第一篇：数码摄影后期图像处理技术培训计划
数码摄影后期图像处理技术培训计划
时间：3天，6次课
第一天
上午8：30~11：30
1.当前数码摄影发展概况及数码摄影软硬件系统的组成下午13：00~16：00
2.数码图像处理软件的介绍
（常用的数码图像处理软件的分类与特点，包括PC和MAC电脑系统上的各类图像软件，Photoshop、Lightroom、DPP、ACDsee、……等）
第二天
上午8：30~11：30
3．数码图像处理软件的组成与应用技巧（1）
（数码图像软件Photoshop的组成与基本使用方法）
下午13：00~16：00
4.数码图像处理软件的组成与应用技巧（2）
（数码图像软件Photoshop的图像处理技巧）
第三天
上午8：30~11：30
5.结合实例对数码照片进行编辑与处理练习
下午13：00~16：00
6.结合打印自己的数码照片，了解数码打印输出技术
第二篇：数码摄影后期处理教学案例
数码摄影后期处理教学案例
数码照片后期处理软件多种多样，其中以photoshop为最，这也是业界最为流行的图像处理软件，本教学案例就以photoshop CS6版本编写教学案例。
教学教材分析：本课教材为“数码摄影后期密码—调色秘籍”，该教材主要是介绍了色彩处理的基本知识，色彩调整的专业技法和主题照片的调色技巧。书中实例内容丰富、特色鲜明、通俗易懂，很适合老年朋友学习。图像调色是为了优化和润饰图像，达到突出主题，营造氛围的目的，乃至产生出更加完美的视觉效果。
教学对象分析：在学习本教材之前已经学习photoshop的图层、通道、路径；photoshop的色阶、曲线等工具的使用。老年学生经过几学年的学习以熟练掌握计算机操作，photoshop基本使用方法，有自己的审美观和创作理念。
教学内容：色相/饱和度调色法
教学目标：掌握色相/饱和度调色法相关参数的设置。培养学生主动思考、观察和实操的能力。
教学重点、难点：色彩相关知识、调配原理及蒙版功能。
解决措施：借助多媒体大屏幕和电子课堂软件手把手的操作演示。教学课时：2课时 引入课题：教师展示一张原始图像素材，让学生主要从色调的角度评判素材，得出问题是：色彩不饱和，画面偏亮灰缺乏绚丽感。第一步引导学生用色相/饱和度调色法来色彩不饱和的问题。在photoshop中“色相/饱和度”可以轻松改变画面颜色、增强或降低色彩饱和度和明度，在傍晚拍摄的风景照片中，可用夕阳光纤的变换表现出色彩变幻丰富的景色，为了增强这种夕阳色彩，可通过色相/饱和度的调整来改变色相、饱和度或者明度，展现出颜色浓郁、变幻多样的唯美景色。提供标准的色调图片作为参考。激发学生的创作热情。
原始图像素材 标准图 学生自主学习，色相/饱和度调色法以前初步学习过，由于这些老年学员学习能力不同，处理起图片的效果大不一样。大部分学员都有一个共同点问题：过于集中调画面局部色调，从而整体色调不协调。也就是说，他们一味的调整色彩饱和度数值，这样，画面一部分色彩接近或达到标准图，而另一部分图像色彩太过饱和或不饱和。也有部分学员又用了色阶调色法加以矫正，也是很难达到标准图要求。这时，老师提出解决思路：我们看这张图主要是由“蓝色、青色和红色”组成，那我们可不可以对这三种关键色彩分别进行色相/饱和度调节呢？也就是说色彩的三要素——色相、饱和度、明度是否都要考虑到？经过点拨，学员们思路大开，很快就调出较为满意的色调来。下一就开始调整画面偏亮灰的问题，那学员就很快想到用“亮度/对比度”调整图层降低亮度，提高对比度，再用“色阶”调整图层进一步增强明暗对比效果。这时，画面效果已呈现出绚丽的景色，唯一不足是：暗部过暗，缺乏层次感，问题又来了。