摄影摄像技术专业介绍

第一篇：摄影摄像技术专业介绍

摄影摄像技术专业介绍

职业描述

（一）职业岗位需求

随着经济的快速发展，摄影的商业功能日益凸显。各行各业对摄影图像的需求不断增长，从而带来对职业化摄影人才的广泛需求。社会的需求变化和我院女生比例较大等实际情况，促使我们对专业培养方向进行了调整：①从单一的拍摄人才培养扩展到图像素材采集、图像处理、图片编辑、影视后期制作、影视包装等综合性制作人才培养②学生就业从单纯面向商业影楼扩展到面向传统媒体、网络媒体、广告公司等企事业单位。

（二）毕业生的就业范围和工作岗位（使用规格）

1.服务面向

影视文化机构、商业影楼、广告公司、杂志社、报社、企业策划部、事业单位组织宣传部

2.就业岗位

摄影师、摄像师、摄影记者、图片编辑、数码设计师、影视编辑及企事业单位策划、组织宣传人员等。

培养目标与能力结构

（一）培养目标

培养具有摄影美学修养和摄影摄像技术、影像后期处理技术等影像制作行业必备的基础理论知识，掌握摄影摄像基本技术和影像后期制作的基本技能，能从事艺术人像摄影、广告摄影、图片编辑、策划

宣传、数字影像的前期拍摄与后期制作等工作的高素质、高技能专门人才。

（二）知识、能力结构

1.知识结构

（1）掌握素描人像写生、色彩风景写生等基本知识，具有一定造型能力；

（2）掌握摄影摄像设备的基本理论知识和摄影构图、摄影用光等摄影基础知识；

（3）掌握一定的人文社科知识和政治理论知识；

（4）掌握摄影摄像相关专业的基本知识，了解本专业发展方向。

2.能力结构

（1）独立进行摄影摄像的能力；

（2）从事影像后期制作的能力；

（3）从事图片编辑与制作的能力；

（4）从事影视广告短片制作的能力；

（5）自主创业和可持续发展的能力。

教学、课程与实训条件

（一）教学、课程

摄影摄像技术专业以培养具备摄影美学修养和摄影摄像技术、影像后期处理技术等影像制作行业必备的知识；掌握影像后期制作的基本技能；从事人像摄影、广告摄影、图片编辑、数字影像拍摄与制作等工作的高素质、高技能专业人才。主干课程有：图片制作、商业人像、电视画面编辑、影视包装制作等核心课程。

（二）实训条件

实训条件：具有工作齐全的摄影工作室、暗房、影视编辑工作站、图片制作工作室和校外实训基地。立足京、津、冀地区商业影像技术前沿，数字技术与传统影像制作结合，实践与理论并重；着力拓展技能素质，兼顾影像艺术感觉与专题意识培养。

第二篇：影视技术系摄影摄像技术专业集体备课记录

影视技术系摄影摄像技术专业集体备课记录

（第1周）

时间：2013年2月27日（周三）下午 地点：教学楼205 参加人员：李萌、刘慧娟、叶喜乐、宁刚 主要备课内容：

1.根据各位老师所授专业课程，共同探讨如何更好地做好本学期各自课程的教学进度安排；

2.根据上一学期各位老师教学的情况进行总结并对出现的一些共性问题进行交流为本学期教学工作做一定指导意义；

3.在开学起初如何正确引领学生在假期结束后，以最快的时间将注意力转到课堂学习中，调动学生的学习积极性；

4.开学第一周在每门课程开讲之际，根据教学大纲引领学生正确对待每门课程并提纲挈领的向学生讲明课程所需要掌握的整体知识内容。5.讲学方法的互动讨论。（各位老师各抒己见）

影视技术系摄影摄像技术专业集体备课记录

（第3周）

时间：2013年3月13日（周三）下午 地点：教学楼205 参加人员：李萌、刘慧娟、叶喜乐、宁刚 主要备课内容：

1．本学期开始要以课程教学大纲为依据、认真分析所教学科教材、制定切实可行的教学计划。

2.重点探讨、交流备课要求

①备《大纲》：明确本学科教学目的、了解教学内容的安排、弄清本学科教学应遵循的原则。

②备教材：认真钻研教材，了解教材的内在联系，明确本章、本节（课）在本学科中所处的地位。找出专业课程教学目标和重难点；提出基础知识、基本技能、能力培养和的落实措施。

