产品摄影及后期处理的几点小结

第一篇：产品摄影及后期处理的几点小结

产品摄影及后期处理

（一）拍摄前的准备工作

首先想好，要拍哪些角度，最好是找些优秀案例做参考，自己乱拍一通可能老半天都拍不出理想的效果，浪费时间和电池。

1）画面布局

想法比较多的时候，拿张A4的 纸出来，用粗点的笔把想要的构图用最简练的方式表达出来，画框一定要小，选择其中较满意的几张作为拍摄草图。全部都不满意就要寻求帮助，不要死撑，可以找 成熟作品参考，也可以在线寻找热心人士给意见。另，拍完了给人看看，有人指出问题才会有进步，有时候即使是不懂摄影的人也能提供有价值的意见。平时少逛米 营养的网站，多去摄影类网站溜达，分析别人的思路，找出自己的不足，多思考，多总结，多实践，长期坚持，总有所成。

2）拍摄器材

消耗品：电池和存储卡。

刚开始的时候，拍了很多，但是能用的照片很少，或几乎没有，甚至全部都要重新拍过，这种情况下一套电池和卡根本不够用，尤其是电池米了最为悲剧。所以我现在都是最少准备2套备用。自制摄影棚的两种方案

在电驴网（verycd）有套基础摄影视频教程，lynda.com出品，浅显易懂，画质清晰，嫌下载麻烦的可以去优酷直接在线观看网友上传的视频。下面特别要提到的是其中关于简易摄影棚的制作技巧。

为什么要自己做摄影棚？在淘宝搜下，常规60*60,80*80厘米的摄影棚，一般包括2个主灯，1个辅助顶灯，柔光箱和背景布；柔光箱有方有圆，有的前面带布适合拍高反光的金属；方的都比较便宜，圆角的造型优雅，功能会比较多，同时价格会贵些；总的来说整套摄影棚的价位一般在100元~300元 之间不等。虽然不是很贵，鉴于很多资料都有提到，自然光下拍摄的物体，光感产品摄影及后期处理By hbhart http://hi.baidu.com/hbhart/blog

比较自然，而且又是灯又是箱子整套摆出来一大堆，还要弄电源线，太麻烦了，地方 也不够，另外还考虑到咱又不像卖衣服的必须每周大进货，后期处理的图量勉强还能接受，于是就果断放弃了购置摄影棚的方案。相机也是用的普通佳能相机，分辨 率180，适合网上发布，打印的话清晰度不够，勉强能看。曾经试过用卡纸做背景布，发现产品会被环境染色，所以通过颜色选择来抠图并不理想，会把边缘被染色的地方都 一起抠掉了，如果不抠图，直接把背景布的颜色去掉，也行，但是卡纸的颗粒太大，质感太粗糙了，无法接受。于是最后还是用钢笔仔仔细细的安安分分的一笔一划 去勾。天气好拍的会很快，但有时候天公不作美，阴雨绵绵，室内灯光又不够，这时候就需要自己布置简易的DIY摄影棚来辅助。

第一个方案，是用废弃的纸箱子挖孔做柔光箱，孔上贴透光的纸，我手边就有现成的设计用图纸：硫酸纸和草图纸，用了柔光箱物体的颜色均匀柔和，不会产生刺眼的白光。灯具用普通的台灯即可，我用的是一个立式台灯，一个充电式LED小台灯持在手上，边移动边调整光线，直至达到满意的光感才按下相机。理论上来说用冷光灯比较好，有色温的灯光会给物体带来色差，但是抠门的我还是决定把这一步留到PS里面去解决。

第二个方案，非常便捷，而且材料几乎随手可得：透明储物箱。直接把塑料的储物箱打开，口超镜头横放，一秒钟变柔光箱！这是我用自家小药箱拍的试验品，理论上说储物盒无色透明的为好，不过我这个粉红色拍的也还OK。

3）摆放位置

有种说法是放在一个转角的位置，两边都有大面积的窗户，大量的光线射进来会比较好。但是瞅了瞅自家，貌似米有这么惬意的环境，只好退而求其次，利用最大面积的飘窗以及灯光来补充。

