摄影技术小结3篇

第一篇：摄影技术小结3篇

摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术摄影家和主题摄影家。

前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16x20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。

那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。

主题的作用是极为重要的。

为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。

现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。

但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人失望。这说明还需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。

对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。也是产生创造性的活力。它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门；没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。

业余摄影爱好者比起专业摄影家来，有着不可估计的优越性。你就是你自己的老板。你喜欢怎么拍就怎么拍。你可以只选择你喜欢的东西，也就是只拍那些吸引了你、感动了你、引起你兴趣的东西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的质量：除非主题引起了我的兴趣，否则就放过它，省下胶片去拍更好的东西。

从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。但是一个被摄体要在照片上表现的生动，除了它本身能引起观众的兴趣之外，还必须具有上像的特性。

那么，使被摄体上像与不上像的那些神秘的特性是什么呢？很难用一个公式来回答。因为一定程度上它是随着提问人的艺术观点而有所不同的。用传统摄影家的眼光来看，金发碧眼、s型曲线和惟形物体常被认为是上像的特征，但较少保守和兴趣广泛的摄影家考虑的范围就更广一些了。

简 洁

我认为简洁应该列为被摄体具有“上像”特征的第一条。认为画面上挤满了物体似乎比只拍少数几个要好，这是初学者常犯的一种错误。他们没有弄明白。相机能够记录镜头视野之内的“每样东西”，而人眼却是有选择的。通常眼睛只对景物的某特殊方面发生兴趣。大脑控制中心过分地重视某一部分景物，但照片上的细小部分却迫使眼睛给它们和其它重要部分以同样的注意、这样一来，它们便冲淡了甚至破坏了照片的整个艺术效果。

因此，当我们面对一个被摄物时，首先必须问问自己：怎样才能把它从周围环境之中，从分散注意力的杂物之中分离出来？怎样才能提炼出那些吸引我拍照的视觉美来？我们应该首先“清理现场’’（这个词是比喻，也是事实），然后才着手拍照，并且根据条件尽可能好地完成它。如果条件许可，我就把无用的东西从取景器里排除掉（例如拍人像或拍合家欢时，就可以这样“清理”背景）。如果被摄体是一个小小的雕塑品、可以把它拿到更合适的背景前面去拍。如果不允许这样做（也许雕塑太重或者不允许碰它），就用自己的背景，一块纸板或无缝背景纸。假如实在不能清除干净，那就集中去拍被摄物本身，把相机靠近它，让被摄物占满取最器，把四周不必要的东西挤出画面。如果不可能靠近（如拍动物园的老虎）或者不希望靠近（田为它可能导致透视上的失真），那就用焦距比标准镜头更长的镜头。从远处拍摄，创造一种拉近的效果。

摄影技术小结（3）：

清楚和有条理性

一个被摄体本身可以表现出有条不紊，也可以是杂乱无章。不用说，前一种情况可以拍出好照片来，而后一种情况却不然。我的经验很能说明这个问题；在我撰写《树》那本书的时候，许多好心肠的人对我说，他们见过非常美的树，并且把地址告诉我，以使我能把它们写进书里。可是，毫无例外，每当我听从了他们的指点前去察看的时候，发现树是有的。而且确实是一棵非常美的树，但从摄影家的眼光来看，这棵树已经没有希望上像了。因为它受到周围环境的影响，它的独特的轮廓被淹没；周围的影调与颜色和这棵树混为一体，背景已经无法利用；还有高压线、电话线和建筑物也来干扰，使我无法清楚地表现它；本身很美的一棵树对我没有用了。然而这样的情况往往被许多摄影家所忽略，在许多介绍树木的书籍里，插图中的树都是受了周围物体的影响，特点已经无法辨认，失去了作为特定树种插图的意义。