③备学生：要认真分析所教学生的特点，指出学生在理解学习教材时易出现的问题。

④备教法：根据高职学生及教材的特点设计合理的学法指导，增强教学的针对性。充分利用探究式教学方法，培养学生的创新精神和创造能力。

⑤备教辅手段：结合课堂教学实际，合理利用计算机等多种媒体进行辅助教学。

⑥备板书和语言：精心设计板书，要具有科学性，板画，板图要熟练、准确、教学语言要精炼、准确、生动、逻辑严密。

影视技术系摄影摄像技术专业集体备课记录

（第5周）

时间：2013年3月27日（周三）下午 地点：教学楼205 参加人员：李萌、刘慧娟、叶喜乐、宁刚 主要备课内容：

1.就前两周整体教学效果，各位老师进行了交流（对于出现的问题也进行了共同分析、在分析后各位老师提出了自己的想法希望能够对下一阶段教学起到帮助）

2.就摄影摄像专业学生2012级摄影师取证本学期教学整体想法，叶老师进行了大致解说，其他老师积极献言献策，以求该课程能够以较好的通过率完成教学学习任务。

3.就经典摄影作品赏析课程，宁老师谈了自己的教学想法，以积极调动同学们的学习主动性为牵引，通过积极有效的调动使得学生较好学习到知识。本部分主要就调动、培养学生的学习积极性为侧重。

4.本周就教学设计进行探讨交流，主要谈及要点如下：

①教材分析 ②学生分析 ③设计理念 ④教学目标：知识、实践、能力、情感⑤教学资源 ⑥教学流程：导入——点拨——实践——评价⑦教学反思

影视技术系摄影摄像技术专业集体备课记录

（第7周）

时间：2013年4月10日（周三）下午 地点：教学楼205 参加人员：李萌、刘慧娟、叶喜乐、宁刚 主要备课内容：

本周集体备课主题为：专业教学课案设计

刘老师发言：关于教学情境方面：在教学过程中，教师通过在课堂上创设情境，可以在一定程度上调动学生原有的知识和经验，以利于导入新课。

叶老师发言：关于教学任务方面：可以打破按课时备课的模式，对学习任务进行阶段统筹规划，确立学习主题，运用各种教学方法组成一个教学过程。学生在自主学习时，其学习组织形式以小组合作探究、个人独立探究、个人研究与集体讨论相结合为主。

宁老师发言：在教学过程组织实施方面：一切教学活动都要有利于完成和深化对所学知识的意义建构。我们专业课教师一定要根据具体情况对学习活动给予指导，合理运用预设资源、相关资源和泛在资源，通过给不同学习对象不同资源的方式，培养学生的协作意识。

李萌老师对上述三位老师的交流想法进行了总结，并就本周集体备课的主题也发表了自己的见解，参会教师会以本次备课进行认真感想并投入到实践教学中。

第三篇：《摄影摄像艺术和技术》课程教学大纲[范文模版]

《摄影摄像艺术与技术》课程教学大纲

学 时：72 学 分：6 理论学时：46 实验学时：26 面向专业：动画、广告（艺）课程代码：1301354 先开课程： 课程性质：必修课 执 笔 人：李光 审 定 人：董成双

第一部分：理论教学部分

一、说明

1、课程的性质、地位和任务

《摄影、摄像艺术与技术》课是动画专业的技术基础课。通过这门科的学习使学生掌握摄影、摄像的基础知识、基本理论和基本技能，为动画创作提供有效的摄影和摄像基础。

教学过程中，通过课堂理论讲授和摄影摄像实践使动画专业的学生了解摄影和摄像艺术的发展过程，了解并掌握光学相机、数码相机和摄像机的基本特性，并能在艺术理论指导下使用照相机和摄像机进行图片和视频的艺术创作。

本课程在动画专业的课程体系中属于技术性较强的课，与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系，是学生艺术创作的延续，也是今后艺术创作素材积累的主要手段。

通过72学时的学习，使学生能够用照相机进行静止画面的艺术创作，留住历史长河中的瞬间；用电视摄像机进行动态的形象创作。在此基础上，提高学生对摄影摄像艺术的欣赏水平，为今后的创作打下坚实的基础。

