对学生具有影响力。但是，这种影响力到底应该有多大，是否能驾驭于家长意愿之上？这是一个值得思考的命题。

2.自由

影片尾声处，男生尼尔因为父亲极力反对他演戏，决绝地用父亲的手枪终结了自己年轻的生命。让人不由想起那句名言：“不自由，毋宁死。”但是，自由到底是什么呢？真的就是“我行我素 ”、“为所欲为”吗？

3.沟通与协调

影片中的男生尼尔最终选择自杀，其主要问题就在于无法与父亲成功地沟通和协调他喜欢演戏而父亲希望他当医生这一对矛盾。其实，这两者之间就如此水火不相容吗？可不可以选择一种折中的方式：把医生作为专职工作而把演戏作为业余爱好来发展？亦或是先考上常青藤盟校再说？

4.责任感

影片中的男生尼尔是一个有理想，有热情，充满着青春朝气的少年，本有一个美好的未来等着他，但是他选择自杀来祭奠自己的自由的理想让我们在悲痛之余不禁沉思。其实，我们每一个人的生命都不完全只是属于我们自己，它还属于那些爱我们的人，包括可能经常跟我们意见不一致的父母。我们应该存一份责任感在心中，不要轻易放弃自己的生命。

我们的教育要教给学生什么呢？-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。

“CREP DIM，抓住今天，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。

我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住今天，只是一直在追求未来，实现别人的期待。

生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。

为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。

影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎么哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。

为了让学生懂得如何在团体中保持自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要保持自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下悲剧的缩影。

安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜欢的事情。在基廷的课上，安德森终于突破了自己内心的恐惧（不自信，否定自己）。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”

现在我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。

第三篇：死亡诗社

《死亡诗社》读后感

100205223 外语系英本非师2班 陈怡欣

第一次看到这部片名时，对名字来源一无所知，只是凭着那些天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，于是便对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾心。以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气炉盘。然而，我看到了一个和自己预期完全不同的故事。你可以称它是校园青春片，因为它讲的正是校园青春的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中充满了好奇的光芒，以及对爱和异性的憧憬。

秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞翔。秋野宁静而广袤，然而，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。

暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？

基廷老师的存在是一束阳光，也是一把匕首。影片中，正是他引导学生们撕掉“庸人自扰”的教材，正是他载着学生们偷渡去黑森林的山洞里诵诗吟唱。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓-1-

舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本身的喜悦和自由的照耀。将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的爱情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。他是他们最英明的“船长”，最无惧无畏的精神导师，却也一步步把他们领向了被禁锢、被剥夺自由的危难境地。于是，孩子们看到了光亮，也嗅到了死亡。有人说，那是锁在铁链上的象牙塔，是戴着镣铐起舞的乌托邦。

“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华。把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。”这是影片中的经典台词，一群身形在黑夜的森林中穿梭，他们在追求灵魂的自由。这种自由和生命的高峰体验也是我们都曾体会和热情追求过的。而悲哀的是，人还是那么的不自由，似乎从来都没有自由过。诗歌本身所企望的自由，却被各种格律、音韵所牵制，如同关押于牢笼的囚鸟，支不开羽翼。

因为现实总是在无情的打击着充满梦想的人们。这些浪漫的诗人，在他们一开始走上那条与众不同的追梦之路的时候，悲剧就已悄悄的埋下了种子。学校和家庭陆续发现了这些孩子的叛逆，他们极尽

所能的打击着这些叛逆的苗子。尼尔，“死亡诗社”的发起人，一个热爱诗歌，热爱表演的孩子，却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

流浪诗人基廷终究做不了救世主，他唯能尽力寻求改变。尼尔死去时，他沉默得让人害怕，他长久地盯着自己的影子，恍若整个身躯要陷落到影子里。他是船长，但终究也是海盗。学校及尼尔的父母都将尼尔的死归罪于基丁老师，并据此开除了他。“死亡诗社”也在学校的强迫下解散了。表面上看来，梦想的坚持者已在残酷现实的打压下低下头来。所幸的是，终有东西被传承下来，关于自由和希望的信仰，关于诗歌的真谛。影片最后的那一幕让我们看到了希望的存在，基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain！”接下来，受基丁老师影响颇深的那些孩子们也站上了桌子。那一刻,我不禁泪流满面，谁在年少的时候遇到这样一位船长，乃是人生之大幸。我想，这些孩子们以这样的方式向基丁告别，他该是欣慰的。他走了，他的思想却留了下来。以后，这些孩子们也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。