二）拍摄中要注意的问题

1）测光

其实可以先直接目测下，不过刚开始对光没那么敏感，看不出个所以然，在液晶屏看比又电脑的偏亮，不准确，所以还是试拍一张到电脑里面看下，记住色差，拍的 时候注意调整。另外带着研究的态度，拍一组不同角度，或不同光线的照片，在电脑里面对比，最后选择最顺眼的一张。有种设备似乎是可以在拍摄的同时，就把照 片发送到电脑里面查看，具体准备去找下看，不过不太抱希望，估计很贵。

产品摄影及后期处理By hbhart http://hi.baidu.com/hbhart/blog

防抖。以前拍花卉喜欢垫个三角架，也曾想过拍产品也用一下，毕竟手不是很稳，拍的总是有点小模糊。但是用纸盒之类的物品试过后发现不太可行，产品大又重摆起了很不方便，所以基本上都只是人在动，东西不动，拍的时候手尽量稳住，屏住呼吸。

2）手动模式

常用的模式主要是手动模式、光圈优先、快门优先。根据光线不同拍摄物特性不同参数设置也会大不形同，拍起来比自动模式慢，但如果是全部摆好了一个角度拍过去就会比较快，而且省去了后期处理的时间。自然光的话要快，否则光线变化了又要重新调整参数。

3）最佳拍摄时间

据说下午2点到4点之间光线最适合拍摄，因为早上虽然光足够但是会产生晕光，中午拍光线又太强容易产生反光，所以只有下午的光线是比较理想的。

但是我在实际拍摄的时候却发现不太准确，4点以后确实太暗了，拍不好，2点 前后光比较强，但是也能拍；主要是早上和下午，不知道是不是地区光照的原因，我这边绝大部分比较理想的照片都是在早上拍出来的，下午的反而不理想，尤其是 浅色光面物体，反光特别强，深色的调整相机设置也能拍好，但是同时必须多次调整产品的摆放方向和角度，很费时，相比之下，早上不用怎么调随手一抓出来的相 片基本也能用，效果比较柔和，细节清晰没有丢失。

三）PS后期润饰

1）色差

天气不同时间不同相片的颜色都会有所不同，而且我没有用摄影棚，所以还要考虑各种环境色。产品是黑白色的时候最简单，直接CTRL+SHIFT+U去色，就会把所有多余的颜色全部去的干干净净。产品颜色比较丰富的话就麻烦些，以前我会在色彩平衡里面调，然后又发现颜色很不均匀，于是干脆还是先去色，再逐个上色，最后得到的颜色就比较纯净。

因为主要是用于网络上浏览，所以不用考虑CMYK与RGB的色差。拍摄的时候需要校准的一个是相机的色差，一个是显示器本身的色差。不过考虑到观看者每个显示器的品牌型号和设置都不一产品摄影及后期处理By hbhart http://hi.baidu.com/hbhart/blog

而同，颜色也不同，所以基本上只要看的过得去就OK，这一步并没有太过深究。有一点要注意的是，液晶屏是用灯管点亮的，比CRT显示器明显偏亮，用减淡工具去掉多余阴影或杂色后感觉没问题，但用CRT查看的时候问题就来了：脏脏的感觉没处理完。所以现在不管背景是不是白色我都一概钢笔抠图，只有这样才能抠的干干净净，不留痕迹。

2）明暗

一个是通过PS自带的曲线、色阶、对比度亮度等进行调节，这个只适合一般需求，比如原先拍黑了，整体调亮点等等。有些地方整体OK，局部需要调整，适合用图层蒙版结合色彩调节以及笔刷等多工具。有压感笔会很方便，必要的时候可以当作一副画作来处理。

3）去杂

有3个地方可以去除杂点：一是比如手绘草图在修改过程中产生的大面积杂点，主要是铅笔，用色阶调整过度会把较淡的线条也调不见了，所以会结合滤镜里面的去杂点工具微调，比较大的就用橡皮擦点掉。如果是照片就用淡化工具，这样只弱化白区，黑区不变。