2、课程教学和教改基本要求

由于《摄影、摄像艺术与技术》是一门理论与实践相结合的课程，所以在课堂讲授时要通过观摩优秀作品，提高学生的审美品位。此外，由于电视艺术的特性，课堂上要尽量发挥学生的主体地位，同时不能忽视教师的主导作用。

二、教学大纲内容

（第一周）绪论：摄影艺术概论（2学时）

1.摄影术的诞生和发展 2.摄影的特性 3.摄影的应用和功能 4.摄影的分类

第一章：光学照相机（2学时）第一节照相机的类型

1、照相机的工作原理

2、平视旁轴取景照相机 3，单镜头反光照相机

4、双镜头反光照相机

5、机背式取景照相机 6，其他类型照相机 第二节照相机的结构及附件

1、镜头的结构及功能

2、机身的结构及功能

3、附件

第三节 照相机的自动控制系统

1、自动测光和曝光

2、自动对焦

第四节 照相机的使用和维护

1、照相机的使用

2、照相机的维护

实验一（2课时）了解照相机的结构 掌握数码相机的使用要求

（第二周）第二章：黑白感光材料（2学时）

第一节 感光材料构造 第二节 黑白感光材料的种类 第三节 黑白感光材料的性能 第四节 黑白感光材料的选用

第五节 彩色感光材料的成色原理、种类、性能及结构，第三章：数码照相机（2学时）第一节 数字照相机

1、数字照相机的工作原理

2、数字照相机的性能和功能

3、专业级数字照相机 第二节 数字摄影系统

1、数字摄影系统的构成

2、数字影像的输入方式

3、数字影像的处理

4、数字影像的输出 第三节数字影像的应用

1、数字影像的应用现状

2、数字影像和英特网

实验二（2课时）了解数码照相机的结构 掌握数码相机的使用要求

（第三周）第四章：摄影曝光（２学时）

第一节 曝光的基本知识 第二节 影响曝光的因素 第三节 测光表

第四节 闪光灯、滤光镜 第五章 黑白暗房工艺（２学时）第一节 黑白胶片的冲洗 第二节 黑白照片的制作 第六章 彩色摄影

第一节 光与色

第二节 彩色片的拍摄要求 实验三（2课时）了解照相机的曝光知识 掌握摄影的正确曝光

（第四周）第七章 摄影用光（４学时）

第一节 摄影光源的种类及特点

1、自然光

2、人工光

第二节 光的作用及运用

1、光在摄影中的作用

2、光的特征和运用 第三节 画面的影调

1、影调

2、处理影调的原则

3、影调的调控

实验四（2课时）摄影用光实习，拍摄不同光线的摄影作品

（第五周）第八章：摄影构图（4学时）

第一节构图的原则与要求

1、构图的原则

2、构图的要求 第二节影响构图的因素

1、拍摄距离与角度

2、横竖画面的决定

3、画面的结构中心

4、突出主体

5、前景与背景 6，透视规律的应用 第三节构图的形式法则借鉴

1、多样统一与照应

2、均衡

3、对比

4、反复与渐变

实验五（２课时）摄影构图实习，运用不同的趣味中心，拍摄摄影作品

（第七周）第九章 摄影实践（2学时）

第一节 艺术摄影

1、人物摄影

2、风光摄影

3、静物摄影 第二节 新闻摄影

1、新闻摄影的基本原则

2、新闻摄影的技术和技巧

3、新闻采访

4、新闻照片的体裁

5、体育摄影与舞台摄影 第三节 应用摄影

1、广告摄影

2、科技摄影

实验六（4课时）摄影综合创作实习

摄像部分：

（第八周）绪论二 摄像艺术概论（2学时）

1、摄像艺术的发展、特性

2、摄像在动画创作中的作用。

第十章 电视摄像机与电视画面（2学时）

1、电视摄像机与电视画面

2、电视画面的特性

3、电视画面的造型特点

4、电视画面的取材要求

实验七（2学时）数码摄像机的结构及使用要求

介绍索尼公司的DSR-PD150P数字摄录一体机的主要性能、使用方法及注意事项。介绍松下公司的AG-DVC180数字摄录一体机的主要性能、使用方法及注意事项。要求充分掌握150和180的使用要点，能独立的进行正确的操作。

