摄影的技术新动向

第一篇：摄影的技术新动向

摄影技术新动向，作文教学添姿彩 ——彩照作文的初步设计概念

林建才*

黎文森**

陈颖秀***

*新加坡教育部育德小学华文部

E-mail: kianchye@pacific.net.sg **新加坡教育部彰德小学母语部

E-mail: ems@moe.edu.sg ***新加坡教育部彰德小学华文部

E-mail: chanws@moe.edu.sg 本文主要探讨新加坡小学教育的看图作文教学过程，以及如何利用电脑科技来作文教学更生动有趣。一般上，作文教学的内容都取材于日常生活中所发生的事件或节日庆典，通过绘画的形式，附加补助词语，让学生写出故事内容。这些绘图都相当单调，无法激起学生的写作兴趣。另一方面，老师也疲于搜索题材新颖的构图或在构图上填色，以便在教学上有所突破。教师若能运用摄影器材，把日常生活中的人、事、景和物拍摄下来，加上音响效果，再传送上网，就成了一部部绘声绘色的纸上电影了。这样一来，在作文教学上也更加生动有趣了。关键词：作文教学

网络教学 引言

因特网的蓬勃发展给各行业带来了冲击，教育发展到因特网教育的阶段，长久以来以教师为中心的教育制度和模式必将为新的结构模式所取代。因特网教学工作的中心由“教”向“学”的转移将随着学生从被动地获得知识和技能的状态转向主动地探求、获取和积极地参与。

电脑的使用日益普遍，生活在因特网世界里的“网中人”要搜索任何资料可说是易如反掌。这样的发展趋势将引起教学上的巨大变化，也将引入各种新的教学概念。

利用因特网或多媒体来进行教学，比起现有的教学法，教学形式就更为丰富多彩。多媒体演示过程的形象与声音搭配的功能，使学生在世界上任何地点接收都有身临其镜的感觉。网上教学也使学生摆脱了班级授课制，学生可以各自通过因特网收集多样化的资料，从而更深刻地理解学习内容，并通过电邮与其他学生和老师交流、讨论，培养更高的沟通、思考和分析能力。

本作文教学网站，主要是根据目前新加坡的作文教学形式而设计的。目的是为教师提供更多色彩鲜明的照片，从而逐步取代现有的绘图式看图作文。新加坡的作文教学一览

根据新加坡教育部的课程规划，小学生从小学一、二年级接受初步的看图写话训练（见附图1），到三、四年级的以四幅图画为主的看图作文（见附图2）和五、六年级的以六幅图为主的看图作文（见附图3）。

这些附上补助词语的绘图式看图作文，在构图设计上都比较呆板，很难引起学生对写作的兴趣。在作文教学上，老师也很难对学习程度参差不齐的学生进行更有效的辅导。这一篇篇的看图作文，无法生动精彩地描绘出人与事的发生经过，缺乏真实感。老师们也往往为了寻找题材新颖的图片来教导作文课而疲于奔命。新的彩照作文网

新的彩照作文以拍摄照片为主，连成一个故事线，提供让学生发挥创意的的空间。照片的内容取材于现实生活中的人、事和景。据观察，如果把现实生活中的事件拍成照片，让学生观赏，更能引起学生的共鸣，让学生有身入其境的感觉。这样的引导学生写作，有事半功倍的效用。拟定中的彩照作文，每个故事题目都有六张到八张的彩照，连成一个故事线。教学模式也较多元化。老师在上作文课时，可以按照学生的程度来处理，并不一定要一次过展现所有的彩照。打个比方，在低年级的作文教学上，老师可以只选择其中的四到五张彩照，让学生口述故事内容。对于程度较差的学生，老师可展现多几张照片，帮助他们连成故事。至于高年级的作文教学，老师可以展现多过六张的彩照，引导学生学出篇幅较张，内容也更生动的文章，借此提高他们的写作能力和培养他们的写作兴趣。彩照作文使教学更具灵活性

利用彩照作文网来教学，突破了时间与空间的限制。学生可以在家自行上网下载网上的作文彩照，细心构思后写出有创意的文章。在学校假期时，老师可以要求学生上网浏览有关作文的题目，在完成后以电邮寄出就行了。

