我的数码后期调色心得体会

第一篇：我的数码后期调色心得体会

我的数码后期调色心得体会

在网上找了很多关于数码后期的资料，结果都没有找到我自己想要的。其实我也很想和大家学习交流。

今年2014年，很久没有学习数码知识了，今年7月份开始学习佛学。........正式入主题吧 ：

我现在的知识 都是2013年9月份 佳佳姐传授给我的，还有我自己所理解的。

摄影师在拍摄完照片后，一般都会有原始格式的（raw）。我们拿到raw后，我一般不会怎么去调色彩，把曝光调正常，颜色薇鲜艳些，不要调过哦，因为色彩ps里面还会处理（不是商业修片，所以调raw 不会那么细）。

修片开始了...有木有觉得盯着电脑 小眼睛会遭不住呢...我拿到片子，第一步首先是去灰（曝光那些因为在raw已经完成），去灰一般是 复制图层，然后混合模式改为柔光，如果效果比较猛就降低图片的透明度，降到自己满意未只。第二种去灰的方法是我比较常用的，很实在哦，就是先选区高光，然后反选选取暗部色彩，复制一图层，然后打开曲线，拉对比度，我的经验任务，照片中的灰度很大部分来自暗部色彩，所以这样做很重要哦~ 灰度去了，照有层次了，有木有.....然后就是调影调，影调一般都是调光感，就是尊重照片本身的光感为前提哈~ 比如说，照片有些地方比较亮了或比较暗了，你可以复制图层处理，然后混合模式改为正片叠底，新建图层蒙板填充为黑色，然后用橡皮擦擦出想要的暗部和亮部，这方法调光感比较实在哦。

调色彩吧···首先你要分析你看到的这张照片属于什么风格，比如有植物的，植物照片一般就是自然为主，但是风格分析决定婚纱客人穿的是什么衣服，比如穿的比较欧式复古的衣服，那色彩肯定是朝复古方面去，植物的色调也要朝黄色方面去，而且片子的整体也要不能太亮了。

客人穿的是婚纱，这里面还有其他因素在里面，但是婚纱植物建议还是自然调。我个人擅长日系低保度风格，那我讲讲我的擅长低饱和度吧。

复制一图层，打开可选颜色，你必须用可选颜色的绿色和黄色把植物本来的颜色还原，还原成比较真实的，我们接下来才好调色...关于低饱和植物日系风格（其实我认为森女风格也很像）可选颜色，绿色把青色减去和洋红增加，黄色减去。

首先我想说，绿色中青色减去等于偏黄，洋红增加等于是调节明度降低，而绿色减黄就是偏青的方向，最重要的你要配合黄色去调，就是绿色和黄色，你反复去调节几次。然后黑色里面偏点蓝，打开曲线调节对比度，然后蓝色曲线也朝蓝色和高光黄色微调...............还要配合填充颜色图层那些。

那我讲讲自然清新调调的处理吧·····

你还是要把照片颜色恢复正常哦~~不然颜色不是很好，很脏，你调色必须把颜色调干净，不要又用色彩平衡又用色阶又用曲线的，我调色就是可选颜色和曲线就可以调出来。你调的越多，细节损失越多~~~ 我们打开可选颜色绿色，把绿色的青色加些上去，然后；绿色的洋红加上去，黄色你现在可以先保持不动，黑色提亮些（绿色加青就是增加绿色，加洋红就是增加明度，黄色现在我不动因为后面我要用他稍微偏青些，因为片子里面有些青和蓝可以增加小清新的分量，不知道你们发现没有呢。

黑色提亮针对片子稍微黑的~~ 然后你在在绿色里调值得到你满意的效果，把绿色的黄色减去些.....然后黄色里面的青色你可以增加变绿些不要多，多了显的绿色有点脏，然后黄色的黄色减些，你们要慢慢调可以多调些，不要急于把参数调的太猛哦。然后白色里面青色增加些3-4就可以，白色的黄减些2-3可以，然后白色黑色减些-1。你们要看到效果调，每个片子的明暗程度不一样，所以说我也不敢说你照到上面我的调就能出效果哦，我只是说上面的大概。还有要补充下，色彩平衡里面

把青色和蓝色的高光适当的增加些~~~~~~~~ LAB--哈哈哈。这个是当初学ps 最先接触调色的，号外号外，我觉得lab调小清新最适合不过了~~ 把rgb转换成lab。然后找到通道，l，明度选择通道然后应用图层