（第九周）第十一章 电视摄像的造型元素（４学时）

1、电视景别

2、拍摄角度

3、运动

4、构图

实验八（2课时）摄像实习

进行摄像机不同拍摄角度和运动镜头拍摄的实习。学习和体会不同角度拍摄所得到的电视画面的不同效果；练习运动镜头与推拉镜头画面效果的不同之处。总结其特点。

（第十周）第十二章 固定画面（４学时）

1、固定画面的概念及特点

2、固定画面的功用及局限

3、固定画面的拍摄要求

实验九（2课时）摄像实习，拍摄各景别的固定画面，认识不同景别的不同作用

（第十一周）第十三章 运动摄像（４学时）

1、推摄

2、拉摄

3、摇摄

4、移摄

5、跟摄

6、升降拍摄

实验十（２课时）

练习拍摄固定画面。注意画面内人物和物体的运动及构图。了解各种运动镜头不同的蒙太奇语言

自主练习： 推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄

（第十二周）第十四章 光学镜头及电视用光（４学时）

1、镜头的光学特性

2、长焦距镜头

3、广角镜头

4、变焦距镜头

5、特殊效果镜简介

6、电视用光概述

7、自然光的画面表现

8、人工光的画面表现

9、色彩的感情倾向

10、色彩的画面表现

实验十一（2课时）摄像实习，充分利用摄像机光学镜头的特性拍摄不同效果的镜头

（第十三周）第十五章 电视场面调度（４学时）

1、场面调度的源流

2、电视场面调度

3、电视场面调度例说

实验十二（２学时）摄像综合实习

练习变焦镜头的拍摄效果，体会变焦拍摄与运动拍摄效果的不同。练习在不同光线的拍摄。

教学手段

《摄影、摄像艺术与技术》是艺术与技术相结合的课，教学过程中要求理论联系实际，理论指导实践，因此在教学手段上采用课堂多媒体讲授与课后拍摄实践紧密结合。

教学场所

多媒体教室；户外实践课堂；传播学院演播室；平面创作实验室等。

三、考核方式和要求

考核采取平时考查与期末创作实习相结合的方式。平时考查注重学生对基本知识的掌握程度，而期末创作实习则衡量学生对所学知识的综合应用能力和创新能力。

第二部分：建议使用的教材和参考书目

主要参考教材： 《大学摄影基础教程》彭国平等著 浙江摄影出版社 2000.8出版 《电视摄像》 中国广播电视出版社 任金州 高波 著

参考教材：

《动人的摄影作品》 《光线的奥秘》 《广告摄影》 《近距摄影技巧》 《静物与近摄》 《人像摄影》 《摄影解惑篇》 《摄影师用光指南》 《摄影室与灯光》 《特殊摄影效果》 《相机与镜头》

《新编35mm摄影技术大全》 《影视摄影技术》 《电视画面编辑》

《影视摄影技术－摄影构图》 《电视摄影造型基础》 《电视摄影与编辑》

第四篇：摄影专业介绍

摄影专业介绍

一、教师自我介绍

二、院系介绍：

1、主要是本系的专业介绍，与摄影专业的联系；

2、摄影专业：

培养目标：本专业以培养专业摄影师为主要目标，具有现代摄影理念

及现代商业广告设计理念，熟练地操作传统与数字摄影及相关设备，全面掌握现代商业摄影技能和表现技巧，全面熟练地使用现代数字摄影、摄像设备，并掌握相关技能和表现技巧，熟知商业宣传、平面广告设计等有关广告创作、管理知识，成为能够从事产品广告摄影、时装广告摄影、数码创意摄影、商业活动广告摄影，胜任影视部门、广告设计公司、新闻传播机构的摄影、摄像工作，成为能够从事影视摄影，并有较高文化素养的新型技能性应用型高级专业人才。

主要课程：照相机与感光材料、摄影用光、摄影构图、数字摄影、彩

色摄影与反转片拍摄、平面广告创意、平面广告设计、二维动画设计、影视基础、中外摄影史、摄影美学、产品静物摄影、人像摄影、纪实摄影、广告摄影、DV创作、印刷与数码、多媒体与网页制作等。