学员们再用“色阶”或“亮度/对比度”来提高暗部亮度，又出现“亮部”和“中灰部”偏亮的问题，怎么办？这时候老师提出引导思路：现在我们既想提高亮灰部的对比，又不能加强暗部对比，也就是说我们只能调整画面亮灰部，而暗部不做改变。解题思路得到学员的理解和肯定。下一步老师提出：我们在创建调整图层时，会同时链接一块“白板”，这个白板叫什么？有什么作用？这个“白板”好像叫“蒙版”，具体作用不知道、不记得了，这是学员们的普遍反映。那我们来温习一下蒙版的作用，简单的讲就是当蒙版为白色时，调整的效果会在图像中显现出来，当蒙版为黑色时，调整的效果显现不了，而当而当蒙版为白色和黑色之间的灰色时，调整的效果会显现出半透明效果。哦！这时候学员们茅塞顿开，想起来了，他们在调整图层自带的蒙版上用黑色画笔涂抹暗部区域加以屏蔽，这时候画面的亮灰部得到加强而暗部保持了原有的层次感，问题解决。
现在老师通过大屏幕和电子课堂示范步骤：（1）打开原始图像素材。（2）在图层面板中创建“色相/饱和度”调整图层，在属性面板中将“全图”的饱和度设置为+30；将关键色“红色”的色相设置为+10，饱和度设置为+30；将关键色“青色”的饱和度设置为+20；将关键色“蓝色”的饱和度设置为-20。
（3）在图层面板中创建“亮度/对比度”调整图层，在属性面板中设置亮度-15，降低画面整体亮度；对比度设置为30，加大画面明暗对比，设置后可看到画面增强了对比效果，画面展现出绚丽的晚霞色彩。
（4）在图层面板中创建“色阶”调整图层，在属性面板中黑场设置为40、灰场设置为1.21、白场设置为243，设置后进一步增强了整个画面的明暗效果，对于画面中过暗的部分利用蒙版屏蔽掉，完善画面明暗影调。
（5）案例结束，存储文件。出示任务一：
素材 效果图
出示任务二：
素材 效果图
要求：这两组素材主要用色相/饱和度调色法进行调色，尽量接近或达到效果图的色调，要从色相、饱和度和明度三要素这三个方面全面考虑。也可结合亮度/对比度、色阶、曲线调色法以及蒙版进行微调，这将进一步巩固今天的学习内容。下节课回课时再操作演示给学生，这样加强学生自主学习的能力，提高学习热情，进一步巩固photoshop操作。
课后反思：学生通过老师的提问，发现问题、提出问题，在老师的引导下解决问题，并结合老师示范与自己的操作进行对比，从而加强色相/饱和度调色法的操作技能，提高对图像的审美意识。这样的教学方法使教学效果事半功倍，当然了，这种教学方法只能在有一定photoshop基础知识的学员们中展开。
第三篇：数码图像后期处理教案设计页17
教学设计页
课程名称：
数码图像后期处理
第 1 单元（节），4 学时
项目/主题： 数码相机的基础知识 授课时间 2015年 11 月 18 日
授课地点：
教学1-401/40
2知识目标：
考核学生对数码相机的基础知识及数码照片的后期处理技术, 纯粹锻炼学生的处理能力。从实用角度出发让学生使用Photoshop进行专业的照片编修,通过对效果细分, 处理技术可分为照片的修复、修饰、抠图、合成制作和特效制作等, 这里将未学生提供了常见照片问题的全面解决之道。
能力目标：
通过讲解及案例分析，让学生掌握数码照片处理的常用技巧, 通过学习让学生对各种技巧有更深刻、更准确的认识，同时也能为学生以后的工作实践提供参考与借鉴。
学生通过学习后能掌握了解以下几个核心内容：
（1）数码相机的基础知识。
（2）数码照片后期处理专业技法 ,主要为修复、修饰、抠图、合成制作和特效制作等。重点、难点及解决方案：