相似形式的图案美、节奏感与重复出现

被摄体具有图案美、节奏感与重复出现这些特征，往往能够加强照片的结构使之成为佳作，所以大多数摄影家都喜欢拍图案照片，这是很自然的。然而，仅仅是为了图案效果去拍图案照片，没有正当的理由和目的，去追求所谓“抽象”的形式，那就容易落入俗套而令人厌烦。当然，如果图案构成主体不可分割的组成部分，特别是当它能突出主体的结构和功能的时候，它就具有上像的特征，在这种情况下拍摄图案最能保证照片的艺术效果。

反差的高低

绝大多数照片的反差是中常的，既不太高，也不太低。这样的照片只从反差方面看，不会讨人喜欢。然而，那些反差异常或反差不明显的物体往往却有着奇特的效果，原因是以少见为新奇。因而，经过敏感的摄影家巧妙的处理之后，反常的高反差或低反差却是上像的特征。事实上，有独创性的摄影家都知道，逆光照明的被摄体（反常的高反差）和雨雪天或雾中的景色（反常的低反差），能够拍出效果最好的照片来。

大的突出的形状

一般说来，大的、突出的、明确的形状，比起大量小的、复杂的、边缘不清楚的、平淡的东西来，容易创作出好照片。

表面质感

用侧光或逆光适当地照明物体表面的质地，对照片是有好处的，因为它能提供信息，告诉观众，物体的表面是什么构成的：是石头、混凝土、树皮、金属、玻璃、织物、纸张还是毛皮等等。这就使得富有特点的表面结构成为上像的好题材。

色 彩

色彩提出一个特别的问题。因为从摄影的角度来说，它可能是一笔资产，也可能是一笔债务。到现在为止，本文所列举的那些上像的特征都是既对黑白摄影家有利也对彩色摄影家有利的。至于说到色彩，情况就不同了，因为就彩色摄影来说，颜色能使一个物体上像，而就黑白摄影来说却是不上像的；反过来说也是一样。例如，唤起我们对某种花、鸟、热带鱼或蝴蝶爱慕之情的那些生动的颜色是使这些被摄体特别上像的特征，这是从彩色摄影家的观点来看的。但对黑白摄影家来说，同一特征却是绝对不上像的，困为拍成黑白照片以后，由于失去了原有的颜色，这些被摄体会变得无法辨认；五颜六色变成了灰色影调，互相难以分开，结果使照片效果极差，并且给人以单调虚假的印象。因而，从事黑白摄影的摄影家要避免拍摄那些以颜色突出为特征的被摄体，象色彩艳丽的花朵、食品、水果、鸟类、蝴蝶、热带鱼、秋叶、绿叶、油画和日落时火红的天空。无论拍摄技巧如何熟练，在黑白摄影中这样的被摄体产生的照片总是令人失望的。

但是，甚至对彩色摄影家来说，有些颜色也谈不上具有上像的特征。肉眼看来漂亮的颜色或颜色的组合在幻灯片或照片上可能是庸俗而令人厌烦的，例如蓝色天空下的绿色田野，那只是明信片一类的平庸之作。另一方面。一些最富魅力的彩色照片，它们的特殊效果来自一种最浅淡的颜色，几乎象没有颜色一样，有些阴雨天或雾天所拍的照片就属于这种例子。

如果有人概括一下的话，他可以说，对于摄影家来说，只有不寻常的色彩才具有上像的特征，它必须是非常鲜艳、非常强烈，或者非常浅淡、非常素雅。几种和协的颜色在一起可能很上像，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华而不实、不上像的。此外，少数几个大片色块要比大量小块颜色效果更好。

自发性

自发性动作是有生命的被摄体非常上像的一种特征。关于这一点很难下一个定义，你非这样说吧：它和摆布、设计和弄虚作假正好相反，而这些都是最不上像的特征。自发性动作使照片显得可靠、朴素、真实。永远不要强迫被摄者，＿让他们自发地活动。摄影家必须在动作消失之前把它抓拍下来。