二是修复画笔工具，适合很小的杂点，太大的区域就需要第三种办法，也就是仿制图章工具。需要补充的一点是，PS CS4增加了一个新功能，即填充里面有个内容识别选项，我在演示教程里面看到的时候感觉很神奇，特别是大面积的去掉不平整的碎面，如皱皱的背景布，如果是用图章慢慢P真是累死了，但是用内容识别填充就2秒搞定。不过，具体操作我还在研究，用在其他地方貌似计算结果比较离奇，搞不清他到底是以哪里为基准点，总之很无语。

4）桶形失真

据说有种软件专门用来调失真的，不过我不喜欢在电脑上装太多程序，会把电脑带很慢，如果不用软件就能解决当然最理想。另，PS CS4以上的版本都有桶形失真的校正功能，虽然不是很完美，但一般用都没问题。PS.那个CS4的变形功能真是好用，P照片啥的太方便了，尤其是液化功能不好使的时候。4从各方面看都挺好的，唯一的不足大概就是硬件跟不上软件的升级会很痛苦，低配置的电脑还是乖乖用低级别的软件就好。

说到不用软件程序就能去掉失真，一个是拍的时候离远些，但是我的相机不行，米大炮，远了拍不清，否了；还一个是尽量摆正拍，我一般会把九宫格打开，横线对横线，或竖线对竖线，这样产品摄影及后期处理By hbhart http://hi.baidu.com/hbhart/blog

PS里面基本只要+1或不加都行，成角度拍摄我一般都是+5，然后网格线打开，查看是否对齐所有的平行线。调出该对话框的快捷键：ctrl+shift+R。

还有一个最最终极的解决办法：换非球面镜头。一直用的是传统的球面镜头，因为平时拍摄人像多，变形看不太出来，但是一拍产品尤其是很规整的形状的话，失真就非常明显。

5）2D效果图制作

从CAD原比例图纸导入PS处理的时候，会遇到以下问题：圆角的变形和锯齿。PS钢笔矩形半径难以确定。3D导2D需要重新贴材质。用SolidWorks只需要做一个模型，可以直接导出各视角的工程图纸。矢量图来解决，软件CorelDRAW，Adobe illustrator。这里先大概归一下遇到的问题，下次有空再整理详细的制作过程出来。因为平时用的电脑配置不高，于是选用Sketchup比较多，做简单的展示图够用。

6）素材下载

国内：站酷，昵图

国外：gettyimages.com;shutterstock.com

参考资料：

1、网上店铺产品摄影技巧

2、数码相机随手翻

3、Lynda.com 产品摄影及后期处理By hbhart http://hi.baidu.com/hbhart/blog

第二篇：产品摄影及后期处理的几点小结

产品摄影及后期处理

（一）拍摄前的准备工作

首先想好，要拍哪些角度，最好是找些优秀案例做参考，自己乱拍一通可能老半天都拍不出理想的效果，浪费时间和电池。

1）画面布局

想法比较多的时候，拿张A4的 纸出来，用粗点的笔把想要的构图用最简练的方式表达出来，画框一定要小，选择其中较满意的几张作为拍摄草图。全部都不满意就要寻求帮助，不要死撑，可以找 成熟作品参考，也可以在线寻找热心人士给意见。另，拍完了给人看看，有人指出问题才会有进步，有时候即使是不懂摄影的人也能提供有价值的意见。平时少逛米 营养的网站，多去摄影类网站溜达，分析别人的思路，找出自己的不足，多思考，多总结，多实践，长期坚持，总有所成。

2）拍摄器材

消耗品：电池和存储卡。

刚开始的时候，拍了很多，但是能用的照片很少，或几乎没有，甚至全部都要重新拍过，这种情况下一套电池和卡根本不够用，尤其是电池米了最为悲剧。所以我现在都是最少准备2套备用。自制摄影棚的两种方案