主要是介绍数码相机的基础知识及数码照片的后期处理技术，让学生掌握照片的修复、修饰、抠图、合成制作和特效制作等处理技法。重点是熟练掌握Photoshop中的各种处理技法及操作技巧并能灵活应用。
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教学条件（环境）：
软件环境 操作系统要求是Microsoft Windows 2000 应用软件 Photoshop CS3 /CS4/CS6 等版本软件
教学活动设计：（包括教学实施步骤、教学内容、方法手段、学生活动、时间分配、学习成果评价标准）
一、数码相机的基础知识（100分钟）
1、数码相机的概念 1）数码相机的性能指标 2）选择适合自己的数码相机
2、数码摄影的相关知识 1）数码摄影的相关术语 2）拍摄前的相关准备 3）数码拍摄的姿势
3、数码拍摄的注意事项 1）构图产生美 2）摄影构图的三大要素 3）常见构图方式
4、拍摄经典技巧解析
1）不同的角度和高度对拍摄的影响 2）光源对拍摄的影响
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5、数码照片的获取和管理 1）从数码相机中获得照片
从数码相机中获得照片.swf 2）Windows图片和传真查看器 Windows图片和传真查看器.swf 3）利用ACDSee查看与管理照片
6、使用Adobe Bridge对数码照片进行管理 1）批量重命名照片的名称 批量重命名照片的名称.swf 2）为照片添加关键字 为照片添加关键字.swf 3）数码照片的筛选
二、数码相机的熟悉（20分钟）
三、指导学生熟悉数码相机操作，并对操作过程中的难点及技术要领侧重进行讲述。（30分钟）
四、总结复习（10分钟）
教学小结：
教师签名：
****年**月**日 教案检查记录：
检查者签名（盖章）
****年**月**日
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第四篇：《数码图像处理》选修课总结
知识专题化
提高教学效果
——《数码图像处理》教学反思
现代教育技术中心
时道波
《数码图像处理》课程是上一学年新增设的一门选修课，面向本校非信息技术班开设，本课程重点培养学生的实践动手能力和审美水平，掌握图片处理的技法，能够创作出具有一定水准的作品，根据教学对象实际情况，采用内容专题化教学，教学中以图像处理实践为主，降低相关理论知识要求。经过一个学年的教学实践与思考，有一些收获，也有一些困惑，下面从本课程的教学目标、教学内容、教学方式、教学考核等方面进行总结。
一、教学目标 《数码图像处理》课程作为一门选修课，教学目标的设定应以激发学生学习兴趣、带领学生入门为目的，具体包括：
1、通过教学实践，使学生了解数字图像处理的发展、应用以及当前研究的热点和重要成果；
2、较深入地理解数字图像处理的基本概念、解决问题的基本思想方法，熟练掌握数字图像处理的基本过程；
3、能够运用Photoshop软件实现图像编辑、校色调色、图像合成、特效制作等各种图像效果处理技术，并能够在Photoshop中制作各种人像效果制作，如：美化人像、画意影像等。
二、教学内容