选择滤色（比较暗的话参数就大些，如果还是亮的情况就给个值10嘛）确定，接着选择a应用图层模式为柔光，参数值50-70范围，这参数值你调大了皮肤会比较洋红，然后b应用图层模式柔光参数值50-70，确定。哈哈见证效果，是不是觉得你的片子更小清新了呢，嘿嘿，你在曲线微调就更神奇了咯~~~ 打开lab曲线，l明度，可以增加点对比，a把曲线最底下直直那个往下拉点点不要动多了a朝下拉是偏青的方向，然后b也往下拉些不能拉多了，是朝蓝走。总之 lab 是调节明度的神奇~~lab还有很多用法，比如阿宝色，就是lab，复制a和b，其实调中国风外景青调用阿宝色方法还不错·····

至于其他风格就要靠个人了，调的时候注意调节细节最重要，细节带动层次 塑造光感~~~ 奉劝各位不要随便去加夕阳的天空，试试想夕阳不是谁都能hou的住的，需要光影。

第二篇：数码摄影后期处理教学案例

数码摄影后期处理教学案例

数码照片后期处理软件多种多样，其中以photoshop为最，这也是业界最为流行的图像处理软件，本教学案例就以photoshop CS6版本编写教学案例。

教学教材分析：本课教材为“数码摄影后期密码—调色秘籍”，该教材主要是介绍了色彩处理的基本知识，色彩调整的专业技法和主题照片的调色技巧。书中实例内容丰富、特色鲜明、通俗易懂，很适合老年朋友学习。图像调色是为了优化和润饰图像，达到突出主题，营造氛围的目的，乃至产生出更加完美的视觉效果。

教学对象分析：在学习本教材之前已经学习photoshop的图层、通道、路径；photoshop的色阶、曲线等工具的使用。老年学生经过几学年的学习以熟练掌握计算机操作，photoshop基本使用方法，有自己的审美观和创作理念。

教学内容：色相/饱和度调色法

教学目标：掌握色相/饱和度调色法相关参数的设置。培养学生主动思考、观察和实操的能力。

教学重点、难点：色彩相关知识、调配原理及蒙版功能。

解决措施：借助多媒体大屏幕和电子课堂软件手把手的操作演示。教学课时：2课时 引入课题：教师展示一张原始图像素材，让学生主要从色调的角度评判素材，得出问题是：色彩不饱和，画面偏亮灰缺乏绚丽感。第一步引导学生用色相/饱和度调色法来色彩不饱和的问题。在photoshop中“色相/饱和度”可以轻松改变画面颜色、增强或降低色彩饱和度和明度，在傍晚拍摄的风景照片中，可用夕阳光纤的变换表现出色彩变幻丰富的景色，为了增强这种夕阳色彩，可通过色相/饱和度的调整来改变色相、饱和度或者明度，展现出颜色浓郁、变幻多样的唯美景色。提供标准的色调图片作为参考。激发学生的创作热情。

原始图像素材 标准图 学生自主学习，色相/饱和度调色法以前初步学习过，由于这些老年学员学习能力不同，处理起图片的效果大不一样。大部分学员都有一个共同点问题：过于集中调画面局部色调，从而整体色调不协调。也就是说，他们一味的调整色彩饱和度数值，这样，画面一部分色彩接近或达到标准图，而另一部分图像色彩太过饱和或不饱和。也有部分学员又用了色阶调色法加以矫正，也是很难达到标准图要求。这时，老师提出解决思路：我们看这张图主要是由“蓝色、青色和红色”组成，那我们可不可以对这三种关键色彩分别进行色相/饱和度调节呢？也就是说色彩的三要素——色相、饱和度、明度是否都要考虑到？经过点拨，学员们思路大开，很快就调出较为满意的色调来。下一就开始调整画面偏亮灰的问题，那学员就很快想到用“亮度/对比度”调整图层降低亮度，提高对比度，再用“色阶”调整图层进一步增强明暗对比效果。这时，画面效果已呈现出绚丽的景色，唯一不足是：暗部过暗，缺乏层次感，问题又来了。学员们再用“色阶”或“亮度/对比度”来提高暗部亮度，又出现“亮部”和“中灰部”偏亮的问题，怎么办？这时候老师提出引导思路：现在我们既想提高亮灰部的对比，又不能加强暗部对比，也就是说我们只能调整画面亮灰部，而暗部不做改变。解题思路得到学员的理解和肯定。下一步老师提出：我们在创建调整图层时，会同时链接一块“白板”，这个白板叫什么？有什么作用？这个“白板”好像叫“蒙版”，具体作用不知道、不记得了，这是学员们的普遍反映。那我们来温习一下蒙版的作用，简单的讲就是当蒙版为白色时，调整的效果会在图像中显现出来，当蒙版为黑色时，调整的效果显现不了，而当而当蒙版为白色和黑色之间的灰色时，调整的效果会显现出半透明效果。哦！这时候学员们茅塞顿开，想起来了，他们在调整图层自带的蒙版上用黑色画笔涂抹暗部区域加以屏蔽，这时候画面的亮灰部得到加强而暗部保持了原有的层次感，问题解决。