计划学制：学制四年，实行学年学分制。

毕业合格标准：毕业生应达到学院对本科生提出的德、智、体、美等

方面的要求，完成本专业教学计划规定的学分，毕业答辩合格，方准毕业。

授予学位：文学学士

就业领域及可从事工作：报社、杂志社编辑；网站摄影记者；电视台

摄影；企事业宣传人员、教师、商业广告摄影师、影视广告摄像师；电视台摄影；教师；平面、影视广告设计公司

等。

三、主要课程介绍及要求：

1、照相机与感光材料

2、人像摄影

3、纪实摄影

4、广告摄影

5、影视基础

6、相关软件课程介绍

四、专业器材介绍：

1、所需器材

2、影棚介绍

五、本学期课程讲解

六、现场答疑，为保证现场秩序及氛围，限定10分钟之内。

第五篇：摄影摄像总结

1、数码单反相机：数码单反相机是数码单镜头反光相机的简称，其将现代数码技术和传统单镜头反光相机的优势有机的结合在一起，他通过镜头将景物反射到取景器中，按下快门按钮后，镜头翻起，快门打开，感光元件感光，经过一系列处理后，形成图像。

2、微单相机：微型、小巧、便携、还可以像单反相机一样更换镜头，并提供和单反相机一样的画质的相机。

3、镜头种类与特性：

标准镜头：标准镜头的焦距与底片的对角线的长度基本相等，拍摄景物的透视效果更符合人眼的透视标准和习惯，所以在摄影中应用广泛。焦距一般在40~58之间

广角镜头：又称短焦距镜头，特点是焦距短、视角大、宽、景深长，拍摄动态物体或需要景物前后有较大的清晰度，或者在较狭窄的环境中拍摄较大的场面中，可选用广角镜头。焦距<35mm 摄远镜头：焦距长、视角窄、相对口径小。与标准镜头相比，同样的拍摄距离使用摄远镜头可以获得较大的影像，其大小与焦距成正比，焦距越长，影像越大但是景物的透视关系会大大压缩，往往呈现出一片模糊的光斑虚像，构成一种特殊效果。焦距150~300之间

1、光圈：光圈值越大，光圈越小；相邻两个光圈前面一级光圈是后面一级光圈通光量的2倍。

2、景深：就是焦点前后能够看的清的区域。景深的大小受光圈大小，镜头焦距长短及拍摄距离远近有关。大光圈，小景深；镜头焦距越长，景深越小；拍摄距离越远，景深越大；

3、超焦距：当镜头调焦到无穷远时，从相机到最近清晰物之间的距离称为超焦距。

4、对焦模式：

自动对焦：傻瓜式操作

单次AF：适合拍摄精致的主体及抓拍。

人工智能AF：适合拍摄移动情况难以预知的事物。人工智能伺服AF：拍摄运动的物体。手动对焦：

5、数码相机的成像过程：主要分为4个步骤

（1）拍摄景物时，景物反射的光线通过数码相机的镜头透射到图像传感器（CCD）上

（2）CCD上的光电二极管受到光线的激发而释放出电荷，生成电信号

（3）CCD控制芯片利用感光元件中的信号控制线路对对发光二极管产生的电流进行控制，由电流传输电路输出，将一次成像产生的电信号收集起来，经过放大和滤波后的电信号被传送到ADC，由ADC将电信号（模拟信号）转化成数字信号。

（4）将数字信号传输到数字信号处理器（DSP）中进行色彩校正，白平衡处理，并将其编码为数码相机所支持的图像格式、分辨率，后存储为图像文件。

测光模式

平均测光：光线均匀，提供准确的曝光结果，否则会产生偏差。中央重点平均测光：以画面的中央部分作为测光依据，而对周边部分也进行适当考虑。70%~75%来自中央偏下部分，只有30%~32%来自边缘部分。点测光：对位于画面中央自动对焦点附近的极小区域进行测光，测光区域大致为画面面积的2%~10%。