《数码图像处理》课程内容丰富，涉及的领域很多，包括：Photoshop软件技术、色彩知识、设计技巧、创意创作等，具有较强的专题性（例如：图像基本修饰、图像色彩调整、人物美化、画意影像等）。我在教学初的教学计划中将教学内容实行模块化、专题化，这样可以快速实现创作效果，较好的调动学生参与的积极性。但是，教学中也遇到了一下困难，如：缺乏合适的配套教材，需要教师在教学内容设计上要紧跟图像处理技术前沿，因此备课过程必须查阅更多文献材料，同时，对教学核心内容的把握要准确到位，对教学实践项目的设计必须精心考虑，合理统筹，这些都极大增加了教师课前准备的工作量。在专题化教学实践中，将这些专题的基本原理作为核心内容，并辅以其他与专题相关的研究性资料，使专题教学内容重点突出，信息量大，如：图像基本修饰，Photoshop CS5涵盖的内容比较全面，包括了选取范围、图像变换、图层、通道、特效滤镜、动作、时间轴等等。作为专题教学时，可将与图像的裁剪、图像占用空间等相关应用知识添加进来，使学生图像处理技术有更全面、深入地认识，并为专题化实践研究打下良好基础。
三、教学方法
《数码图像处理》课程选修班学生都是来自非信息技术班，信息技术基础较差，如何充分调动学生学习主动性和激发其创造能力，也是教师面对的一大难题。我决定不采用传统的按部就班的教学模式，而采用专题化的教学模式，在教学中，始终以学生为中心，采用启发式、问题法教学。
在专题内容正式讲授之前，应引入一些与专题相关的小问题，引导学生思考、分析问题，鼓励他们尝试着解决问题，这样能有效激发他们的学习积极性，提高学习效果。在专题化教学内容的设置上，每个专题涵盖的信息量都很丰富，但在理论教学中注意突出重点，贯彻“少而精”的原则，对每个专题的基本概念、基本理论要重点讲述，使学生掌握图像处理的精髓。对于专题扩展部分的知识，力求做到内容新颖、信息量大，并通过多媒体课件对新方法、新技术的处理效果进行实例演示，从而提高学生的理论素养，有效激发他们探究数字图像处理前沿技术的热情。
整个教学实践表明，专题化教学模式更能有效组织教学内容，使教学重点突出，教学信息量大。在教学中，可以根据每个专题引入了相应的图像处理研究热点、难点和新兴应用技术，学生的视野也得到了极大的拓展，有效地激发学生的学习兴趣，调动学生的学习主动性，较好地培养了学生动手实践能力。
四、教学考核
《数码图像处理》是一门实践性很强的课程，不适合采用卷面考核方式，也不适合通过一个作品就得出成绩的考核方式，传统的重记忆轻能力的考核必将伤害学生实践学习的主动性，影响学生实践能力的培养，从而达不到教学的理想效果。我采用形成性考核和终结性考核相结合的方式。形成性考核包括平时作业和考勤情况。形成性考核中平时作业实行开卷形式，占总成绩30%，考勤情况占总成绩的20%；终结性考核即期末考试，期末考试实行闭卷形式，成绩占学期总成绩的50%，考核命题在本课程的教学目标、教学内容范围之内，评分标准从技术、色彩、结构、选材四个角度全面衡量学生的技能水平。
五、改进措施
鉴于教学中缺乏教材，导致学生无法预习，教学方法单一容易使学习枯燥等情况，在以后的教学中，将加强以下两方面工作。
1、加强教材建设。合适的配套教材是实施教学的重要保证。采用专业班使用的教材不完全合适，市面上多数都是案例式的书籍，目前解决问题的办法是从各种书籍中搜集与专题相关的资料进行整合。本课程教材的编写要考虑学生的信息基础、教材格式安排上要富于变化、合理确定选讲内容等。教材的探索不是一个短期的过程，要有一个经验的积累过程。
2、改进教学方法。在专题化教学基础上，采用研讨式教学方式使课堂教学以学生为主角，最大程度地发挥学生的主观能动性，摆脱以往课堂上以教师讲授为主的模式，采用“教师主题引导—学生专题讲授—随堂研讨—教师质疑答疑”的形式安排课堂活动，并配合验证型和设计型实验拓展学生的学习和创新空间。重点在课堂活动安排上进行新的尝试，整体设计包括首堂互动、专题讲授与研讨、实验设置与课程竞赛、作业与考核等环节。学生通过课前自学、课上讨论和课后实验能更系统、深刻地掌握所学内容，并会因为研讨提出的交叉应用问题激发拓展学习的热情。
