摄影小结

第一篇：摄影小结

摄影小结

姓名：彭顺正 学号：21014021031 班级：10产品造型设计

以前一直以为摄影是一个很需要天赋的东西，拍出来好的照片是很大程度上是需机遇的，以前我对镜头一点感觉都没有，看到什么自己觉得好看的东西拿起相机就拍，从来不讲究构图和一些技巧的，拍人物总是习惯把人物放在中间，以为那是最引人注意的地方，也不管背景如何，只要拍到人的全身就行了，也几乎不讲究用光的技巧，所以拍出来的照片总是不满意，看到别人拍出来的很漂亮的照片时又自怨自艾。

本学期开设了摄影课的时候我很兴奋，认为这是个提高自己摄影水平的机会。首先老师把相机给我们介绍了一下，把卡片机和数码相机的具体操作使用告诉了我们，把好的摄影图片分析给我们听，一开始我还是不怎么喜欢枯燥的理论课的，但有一次老师带我们去户外拍摄，我发现我还不懂得捕捉每一个景物，而一些让我看上眼的想要拍的景物又总是很难找到合适的角度，要找一个合适的角度不但要花上一般心思去搜索，还要有一定的耐心，使得我曾一度对外拍失去了刚开始应有的热情。

在这期间我们有去外写生的机会，老师让我们在外好好拍摄，回校办画展，在那一段外拍摸索与学习过程中，我发现摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影是一门艺术，更是一问学问，所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养一种对生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．

在实践过程中，我对摄影有了一个新的认识、新的了解。我会有意识地去捕捉生活中的美，还学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。我现在不管拍人物还是景物都会思考一下构图了，而不再只拍个全身像了，会想到把人物放在趣味点上面，因为那里才最吸引人的视线的地方，也会注意一下前景和背景的运用，使其为画面增彩。我觉得最大的收获就是对小景深的运用了，以前一直羡慕别人能拍出背景虚化的照片，现在自己也能掌握这个方法了。

经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

希望我以后也能拍出好的作品来

作品赏析：

冬日初雪落在尚未冻结实的冰面上，似融非融，如淡墨在白色的宣纸上晕渗，寥寥数笔，枯寂的芦苇勾出几条散淡的墨线．如元人散曲中描写的霜天雪野，又如元画家倪云林笔下的萧瑟淡远．诗人情愫．画家意趣，跃然纸上．一组《寒冬雪韵》的作品，当得起“诗情画意”四个字。作者特别注明：”本作品为实景拍摄，而非经过特殊技术处理加工。”对此我深信不疑，修养在心里．按下快门的瞬间就已经定格了。更让我惊奇的是作者用的是一台老式的佳能Power shotG2相机，在我眼里的儿童玩具竟能玩得如此出神入化，令人折服。

《光雕奇峰倍峥嵘》

《光雕奇峰倍峥嵘》，就是一幅既无云海奔涌、又无轻云漫掩的黄山风光摄影之作。黄山奇峰，在理想的光影塑造中，愈显得怪异与峥嵘，充分展现了“黄山天下独秀”的神采与妙韵！

《春风又绿江岸》 《春风又绿江岸》，是云风先生驱车去黄山途中，信手抓拍的一幅皖南风光摄影作品。作品在自由、随意、即兴地拍摄中，画面构成完美，虚实处理得当，瞬间（一群归雁）精巧，充满了江南早春的盎然生机，充分展示了皖南山村风光的无限魅力！

这幅作品充满了浓重的战地气息，具有激烈的战斗节奏。战士们为了胜利而舍生忘死、勇往直前的精神，使作品充溢着崇高昂扬的气氛和撼动人心的力量。这是幅传神的画，展示着人类命运的生死搏斗；这是首悲壮的歌，赞颂着壮士们忘我献身的精神。