逆 光

逆光虽然不是被摄体本身的特征，但它是上像的用光方法之一，也是最有效的摄影创作方法之一。在熟练的摄影专家手里，逆光能把一普通的物体变成迷人的形象，把平庸的东西加以美化。使用逆光在黑白摄影中比较容易，但在胶片宽容度较低的彩色摄影中，就比较困难，容易造成失败。逆光摄影成功的关键是按被摄体最亮的部分进行曝光（防止细部影纹和颜色被“清除’掉），而让较暗的部分变黑。如果万一要对阴影部分使用辅助光照明的话，也只能少用一点，用多了就会前功尽弃；因为逆光和来自辅助照明的正面光会互相抵销，结果拍成平淡无味的照片。

近摄

作为一个规律，近摄比起远摄和那些包罗一切的全景照片来更能使被摄体上像。全景照片包括的东西总是太多。近摄自然而然地排除了那些分散注意力的、多余的、可要可不要的细节，把观众的注意力集中到主体上去，同时还能比从远处拍照获得更大、更突出的影象。

远 摄

使用远摄镜头能产生极好的透视效果，所以是使被摄主体上像的一种好方法。和胶片尺寸相比较而言，镜头的距离越长，透视的畸变程度就越低，主体就显的越大，远近景物之间的比例也越自然。

不幸得很，大多数摄影家认为用远摄镜头的唯一目的是能把远处的景物拍得很大，从而增强了艺术效果。事实上这只是它的一部分作用而已。我认为，不论什么时候，只要用得上，远摄镜头总比标准镜头更为优越，甚至在拍摄距离较近的街景（现在人们经常用中等的广角镜头拍摄街影）、人像和特写之类一贯使用标准镜头的场合也是如此。

每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。

第二篇：摄影小结

摄影小结

姓名：彭顺正 学号：21014021031 班级：10产品造型设计

以前一直以为摄影是一个很需要天赋的东西，拍出来好的照片是很大程度上是需机遇的，以前我对镜头一点感觉都没有，看到什么自己觉得好看的东西拿起相机就拍，从来不讲究构图和一些技巧的，拍人物总是习惯把人物放在中间，以为那是最引人注意的地方，也不管背景如何，只要拍到人的全身就行了，也几乎不讲究用光的技巧，所以拍出来的照片总是不满意，看到别人拍出来的很漂亮的照片时又自怨自艾。

本学期开设了摄影课的时候我很兴奋，认为这是个提高自己摄影水平的机会。首先老师把相机给我们介绍了一下，把卡片机和数码相机的具体操作使用告诉了我们，把好的摄影图片分析给我们听，一开始我还是不怎么喜欢枯燥的理论课的，但有一次老师带我们去户外拍摄，我发现我还不懂得捕捉每一个景物，而一些让我看上眼的想要拍的景物又总是很难找到合适的角度，要找一个合适的角度不但要花上一般心思去搜索，还要有一定的耐心，使得我曾一度对外拍失去了刚开始应有的热情。

在这期间我们有去外写生的机会，老师让我们在外好好拍摄，回校办画展，在那一段外拍摸索与学习过程中，我发现摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影是一门艺术，更是一问学问，所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养一种对生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．

在实践过程中，我对摄影有了一个新的认识、新的了解。我会有意识地去捕捉生活中的美，还学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。我现在不管拍人物还是景物都会思考一下构图了，而不再只拍个全身像了，会想到把人物放在趣味点上面，因为那里才最吸引人的视线的地方，也会注意一下前景和背景的运用，使其为画面增彩。我觉得最大的收获就是对小景深的运用了，以前一直羡慕别人能拍出背景虚化的照片，现在自己也能掌握这个方法了。