第五篇：摄影比赛一般允许哪些后期处理？
摄影比赛一般允许哪些后期处理？
摄影比赛一般允许哪些后期处理？一般参加摄影比赛都有征稿启事，里面说的比较清楚，对于摄影作品的后期处理，在各种正规的摄影比赛里面都有严格规定，比如全世界的新闻摄影比赛“荷赛”，比如中国摄影家协会举办的全国影展，还有华赛，“金镜头”新闻摄影比赛等，当然还有全国各地举行全国性摄影比赛等，各种摄影比赛有自己的主题，也有自己的分类，所以大家参加比赛时要看清楚。只有看清楚了才知道哪些后期是被允许的。刘为强经过PS合成的《青藏铁路为野生动物开辟生命通道》它获得了CCTV“《影响2006》新闻记忆”特别节目的新闻图片十佳铜奖，刘为强从此一举成名。此前从未有人拍到过“羊和火车”如此和谐的场面。但网络戳穿了这一谎言。他的获奖资格被宣布取消，他宣布辞去公职，自己承担一切责任。刘为强的光荣和梦想，就此栽倒在自己挖的这个被称为“羚羊门”的大坑里。新闻造假照片
欧阳星凯的参评金像奖作品《杂货店的老伙计》最后被查出造假，取消获奖奖资格
当然即使有的比赛没有写的很详细，但是作为摄影人，一些基本常识和职业道德我们应该知道。摄影应该是被分为两类摄影，一类是作为记录的摄影，一般在比赛里面叫纪实类，或者新闻类，还有人文或者记录的照片，主要是记录客观的事实，摄影作品是见证现实与当下的工具，这个时候的摄影作品是不能进行改变客观现实的后期的处理的，比如去掉物体，添加云彩，甚至复制物体，添加人物上去等等，这类摄影一定要严格还原现场，只能简单的调整明暗和色彩对比（当然，你可以彩色变成黑白这个是可以的），所有的调整不能脱离现实，是要接近现实为主要目的。“苍天厚土”组照获得文化部2014中国艺术摄影学会最高奖项－金路奖，2014年11月17日在中央电视台颁奖，还被网络冠以“中国摄影最高水准”等等溢美之词！仔细一看，却是大量的造假嫌疑。广东叶惠棠的摄影作品《无情之火》，在第十二届中国国际摄影艺术展中获金奖，最后鉴定为造假照片。另一类是作为艺术的摄影，摄影创作是主观为主，主要是展现作者的思维，这部分观念创意摄影师完全可以天马行空的后期，这个时候摄影只是一种收集素材的手段，后期会用这些摄影与各种图像来合成自己想要的影像作品，比如每年举行的“伯奇杯”中国创意摄影展就是专门的创意摄影比赛。笔者在2005年就参加过德国BSF全国青年创意摄影大赛，获得过青年佳作奖。2009年中国摄影杂志“艺卓杯”全国创意摄影大展三等奖。作品都是通过后期与前期结合创作而成，关键是要表达你主观的想法，不是简单的后期唯美造假。《三峡游记之故陵乡野》获2009年中国摄影杂志“艺卓杯”全国创意摄影大展三等奖除了这两类，还有一些事介于两者之间的，比如说很多唯美的风光摄影比赛，还有很多自然生态摄影，好像没有严格的规定，但是其实你是真实的去记录自然生态的现场，我觉得也应该遵重纪实摄影的精神，不要后期去造假，换这换那，然后把色彩处理得十分鲜艳，白天可以调成傍晚夕阳或朝霞满天等，或者把另外地方领羊挪过来等，总是用假象来欺骗观众，获取形式上的唯美，这些事不可取的。想想你考后期简单加工处理，别人是在那里苦苦等待的最佳光影瞬间，你说这对于比赛如果放在一起进行比较，你说这公平吗？所以我们首先要有对摄影有一种庄重的认识，还要有一个摄影人基本良知，你自然就会明白在后期上如何去把握。
2014“伯奇杯”中国创意摄影展入展十佳创意摄影师 《进化》 摄影师：杨洋
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