课堂教学时，老师可以先展现一张彩照，带动学生口述彩照中的内容，再引导学生联想出前一张照片和后一张照片的故事，以激发他们的创意思维。接着，老师可展现下一张照片，让学生比较他们所想像的故事内容和照片中所发生的事件是否相同。这样的教学法，比起旧式的看图作文形式一次过展现所有的图像，更能让学生发挥创意。教学试验

本人以《过新年》和《开学的第一天》，向两所小学的高年级学生做了初步的试验。这些小学生能对这些照片做出更具体的描述。据观察，小学生都被这些彩照吸引注，并纷纷发言，他们写出的内容也比以往的看图作文更充实。主要原因是这些照片都取材自现实生活中的人与事，比较能打入他们小小的心灵，让他们发挥创意。彩照的呈现方式

我们将以不同的方式呈现给学生：

a）用Flash 软件做出互动式的排版，让学生观赏 b）按故事发展次序并列排版 c）让学生决定故事的发展次序 作文的呈交方式

每篇作文都设有“呈交”和“修改”键。学生利用电脑输入内容，再按“呈交”键以电邮的方式寄出。建议课时：一小时

课前准备：

老师在作文前一天先告诉学生上网查看彩照，学生可以根据彩照列出各张图片的重点句子。作文课：

老师在教室中先让学生讨论作文的中心要点，然后学生根据老师的提示，利用网上的彩照与所提供的词汇做作文。

课后：

1.未能在作文课完成文章的学生，可以在48小时内通过网上交卷。

2.一般上，如果安排在星期四作文，家中无电脑器材的学生可在星期六早上在学校电脑室完成作文，因为学校会在这段时间开放让学生完成电子作业。

学校假期：

老师可以利用“e作文”学习计划，让学生通过上网进行作文课的习作。9 结论

在今日资讯科技发展的时代，网际网络资讯传递的快速和宏大的效应可所是一鸣惊人。教学的方法也应随着时代的转变而有所革新。我们希望通过设立彩照作文网来补充现有看图作文的教学形式。在让有摄影才华的老师发挥他们的所长之余，也能让小学有一个发挥创意的空间。

本网站的设计仍在进行中，现处初步工作阶段，目前尚无法提供很完整及实际的运作结果，在此也请专家多指教。

附图1

图1

附图2

图2

附图3

彩照作文范文

《开学的第一天》

今天是开学的第一天，我和同学们一早就乘搭校车上学。

学校里，各个角落都有同学，有的三五成群地在校园里谈话，谈的大概都是假期生活吧；有的在操场上玩游戏，他们已经有一个假期的时光没有在学校的操场上玩了，因此显得特别的兴奋。还有一些新同学，在父母的带领下来到学校，他们有的对新的环境感到新奇，拉着家长的手问长问短，有的怕生，竟缠着父母哭个不停；还有的学生，大概在幼儿园里受过训练，他们都急着交新朋友。

上课的时间到了，老师们在教室里向同学们交代一些在学校里应该遵守的规则，如：上学不迟到；上课时要说话先举手；功课要准时交；在学校里不可以乱跑……

休息的时候，老师也安排我们年纪大的同学帮助新同学，教他们排队买食物；带他们上厕所等。我也被安排带领两个新同学。为了照顾他们，我的心情特别紧张，一会儿怕他们走失，一会儿又怕他们跌倒，幸好他们都很听话。上课的铃声一响，我马上把他们送回他们的班上，我这才松了一口气。

开学的第一天，我和同学们都以愉快的心情来迎接新的学年。

《五彩缤纷的年货市场》

华人新年又来了，当然也少不了五花八门的年货，尤其是牛车水一带。走过一家又一家的商店，你将发现种类繁多的食品，象征吉祥的植物和各式各样的对联以及春联。

如果你想买糖果、巧克力或糕饼，只要走进零食专卖点，那儿有各种各样的食品，适合不同人的口味。所有的零食都被包装得多姿多彩，有的像花朵般鲜明，有的则像一盒盒的金币，光彩灿烂夺目，再加上“疯狂大减价”、“六样十块钱”……的字样，吸引了不少顾客。

走进专卖春联的商店，一片金碧辉煌的景象就呈现在眼前。春联上的字体有的用金色的颜料写成，金色的字粒在灯光下闪闪生辉；也有的用黑墨写成的，黑色的字体，在金色的字粒的衬托下，显得古雅庄重，但也不失节日的气氛。