经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

希望我以后也能拍出好的作品来

作品赏析：

冬日初雪落在尚未冻结实的冰面上，似融非融，如淡墨在白色的宣纸上晕渗，寥寥数笔，枯寂的芦苇勾出几条散淡的墨线．如元人散曲中描写的霜天雪野，又如元画家倪云林笔下的萧瑟淡远．诗人情愫．画家意趣，跃然纸上．一组《寒冬雪韵》的作品，当得起“诗情画意”四个字。作者特别注明：”本作品为实景拍摄，而非经过特殊技术处理加工。”对此我深信不疑，修养在心里．按下快门的瞬间就已经定格了。更让我惊奇的是作者用的是一台老式的佳能Power shotG2相机，在我眼里的儿童玩具竟能玩得如此出神入化，令人折服。

《光雕奇峰倍峥嵘》

《光雕奇峰倍峥嵘》，就是一幅既无云海奔涌、又无轻云漫掩的黄山风光摄影之作。黄山奇峰，在理想的光影塑造中，愈显得怪异与峥嵘，充分展现了“黄山天下独秀”的神采与妙韵！

《春风又绿江岸》 《春风又绿江岸》，是云风先生驱车去黄山途中，信手抓拍的一幅皖南风光摄影作品。作品在自由、随意、即兴地拍摄中，画面构成完美，虚实处理得当，瞬间（一群归雁）精巧，充满了江南早春的盎然生机，充分展示了皖南山村风光的无限魅力！

这幅作品充满了浓重的战地气息，具有激烈的战斗节奏。战士们为了胜利而舍生忘死、勇往直前的精神，使作品充溢着崇高昂扬的气氛和撼动人心的力量。这是幅传神的画，展示着人类命运的生死搏斗；这是首悲壮的歌，赞颂着壮士们忘我献身的精神。

仰望，是人类若干种体态中比较性感的一种，大诗人屈原的仰望，诞生了不朽的《天问》；则拍下了这些绝美的照片——这是灯泡吗？其实，这是楼梯……

一只蚱蜢栖息在花朵上举起前腿做滑稽挠头状，看起来好像迷惑地不知下一步做什么。它和人们挠头动作非常相似，这只蚱蜢滑稽诙谐的模样被拍摄

用相机记录下了一位美丽的芭蕾舞演员的优雅舞姿，每个动作都是那么优美，一种让人无以言表的凝固了的美。

本照片把云层、阳光和海水是作为画面的主角，通过光亮给照片带来生机

用微距拍摄叶子的形态，远处模糊，把视线吸引在几片叶子上，给人一种完美的画面

一个人在空旷的场地跳起舞蹈，拍摄出优美的舞姿和衣服翩翩起舞的动态美。

第三篇：剪影摄影技术

这张图片是再常见不过的了，在作者家中阳台上拍摄，前方工地在日落前晚霞的映照下呈现出特有的美感，但如果使用平白的写实手法拍摄，照片就不能给人以强烈的美感，因为周围杂乱的背景和阳台与工地间众多的居民楼都会破坏美感，剪影拍摄手法在这个时候就收到很好的效果。这种技巧，大多用于一些建筑物、工地、或者一些有动作的人物，使主体变成漆黑的剪影，使作品更有“魅力”。

那么，如何才能拍出效果不错的剪影照片呢？

1.充分展现剪影主体的形体特征，将形体与背景生动地融合在一起；可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言又是无声胜有声，任凭自己去揣摩去体会。这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主体的形体特征要求就很高。这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主体的外形特征，力求美感和生动性。

2.剪影照片的获得充分利用了主体与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，提前选好位置和角度，等待太阳从地平线升起，或落下地平线，由红变橙黄色，或由橙黄色变红时，看上去又不刺眼时，是拍摄的最好时机，一般只有十分钟左右的宝贵时间，千万不要错过；另外也可以利用室内和室外人工造成的受光差异或天空和水面的自然强反射，只要我们多注意观察，就可以发现很多值得拍摄的题材！

3.曝光要遵循宁可欠曝而不过曝的原则，依据背景进行曝光测定，只有这样才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