故事就此结束，但延伸却仿佛无限，一代站起来的年轻人一定会创造一个新的体制，开创一个新的世界。跳出“教育”这一领域，情形也是如此。

如果说存在即意义，对于学生，对于自身，我们该如何施展？有人说，老师都曾是学生，大都被磨去棱角，渐渐“制度化”，再来磨别人的棱角，使后人“制度化”，话虽偏激，但的确给我们带来了一些思考。

我们应该教育出能选择自己的人生，能对自己的人生负责的人。在这个世界上，一个人所能拥有的最高权利就是给自己的生命赋予意义的权力。帮助每个人最切实最完整地实现这样的权利教育，就是引导孩子们享受快乐人生，这才是教育的根本目的。

我想我们的教育应该让学生在充满理想、勇于追求理想的同时，注意在现实生活中，学会亲近自然，学会聆听天籁之音，享受美好的人生。在赶路的时候，学会适当的停下来看看路边的风景，为再次赶路增添几分亮色，实现终身学习、可持续发展。教育要培养心智自由的人，也是指我们的教育要处理好学生的短期利益和长远利益的问题，即要在技法上使学生在考试、升学成为胜利者，更要对学生一生的幸福负责。

在现实生活中，从家长到学生到教师，被迫追求着结果，忽视着过程本身。而我想说教育没有捷径，教育无关乎结果，无关乎学位，教育寓于你所经历的过程：包括你的生活、你的家庭、你的社交...所有成功与失败。包括教育本身的过程 即是教育真谛之所在。对于我们，现在中国的教育需要我们反思真的有太多了，片中所有存在的教育问题中国不都是他们活生生的例子吗？我们学生一直以来缺少自己做主规划人生的权利，早就由家长，学校，乃至社会瓜分。我们的老师，我们的学校又太注重于社会的应试教育。我们的家长完全成了一个根本不懂教育的独裁者罢了。怎样才能拥有我们的人才，中国教育需要改变！就用基挺老师的那句话来说，we must

constantly look at things in a different way。站上讲台，用不同的眼光来看待事物。我们的教育应该以不同眼光来看待，到底我们缺了什么，我们应怎样的去完善。虽然是一个难题，相信我们会进步的，就像基挺老师一样即使做一个孤独的船长，也会一直坚持下去。

第四篇：《死亡诗社》影评

《死亡诗社》

—让生命活的有意义

看完《死亡诗社》这部影片后，我被这段话深深地触动了，“我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精髓，扬弃一切与生活无关的事情，当我死时，才不至于发现自己从来没有活过！”而威尔顿学院的这些学生们同样也被新来的老师启发了，他们在“船长”的指引下，找到了他们生活的意义。与其说这部影片是讲艺术的，不如说是对教育问题的探讨。

影片从一开始就很好的交代了营造剧情所需要的背景和关系。其实，这个开头可以分为两个场景，礼堂和宿舍内，这两个场景巧妙的交代了两个关系，礼堂的新生大会交代了人物与环境的关系，宿舍内的场景又构建了人物之间的关系。但这两个关系表现的方式又有所不同，礼堂展示的是朝气蓬勃的学生和一所古板的老牌学校之间的关系，它是通过开新生大会这样一个事件所表现的，观众在这个事件的发展中可以切身感受到学校与学生双方的各自特点。当然，影片并没有通过生硬的“说”来表现，而更多的是通过十几个较快速分切的特写或近景镜头融入叙事中，这使影片的节奏一下提得很高，很快的吸引了观众，这是第一种表现方式。第二种表现影片背景和关系的方式是通过人物精彩的对话来达到的。《死亡诗社》的人物关系也是通过这种方式建立的，结束新生大会后，紧接着影片转入了宿舍的场景，通过几个青少年的对话，可以发现每个人物的特殊性格和他们之间微妙的关系。并且青少年们将学校赖以生存的四大支柱—“传统、荣誉、纪律、优秀”说成了“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”，以此来表现他们对学校古板顽固校风和学习氛围的不满。