仰望，是人类若干种体态中比较性感的一种，大诗人屈原的仰望，诞生了不朽的《天问》；则拍下了这些绝美的照片——这是灯泡吗？其实，这是楼梯……

一只蚱蜢栖息在花朵上举起前腿做滑稽挠头状，看起来好像迷惑地不知下一步做什么。它和人们挠头动作非常相似，这只蚱蜢滑稽诙谐的模样被拍摄

用相机记录下了一位美丽的芭蕾舞演员的优雅舞姿，每个动作都是那么优美，一种让人无以言表的凝固了的美。

本照片把云层、阳光和海水是作为画面的主角，通过光亮给照片带来生机

用微距拍摄叶子的形态，远处模糊，把视线吸引在几片叶子上，给人一种完美的画面

一个人在空旷的场地跳起舞蹈，拍摄出优美的舞姿和衣服翩翩起舞的动态美。

第二篇：花卉摄影小结

手机在春季拍摄,其实也有很多优点,首先,手机的微距功能都比较强大,在拍摄花丛中的一朵花的时候,几乎可以秒杀所有没有配备微距设备专业单反。其次,手机很轻便,不用把旅行中六成的功力都用在背沉重的摄影器材上。最后,现在手机都有一种很强大的功能“全景摄影”,而且所拍即所见,这可是任何单反相机都没有的功能,在户外拍摄大场景非常管用 手机拍花也有三大技巧

1.左手做支撑,右手按快门别太用力

首先,手机很轻巧,所以光线稍暗,拍摄照片容易拍虚,所以,手机摄影时,一定要用左手作为支撑手,尽量抓稳相机,如果有支撑,比如墙壁或者树枝,要尽量依靠,增加稳定性。而按动快门的右手尽量不要用力,特别在按动快门的时候,一定要轻,越轻,清晰度也会越好。

2.光线不好要用两部手机拍花,其中一个“补光”

其次,光线较暗的拍摄情况下,除非万不得已,尽量不要在拍摄花卉时,使用拍摄照片的手机自带闪光灯,否则拍出来的画面会显得非常苍白难看。

教给您一招绝妙的方法:准备两部手机,一部用来拍照,第二部手机则用来补光。将用来补光的手机打开手电筒的功能,然后将手机的光从被摄体侧面进行补光,一般从被摄体45度角照射被摄体,效果较好。当然,也可以通过移动“手电筒”照射主体的角度,寻找最好的光影效果,然后用第一部手机按下快门。怎么样,是不是效果很神奇?当然,用两部以上手机充当“手电筒”拍摄,也是可行的,只要将“手电筒”的角度调整好,画面就会显得非常专业。

3.多看人家拍的,好照片多是“模仿中提高”

最后,手机拍摄照片还有个关键就是构图。给你一个简单可操作的方式:不管在网上还是朋友圈,发现自己觉得好的照片,就留存下来,然后没事就琢磨一下拍摄的角度和思路,并加以模仿,其实很多时候,好照片都是在不知不觉的模仿中成功的。照片看多了,琢磨得多了,自然摄影水平也就提高了。

1、不要俯拍

日常生活中，当你走在田野看见野花，抑或是走在花园小径赏花时，都会俯下身子细看那些花。如果我们站在花旁，用我们日常俯看花卉的方式来俯拍，那么拍出来的照片将非常普通，为什么会这样呢？如果你想拍出有视觉冲击力的照片，必须从我们日常很少看的角度拍摄。也就是说，不要俯拍，而是蹲下来，选择与它们水平的角度去拍。有一件事是专业摄影师常做而为业余爱好者所忽略的。如果你想拍出好的花卉照片，你要做好弄脏手的准备（至少是你的膝盖）。上图显示出了它们的不同之处：左边的图是用典型的俯拍方式拍摄的照片；右边的图是在左边照片拍摄完３０秒后，用同样的焦距镜头，在同样的光线下拍摄同一朵花，但是从侧面来拍（单膝下地），而不是俯拍。你可以从中看出从非常规角度拍出的照片有何不同。所以，要想拍好花卉，至少不要俯拍。顺便提醒一句，当你蹲在那里时，尽量地低（比花低），然后从一个迷人的角度拍下它。

2、使用微距镜头近距离聚对焦

你是否对专业摄影师那些特写照片（通常可以看到蜜蜂在传授花粉）感到不可思议呢？其实他们是用微距镜头拍摄。微距镜头可以使拍摄体和花的影像以１:１的比率复制出来，这种方式只有微距镜头可以做到。微距镜头有非常浅的景深，当拍摄一朵玫瑰时，前面的花瓣非常清晰，而后面的花瓣自然模糊。我不是在谈论花瓶中的一簇玫瑰，是一朵玫瑰。切记，切记，在使用微距镜头时，必须使用三脚架拍摄。当你用心拍摄一朵花时，任何轻微的抖动都会毁了照片.3、黑色背景下拍摄花卉