多区域评价测光：将整个画面分成若干区域，分别对每个区域进行评估，并将测量结果转化为数值。对异常亮度进行截止处理，比较，分析，提供合适的测光数据。

10.4种曝光模式

光圈优先曝光模式：指摄影师手动设定光圈值和曝光补偿相机自动计算快门值的模式。应用广泛90% 快门优先曝光模式：

程序自动曝光模式：相机会在测光后为用户自动设定光圈和快门的曝光组合。手动曝光模式：拍摄者手动设定相机的光圈和快门值，适合有特殊想法和创意的摄影师使用。

11.全自动曝光模式：一种傻瓜式的曝光模式，几乎所有参数都由相机自动设定。

12.感光度就是表示对亮度敏感程度的数值。

13.曝光锁定：在我们半按快门得到正确的曝光数据后，用曝光锁定按钮固定这个曝光条件，然后重新构图，按自己的画面要求取景，最后按下快门。14.曝光补偿：对曝光值进行调整。白加黑减

15.包围曝光：首先对被摄景物主体进行测光，然后以这个测光数据为基础，通过相机上的包围曝光按钮或转盘来设定包围曝光的级别和参数。这个过程可以是连拍的形式，也可以是手动追张拍摄，其补偿数据可以由摄影者自己设定。16.白平衡：不管在任何光源下，都能够将白色还原成白色。准确的说，白平衡可以得到最佳的色彩还原。

17.色温：衡量光源光谱颜色的度值。相机设置的色温高于外界色温偏橙黄，相反则偏蓝。

常用的光源分为自然光和人工光。表现被摄物体的空间位置 利用光线的明暗关系。在光线照射下由于空气介质和尘埃对光线的折射和反射作用，使得近处的景物比较清晰，色调深一些，色彩饱和鲜明；远处的景物比较模糊，色调浅一些，色彩比较灰暗。

18.影调：是指画面上的明暗层次过渡和等级。

19.表现被摄物体的质感

根据不同质感的物体对光的吸收和反射，采用不同的用光方法来表现出它们的表面纹理、质地和色彩。对于表面结构及其粗糙的物体，往往采用具有一定亮度的、与物体表面呈一定角度的侧光、侧逆光照明，以突出其质感特征。对于表面结构光滑的物体，应当用倾斜的、从一定角度射向被摄物体的散射光，并且要从能见到其表面高光的位置拍摄，以在其表面形成高光点；透明的物体一般可采用逆光，侧逆光照明让观赏者在画面上看到光线穿过透明体的效果；镜面物体则可采用极柔和的散射光照明。

20.光位指的是光线的方向，即光源所处的位置。

21.顺光：又称正面光，其照明方向与相机的拍摄方向相同。光照均匀能隐没被摄物体表面的凹凸不平，影像明朗很难表现明暗层次，画面平淡。22.斜测光：可以形成明显的立体感，且影调丰富，色调明快。

23.光比：被摄物体的受光面和阴影面之间的亮度比，是摄影用光的重要参数。光比大，反射在照片上的影调硬，层次少，立体感强，反差大；对应的~~嗯哼 24.摄影构图的要求：简洁、完整、生动、稳定 25.透视：景物与景物之间形成的空间深度感。

26.实现视点透视的方法：调整拍摄距离。距离越短，透视效果越强；调整镜头焦距。焦距越短，越能有效的夸张透视效果；调整拍摄高度。低视角仰拍，前景高大，后景相对缩小。调整拍摄方向。相对于正面拍摄来讲，斜侧拍摄线条汇聚，近大远小的效果透视感更强。

27.影调透视：主要表现为影调的深与浅，清晰与模糊。

28.实现影调透视的方法：选择不同方向的光线；选择不同的天气；控制景深。29.景别：摄影画面包含场景容量大小，包括从远景到特写的变化。变化因素有镜头的焦距和拍摄距离。

30.远景构图：展现自然界的辽阔景物，被摄物体广阔而深远。要点在于“取势” 31.全景构图：表现被摄对象的全貌及所处环境的特征。全景的取景范围比远景小，主体在画面中完整而突出，并通过并通过具体环境气氛来烘托主体对象。32.中景构图：介于远景和近景之间，表现被摄物体或人物的主要部位。强调人与人，人与物，物与物之间的关系。中景以情节取胜，情节是中景画面表达的主要内容。