来到户外，各种具有创意的塑像，种种鲜艳的年花，还有北国的新年食品，腊肠和腊鸭等应节食品都为我国的年货市场增添了新年的气息，展现了马年的新气象，一片喜气洋洋的。

朋友们，千万别错过了逛年货市场的机会。

参考文献

[1] William J.Rothwell & H.C.Kazanas Mastering the Instructional Design Process.Second Edition.[2] 小学作文教学目标与训练，上海科学技术出版社.This paper examines the possibility of using colour photographs to teach Chinese pictorial composition and having the composition to be done online.The paper will also look into the effectiveness of using the colour photographs to conduct Composition lesson.It has been observed that the existing way of teaching Chinese Composition in Singapore is no longer effective to arouse pupils’ interests.The Web-based Composition with colourful photographs attached and music will give pupils a new look of learning Composition.

第二篇：摄影技术论文

我的摄影技术课

计算机学院 信管092001班 丁彬彬

因为酷爱摄影，所以当初选课时一看到有《摄影技术》这门选修就毫不犹豫地选报了。虽说自己也照过不下几千张照片，但对摄影技术方面知识的了解也不是很多，经过这一学期的学习，我也对摄影的技术有了进一步的认识，明白了摄影并不仅是简单的拍摄，而是包含着更多的文化和意义。

这门课程讲过很多内容，像镜头、焦距、光圈、景物特点、摄影中光的应用、快门等等。这些零散的知识点上课时老师讲的都很清晰,当然也有做一些笔记。

摄影方面有两种观点，其中，技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉 规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提

1高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。

综合以上两种观点的优缺点，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能在日后的学习创作中有良好的表现。当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平。

标准镜头：焦距长度和所摄画幅的对角线长度大致相等的摄影镜头。其视角一般为45°～50°。标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。

标准镜头是大多数35毫米单镜头反光式照相机配备的镜头。因用它拍的照片显得自然，与别的镜头相比，你可能更愿意用它。之所以叫标准镜头，是因为它的透视效果自然，而且其景角与人眼视觉中心相似。大多数35毫米照相机标准镜头的焦距，在45-55毫米之间。照相机镜头的焦距,是镜头聚焦在无限远时,从照相机胶片平面至镜头光学中心的距离。35毫米照相机上的标准镜头，通常有像f/2.8、f/2或者f/1.2这样的最大光圈。配合当今的高感光度胶片，最大光圈大约为f/1.8的标准镜头，通常就够用了。买最大光圈为f/1.4或者f/1.2的镜头，要多花很多钱。

最大光圈大的镜头，允许你在暗弱光下手持照相机拍摄。使用大光圈，例如f/1.8，还有利于你用高速快门凝固动体。不过，这样的最大光圈，景深（最远清晰点到最近清晰点之间的距离）相当小，要仔细对焦。否则，除了远处的被摄体，其他一切都会显得模糊。

标准镜头给人以记实性的视觉效果画面，所以在实际的拍摄中，它的使用频率是较高的。但是，从另一方面看，由于标准镜头的画面效果与人眼视觉效果十分相似，故用标准镜头拍摄的画面效果又是十分普通的，甚至可以说是十分“平淡”的，它很难获得广角镜头或远摄镜头那种渲染画面的戏剧性效果。因此，要用标准镜头拍出生动的画面来又是相当不容易的，即使是资深的摄影师也认为用好用活标准镜头并不容易。但是，标准镜头所表现的视觉效果有一种自然的亲近感，用标准镜头拍摄时与被摄物的距离也较适中，所以在诸如普通风景、普通人像、抓拍等摄影场合使用较多，最常见的纪念照，更是多用标准镜头来拍摄。另外，摄影者往往容易忽略的是，标准镜头还是一种成像质量上佳的镜头，它对于被摄体细节的表现非常的有效。

可变焦距镜头，即变焦镜头：变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的照相机镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。由于一个变焦镜头可以兼担当起若干个定焦镜头的作用，外出旅