花卉摄影有一种拍摄方法——把单枝花放在黑色背景下拍摄，拍出的照片引人入胜。当然你可以在Photoshop里添加黑色背景，但是这个方法太费事。专业摄影师的做法是—拍摄时在花的背后放一块黑色的背景。当外出拍摄花卉时，也可穿件黑色的夹克，如果看见想拍的花，让朋友、路人等在花的后面举起夹克的反面。如果是在室内拍摄花卉，买一些黑色天鹅绒或者丝绒，然后把它放在花的后面做背景。你可以用一个东西把它支撑起来。花和黑色背景之间要间隔几尺（这样，光线变暗，黑色背景看起来会非常黑），这样就可以开始拍了。那么，什么样的光线是最佳的呢

4、在白色背景下拍摄

另外一种非常流行的花卉摄影方法是在白色背景下拍摄。从当地相机器材店买卷无痕白纸（非常便宜），但它通常比你所需的要宽。除非是给花商拍摄，通常你都不愿意看见花瓶。所以我会去办公用品店，买两张或三张2030英寸的白板（跟告示板有点像，但更厚、更硬）。通常，我都放一块白板在花后面（花装在花瓶里），然后用另外一块板把自然光（来自一个有非直射光的窗户）反射到白色背景上，那样，照片就不会显得灰了。同样，在花和背景之间间隔3英尺左右，在自然光下，拍摄白色背景上花的影象要比在Photoshop里添加白色背景简单得多。

5、室内花卉摄影的理想光线

如果是在室内拍摄花卉，你不需要购买一个昂贵的摄影灯（不是非买不可），因为用柔和的自然光拍出的花卉图片效果更好。窗外柔和的阳光不是直射而是散射时，拍出来的照片非常棒。如果你的窗户非常脏，那可能更好，因为它让光线更加分散柔和。所以需要在房间、工作室、办公室等地方寻找一个阳光不是直射的窗户。然后把花放在窗户附近，并且要让花侧光（如果是正对着光，拍出来的照片就没有立体感）。现在支起三脚架，在眼睛与花水平的位置拍摄（记住，不要俯拍）。现在无需花一分钱，就可以在漂亮、柔和的光线下拍摄了（至少不需买摄影灯）。

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如果面对的是从窗户照进来的刺目阳光，可以人为改变光线，在沃尔玛等超市买两件东西：（1）白色磨砂浴帘(或者浴帘衬垫)；（2）一些大头钉或者图钉。用大头针把磨砂浴帘钉在窗户上，这样就可用此种理想的散射光线尽情享受拍摄的乐趣了。

6、何时进行拍摄 有

（1）有云的阴天。云把太阳遮住后，阴影比较柔和，花朵鲜明的颜色不会被刺目的直射阳光给冲淡。所以，阴天是花卉摄影师最喜欢拍摄的天气。事实上，可能只有另外一个时间比阴天更适合拍摄，是什么呢？

（2）下雨后不久。这是花卉摄影非常魔幻的时刻。此时拍摄，天空仍有云朵，花朵上仍带着雨珠（当然，为了保护相机和你自己，别正在下雨的时候拍摄）。如果你有微距镜头，这个时候用它拍照，会有令人惊艳的效果。当你用微距镜头拍摄时，别忘记把叶子和茎上的雨珠也拍下来，它可以衬托出花的颜色和娇嫩。（当然，如 果用微距

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（3）如果在阳光灿烂的日子拍摄，尽量选择早晨和黄昏。为了尽量利用这个时候的光线，用长的变焦镜头拍摄，而且你要站在花朵背光的位置，这样，你就可以利用非常壮丽的（当然也是有限的）背景光进行拍摄了。

7、不要等待雨天——模拟雨天

这个手法乍一听非常可笑，但告诉你如何做到这点后，你会非常震惊。不需要等到下雨才拍摄，只要拿上一个装满水的喷壶，对着鲜花喷洒就可以了。美容用品店的小喷壶。只要用喷壶喷上几下，花瓣上就有非常可爱的水珠了，没有人会知道是用喷壶喷上的。带一个非常小的喷壶，把它放在摄影包里（当然是空瓶子）。