应该说，影片的开头是很重要的，它决定了观影人对该影片的兴趣度，就如一篇文章要有一个好的开头一般，而该影片就很好的做到了这一点。影片开头即以一连串的特写或近景镜头来表现每个人对典礼的准备，此时观众们只感觉忙碌，并不知道镜头要表现什么，这就吊足了观众的胃口，直到镜头出现了一个全景，并配以嘹亮的爱尔兰风笛声，此时才恍然大悟。之后便是漫长的典礼过程，这一过程充满了严肃的气氛，镜头也是在近景和全景之间来回扯动，近景镜头中人物的拍摄，则采用了三人对话的方式来进行处理，而这些人物镜头的出现，使观众在形象上对主角有了一个先入为主的认识。当剧情发展到宿舍内部阶段时，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，值得一提的是尼尔和父亲的对话及争执，为影片留下了巨大的伏笔。

影片在叙事结构的运用上，用的极其微妙，通过这些学生们在基廷老师的指导下，心灵得到了自由和释放。这一点的运用就如文章中的起承转合一般，不仅让观众观众感觉很自然，并且在这个过程中，也将影片的主题思想顺利的向高潮推进。影片通过不同的人物共同构成一条线索，被压抑青春的少年们，在开学时遇到了他们的“船长”—基廷，他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里„„

这些主角们都有着不同的性格，从外表看，尼尔最具有诗人气质，忧郁带着狂野，可是迫于父亲的压力，不得不放弃很多课外活动而专心于枯燥无味的学业；尼尔的室友托德是个害羞，胆怯的男孩，不会走近别人的生活，更不会让别人走近自己的生活；查理是他们之中最叛逆的一个，不仅仅表现在思想上而且更付诸于实际行动，诺克斯是不温不火的，他只为自己心爱的女人疯狂。

影片中，学生们来到教室开始大闹，当基廷走出来时，教室瞬间安静了，他们已经对传统的教学方式熟记于心。但是，基廷是特别的，他从正门走了进来哼着《扬基进行曲》的口哨，把孩子从后门带了出去，就这样他的第一节课开始了，而学生们的另一条道路在此时也被打开了。在一张已故校友的毕业照前基廷开始了他的第一课：carpe diem（拉丁语，意为抓紧时间，及时行乐）,seize the day，make your lives extraordinary。(抓紧时间，让你的生活与众不同)就这样开始了他不同寻常的课程，让学生们撕去了犹如圣经般的教科书上伊凡所写的前言，告诉他们诗歌是美丽的，浪漫的，我们为他而活；基廷与其他老师是不同的，这激起了学生们对他的兴趣，学生们找到了他以前的中学记录，此时，一个“古诗人社”引起了他们的好奇，就这样他们第一次大胆的走进了那个被禁令的地方，开始了他们自己的古诗人社。这时影片已经开始了一个“起”。

接着，基廷让学生们站在课桌上叫他们用自己的眼光看待世界，无论这是否看起来愚蠢或者不正确，你必须要尝试，在基廷的启示下，尼尔开始第一次去追逐自己的梦想，于是出现了这一场，在45：36，尼尔兴奋地走进宿舍，扔给托德一张《仲夏夜之梦》的公开面试并说：“我找到了，我内心真正要做的，我要去表演，这是我一生首次知道我要做什么，也是首次要付诸行动。”这是很好的表现了基廷教学方式的成效，但我们此时还会觉得这种“承”还远远达不到高潮。因为，查理和尼尔本来就是那种开放的，只是由于受到客观的压制而不得以放弃了自己的追求。