4.具体操作以拍摄这张照片为例：首先将相机的测光模式切换到“点测光”；然后把测光点选在建筑物右侧的晚霞光亮部分进行测光，按相机的AE Lock钮，将曝光值锁定（没有AE曝光锁定功能的相机，可半按住快门键以锁定）；最后重新调整构图，以刚才的曝光组合，进行拍摄，这样就可以拍出完美的剪影效果。忽略掉烦琐的细节，再平常的景物看上去也会充满新鲜感。看看图片中的晚霞和夜空，是否有一种别样的感动？

第四篇：摄影技术论文

我的摄影技术课

计算机学院 信管092001班 丁彬彬

因为酷爱摄影，所以当初选课时一看到有《摄影技术》这门选修就毫不犹豫地选报了。虽说自己也照过不下几千张照片，但对摄影技术方面知识的了解也不是很多，经过这一学期的学习，我也对摄影的技术有了进一步的认识，明白了摄影并不仅是简单的拍摄，而是包含着更多的文化和意义。

这门课程讲过很多内容，像镜头、焦距、光圈、景物特点、摄影中光的应用、快门等等。这些零散的知识点上课时老师讲的都很清晰,当然也有做一些笔记。

摄影方面有两种观点，其中，技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉 规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提

1高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。

综合以上两种观点的优缺点，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能在日后的学习创作中有良好的表现。当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平。

标准镜头：焦距长度和所摄画幅的对角线长度大致相等的摄影镜头。其视角一般为45°～50°。标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。

标准镜头是大多数35毫米单镜头反光式照相机配备的镜头。因用它拍的照片显得自然，与别的镜头相比，你可能更愿意用它。之所以叫标准镜头，是因为它的透视效果自然，而且其景角与人眼视觉中心相似。大多数35毫米照相机标准镜头的焦距，在45-55毫米之间。照相机镜头的焦距,是镜头聚焦在无限远时,从照相机胶片平面至镜头光学中心的距离。35毫米照相机上的标准镜头，通常有像f/2.8、f/2或者f/1.2这样的最大光圈。配合当今的高感光度胶片，最大光圈大约为f/1.8的标准镜头，通常就够用了。买最大光圈为f/1.4或者f/1.2的镜头，要多花很多钱。

最大光圈大的镜头，允许你在暗弱光下手持照相机拍摄。使用大光圈，例如f/1.8，还有利于你用高速快门凝固动体。不过，这样的最大光圈，景深（最远清晰点到最近清晰点之间的距离）相当小，要仔细对焦。否则，除了远处的被摄体，其他一切都会显得模糊。

标准镜头给人以记实性的视觉效果画面，所以在实际的拍摄中，它的使用频率是较高的。但是，从另一方面看，由于标准镜头的画面效果与人眼视觉效果十分相似，故用标准镜头拍摄的画面效果又是十分普通的，甚至可以说是十分“平淡”的，它很难获得广角镜头或远摄镜头那种渲染画面的戏剧性效果。因此，要用标准镜头拍出生动的画面来又是相当不容易的，即使是资深的摄影师也认为用好用活标准镜头并不容易。但是，标准镜头所表现的视觉效果有一种自然的亲近感，用标准镜头拍摄时与被摄物的距离也较适中，所以在诸如普通风景、普通人像、抓拍等摄影场合使用较多，最常见的纪念照，更是多用标准镜头来拍摄。另外，摄影者往往容易忽略的是，标准镜头还是一种成像质量上佳的镜头，它对于被摄体细节的表现非常的有效。

可变焦距镜头，即变焦镜头：变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的照相机镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。由于一个变焦镜头可以兼担当起若干个定焦镜头的作用，外出旅

游时不仅减少了携带摄影器材的数量，也节省了更换镜头的时间。

摄影用光技巧：摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。如果影棚里有8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为止，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。光性有多种，或柔和或强烈，或梦幻或鲜活，或清澈或朦胧，或火热和荒凉或突然或细腻，或阴暗或早春，或笔直或倾斜，或感性或受控，或平和或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光责是缺乏层次感，没有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太过。