8、让风停止

如果你在户外拍摄花卉，可能会遇到花卉摄影的自然天敌——风。三脚架支好了，相机对准了拍摄体，对焦也完成了，你只能在那等着风慢慢停下来，没有比这更令人沮丧的了。如果是用微距镜头拍摄就更糟了，因为即使最轻微的抖动都会造成灾难（夸张的说法，照片会模糊不清）。你可以尝试以前的方法，用身体挡住风（其实这样效果很差），但实际上，你可以用相机本身来解决这个问题。选择快门优先模式(用于控制快门速度，相机根据这个速度调整别的设置，使得曝光适度)，然后将快门速度增加到1/250秒或者更快。一般来说，这样就把风造成的移动凝固住了（除非是飓风）。如果更快的快门速度仍不起作用，还有第二个方案可以实施，那就是把风变成拍摄对象。对了，如果不能打败它，那就俯首称臣——采用一个非常慢的快门速度，这样你能看见花在移动（当按动快门的时候，你会看见花移动的轨迹），你会“看见”风，别有一番景致

一、花卉摄影的用光

光线的运用，是摄影艺术造型的重要技法，它是突出地表现花卉质感、姿态、色彩、层次的决定因素。拍摄同一类花卉，不同的用光，得出的效果就截然不同。

1、运用自然光拍摄

阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果从光照度来分析，彩自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内此时光照度较为理想，造型效果好。早晨，由于花卉生理功能的关系它吸收了一夜的营养，故花卉色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全靠影调的明暗（即黑、白、灰各种不同的层次）来表现。

运用侧光（前侧光或后侧光）来拍摄花卉，是人们认为最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。

运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝故这种光线甚少运用。

运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。

运用散射光拍摄，也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。

2、运用灯光拍摄

近年来，随着插花艺术的兴起，给花卉摄影带来新的创作题材。运用灯光拍摄，布光灵活，随意变换，花卉的摆插与构思溶为一体，在画面表现上，更具有艺术造型的艺术渲染力。灯光拍摄通常有以下几种布光方法（即主光、辅助光、顶光、轮廓光和背景光）。

主光布局的位置是在相机的左边或右边，成15度至30度角投射物体，主要的作用是照明花卉的正面，使花卉正面受光。

轮廓光的布局是在物体的后侧投射，在造型效果上使被摄物的轮廓用光线色划出来，艺术造型效果比较强。

辅助光的布局位置没有固定，通常是根据摄影者的表现意图和花卉某个部位需要而摆设，以求达到被摄物在光与影的造型效果。

顶光的布局位置在物体的顶部，使物体赞成一种高光感或模仿阳光投射的效果。背景光的面局通常是在物体后面，处理背景与物体产生空间感、立体感或其它的特殊效果。

运用灯光拍摄花卉的基本布光方法有以上几种，但在运用时可根据自己的构思和要求灵活运用，特别要细观察光在布局中的整体效果必要时，可分开每支灯单独投射来检查效果。画面的光比也要严格控制，通常以1：2为适度。控制好光比，才能达到总体的艺术造型效果。另外，运用灯光拍摄，最好使用灯光型胶卷，如果使用日光型胶卷，必须要加雷登镜81A色温转换滤色镜。

二、花卉摄影的构图

花卉摄影的构图，是花卉摄影的一项主要技法，也是一种重要的造型手段。花卉摄影的构图，最基本的要求是主体突出，构思新颖，造型优美。在具体上来说，它是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合组成的统一体。因此，花卉摄影的构图目的，是使主题思想通过选择对象，运用各种造型手段，获得真实、生动、完美的形象及寓意深刻，富有韵味的意境。不同的花卉，有着不同的品格和风韵，如玫瑰的高洁，荷花的纯贞、兰花之幽雅，菊花之清芬。线棉之挺拔等，都应采用不同的构思，徒刑的手段和表现形式，表现出花卉各自的品格和特点。

色彩，这是花卉彩色摄影的取材，立意的先决条件，选定了花色后，就要考虑与主体相配合的景物色彩，这叫做构图中的色彩配合。画面上，最好既有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。

成像大小：一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中属于透视，对比的表现手段，画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定，拍摄整体的或特写的在画面占据的位置都不同，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。