游时不仅减少了携带摄影器材的数量，也节省了更换镜头的时间。

摄影用光技巧：摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。如果影棚里有8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为止，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。光性有多种，或柔和或强烈，或梦幻或鲜活，或清澈或朦胧，或火热和荒凉或突然或细腻，或阴暗或早春，或笔直或倾斜，或感性或受控，或平和或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光责是缺乏层次感，没有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太过。

光圈：拍摄人像，采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。

快门速度：何谓快门速度的安全限度?就是一个“临界值”，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的安全限度有多少？总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的model那就用1/250秒以上吧！

以上都是我这学期学到的一些知识，当然还有很多小问题不是很明白，不过，在以后的道路上还要继续学习和实践。最后，我要感谢老师的辛勤教导让我学到了很多以前不懂的知识。希望以后有机会能了解和学到更多有关摄影方面的知识来丰富自己的生活和学习。

第三篇：剪影摄影技术

这张图片是再常见不过的了，在作者家中阳台上拍摄，前方工地在日落前晚霞的映照下呈现出特有的美感，但如果使用平白的写实手法拍摄，照片就不能给人以强烈的美感，因为周围杂乱的背景和阳台与工地间众多的居民楼都会破坏美感，剪影拍摄手法在这个时候就收到很好的效果。这种技巧，大多用于一些建筑物、工地、或者一些有动作的人物，使主体变成漆黑的剪影，使作品更有“魅力”。

那么，如何才能拍出效果不错的剪影照片呢？

1.充分展现剪影主体的形体特征，将形体与背景生动地融合在一起；可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言又是无声胜有声，任凭自己去揣摩去体会。这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主体的形体特征要求就很高。这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主体的外形特征，力求美感和生动性。

2.剪影照片的获得充分利用了主体与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，提前选好位置和角度，等待太阳从地平线升起，或落下地平线，由红变橙黄色，或由橙黄色变红时，看上去又不刺眼时，是拍摄的最好时机，一般只有十分钟左右的宝贵时间，千万不要错过；另外也可以利用室内和室外人工造成的受光差异或天空和水面的自然强反射，只要我们多注意观察，就可以发现很多值得拍摄的题材！

3.曝光要遵循宁可欠曝而不过曝的原则，依据背景进行曝光测定，只有这样才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

4.具体操作以拍摄这张照片为例：首先将相机的测光模式切换到“点测光”；然后把测光点选在建筑物右侧的晚霞光亮部分进行测光，按相机的AE Lock钮，将曝光值锁定（没有AE曝光锁定功能的相机，可半按住快门键以锁定）；最后重新调整构图，以刚才的曝光组合，进行拍摄，这样就可以拍出完美的剪影效果。忽略掉烦琐的细节，再平常的景物看上去也会充满新鲜感。看看图片中的晚霞和夜空，是否有一种别样的感动？

第四篇：教学改革新动向

随着素质教育的不断深入，对语文课堂教学提出了更高的要求，不仅要引导学生掌握、积累语文知识，还要学生能运用语文知识，从而达到培养学生的创新能力。通过学习新的《语文课堂标准》以及新的《中考命题说明》，我认为新型的语文教学除了改变传统的教学模式外，还必须注意以下动向。

一、注重人文内涵的教育功能。一方面语文课本中精选的优美课文都具有丰富的人文内涵，有的是直接的，有的是隐藏着的，而这些人文内涵对学生的影响是深广的。为此，教学中应该重视语文的熏陶感染作用，寓德于教。例如：朱自清的《春》，作者通过几幅画面的描写，写出了春天的美好。学好《春》就应唤起同学们对春天的热爱，进而热爱生命中的春天，珍惜青春年华；蒲松龄的《狼》就告诉学生：遇到邪恶势力，要勇敢斗争，决不存侥幸心理，最终正义一定能战胜邪恶；吴伯萧的《记一辆纺车》告诫学生要发扬艰苦奋斗的优良传统等等。通过对语文作品的阅读学习，培养爱国主义感情，社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣。另一方面，学生对语文材料的反应又往往是多元的。为此，教学中在尊重学生学习过程中的独特体验的基础上，应注意教学内容的价值取向，让学生明辨是非，择其善而从之。例如：《我的叔叔于勒》一课，作者刻画了资本主义社会人与人之间的金钱关系。但钱对学生来说并不陌生，随着学生对社会生活的不断实践和了解，学生对钱的认识是各不相同的，或许家境贫困的学生认为钱是最需要的，家境富有的学生认为钱是万能的。因而如何充分利用这一课，让学生对