在电驴网（verycd）有套基础摄影视频教程，lynda.com出品，浅显易懂，画质清晰，嫌下载麻烦的可以去优酷直接在线观看网友上传的视频。下面特别要提到的是其中关于简易摄影棚的制作技巧。

为什么要自己做摄影棚？在淘宝搜下，常规60*60,80*80厘米的摄影棚，一般包括2个主灯，1个辅助顶灯，柔光箱和背景布；柔光箱有方有圆，有的前面带布适合拍高反光的金属；方的都比较便宜，圆角的造型优雅，功能会比较多，同时价格会贵些；总的来说整套摄影棚的价位一般在100元~300元 之间不等。虽然不是很贵，鉴于很多资料都有提到，自然光下拍摄的物体，光感产品摄影及后期处理By hbharthttp://hi.baidu.com/hbhart/blog

比较自然，而且又是灯又是箱子整套摆出来一大堆，还要弄电源线，太麻烦了，地方 也不够，另外还考虑到咱又不像卖衣服的必须每周大进货，后期处理的图量勉强还能接受，于是就果断放弃了购置摄影棚的方案。相机也是用的普通佳能相机，分辨 率180，适合网上发布，打印的话清晰度不够，勉强能看。曾经试过用卡纸做背景布，发现产品会被环境染色，所以通过颜色选择来抠图并不理想，会把边缘被染色的地方都 一起抠掉了，如果不抠图，直接把背景布的颜色去掉，也行，但是卡纸的颗粒太大，质感太粗糙了，无法接受。于是最后还是用钢笔仔仔细细的安安分分的一笔一划 去勾。天气好拍的会很快，但有时候天公不作美，阴雨绵绵，室内灯光又不够，这时候就需要自己布置简易的DIY摄影棚来辅助。

第一个方案，是用废弃的纸箱子挖孔做柔光箱，孔上贴透光的纸，我手边就有现成的设计用图纸：硫酸纸和草图纸，用了柔光箱物体的颜色均匀柔和，不会产生刺眼的白光。灯具用普通的台灯即可，我用的是一个立式台灯，一个充电式LED小台灯持在手上，边移动边调整光线，直至达到满意的光感才按下相机。理论上来说用冷光灯比较好，有色温的灯光会给物体带来色差，但是抠门的我还是决定把这一步留到PS里面去解决。

第二个方案，非常便捷，而且材料几乎随手可得：透明储物箱。直接把塑料的储物箱打开，口超镜头横放，一秒钟变柔光箱！这是我用自家小药箱拍的试验品，理论上说储物盒无色透明的为好，不过我这个粉红色拍的也还OK。

3）摆放位置

有种说法是放在一个转角的位置，两边都有大面积的窗户，大量的光线射进来会比较好。但是瞅了瞅自家，貌似米有这么惬意的环境，只好退而求其次，利用最大面积的飘窗以及灯光来补充。

二）拍摄中要注意的问题

1）测光

其实可以先直接目测下，不过刚开始对光没那么敏感，看不出个所以然，在液晶屏看比又电脑的偏亮，不准确，所以还是试拍一张到电脑里面看下，记住色差，拍的 时候注意调整。另外带着研究的态度，拍一组不同角度，或不同光线的照片，在电脑里面对比，最后选择最顺眼的一张。有种设备似乎是可以在拍摄的同时，就把照 片发送到电脑里面查看，具体准备去找下看，不过不太抱希望，估计很贵。

防抖。以前拍花卉喜欢垫个三角架，也曾想过拍产品也用一下，毕竟手不是很稳，拍的总是有点小模糊。但是用纸盒之类的物品试过后发现不太可行，产品大又重摆起了很不方便，所以基本上都只是人在动，东西不动，拍的时候手尽量稳住，屏住呼吸。

2）手动模式

常用的模式主要是手动模式、光圈优先、快门优先。根据光线不同拍摄物特性不同参数设置也会大不形同，拍起来比自动模式慢，但如果是全部摆好了一个角度拍过去就会比较快，而且省去了后期处理的时间。自然光的话要快，否则光线变化了又要重新调整参数。