角度：角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同政党平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是不惜时间和精力进行精雕细磨的。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多彩俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。

影调与层次：影调主要是指花卉受照射光的影响，而产生的明暗层次。用正面光拍摄的花卉，影调明朗。用逆光拍摄，影调较暗。用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗，层次分明。要产生各种的影调，都有着各自的特殊效果。明调清新，暗调深沉，层次较多的中间调明快乐。浅色的花卉，适宜用明调表现。深色的花卉适宜用暗调表现，不论明暗影调，都应着力去表现花卉的层次，不讲究影调，花的质感就不能很好地表现，没有层次，就表现不出花卉的立体感，特别是花卉摄影，应在真实地再现花卉色彩的前提下，追求影调和层次效果。

线条：线条是花卉摄影最重要的一个因素，没有线条，就没有花卉的形态。在一幅花卉作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。在拍摄考虑构图时，要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，善于有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上即有对比，又配合得体。在线条的选择上，特别要注意花卉的性格和特点，是不可忽视的。

虚实：虚实在摄影艺术中，是构图因素中一个特有的表现手段，它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比，目的是为突出主题，喧染气氛，增强艺术效果。摄影中的虚实，有不同的含义。实是聚焦求得主体清晰，逼真的基本技法要求。而虚呢，则是艺术上的要求，虚的方式多种多样，前虚、后虚、虚左、虚右，稍虚，局部虚、大面积虚，虚掉影响主题的不必要的景物等，目的是使主题形象更突出化、艺术化，达到一定的艺术效果。

产生虚实的艺术效果，通常是借助镜头的特性，通过光圈的运用控制景深达到虚实的效果，镜头的特性与影响景深的因素有3点：

A：镜头的焦距越长，景深范围越小。B：光圈越大，景深范围越小。C：拍摄物距越近，景深范围越小。

知道了这个原理，在拍摄花卉时，就要注意把主体花卉置于在有效景深构图之中，利用景深的作用和原理，有意识地缩小景深，使画面产生虚实效果，增强画面艺术感染力。

三、背景的处理

背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景，在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托主题作用，拍摄彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但它在画面上战友着较大的面积越是花卉简练的构图，背景所战友的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。

背景的处理，方法是较多种多样的，主要分为两类。第一类是利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等，都可以选作背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的特写画面，背景就可以多样变化，仰拍可用蓝天作背景。俯拍可以用水光倒影作背景，平拍或斜拍可衬以莲叶作背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶和湖光山色为背景，得出效果各自不同。

第二类是人工布置背景，用彩色纸或彩色布衬托到花卉背景后便可。但背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜，过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似色为好。背景用色，一般采用较深暗，有时从效果需要，也可以用浅色调，高调来处理，但应含有较多的灰色，否则喧宾夺主，背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体化。

构图上重要考虑的两点：

成像大小：一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中属于透视，对比的表现手段，画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定，拍摄整体的或特写的在画面占据的位置都不同，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。

角度：角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同政党平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是不惜时间和精力进行精雕细磨的。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多彩俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。

一幅仅仅构图优良的作品，还不足以成为一副优秀的作品。如何将拍摄的主题突出也是重中之重。明暗的对比，虚实的对比，色彩的对比，将这些和谐的运用可以使一张照片更加精彩。其中明暗的对比前提是先要选择前景和背景明暗对比强烈的拍摄物，并利用点测光的功能对拍摄的主体进行准确的测光，精确判断主体的曝光量。更要注意的是，由于这类的照片主体一般十分突出，所以一定要挑选本身形势感很好的主体作为拍摄对象，否则就得不偿失了。而虚实的对比说白了就是背景的虚化。这一点应该说是数码相机的优势。《由于DC的小焦距（和传统相机相比），使得DC可以实现较小的物距，适合微距摄影，并且可以在微距模式下获得很小的景深(cm级)》适当的景深，可以将杂乱的背景虚化，使得前景主体更加突出。

花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。一副花卉图片，要有和谐的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目；轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅高稚，令人赏心。一副花卉摄影，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都能“浓妆淡抹总相宜”。