钱的认识选择正确的价值取向，是至关重要的。试想：如果引导学生回顾一下学过的与钱有关的课文如《孔乙己》、《范进中举》，就知道封建社会里“钱”扭曲了部分人的灵魂；而本课中又反映了“钱”在资本主义社会中决定了人与人之间的关系；同样当今社会中，又是“钱”腐化了一部分干部，而使他们成为贪污犯等等。这样的“钱”便是万恶的根源。可是另一方面，“爱心捐款”、“希望工程”、国家发放的最低生活保障金等仍离不开“钱”，这时的“钱”便是可贵的。在此基础上可再设置一些问题，如“除了钱，我们更需要什么？”“钱果真是万能的吗？”等来提高学生对钱的认识，有了这样的认识，学生定会终身受益。

二、确定教材的示例作用。新的《考试说明》已明确，课本中的原始知识已渐渐不考，然而如何处理好教材与考试的关系呢？我想，尽管考题不再是课本中的原题，但是知识点是不会变的。因而，教者在课堂上决不能仅停留在课本的讲解上。俗话说，用课本教，而不是教课本。也就是说，课本仅是示例，而应当通过课本来培养学生举一反

三、运用语文的能力，注重课内向课外的延伸。因此，教学内容的安排应避免繁琐化，简化头绪，突出重点，加强整合，注重情感态度、知识能力之间的联系，致力于学生语文素质的整体提高。

以教学《孔乙己》为例，这是一篇短篇小说，如果根据《教学参考书》再综合其他辅助材料，这一课要讲的内容是太多了，学生要想把所讲的内容都记下来也太难了。但我们在教学时，换一种思路，找准一个切入点，扣住小说的要素来分析。学生思路自然清晰，内容自然能理

解。例如，以“手”为切入点，引导学生到课文中去，把有关手的描述语句划出来，然后用数学方法合并同类项，分析孔乙己的手所作所为。不难发现孔乙己的“手”：替人抄过书、偷窃过东西、与喝酒有关系、还代脚“走”过路，这些事又是孔乙己生命的轨迹，因而再引导学生分析孔乙己的形象，这样通过“手”把一个死要面子、善良迂腐、穷困僚倒的孔乙己刻画出来了。在此基础上，再去分析孔乙己用“手”做这些事的原因，从而揭示出孔乙己受封建科举制度的毒害之深。如果再进一步分析一下其他人物如“我”、“掌握”、“丁举人”、“酒客”等的手，还可看出酒客的麻木、掌柜的冷酷、丁举人的残酷等组成一个无形的大手，把孔乙己罩在里面，从而揭示封建社会的腐朽、黑暗，最终造成了孔乙己的悲剧。这样以“手”为切入点就把整个文章的内容分析透彻。除此以外，同样可以启发学生从其他方面寻找“切入点”来分析，例如“笑声”、“钱”、“酒”等等，从而达到不仅传授知识，更重要的是让学生学会了分析小说的方法。

三、强调教师的服务意识

语文教育要培养学生自主、合作、探究的学习方式，就必须要确立学生的主体意识。学生是学习语文的主人，语文教学应激发学生的学习兴趣，注意培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式。而教师只是学习活动的组织者和引导者。为此，教师应转变观念，由传统的知识代表向服务导师转变，由知识的传授向引发学习过程转变。教学中，重视过程指导，而对知识的掌握要尊重学生的独特体验，鼓励有创新的发现。例如针对课文的分析，应着重引导学生去学会如何分析，分析哪些内容，分析到什么深度，在此基础上总结出不同文体的课文的不同分析方法，从而达到提高学生的分析能力。再如：针对语文基础知识，不宜刻意追求其系统性和完整性，而是要让学生更多地直接接触语文材料，在大量的语文实践中掌握运用语文基础知识的规律。