33.近景构图：表现被摄对象主要部位的重要特征，主要对人物的形态，特征和表情等细微之处做细微而深刻的刻画。近取其神，近取其质。

34.特写构图：主要是使被摄物体或人物的某一局部充满画面，形神刻画上更加细致。特点是不完整的完整。

35.主体与陪体：主体在画面中表现主题思想，使观赏者正确理解画面内容。陪体在画面中作用是陪衬，渲染和突出主体，深化主题思想，装饰和美化画面的作用。

36.突出主体的方法：以位置上的优势突出主体；将主体安排在画面的显著位置；利用线条做引导；通过对比突出主体；使用小景深；

37.陪体在画面中可能是前景也可能是背景，要把握好分寸，不能喧宾夺主。53.安排前景对象的时候遵循的原则

（1）前景的形状，线条颜色尽可能优美；

（2）要与主体有一定的联系，从而有机地烘托主体、深化主题；（3）前景的表现形式要简单明了，不能混乱影响画面；

（4）运动的物体不能做为前景，以免分散观者对主体的注意； 54.安排背景的原则

（1）抓住能够明显地交代主体的时间、地点和时代气氛特征，以加深观者对主体的理解

（2）力求简洁，使画面更加精炼；

（3）通过与主体形成影调、色调、虚实的对比，加强视觉上的力度，把主体从背景中分离出来；

42.摄影构图常见的构图方式：横向式构图，竖向式构图、斜向式构图、三角形构图、S形构图、圆形构图、对称式构图。

43.节奏和韵律简称为节律。是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复和交替。重复产生节奏，变化产生韵律。

44.补色：两种色光相加产生白光，则这两种颜色互称补色。品红，青色，黄色减色法中的三原色（红蓝，绿蓝，红绿）55.色彩的象征与联想

38.摄影构图：摄影时画面的结构和布局。是摄影者运用各种造型手段，在画面上生动鲜明的表现出被摄物体的形状，色彩，质感，立体感，动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，让观赏者取得满意的视觉效果，向观赏者传达摄影者情感的全过程。

45.风光摄影应该根据题材的不同，选择适宜的拍摄方法，但同时所有题材又有共同的基本拍摄技术和技巧。

46.正确的曝光与测光是在技术上保证一张照片成功的主要因素。曝光正常，拍摄的照片色彩自然，明暗影调丰富，画面精致细腻；曝光过度会使景物过亮，色彩减弱，失去细节；曝光不足会使照片变暗，同样无法真实反映景物的层次和细节。

48、物体的亮度会随着时间，天气和场景的变化而改变，只有根据现场光线条件调整光圈的大小和快门速度，进行正确曝光。

49、风光摄影是等待的艺术！同一地点的风光景物，随着季节的变化而呈现各种不同的姿态。

50、通过顺光拍摄风景能够较好的表现景物本身的色彩，尤其是在拍摄本身颜色很鲜艳的景物时，其色彩，色调会更加光艳照人。

47.由于顺光条件下景物是受光均匀，所以会使景物缺少深度和空间感，解决方法：

（1）对暗调的主体配以明亮的背景，或者对明亮的主体配以较暗的背景，通过增加明暗对比来营造画面的深度感。

（2）使用较大的光圈，以小景深突出主体，虚化背景，营造画面的深度感。56.在斜测光条件下，景物轮廓鲜明，纹理清晰，色彩鲜艳，立体感和空间感较强。

57.逆光拍摄下的景物边缘部分都被照亮，能够形成清晰的轮廓光效果，可以很好的表现出景物的立体感，同时能表现出较强的空气透视效果。在运用逆光进行拍摄时，最好在镜头前面加上遮光罩，以免阳光进入镜头。

58.散射光是没有明显照射方向的光线条件，景物亮度与暗部对比较柔和，反差较小。散射光拍出的景物缺乏立体感，不利于对景物的造型，但是却非常有利于拍摄柔和而又抒情的风光照片。

59.运用好透视原理，可以营造出画面的深度和空间感。我们可以通过影像大小的对比，来有力的营造透视效果。使用广角镜头，还可以强化这种对比效果。60.近清晰，远模糊的现象称为空气透视。

61.仰拍高大，平拍使观众对画面产生身临其境的视觉感受，俯拍有助于表现景物的环境和气势。

62.体育摄影中确定快门速度的4个依据：被拍摄物体的运动速度；拍摄距离；动体运动的方向；镜头焦距的长短。63.追随法：镜头跟随拍摄动体拍摄

变焦法：使用变焦镜头拍摄在按动快门的瞬间迅速转动变焦环，在变焦的的同时曝光。