现在老师通过大屏幕和电子课堂示范步骤：（1）打开原始图像素材。（2）在图层面板中创建“色相/饱和度”调整图层，在属性面板中将“全图”的饱和度设置为+30；将关键色“红色”的色相设置为+10，饱和度设置为+30；将关键色“青色”的饱和度设置为+20；将关键色“蓝色”的饱和度设置为-20。

（3）在图层面板中创建“亮度/对比度”调整图层，在属性面板中设置亮度-15，降低画面整体亮度；对比度设置为30，加大画面明暗对比，设置后可看到画面增强了对比效果，画面展现出绚丽的晚霞色彩。

（4）在图层面板中创建“色阶”调整图层，在属性面板中黑场设置为40、灰场设置为1.21、白场设置为243，设置后进一步增强了整个画面的明暗效果，对于画面中过暗的部分利用蒙版屏蔽掉，完善画面明暗影调。

（5）案例结束，存储文件。出示任务一：

素材 效果图

出示任务二：

素材 效果图

要求：这两组素材主要用色相/饱和度调色法进行调色，尽量接近或达到效果图的色调，要从色相、饱和度和明度三要素这三个方面全面考虑。也可结合亮度/对比度、色阶、曲线调色法以及蒙版进行微调，这将进一步巩固今天的学习内容。下节课回课时再操作演示给学生，这样加强学生自主学习的能力，提高学习热情，进一步巩固photoshop操作。

课后反思：学生通过老师的提问，发现问题、提出问题，在老师的引导下解决问题，并结合老师示范与自己的操作进行对比，从而加强色相/饱和度调色法的操作技能，提高对图像的审美意识。这样的教学方法使教学效果事半功倍，当然了，这种教学方法只能在有一定photoshop基础知识的学员们中展开。

第三篇：影楼后期数码部修片标准

修片标准

1、去除杂质，人物面部的斑点、痣等，带有标志性的痣或顾客有特殊要求的可根据情况而定。

2、去眼袋、皱纹。（人物脸上的皱纹，眼袋都要进行适当的修饰，但不要修的太过，尤其是小姐的眼袋，不能全部修掉，否则会显得浮肿，先生年龄偏大的，脸上的皱纹不能修的太光滑。）

3、塑身。（对于身材不佳的人都要做一些必要的修饰，如胳膊、胸部、腰部、背部、腹部，双下巴等，可根据情况做适当的调整，另外小姐的脸型若太宽，可做稍微的修饰）。

4、去背景杂质，室内的背景有折痕，破损和其它赃物，外景有多余的人物和杂物都要处理掉，特别是海景，修饰的地方可能做多一点。时代背景不相符的景物处理掉，如公交车、电线杆、广告宣传画等）。

5、每套照片可根据情况适当搭配部分黑白照片、色温照片，牙齿偏黄或偏黑的要修白一点。

6、小姐颈部和腋下的折痕要修饰干净。

7、身上有露出疤痕的地方，都要处理掉。（海景尤其要注意）。

8、大小眼特别明显的和眼神光单边的要做恰当的调整。

9、衣服有明显褶皱和赃物的要处理掉。10、11、12、13、14、15、16、17、18、19、20、身材矮小的，应适当自大腿部位向下拉长，增加视觉感。构图不当的，根据需要进行适当的裁剪。小姐头饰、发卡穿帮的要处理掉。内衣、扣针穿帮的要处理掉。人物发型有散落，凌乱的头发，尤其是先生散落下来的单根发要处理掉。衣服上明显的毛边，破损的地方，要处理掉。人物面部和手部的肤色不相近的，要做调整（特别是先生在这方要注意）美目贴有明显痕迹的，和假睫毛翘起来的都要进行处理。外景海水不蓝的，要把海水颜色适当调蓝点。背景有严重穿帮的要进行裁剪。校色方面依品检审美标准为准。