总之，把握好课堂教学改革的新动向，是提高课堂教学效率，培养学生语文素养，发展学生的创新思维能力的重要因素。

第五篇：摄影技术感想正式版

专业：姓名：学号：

摄影技术感想

摄影技术感想

通过十周的《摄影技术》学习，我掌握了许多关于摄影的基本知识，例如摄像机的构成及成像原理，摄影的基本方法（推、拉、摇、移、跟、甩、升降），摄影的基本原理（构图、景别、视角、高度、角度等）等。通过这些课程的学习，加深了我对摄影技术的认识，同时也对影视剧的拍摄以及画面的造型艺术有了一定的了解；不仅丰富了我的知识水平，还陶冶了我的情操；拉近了摄影技术与我的距离。

下面就我的学习的内容进行一下总结：

一、作为一个摄影师应该具备的基本素质

在我们的日常生活中，随处可见很多拿着摄相机四处拍摄的人，他们有的可能是专业摄影师，有的可能是业余爱好者；但不管他们是哪类人，我认为做为一个摄影师最基本的素养就是学会发现生活中的美好的事物、善于抓住生活中细节，对摄影有着十分的热爱；其次是拥有过硬的摄影水平和良好的的心理素质，另外就是要处处留心生活中的事物，融入到生活中去，学会体验生活，和大自然融为一体；除此之外，还必须有一点就是学会忍受寂寞，因为一个好的摄影师要想得到社会的的认可必须经过漫长的时间，所以要想有所成就必须学会等待，其实不仅摄影如此，其他的艺术都必须学会忍受寂寞。

二、摄影的基本知识

通过对《摄影技术》这一课程的的学习，我掌握了摄影的基本知识和技巧，下面是我对宋老师所讲的知识结合网络上的资料和自己的理解总结的内容：

（1）摄像机的基本构造

机身：它阻止了一切出镜头而进入照相机的光线，从而保障胶卷上只有我们所需要的景象。

镜头：使我们希望拍摄的景象在胶片上成为一个倒立的实像。

胶片：记录景象的媒质。

除此之外，还有取景器、聚焦装置、快门等。

（2)摄影构图

即指画面的布局与构成。指在一定的画幅格式中筛选对象、组织对象、处理好对象的方位、运动方向，以及线条、色调等造型因素。画面构图是电视造型艺术的重要组成部分。例如要组织一场华丽绚烂的《科大好声音》的舞台表演，就要充分的考虑灯光、色调所营造出来的效果以及氛围，除此之外还要综合考虑对象的方位是否满足黄金分割等构图形式。

(3)构图的种类

任何影像都是由一个个画面或镜头组成，他们之间相互配合才能使画面充满美感，镜头的内容可以是静态的也可以是动态的。静态的镜头内容和动态的镜头内容共同完成对电视节目内容的陈述。

静态构图：顾名思义，静态构图是用固定镜头拍摄相对静止的对象；在一个镜头内只表现一种构图形式（如黄金分割、三角形分割、三分之一等构图方式）。画面的构图中心是观看者的视觉中心。

动态构图：动态构图是用静止或运动镜头拍摄相对运动或静止的拍摄对象，也就是造型元素和造型结构发生连续性变化的一种构图形式，它是最基本的构图形式之一。动态构图常被用于长镜头或综合运动镜头之中。

（4）动态构图的表现方法

简言之，就是推、拉、摇、移、跟、甩、升降八个字，但要想真正掌握这八个字还是很困难的，下面就我的理解简单的介绍一下：

推：根据拍摄需要，利用镜头的变焦是画面框架由远及近、不间断地缩短与被摄主体的距离的一种方法。其产生的效果就是把放大的画面逐渐的靠近观众，可逐渐突出细节。例如在拍摄山东科技大学某朵花时可以采取此种方法，重点描绘花的细节部分。

拉： 利用镜头变焦是画面框架由近及远、不间断的拉开与被摄主体的距离的一种方法。其产生的画面效果就是使画面逐渐远离观众，产生一种模糊感。例如在拍摄山东科技大学的南门时，为了营造一种魔幻的效果可以选取此种方法，来突出画面的神秘感。