在这里，托德的变化，可以说将这种承接进行到了高潮。托德内向羞赧,他的世界很封闭,其实他的内心很丰富,在他小心翼翼的隐藏的内心深处,梦想在那里闪着别样的光芒。但他不敢把他拿出来，他害怕别人的评价，他没有自信去展示自己。基丁发现了这个封闭但却丰富的小伙子，他知道让他释放自己才能激发出他潜在的激情。在课堂上，忐忑的托德站在讲台上感到无所适从，‘我不懂咆哮，我不会表达，站在这让我觉得难堪，但老师为什么让我做这些’他的心里在纷烦的跳出这些字眼。“说说你看到惠特曼的画像时想到了什么。闭上眼，不要思考，大声说出第一个跳入你脑海的字眼„„ ”基丁大声的启发他的灵感，镜头开始绕着他们两个转动，一圈一圈，托德的内心也在剧烈的晃动，当“他看起来像个牙齿流汗的疯子”这样平日看来荒诞不经的话语都脱口而出时，镜头突然定格，一种坚定已经从心底油然而生，自信的惊喜第一次笼罩在自己的脸上。紧接着，高昂欢快的音乐响起，学生们和基廷一起在操场上快乐的运动。这个时候，被激发的学生们开始为自己的梦想开始付诸行动，尼尔坚决的去要表演，查理更加的放纵自己，纳克斯也去勇敢的追求自己喜欢的女孩。

在我们觉得一切都那么美好的时候，可现实却就是这样，前方的道路永远不会是一路欢快的，查理简单的认为，直接与学校的规定来正面的冲突，是carpe diem的表现，但是他最终受到了学校的惩罚，当基廷告诉他：吸收生命中的所有的精髓，并不表示被骨头噎死，有大胆挑激的时候，也有谨慎的时候，聪明人明白需要采那一种。虽然查理在第一次尝试失败了，但是，他对于“seize the day”有了更加深的了解。纳克斯鼓起巨大的勇气，向克莉斯表达了自己对她的爱慕之情，在遇到却特的阻止后，依然不放弃，在尼尔的第一次演出表演上，得到了克莉斯的心。而此时正在为演出而兴奋地尼尔，却被父亲突然地到来打破了，梦想和现实碰撞的结果让你目不忍视。于是，出现尼尔去求助基廷老师，当基廷告诉他没有别的办法，他的表情是如此的痛苦，他压抑着泪水说：“我知道他会说什么，我被困住了。”

最后，尼尔还是去演出了，至于他的父亲是否同意了，从基廷问他时，他闪乎的眼神我们知道，他没有，他没有勇气去和他的父亲交谈，他害怕说出来之后，他连这次机会都会失去。其实他的父亲是残酷现实的一个化身，在尼尔的世界里，即使曾经多么美丽和强烈的冲动最后在父亲的严酷的面容前面只能轻轻的支离破碎。尼尔的演出相当的成功，获得了所有人肯定，却依然不被自己的父亲认同，甚至要求他从威尔顿学校退学，去布瑞登军事学校注册。

影片的转折在这个时候达到了高潮，在尼尔的家里可以分为两个部分，尼尔与父母的争吵和尼尔的自杀。在尼尔与父母争吵的阶段，影片以表现人物的语言为主，加以人物的表情，所以这段的镜头语言以近景为主，辅以中景照顾环境和表现三人同时的状态。近景镜头多给到冲突的两端—尼尔和他的父亲，尼尔母亲的镜头很少，对争吵的参与和贡献很少，由此可以表现出其不高的家庭地位，这是一个古板顽固的家庭所特有的生活状态。争吵最终以尼尔的妥协为结束，这一点很像开头尼尔与其父亲的争执，可能是导演有意照应开局，同样是妥协，但这次有所不同，好像是暴风雨前的宁静，注定有悲剧的发生。影片然后通过对尼尔父亲鞋的特写完成了镜头的空间的转换，然后又是一个对尼尔床上衣物的特写，两个特写不仅将镜头和事件联系起来，而且也将风格联系起来，争吵的部分是很生活化的，而自杀的部分又是很风格化，导演就运用了特写镜头这一最容易产生风格化效果的形式完成了这一过渡。从影片进入自杀环节开始，两极镜头的运用就占据了主要地位，中远景表现动作和环境，特写显示细节事物。尼尔自杀的拍摄方式很巧妙，演员根本就没有费力表演，通过大量细节事物的展现，就可以将情绪烘托上去。影片选取的物品也很巧妙：草帽代表理想，门把手和脚代表抗争的行动，钥匙和枪代表最终的毁灭。这一节没有出现一滴血，一个表面化的镜头，就将人生命的毁灭表现出来，尼尔的生命之轻，耐人寻味，这时候我们感到内心的沉重。在这里死是一种最消极的抗争，我们会感觉尼尔死的并不值得，可当我们看到在尼尔课桌里的那首死亡诗社的集体朗诵的开篇文章里的话时，我们明白了，尼尔只是不想做个做个行尸走肉。就如诗中所说的：“当我死时，才不至于发现自己从来没有活过！”。