第四篇：数码图像后期处理教案设计页17

教学设计页

课程名称：

数码图像后期处理

第 1 单元（节），4 学时

项目/主题： 数码相机的基础知识 授课时间 2015年 11 月 18 日

授课地点：

教学1-401/40

2知识目标：

考核学生对数码相机的基础知识及数码照片的后期处理技术, 纯粹锻炼学生的处理能力。从实用角度出发让学生使用Photoshop进行专业的照片编修,通过对效果细分, 处理技术可分为照片的修复、修饰、抠图、合成制作和特效制作等, 这里将未学生提供了常见照片问题的全面解决之道。

能力目标：

通过讲解及案例分析，让学生掌握数码照片处理的常用技巧, 通过学习让学生对各种技巧有更深刻、更准确的认识，同时也能为学生以后的工作实践提供参考与借鉴。

学生通过学习后能掌握了解以下几个核心内容：

（1）数码相机的基础知识。

（2）数码照片后期处理专业技法 ,主要为修复、修饰、抠图、合成制作和特效制作等。重点、难点及解决方案：

主要是介绍数码相机的基础知识及数码照片的后期处理技术，让学生掌握照片的修复、修饰、抠图、合成制作和特效制作等处理技法。重点是熟练掌握Photoshop中的各种处理技法及操作技巧并能灵活应用。

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教学设计页

教学条件（环境）：

软件环境 操作系统要求是Microsoft Windows 2000 应用软件 Photoshop CS3 /CS4/CS6 等版本软件

教学活动设计：（包括教学实施步骤、教学内容、方法手段、学生活动、时间分配、学习成果评价标准）

一、数码相机的基础知识（100分钟）

1、数码相机的概念 1）数码相机的性能指标 2）选择适合自己的数码相机

2、数码摄影的相关知识 1）数码摄影的相关术语 2）拍摄前的相关准备 3）数码拍摄的姿势

3、数码拍摄的注意事项 1）构图产生美 2）摄影构图的三大要素 3）常见构图方式

4、拍摄经典技巧解析

1）不同的角度和高度对拍摄的影响 2）光源对拍摄的影响

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教学设计页

5、数码照片的获取和管理 1）从数码相机中获得照片

从数码相机中获得照片.swf 2）Windows图片和传真查看器 Windows图片和传真查看器.swf 3）利用ACDSee查看与管理照片

6、使用Adobe Bridge对数码照片进行管理 1）批量重命名照片的名称 批量重命名照片的名称.swf 2）为照片添加关键字 为照片添加关键字.swf 3）数码照片的筛选

二、数码相机的熟悉（20分钟）

三、指导学生熟悉数码相机操作，并对操作过程中的难点及技术要领侧重进行讲述。（30分钟）

四、总结复习（10分钟）

教学小结：

教师签名：

****年**月**日 教案检查记录：

检查者签名（盖章）

****年**月**日

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第五篇：数码摄影心得体会

数码摄影心得体会

——相城区御窑小学 朱慧

我喜欢摄影，一直都很喜欢。特别是有了孩子以后，希望能把最美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影了解很少，即使买了单反相机，也就只会使用自动挡，但拍的效果可以看出确实比简单数码相机好得多，仅仅觉得就是简单的拍照而已，只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

课程就在这一个多月里这样结束了。刚开始时，怀着对它的一种好奇去学习这门课，理论课时的部分还是觉得很枯燥无味，虽然老师已经用了视屏的方式，觉得学与不学都没什么区别。拍照片用自动挡就可以了啊，非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，调整好的光圈和快门，怎么都按不下去的时候，不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性。学校周围有很多漂亮的风景可是看着自己拍的照片一点也没有美感，才开始有了不同的感受。

学习过程中发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契，在生活中寻找对摄影创作独特视角，时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。不仅仅是简单的拍摄照片，是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现；是留住美妙的自然风光更是赋予静物生命色彩的。

理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。注意光圈值的调整；取景要有整体感；拍摄要有个好的主题；怎么安排好照片的构图、选材等。有自信去捕捉生活中的美，提高我的摄影水平，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。通过对摄影课的学习，还让我对单反相机有了新的认识，不再是重重的大块头，是记录美好生活的画笔。

课程是短暂的，融入生活是长久的，再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际生活中去，也希望以后能够拍出很多很多好美的照片，来丰富自己的生活。