光圈：拍摄人像，采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。

快门速度：何谓快门速度的安全限度?就是一个“临界值”，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的安全限度有多少？总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的model那就用1/250秒以上吧！

以上都是我这学期学到的一些知识，当然还有很多小问题不是很明白，不过，在以后的道路上还要继续学习和实践。最后，我要感谢老师的辛勤教导让我学到了很多以前不懂的知识。希望以后有机会能了解和学到更多有关摄影方面的知识来丰富自己的生活和学习。

第五篇：2018模拟题摄影技术

摄影技术

一、填空

1、影响景深的因素有（光圈的大小）、（焦距的长短）、（物距的远近）。

2、请列举5种光源的色温概数：（日光：5500K）、（新闻灯：3200K）、（阴天：6500K以上）、（日出日落时的阳光：2000K）、（白炽灯：3200K）。

3、请写出下列颜色的互补色：红（青）、绿（品）、蓝（黄）。

4、已知一个曝光组合为F8、1/125秒，现在将光圈调至F2.8，要获得同样的曝光量，应该将快门时间相应地调至（1/1000秒）；如果现在将快门时间调至1/30秒，要获得同样的曝光量，光圈应相应调整为（F16）。

5、中性灰阻光片的透光特点（均匀透过，均匀吸收）。

6、白平衡调整的方式有（粗调白）、（细调白）。

7、人眼可以视见的波长范围是（400－700），其单位为（毫微米），人眼感光最明亮的色光是（黄绿光），波长为（555毫微米）。

8、请列举5种光源的色温概数：（日光：5500K）、（新闻灯：3200K）、（阴天：6500K以上）、（日出日落时的阳光：2000K）、（白炽灯：3200K）。

9、在摄像中想进行偏调白，如果想要一个红色的画面，应该对着（青）色的表面调白，如果想要一个品色的画面，应该对着（绿）色的表面调白。

10、已知一个曝光组合为F11、1/125秒，现在将光圈调至F2.8，要获得同样的曝光量，应该将快门时间相应地调至（1/2000秒）；如果现在将快门时间调至1/30秒，要获得同样的曝光量，光圈应相应调整为（F22）。

11、采用亮度计量时，如要客观的还原景物的亮度变化，可以选择（人脸）亮度或（18％灰板）亮度作为基准亮度。

12、在其他设置相同的情况下拍摄同一物体，光圈设置在F16时的景深比设置在F4时的景深（大）；在其他设置相同的情况下拍摄同一运动物体，快门速度设置在1/2000秒时比设置在1/500秒时影像的模糊量（小）。（注：填“大”或“小”）

二、名词解释

1、基准亮度：实际拍摄中确定曝光组合时依据的亮度称为基准亮度。

2、照度计量：利用照度计量工具来计量物体表面所接受的全部光通量。

3、色温的意义：当实际光源的光谱成分与完全辐射体（也称绝对黑体）在某一温度时光谱成分一致或接近，就用完全辐射体的温度来表示该实际光源的光谱成分。

4、加色效应：两种以上色光同时作用于视觉器官，可产生一种综合的色觉，即产生了另一种颜色，这种现象就是加色效应。

5、光比：指投射光在被摄对象上形成的亮与暗之间的亮度值或照度值之比。：摄影中利用亮度计量工具来计量物体表面的反射光量。

6、亮度计量：摄影中利用亮度计量工具来计量物体表面的反射光量。

7、曝光控制：在摄影实践中，通过控制曝光来还原与景物近似的明暗对比关系，或者是根据创作意图将不同的景物亮度在画面中形成最佳效果。

三、简答

1、亮度计量的优缺点。

优点：采用亮度计量结果控制画面曝光时，能够将不同反光率的物体表面在画面中得到主观的表现。拍摄时，依据哪一个表面测光，哪一个表面就在画面中形成最佳的效果。（18％的密度）