看到这里的我们，此时此刻、此情此景，让我们的内心如同被刀割裂一般的痛。在尼尔选择自杀的那一刻，仿佛以前我们所做的一切努力，都抵不过现实的残酷。尼尔的表演梦破碎了，威尔顿学校学生们的自由梦破碎了，我们心理的梦也破碎了。随着尼尔那美丽的梦陨落的那一刻，这个世界又回到了那个残酷、封建、束缚的现实。

其实，有些事情是无法回避的，就好像你可以相信童话，但世界不会是童话。你可以选择失落，也可以从此愤世嫉俗。但我敢保证，你不会开心的，因为你始终没有参透生活的意义。得到真理就必须经受历练，拥有快乐先必须体验痛苦，这就是生活的代价。激情的背后也应该有一双能够洞察世事的眼睛。

影片的结尾出现了一个核心场景，就是教室。学生为了自保而背叛，基丁老师成了替罪羊而被辞退，看似一切都恢复了平静，而恰恰是这个最平静的时候才能爆发出最真挚的感情。影片结尾想表达的是一种为了自由而产生的抗争，这才是死亡诗社俱乐部的真谛，也是诗的真谛。结尾部分一上来就是诺兰校长代课的事件，除了第一个镜头的用的是全景，其他镜头都是从四组镜头中提取出来的：诺兰先生讲课的中景，表现老师讲课学生上课的状态；反向的中景，同一个状态同一种表达，不同角度的拍摄；托德的近景，借其表情展现其内心活动；卡梅伦的近景，也是表现内心活动。托德和卡梅伦是一对照体，托德是正面的，卡梅伦是反面的，托德是抗争的，而卡梅伦是妥协的，更加巨大的反差就是托德曾经是那么的胆小。影片从这四组镜头间反复的切换，以达到铺垫的效果。这期间，镜头语言是很稳定的，也是很模式化的。“船长”基丁老师进教室拿东西是导火线，起到了强大的推动作用，托德等人感到强烈的内疚。当卡梅伦提到课本撕掉的那几页时，基丁笑了，这一笑本来可以作为全片的终结，但导演并没有这么做，影片要表达的是抗争，所以一些学生必须站出来。除了对照，此时的镜头语言最大的作用就是烘托情绪。我个人觉得影片结尾处一个小全景很好，在这个镜头中清楚的表现了有一半的学生为了声援基丁老师而站在了桌子上，另一半学生没有反应。其实这就是生活的、真实的，学生们怕被开除，肯定有一部分不会站出来，这是人之常情。这个镜头表现了导演对生活的理解，真实的还原了现实，给了观众客观思考的空间。导演并没有片面的追求“多”和“全”，而是通过安德森这个“胆小”的人的转变，把这种感情表现到了极致。古诗人社俱乐部并没有死亡，而是充满了勃勃的生机和活力，真正死亡的是腐朽的顽固的教育制度和这种制度下墨守陈规的教育工作者。

我认为这部影片除了故事情节与场面的调度都很好以外，在场景的选择以及音乐的配合上，都使得整个影片更加的相得益彰。比如，在托德得知尼尔去了之后，托德和查理等人在雪地里走的那一场戏。雪是那种只能存在于眼里却让人无法抓住的东西，一旦抓住之后便化成水而流逝，当你刚刚为融化在自己手中的雪而感到难过时，再抬头看见的依然是漫天飞雪。于是，在这一刻你明白了，美丽的东西只可远观而不可亲近，也是在这一刻你明白了，只有不占为几有的博爱才能拥有世界上最美的风景„„尼尔，这样美丽的一颗雪花在他的父亲手中渐渐的融化，也从此离开他们这群兄弟们。雪景的出现，让我们明白了美丽的东西始终都会离开。