3）最佳拍摄时间

据说下午2点到4点之间光线最适合拍摄，因为早上虽然光足够但是会产生晕光，中午拍光线又太强容易产生反光，所以只有下午的光线是比较理想的。

但是我在实际拍摄的时候却发现不太准确，4点以后确实太暗了，拍不好，2点 前后光比较强，但是也能拍；主要是早上和下午，不知道是不是地区光照的原因，我这边绝大部分比较理想的照片都是在早上拍出来的，下午的反而不理想，尤其是 浅色光面物体，反光特别强，深色的调整相机设置也能拍好，但是同时必须多次调整产品的摆放方向和角度，很费时，相比之下，早上不用怎么调随手一抓出来的相 片基本也能用，效果比较柔和，细节清晰没有丢失。

三）PS后期润饰

1）色差

天气不同时间不同相片的颜色都会有所不同，而且我没有用摄影棚，所以还要考虑各种环境色。产品是黑白色的时候最简单，直接CTRL+SHIFT+U去色，就会把所有多余的颜色全部去的干干净净。产品颜色比较丰富的话就麻烦些，以前我会在色彩平衡里面调，然后又发现颜色很不均匀，于是干脆还是先去色，再逐个上色，最后得到的颜色就比较纯净。

因为主要是用于网络上浏览，所以不用考虑CMYK与RGB的色差。拍摄的时候需要校准的一个是相机的色差，一个是显示器本身的色差。不过考虑到观看者每个显示器的品牌型号和设置都不一

而同，颜色也不同，所以基本上只要看的过得去就OK，这一步并没有太过深究。有一点要注意的是，液晶屏是用灯管点亮的，比CRT显示器明显偏亮，用减淡工具去掉多余阴影或杂色后感觉没问题，但用CRT查看的时候问题就来了：脏脏的感觉没处理完。所以现在不管背景是不是白色我都一概钢笔抠图，只有这样才能抠的干干净净，不留痕迹。

2）明暗

一个是通过PS自带的曲线、色阶、对比度亮度等进行调节，这个只适合一般需求，比如原先拍黑了，整体调亮点等等。有些地方整体OK，局部需要调整，适合用图层蒙版结合色彩调节以及笔刷等多工具。有压感笔会很方便，必要的时候可以当作一副画作来处理。

3）去杂

有3个地方可以去除杂点：一是比如手绘草图在修改过程中产生的大面积杂点，主要是铅笔，用色阶调整过度会把较淡的线条也调不见了，所以会结合滤镜里面的去杂点工具微调，比较大的就用橡皮擦点掉。如果是照片就用淡化工具，这样只弱化白区，黑区不变。

二是修复画笔工具，适合很小的杂点，太大的区域就需要第三种办法，也就是仿制图章工具。需要补充的一点是，PS CS4增加了一个新功能，即填充里面有个内容识别选项，我在演示教程里面看到的时候感觉很神奇，特别是大面积的去掉不平整的碎面，如皱皱的背景布，如果是用图章慢慢P真是累死了，但是用内容识别填充就2秒搞定。不过，具体操作我还在研究，用在其他地方貌似计算结果比较离奇，搞不清他到底是以哪里为基准点，总之很无语。

4）桶形失真

据说有种软件专门用来调失真的，不过我不喜欢在电脑上装太多程序，会把电脑带很慢，如果不用软件就能解决当然最理想。另，PS CS4以上的版本都有桶形失真的校正功能，虽然不是很完美，但一般用都没问题。PS.那个CS4的变形功能真是好用，P照片啥的太方便了，尤其是液化功能不好使的时候。4从各方面看都挺好的，唯一的不足大概就是硬件跟不上软件的升级会很痛苦，低配置的电脑还是乖乖用低级别的软件就好。

说到不用软件程序就能去掉失真，一个是拍的时候离远些，但是我的相机不行，米大炮，远了拍不清，否了；还一个是尽量摆正拍，我一般会把九宫格打开，横线对横线，或竖线对竖线，这样