缺点：采用亮度计量方式来控制画面曝光时，常常不能把某些景物在画面中得到客观的还原。

如果要在拍摄时还原景物亮度，使拍摄的画面效果和人眼看到的效果相吻合，就要做一些修正，通常的作法是找一个特定反光率的物体做基准，目前常使用人脸或18％灰板为基准确定曝光，并自始至终使用。

2、光源色温与彩色摄影摄像之间的关系。

答：光源色温与摄像机的平衡色温一致时正常还原。光源色温高于摄像机的平衡色温时画面色调偏蓝。光源色温低于摄像机的平衡色温时画面色调偏橙红。

3、照度计量的优缺点。

优点：采用照度计量结果来控制画面曝光时，能够将不同反光率的物体表面在画面中得到客观的还原。

缺点：采用照度计量结果来控制画面曝光时，常常不能把某些景物在画面中按创作者的意图形成最佳效果。

如果要让被摄景物在画面中形成最佳层次与质感效果，使用亮度计量。

4、中性灰阻光片的作用。

答：中灰片的作用：

（1）在高亮度条件下实现正常曝光。（2）间接控制景深。

（3）在高亮度条件下拍摄具有较强动感的画面。（4）拍摄特殊画面效果，如夜景。

参考答案:

一、填空

1、光圈的大小，焦距的长短，物距的远近

2、日光：5500K 新闻灯：3200K 阴天：6500K以上

日出日落时的阳光：2000K 白炽灯：3200K

3、青、品、黄。4、1/1000秒，F16

5、均匀透过，均匀吸收。

6、粗调白，细调白

7、可见光的范围：400－700毫微米

人眼感光最明亮的色光是：黄绿光，波长555毫微米

8、日光：5500K 新闻灯：3200K 阴天：6500K以上

日出日落时的阳光：2000K 白炽灯：3200K

9、青、绿。10、1/2000秒，F22

11、人脸，18％灰板。

12、大，小

二、概念

1、实际拍摄中确定曝光组合时依据的亮度称为基准亮度。

2、利用照度计量工具来计量物体表面所接受的全部光通量。

3、当实际光源的光谱成分与完全辐射体（也称绝对黑体）在某一温度时光谱成分一致或接近，就用完全辐射体的温度来表示该实际光源的光谱成分。

4、两种以上色光同时作用于视觉器官，可产生一种综合的色觉，即产生了另一种颜色，这种现象就是加色效应。

5、指投射光在被摄对象上形成的亮与暗之间的亮度值或照度值之比。

6、摄影中利用亮度计量工具来计量物体表面的反射光量。

7、在摄影实践中，通过控制曝光来还原与景物近似的明暗对比关系，或者是根据创作意图将不同的景物亮度在画面中形成最佳效果。

三、简答

1、优点：采用亮度计量结果控制画面曝光时，能够将不同反光率的物体表面在画面中得到主观的表现。拍摄时，依据哪一个表面测光，哪一个表面就在画面中形成最佳的效果。（18％的密度）缺点：采用亮度计量方式来控制画面曝光时，常常不能把某些景物在画面中得到客观的还原。

如果要在拍摄时还原景物亮度，使拍摄的画面效果和人眼看到的效果相吻合，就要做一些修正，通常的作法是找一个特定反光率的物体做基准，目前常使用人脸或18％灰板为基准确定曝光，并自始至终使用。

2、光源色温与摄像机的平衡色温一致时正常还原。光源色温高于摄像机的平衡色温时画面色调偏蓝。光源色温低于摄像机的平衡色温时画面色调偏橙红。

3、优点：采用照度计量结果来控制画面曝光时，能够将不同反光率的物体表面在画面中得到客观的还原。缺点：采用照度计量结果来控制画面曝光时，常常不能把某些景物在画面中按创作者的意图形成最佳效果。

如果要让被摄景物在画面中形成最佳层次与质感效果，使用亮度计量。

4、中灰片的作用：

（1）在高亮度条件下实现正常曝光。（2）间接控制景深。

（3）在高亮度条件下拍摄具有较强动感的画面。（4）拍摄特殊画面效果，如夜景。