第五篇：死亡诗社影评

《死亡诗社》：教育浪漫主义的悲壮

摘要：威尔顿预备学校新来的老师基廷鼓励学生们勇于尝试和突破，追求自由和梦想，但用严格的律条训导学生期望他们成为各高校最优秀的人才的学校和望子成龙家长们却视之为洪水野兽，加以打压。文中指出《死亡诗社》实质上是描述教育浪漫主义对教育现实主义的抗争和失败，影片用悲壮的笔调描述了浪漫主义的遭遇和结局，体现了对尊重人性的浪漫主义教育充满了同情和希望。

关键词：浪漫主义 现实主义 教育

威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，家长以孩子能在该校读书为荣，但学生却称之为地狱，因为学校的教育的模式固定单调，束缚人的思想，令校园死气沉沉。新学期文学老师基廷（Keating）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板，他鼓励学生们勇于尝试和突破，有自己的想法，追求自由和梦想。渐渐地，这一切深深地感染和影响着学生，一些人偷偷地重组了死亡诗社，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生，不幸的是悲剧也在这时发生了„„

这是影片《死亡诗社》的剧情，影片体现的是教育的浪漫主义和现实主义的冲突，悲剧的发生则是这两种冲突的结果。

浪漫主义与现实主义原是文学文艺上的两大主要创作方法。浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，因其社会背景它是法国大革命催生的社会思潮的产物，它倡导 “自由、平等、博爱”的思想，推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调（浪漫主义，百度百科）；现实主义则是一种务实的社会心理，提倡客观地、冷静地观察现实生活，注重事实或现实，反对一切不切实际或空想的性格，具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的和思想教育作用。（现实主义，百度百科）。

这两种艺术类型进而也成为人类思想流派的重要特征，在音乐、建筑乃至哲学等诸多学科领域都有重要表现，同样，在教育思想的发展历程中，这两种思潮的特征也是分明的，这就形成了教育观的分野。

教育的浪漫主义主张，个体的幸福和自由至高无尚，所以他们反对那种认为教育是为人在经济社会中的地位做准备的观点，反对把教育看成是促进外在与个人发展的社会政治目标，主张个人的教育须适应个人的真实自我，强调人的自我表现和自我实现的重要性。（〔美〕乔治.尼勒〔杨捷摘译〕，1989，p46-50）, 其另一形式自由教育思想强调学生在教学过程中享有绝对的自由，学生学什么、怎么学、谁管理都由学生自己决定，教育的目的就是使每一个人都认识到自己的存在，并形成一套不同于他人的独特的生活方式，教育的目的就是维护个人的自由，帮助个人进行自我选择，并对其选择负责（杨克瑞 /李朝海，2008，p1-3.）

教育的现实主义实际上是功利主义主张,它主张教育活动只是个人被动应付环境的活动, 衡量教育的标准是实现价值和创造价值，教育是为职业做准备，社会的需要就是教育的需要, 也就是人的需要。为此, 教育发展要以社会发展作为最高目标(柯佑祥, 2008，P13-18)。现实主义在教学实施中往往体现了教育秩序的严格纪律观和教学过程的严格过程观，也表现在其对教育目的的唯理性主义、对教学内容的客观实在性追求以及教学方法的统一性要求等，强调以伦理为教育普遍不变的目的，强调学生在教学过程中处于静听、被动的地位。