PS里面基本只要+1或不加都行，成角度拍摄我一般都是+5，然后网格线打开，查看是否对齐所有的平行线。调出该对话框的快捷键：ctrl+shift+R。

还有一个最最终极的解决办法：换非球面镜头。一直用的是传统的球面镜头，因为平时拍摄人像多，变形看不太出来，但是一拍产品尤其是很规整的形状的话，失真就非常明显。

5）2D效果图制作

从CAD原比例图纸导入PS处理的时候，会遇到以下问题：圆角的变形和锯齿。PS钢笔矩形半径难以确定。3D导2D需要重新贴材质。用SolidWorks只需要做一个模型，可以直接导出各视角的工程图纸。矢量图来解决，软件CorelDRAW，Adobe illustrator。这里先大概归一下遇到的问题，下次有空再整理详细的制作过程出来。因为平时用的电脑配置不高，于是选用Sketchup比较多，做简单的展示图够用。

6）素材下载

国内：站酷，昵图

国外：gettyimages.com;shutterstock.com

参考资料：

1、网上店铺产品摄影技巧

2、数码相机随手翻

3、Lynda.com

第三篇：摄影比赛一般允许哪些后期处理？

摄影比赛一般允许哪些后期处理？

摄影比赛一般允许哪些后期处理？一般参加摄影比赛都有征稿启事，里面说的比较清楚，对于摄影作品的后期处理，在各种正规的摄影比赛里面都有严格规定，比如全世界的新闻摄影比赛“荷赛”，比如中国摄影家协会举办的全国影展，还有华赛，“金镜头”新闻摄影比赛等，当然还有全国各地举行全国性摄影比赛等，各种摄影比赛有自己的主题，也有自己的分类，所以大家参加比赛时要看清楚。只有看清楚了才知道哪些后期是被允许的。刘为强经过PS合成的《青藏铁路为野生动物开辟生命通道》它获得了CCTV“《影响2006》新闻记忆”特别节目的新闻图片十佳铜奖，刘为强从此一举成名。此前从未有人拍到过“羊和火车”如此和谐的场面。但网络戳穿了这一谎言。他的获奖资格被宣布取消，他宣布辞去公职，自己承担一切责任。刘为强的光荣和梦想，就此栽倒在自己挖的这个被称为“羚羊门”的大坑里。新闻造假照片

欧阳星凯的参评金像奖作品《杂货店的老伙计》最后被查出造假，取消获奖奖资格

当然即使有的比赛没有写的很详细，但是作为摄影人，一些基本常识和职业道德我们应该知道。摄影应该是被分为两类摄影，一类是作为记录的摄影，一般在比赛里面叫纪实类，或者新闻类，还有人文或者记录的照片，主要是记录客观的事实，摄影作品是见证现实与当下的工具，这个时候的摄影作品是不能进行改变客观现实的后期的处理的，比如去掉物体，添加云彩，甚至复制物体，添加人物上去等等，这类摄影一定要严格还原现场，只能简单的调整明暗和色彩对比（当然，你可以彩色变成黑白这个是可以的），所有的调整不能脱离现实，是要接近现实为主要目的。“苍天厚土”组照获得文化部2014中国艺术摄影学会最高奖项－金路奖，2014年11月17日在中央电视台颁奖，还被网络冠以“中国摄影最高水准”等等溢美之词！仔细一看，却是大量的造假嫌疑。广东叶惠棠的摄影作品《无情之火》，在第十二届中国国际摄影艺术展中获金奖，最后鉴定为造假照片。另一类是作为艺术的摄影，摄影创作是主观为主，主要是展现作者的思维，这部分观念创意摄影师完全可以天马行空的后期，这个时候摄影只是一种收集素材的手段，后期会用这些摄影与各种图像来合成自己想要的影像作品，比如每年举行的“伯奇杯”中国创意摄影展就是专门的创意摄影比赛。笔者在2005年就参加过德国BSF全国青年创意摄影大赛，获得过青年佳作奖。2009年中国摄影杂志“艺卓杯”全国创意摄影大展三等奖。作品都是通过后期与前期结合创作而成，关键是要表达你主观的想法，不是简单的后期唯美造假。《三峡游记之故陵乡野》获2009年中国摄影杂志“艺卓杯”全国创意摄影大展三等奖除了这两类，还有一些事介于两者之间的，比如说很多唯美的风光摄影比赛，还有很多自然生态摄影，好像没有严格的规定，但是其实你是真实的去记录自然生态的现场，我觉得也应该遵重纪实摄影的精神，不要后期去造假，换这换那，然后把色彩处理得十分鲜艳，白天可以调成傍晚夕阳或朝霞满天等，或者把另外地方领羊挪过来等，总是用假象来欺骗观众，获取形式上的唯美，这些事不可取的。想想你考后期简单加工处理，别人是在那里苦苦等待的最佳光影瞬间，你说这对于比赛如果放在一起进行比较，你说这公平吗？所以我们首先要有对摄影有一种庄重的认识，还要有一个摄影人基本良知，你自然就会明白在后期上如何去把握。