也可以通过后期之作一些特殊效果

1、构图

画面要干净、明快，尽量舍弃与主题无关的花和枝叶，集中力量突出主体。主体焦点要稍稍离开画面中心，使画面稳定而不呆板。有选择性的保留背景能表现出生态环境。横构图，还是竖构图，取决于你的题材，横构图适合表现广阔，竖构图适合表现纵深。如果一时拿不准就各拍一张。

2、远景、中景、近景的选择

远景的构图要取上远山和蓝天，花田要占2/3左右的画面。中景是让花田中的花占据画面的全部，为了避免画面呆板单调可以收进小河，小道等。近景就是花的特写，要求单株的花形漂亮，没有伤痕，色彩鲜艳。

3、光线的运用

顺光拍摄，光线均匀，颜色鲜艳，成像清晰，但是没有反差，画面平淡。逆光拍摄，能使平淡无奇的画面具有戏剧性的效果，光线透射过花瓣和叶片使具有透明感，使花又一圈轮廓光，产生立体感。侧逆光和逆光的一样使花产生立体感，而且在表现画面深度上使用最多，是花卉拍摄中最常用的光线。侧光能在花上投下阴影，形成立体感。而且早晚的光线因为色温表现出微黄或微蓝。你可以根据自己的需要选择光线。

4、天气的选择

晴天拍摄时，光比较大，明暗鲜明，最好使用逆光或侧逆光，必要时可以用反光板补光。有薄云的天气，光有方向性，光比不大，较为柔和，对于表现细部很有好处，能拍到温柔而又情调的照片。阴雨天拍摄，色彩非常饱和，而且花叶被雨淋湿使花更具韵味，往往会拍出理想的照片。

5、焦点的选择和景深的控制

拍摄花卉特写时，最好把焦点对准引人注目的花蕊上。使它成为画面的兴趣中心，否则画面将显得没有灵魂。景深的控制在花卉特写上是至关重要的，光圈太大焦点不清晰，光圈太小画面又显得过暗，景深过大。所以拍摄前，最好能预视景深。画面是选择前景模糊还是后景模糊也是作品成功的关键。前景模糊能增加气氛渲染，使画面富于情调。后景模糊能突出主体，使背景干净。

6、注意曝光补偿

曝光补偿是一个非常重要的环节。一幅成功的作品曝光必须是准确的，否则很可能偏色或起灰雾，尤其是反转片曝光宽容度很小，仅在±0.5档以内。最好有一个灰板来校正测光，如果没有，人的皮肤大概反光率也接近20%，可以先对手进行测光。一般对于浅色花或亮背景要增加曝光1至2档，对于深色花或深色背景要减少曝光1~2档左右。对于逆光或测逆光，最好用点测光。

7、应注意的问题

拍摄时，注意背 景也是很关键的。背景不应出现使兴趣中心转移的色彩或高光，有时一幅很好的花卉作品因为背景的选择不当而前功尽弃。注意光比，胶片和人眼对于光线的敏感程度有很大的区别。拍摄时光比不宜太大，否则会暗部尽失，使画面干涩缺乏层次。户外拍摄，有时会有风，使画面模糊不清。不妨拿纸板或别的东西挡风，干脆等风停下再拍。如果有兴趣尝试另类风格，可以用慢门拍摄，不过成功率低不宜控制。

第三篇：摄影培训小结

摄影培训小结

1、现在社会上常用照片的比例一般是16:9；

2、熟悉相机的基本按键功能（常用按键比如：ios键是感光、模式AV—光圈优先，自动曝光)；；

3、白天拍照时不用调光圈，夜晚拍照时需要调大光圈（注：调大光圈的意思是让更多光线射入，数值越大代表光圈越大）；

4、拍照时最好以“平视”或“仰视”的视角拍，意图：凸显主旨，营造“高、大、上”的氛围感，俯视图一般不用。注：如果拍照技术还不熟练，那么每个角度都多拍几张，事后可以万中取一；

5、拍照注意：土地最多占下三分之一；景色布局可以为左/右三分之一；

6、层次感拍照：一边东西多，一边东西少；

7、活动现场拍照

（1）抓拍：在人物有动作和面部表情时抓拍，尽量把主旨（人或物）居于图片的中间部位，尽量拍全图，不要把“过客”拍进去，意图：突出照片主旨；（2）在周围有想要入景的东西时也可以采用“三角形”分法来布局；（3）在拍集体合照时，把人的肢体拍全或者从膝盖以上拍照；