影片中的现实主义代表是威尔顿预备学校和家长们。威尔顿是一所被认为有着优秀的传统，荣耀的学校，它用严格的律条训导学生，让他们成为各高校最优秀的人才，但这实际也是一所压抑得令人窒息的高中，一群严厉刻板的老师，一套严格的纪律和规定，一系列乏味无聊得课程，在这儿的孩子没有别的选择，像牵线木偶般，除了服从还是服从，个性与思想受到无情的抑制与束缚；作为一校之长诺兰（Nolan），他的学校准则是传统和纪律，这些准则使他变得专制，用自己的权威规定起学生的方方面面，限制任何自由思想。影片一开始开学典礼上学生们背诵校训“传统、荣誉、纪律、优秀”，但他们却私底下把校训用“头韵”修辞手法改为 “嘲弄、恐怖、颓废、排泄”，以泄心中的不满。

另一群现实主义者是望子成龙的家长们，他们花费巨款千方百计把孩子送进威尔顿，期望这孩子通过这学校进入美国各名牌大学读医药、法律、商业和工程等能给他们带来丰厚薪水或出人头地的专业，从此过上富裕显赫的幸福生活。最典型的代表是尼尔（Neil）的父亲，他不顾他儿子的兴趣爱好和感受，根据自己的意愿为儿子安排一切。

从影片中可以看出，一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统，然而这传统，是来自于成人社会的现实主义的传统，成人社会，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长和父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。于是，孩子们不但学习数学，学习经济，学习法律，也学习各种规则，同时，也学会屈服。在现实主义的教育培养之下，他们感染上成人世界的各种气质，变得现实，变得善于钻营，变得急功近利，成为一名名合乎社会设计的会计、医生、律师、政客„„但是，与此同时，他们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。他们放弃了理想，也丧失了真正的快乐。

浪漫主义者文学教师基廷的到来给学校和学生带来了一股春风，带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生命的意义，他要学生汲取生命精华，抓住生命每一天；让学生把教科书中教条的知识部分撕掉，是要学生打破教条的、僵化的权威，提倡用自由的思维去欣赏诗歌的内在美，教大家应该懂得生命、爱情才是真正的诗；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想，教育他们敢于追求梦想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界„„ 影片中的孩子们被这种思想所感染，老师的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，重新成立死亡诗社，在山洞里击节而歌：高声读诗；讲恐怖故事，欣赏裸女画„„ 生命在这里得到了尽情的释放。

威尔顿也在悄悄地发生着其他的变化，孩子们寻找自己行走的步调，把握对生活的选择：托德扔掉了父母送给他的文具，他终于有了表达自己看法的勇气；纳克斯虽遭到一顿毒打，但他还是坚持追求爱情；查理更是出手不凡，他在校刊上以死亡诗社的名义发表了文章主张招收女生，引起轩然大波。

这显然是对古风和传统的挑战，以学校和家长为代表的权威力量，或循循善诱，或粗鲁强硬，千方百计地干预孩子的选择和生活，他们视一切传统体制外的激情为鲁莽，他们畏惧并且扼杀这种激情，他们宁愿要一个循规蹈矩的校园，一个像成人社会缩影的校园。

想象在这样一个背景下，心灵苏醒的浪漫主义，青春懵懂的孩子们，虽闪耀着好奇的光芒，憧憬爱情和未来，但想冲出现实主义的牢笼，需要何等的风险和力量！秋天的威尔顿学院上空黑压压的鸟群惊飞，暴风雨却正悄悄酝酿。

校长诺伦恼怒地在全校师生面前宣布，校方将调查这个所谓的死亡诗社，如果作者不向校方自首就将被开除。当查理利用电话恶作剧对校长的权威进行愚弄时，查理也为此受到了威尔顿一顿结结实实的体罚。

冲突高潮是尼尔的自杀。尼尔是个彻底的浪漫主义者，然而父亲对他的管制十分严厉并寄予厚望。他计划儿子将来进医学院深造，为此他严格限制着尼尔的课外活动和爱好，尼尔虽然不情愿，但习惯于默默听从。基廷的到来感染了这个在禁锢里压抑太久的年轻人，使他醒悟：生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋。当他在学校图书馆意外地发现了一个名叫“死亡诗社”的组织时，着手重建“死亡诗社”。更令他欣喜的是，他终于找到自我，“我第一次知道了我内心要做的事！”，他发现自己酷爱表演，很想将来能上戏剧学校。他在名剧《仲夏夜之梦》获得一个角色，并不顾父亲竭力反对，偷偷地投入排练和表演。演出获得了巨大成功。但不期而至的父亲却不容分说地将尼尔强回到家，并向尼尔宣布了自己的决定：明天将他送入军校。尼尔缺乏与父亲据理力争的勇气，绝望中他用父亲的手枪对准自己，为自由和理想以死抗争，成为浪漫主义和现实主义冲突的牺牲品。