2014“伯奇杯”中国创意摄影展入展十佳创意摄影师 《进化》 摄影师：杨洋

第四篇：数码摄影后期处理教学案例

数码摄影后期处理教学案例

数码照片后期处理软件多种多样，其中以photoshop为最，这也是业界最为流行的图像处理软件，本教学案例就以photoshop CS6版本编写教学案例。

教学教材分析：本课教材为“数码摄影后期密码—调色秘籍”，该教材主要是介绍了色彩处理的基本知识，色彩调整的专业技法和主题照片的调色技巧。书中实例内容丰富、特色鲜明、通俗易懂，很适合老年朋友学习。图像调色是为了优化和润饰图像，达到突出主题，营造氛围的目的，乃至产生出更加完美的视觉效果。

教学对象分析：在学习本教材之前已经学习photoshop的图层、通道、路径；photoshop的色阶、曲线等工具的使用。老年学生经过几学年的学习以熟练掌握计算机操作，photoshop基本使用方法，有自己的审美观和创作理念。

教学内容：色相/饱和度调色法

教学目标：掌握色相/饱和度调色法相关参数的设置。培养学生主动思考、观察和实操的能力。

教学重点、难点：色彩相关知识、调配原理及蒙版功能。

解决措施：借助多媒体大屏幕和电子课堂软件手把手的操作演示。教学课时：2课时 引入课题：教师展示一张原始图像素材，让学生主要从色调的角度评判素材，得出问题是：色彩不饱和，画面偏亮灰缺乏绚丽感。第一步引导学生用色相/饱和度调色法来色彩不饱和的问题。在photoshop中“色相/饱和度”可以轻松改变画面颜色、增强或降低色彩饱和度和明度，在傍晚拍摄的风景照片中，可用夕阳光纤的变换表现出色彩变幻丰富的景色，为了增强这种夕阳色彩，可通过色相/饱和度的调整来改变色相、饱和度或者明度，展现出颜色浓郁、变幻多样的唯美景色。提供标准的色调图片作为参考。激发学生的创作热情。