（4）在周围环境混乱的情况下：照片拍摄—前实后虚，把主旨（人/物）居于中间部位；

8、宣讲类拍照

（1）现场人数众多，拍全图，把宣讲人和被宣讲人都拍上，可以位于现场最后位置拍摄，也可以在宣讲台一角拍摄；

（2）拍摄时要注意宣讲人与其他人的互动，在人物之间有互动、表情等时抓拍；（3）如果找不到理想的位置，可以多移动，或者让宣讲人配合自己稍稍移动；

9、平时多练习拍照，慢慢培养对于景色布局的美感。

10、闪光灯的使用

（1）光线充足时：基本不用闪光灯

（2）光线不足时：可用手机补光或者寻找其他可以补光的物品拍摄

第四篇：摄影课程小结

摄影课程小结

视传四班-高汉经过了几周的摄影课的学习，我不得不说我真的真的学到了很多，也收获了从书本上无法得到的快乐——亲身体验的快乐。

由于是这学期的第一期课程，在寒假的时候辅导员就开始催着我们准备数码单发，老实说，这一下子把我难住了，仅仅是为了学一个月的摄影课程，就要白白投资进去几千上万，但是总体还是怀着期盼的感觉，也恰好满足了自己长久以来浮夸的愿望——接触摄影，接近单反世界。

总算是弄到单反了，课程也开始了，每天都有不一样的任务要去完成，老师更是搬出了微博来检查每个人完成作业的情况，我不禁有些感动了，这算是大学以来我遇到的第一个这么负责的老师了，真的很难得。原本就对摄影有学习的热情，再遇上这样的老师，我学习摄影的劲头就更加足了。从对单反的一无所知到现在能熟练调出拍摄条件对应的数值，却只用了短短一个月。也慢慢培养起对图片的感知敏锐度，这是从前无论如何都不曾感受到的喜悦的。

摄影课程经历了外拍、棚拍，在内容上由单纯的黑白光影到成熟的广告作品，老师也时刻督促我们去用心完成，这使我度过了第一个无比充实的课程。棚拍的时候掌握不好光线就要前后调整好多次，为了一张满意的照片，整个小组的人都得不间断的忙上一个下午，甚至一个下午也不够，有些摄影上造成的图片的缺憾，总想着用ps去完善，但是真正开始去完善是才发现，一点点小小的失误需要在ps上很多花费很多精力，又加上我们自身ps水平实在有待提高，所以在摄影上不得不严格要求，力求完美。也明白出好的照片是基于质量和数量。

以上就是我学习摄影的真实感受，至今对此唯一的遗憾就是当时还不够用心。感谢老师，对学习的热情高涨！

第五篇：摄影小结内容

《摄影技术课程学习小结》

拍摄图片时，主要调整数码相机哪些参数？

1.曝光模式或测光(确定光圈、快门)。

2.曝光补偿。

3.白平衡调整。

4.感光度设定。

5.像素确定。

6.图片格式确定或图象是否压缩。

7.聚焦定位。

8.拍摄模式（单张或连拍；自动或手动）

构图类型

构图原则：

1.主体突出.主次分明或参次感强；

2.简洁，追求用最少的语言表达最丰富的含义；

3.画面平衡.自然.生动；

4.色彩配置恰当.构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。下面主要说4点：构图，光圈和快门，对焦，白平衡。

一、构图

1、突出主体

构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？是颜色？云彩？倒影？还是落日？确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。突出主体，这样照片才会有灵魂。

2、三分法则

既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。。“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。

3、简单

实际上摄影是„减法‟，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

4、天空

在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出***，你就会见到彩虹等等

5、参照物

单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能„感觉‟到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观

4.5 选择拍摄点

4.6 使用闪光灯方法

4.7 学会观察

景深

景深，顾名思义，就是景物的深度。随便那张照片观察，我们都会发现这么一个事实：你所拍摄的照片上，不但呈现了你所拍摄的所要拍摄的主题，也包括了主题前后的景物。景深的含义，就是指拍摄主题前后所能在一张照片上成像的空间层次的深度。景深的应用，应该根据具体的需要来具体分析，想要得到完美的作品，就必须调节这些复杂的联系，使之达到一个动态的平衡。