摇：它是指摄像机的位置不变，借助三脚架、云台或其他辅助器材，变动摄像机镜头轴线，从而产生拍摄角度和画面空间连续变化的一种拍摄方式。

移：移是指摄像机沿着一定路径进行拍摄的一种操作方式。它可表现被摄主体在现实空间内的各种状态。根据不同的移动路径，可拍摄出画面结构和视觉效果多变的镜头内容。

跟：跟拍是指摄像机跟随被摄主体一起运动，持续表现被摄主体某种状态的一种拍摄方式。在跟拍的过程中，景别保持不变，景深也基本不变。

甩：指摇镜头的一种。在静止画面结束后，镜头急速转向另一个静止画面；起止两个画面是不同的场景；在这一急速转向过程中画面是非常模糊的，并且时间是十分短促的，我们把这一拍摄方式称为甩镜头。用甩镜头摄得的内容可以给观众以时空转换的效果。

升降：升降拍摄是指利用升降装置使摄像机产生垂直运动并对主体作固定拍摄的一种拍摄方式。升降镜头的运用，主要是使画面产生观看角度的变化，从而形成视点的变化。

（5)电视画面的构图特点

中国的电视画面一般是每秒24副画面，即24帧/s，而国外的则是25副画面，因此研究画面的构图特点对我们进一步了解摄影有非常重要的作用。电视画面构图中要求画面构图一次完成；任何一个电视节目中的画面都不是单独存在的，而是整个作品结构中的一个元素，一部电视片的整体性体现在若干镜头的有机组合中，所以画面构图还必须考虑到画面与画面之间的组接关系；电视画面的构图要有固定的横幅格式；画面的视点可变；电视的画面形式是运动的；电视画面中还要参入有时间因素（节奏等）的构图；前后镜头的内容和拍摄技法要和谐统一。

画面构图的要素：线条、形状、明暗层次、色调、质感、立体感。

画面的组成要素：主体、陪体、前景、后景、背景。

构图布局的章法：三角形布局、线条汇聚构图、三分之

一、黄金分割等。（6）拍摄高度

拍摄不同的场景需要的拍摄高度也不同，具体的拍摄高度有平摄、仰摄、俯摄（在拍摄人物时一般不用）、顶摄（拍摄山东科技大学的全景时可以用到顶摄或进行航拍）、航拍（针对大型的建筑物拍摄平面图可以采取此种方法）等。

（7）拍摄距离

要想营造不同的效果，需要变换拍摄的距离，具体的拍摄距离有：远景（拍摄山科大南门可以采取此种方法）、全景（拍摄山东科技大学的全景）、近景、中景、特写（拍摄人物画时用特写）等。

（8）镜头的种类

在拍摄的过程中镜头的种类分为很多种，具体有以下几类：主观镜头、客观镜头、长短镜头、广角镜头、空镜头、运动镜头。

（9）拍摄的角度

在摄影的过程中不同的场景需要不同的拍摄角度，按照拍摄角度的不同可将其分为以下几类：正面拍摄（主体正面形象、对称美、庄重威严、缺乏透视感）、正侧面拍摄（刻画轮廓、表现人物的神态面目）、斜侧面拍摄（透视效果明显、画面生动、突出主体、要主次分明）、背面拍摄（含蓄、引起联想）。

三、画面的后期制作

根据我的理解，画面的后期制作有会声会影等，通过它们可以对画面进行简单的处理和刻画，除此之外还可以通过Photoshop（或美图秀秀）对画面进行美化、整合、编辑等。

四、我对的摄影技术的感想

通过10周《摄影技术》课程的学习，我了解到了摄影技术的基本方法，掌握了摄影技术的基本原理，知道了拍摄各种场景的基本技巧，例如想要拍摄山东科技大学全景，选取的摄影高度是顶摄，也可以是航拍；如果要拍摄墨水河或者是小西湖的景象，可以选用俯摄（但是拍摄人物是一般不选）；如果要拍摄J1教学楼时可以选用平摄等。除此之外，我还了解到了电视影像的拍摄过程，例如要拍摄《阿凡达》中人物的奔跑画面可以选用的构图方式是动态构图中的移摄等；还了解到画面的渲染技巧，可以通过色调、灯光明暗层次等进行渲染，例如在舞台上的灯光效果就是一个比较好的例子。另外，还学习到了画面的组成要素，主陪体等，例如想要拍摄一个人手拿武器的场景，这时就要选用特写的拍摄方式，在这里主体是人，陪体是武器，选用不同的陪体所构造的画面效果就不同等。通过《摄影技术》这门课程，我对摄影不再感到陌生，对电影的造型不再感到神秘，加强了自己对摄影的理解。