原始图像素材 标准图 学生自主学习，色相/饱和度调色法以前初步学习过，由于这些老年学员学习能力不同，处理起图片的效果大不一样。大部分学员都有一个共同点问题：过于集中调画面局部色调，从而整体色调不协调。也就是说，他们一味的调整色彩饱和度数值，这样，画面一部分色彩接近或达到标准图，而另一部分图像色彩太过饱和或不饱和。也有部分学员又用了色阶调色法加以矫正，也是很难达到标准图要求。这时，老师提出解决思路：我们看这张图主要是由“蓝色、青色和红色”组成，那我们可不可以对这三种关键色彩分别进行色相/饱和度调节呢？也就是说色彩的三要素——色相、饱和度、明度是否都要考虑到？经过点拨，学员们思路大开，很快就调出较为满意的色调来。下一就开始调整画面偏亮灰的问题，那学员就很快想到用“亮度/对比度”调整图层降低亮度，提高对比度，再用“色阶”调整图层进一步增强明暗对比效果。这时，画面效果已呈现出绚丽的景色，唯一不足是：暗部过暗，缺乏层次感，问题又来了。学员们再用“色阶”或“亮度/对比度”来提高暗部亮度，又出现“亮部”和“中灰部”偏亮的问题，怎么办？这时候老师提出引导思路：现在我们既想提高亮灰部的对比，又不能加强暗部对比，也就是说我们只能调整画面亮灰部，而暗部不做改变。解题思路得到学员的理解和肯定。下一步老师提出：我们在创建调整图层时，会同时链接一块“白板”，这个白板叫什么？有什么作用？这个“白板”好像叫“蒙版”，具体作用不知道、不记得了，这是学员们的普遍反映。那我们来温习一下蒙版的作用，简单的讲就是当蒙版为白色时，调整的效果会在图像中显现出来，当蒙版为黑色时，调整的效果显现不了，而当而当蒙版为白色和黑色之间的灰色时，调整的效果会显现出半透明效果。哦！这时候学员们茅塞顿开，想起来了，他们在调整图层自带的蒙版上用黑色画笔涂抹暗部区域加以屏蔽，这时候画面的亮灰部得到加强而暗部保持了原有的层次感，问题解决。

现在老师通过大屏幕和电子课堂示范步骤：（1）打开原始图像素材。（2）在图层面板中创建“色相/饱和度”调整图层，在属性面板中将“全图”的饱和度设置为+30；将关键色“红色”的色相设置为+10，饱和度设置为+30；将关键色“青色”的饱和度设置为+20；将关键色“蓝色”的饱和度设置为-20。

（3）在图层面板中创建“亮度/对比度”调整图层，在属性面板中设置亮度-15，降低画面整体亮度；对比度设置为30，加大画面明暗对比，设置后可看到画面增强了对比效果，画面展现出绚丽的晚霞色彩。

（4）在图层面板中创建“色阶”调整图层，在属性面板中黑场设置为40、灰场设置为1.21、白场设置为243，设置后进一步增强了整个画面的明暗效果，对于画面中过暗的部分利用蒙版屏蔽掉，完善画面明暗影调。

（5）案例结束，存储文件。出示任务一：

素材 效果图

出示任务二：

素材 效果图

要求：这两组素材主要用色相/饱和度调色法进行调色，尽量接近或达到效果图的色调，要从色相、饱和度和明度三要素这三个方面全面考虑。也可结合亮度/对比度、色阶、曲线调色法以及蒙版进行微调，这将进一步巩固今天的学习内容。下节课回课时再操作演示给学生，这样加强学生自主学习的能力，提高学习热情，进一步巩固photoshop操作。

课后反思：学生通过老师的提问，发现问题、提出问题，在老师的引导下解决问题，并结合老师示范与自己的操作进行对比，从而加强色相/饱和度调色法的操作技能，提高对图像的审美意识。这样的教学方法使教学效果事半功倍，当然了，这种教学方法只能在有一定photoshop基础知识的学员们中展开。

第五篇：数码摄影后期图像处理技术培训计划

数码摄影后期图像处理技术培训计划

时间：3天，6次课

第一天

上午8：30~11：30

1.当前数码摄影发展概况及数码摄影软硬件系统的组成下午13：00~16：00

2.数码图像处理软件的介绍

（常用的数码图像处理软件的分类与特点，包括PC和MAC电脑系统上的各类图像软件，Photoshop、Lightroom、DPP、ACDsee、……等）

第二天

上午8：30~11：30

3．数码图像处理软件的组成与应用技巧（1）

（数码图像软件Photoshop的组成与基本使用方法）

下午13：00~16：00

4.数码图像处理软件的组成与应用技巧（2）

（数码图像软件Photoshop的图像处理技巧）

第三天

上午8：30~11：30

5.结合实例对数码照片进行编辑与处理练习

下午13：00~16：00

6.结合打印自己的数码照片，了解数码打印输出技术