浪漫主义的悲剧并未以此结束，校方迫于家长和社会舆论的压力，决定要调查导致尼尔自杀的原因，调查死亡诗社的事和基廷在课堂上的言行，“死亡诗社”的成员们被逐个盘问，有的学生遭到了校方的开除。校长诱迫学生在一份材料上签名，这份材料表明：基廷教唆学生成立“死亡诗社”，诱惑和放纵的尼尔行为，直接导致了他的死亡。基廷由此被开除，浪漫主义与现实主义的抗争，最终以惨败告终。

实际上，浪漫主义的悲壮色彩自始至终贯穿在整个影片中，最能体现这一主题的是基廷最喜欢引用的诗句“船长，我的船长！”，也许冥冥种他早已预感到他的“另类”教育理念将会面对的命运。

《啊船长我的船长哟》是美国诗人惠特曼(Walt Whitman)为悼念林肯（Lincoln）而写下的著名诗篇。林肯在任期内，他为维护国家统一、摧毁蓄奴制而领导了南北战争，解放了黑人奴隶。就在美国人民欢庆胜利的时刻，反动势力雇佣的刺客杀害了他。惠特曼为此极度悲痛，写下了很多诗纪念这位伟大的英雄，这首诗是最著名的一首。诗歌的基调是悲壮的。诗人运用了比喻和象征的手法，把美国比作一艘航船，把林肯总统比作船长，把维护国家的统一和废奴斗争比作一段艰险的航程。

“哦．船长，我的船长！我们险恶的航程已经告终，我们的船安渡过惊涛骇浪，我们寻求的奖赏已赢得手中。港口已经不远，钟声我已听见，万千人众在欢呼呐喊，目迎着我们的船从容返航，我们的船威严而且勇敢。可是，心啊！心啊！心啊！哦．殷红的血滴流泻，在甲板上，那里躺着我的船长，他已倒下，已死去，已冷却。” 这是基廷老师最爱的诗句，这是基廷老师用来启发学生自由思想的诗句。从基廷吟唱的诗文中，我们仿佛看到一只大船，基廷是这只船上的船长，船长带领水手们战胜惊涛骇浪以到达目的地港口。基廷的港口是以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。年轻的心在他呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父，是名副其实的“船长”，但“航船”到达“港口”，船长却“倒下了”。

影片的结束似乎给人们带来希望和光辉。基廷老师默默步出教室之际，平时唯唯诺诺的托德(Todd)突然站上桌子，以基廷老师典型的“换个角度看世界”的方式向老师致敬。同学们陆陆续续登上桌子，目送基廷老师。一边是气急败坏的校长，另一边是隐忍微笑的基廷老师。

距离死亡最近的应该是生命，死亡诗社，这样一个充满黑色基调的名字，抒写着生命的最诗意与最沉重，我们在电影中看到抗争、痛苦、失败、希望，感同身受。《死亡诗社》对传统的功利的教育敲响了抗争的钟声，钟声袅袅，引人深思。

［参考文献］：

［１］浪漫主义，http://baike.baidu.com/view/7785.htm，百度百科。［2］现实主义，http://baike.baidu.com/view/646950.htm#4，百度百科 ［3］〔美〕乔治.尼勒，杨捷摘译，浪漫主义教育，《比较教育研究》［J］，1989年03月，p46-50.［4］杨克瑞 李朝海，教育思想的古典主义与浪漫主义，《滁州学院学报》［J］，2008 年3 月，p1-3。［5］柯佑祥, 理性主义、功利主义对现代高等教育发展的影响, 《高等教育研究》［J］，2008 年3 月, P13-18。

［作者简介］阮亦慧（1963-），女，广东惠来人，硕士研究生毕业，广州大学外语学院副教授，主要研究方向：外语教育。

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