景别

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别的分类

远全中近特称之为五级景别。

1，大远景（人占四分之一高度）：表现空间距离感，突出纵深感和立体感，以固定镜头为主，以产生静态美感为主，运动的话也要控制节奏速度。

2，远景（二分之一高度）：人和环境平衡关系，拍摄时注意环境对人的影响，是很好的承上启下的镜头。

3，大全景（四分之三）：环境和人的关系向人物倾斜。用以场景段落的开头，注意细节。4，全景（一比一）：以交代人物的形体动作和动作范围，人物是画面的绝对主体。环境只是一种造型的补充和背景。人物切忌顶天立地。人物在画幅中位置直接决定了其运动方向和

趋势。全景对光线的要求准确，统一。

5，中景（在膝盖位置）：表现人物的上肢动作。

6，中近景（腰部）：表现人与人之间的客观交流关系。既不亲密也不疏远，一臂距离。7，近景（胸部）：不善于表现人物的上肢动作

8，特写（肩部以上）：一定要带肩，表现情绪

9.大特写（人的局部）：呈现细节，一定要说点儿什么。体现创作者的意愿，观众没有自由度。

10，满景（以被摄对象拍全为目的）

摄影色彩构成“摄影”的感想

本学期选修了李老师的“摄影”收获颇丰。除了从旅游知识角度上的所获，我想谈的是这门课给我带来的几大震撼：

震撼一：与众不同的授课方式

从第一节课开始，就感受到不同的授课方式。没有像旅游画册那样给我描述景点的特点和看点，而是用生动的图片、真切的自身感悟和亲身经历来给我们诉说一段经历。李老师的授课方式也是很有意思的，老师每一节课都为我们展示一些自己亲自拍摄的图片，老师就好像一个引导者，引导我们从这些图片去看去想。这些图片都是老师用独特的视角向我们展示当地最具有代表性的山、水、建筑物甚至人、小吃等,让我们能够较全面的了解这个地区，从而开阔了眼界，增张了见识！

老师向我们展示的照片中，不仅有中国境内的诸多景点，也包含有.....一些国家，这同时让我们领略到了异国的别样风采，也了解到这几个国家的一些真实现状。但是我想说的是，从老师给我们展示的照片里，除了能欣赏到迷人的风景外，还能让我们思考到一些更深

层次的东西的。

我想，美丽的照片是可以让人赏心悦目的，然而，一张真正有意义的好的照片，除了具备美丽的条件让我们赏心悦目之外，是更应该引发我们思考的，让我们从景象当中的某些细节得到深层次的启发的。老师呈现于我们眼前的一些外国照片就让我联想到了很多东西。

震撼二：所讲内容涉及的地区非常的广

不得不承认，很是羡慕老师，怎么能去那么多地方呢。太幸福了吧！从九寨沟到黄山，从俄罗斯到新马泰„„真是太多了，我们也很向往这样的生活呢。

震撼三：严格的教学态度

震撼四：人生哲理的渗透

授课过程中时不时会传达出一些人生哲理。像在讲黄山的时候，讲了一个典故，一个人看了几次黄山都觉的没有公众说的那么好，于是他就不承认黄山的好，只到他亲眼看见了黄山的美景后才被黄山折服了。其实，有很多时候我们不能看到别人能看到的东西。

震撼五：最大的震撼

课后有感: 前几天做了一篇PPT,是关于旅游的，所以就拿了以前去旅游时候的图片出来展示。以前觉得挺漂亮，挺有意思的风景照片现在看来并不怎么，反而觉得照片之后就觉得很差劲，很多图片都照得没什么意思，抓不住景点的神韵。很大可能是选了《旅游、摄影与科研》这门课后，在课上看了很多很多精美的图片，学了一些照相技巧和景物搭配技巧,眼界也开阔了，而今反观过去照的照片，真的谈不上什么技术更说不上艺术。

课上，老师展示的照片都很有意思，风景画搭配得恰好，既有远景又有近景，不会枯燥的只是单纯的远景后近景。

由课上所想到的:一学期的课程马上结束了，在这一门课上。我收获很多。在这堂课上，我学到了不少，不仅是在摄影上，还有在科研的认识上都有多收获，开阔了我的视野.