读《艺术美学原理》有感

第一篇：读《艺术美学原理》有感

读《艺术美学原理》有感

姓名：杨斐斐

学号:08119100 读完《艺术美学原理》我才知道什么是艺术美，它并不仅限于艺术作品的审美，也并不等于艺术作品本身，它是在人与艺术构成的审美关系中体现出来的境界，是人的理性精神与艺术现象遇合而成的、具有情感内涵的价值存在。

它从不同的角度详细的介绍了艺术审美。让我知道艺术审美到底包含些什么内容。它有：艺术审美主体、对象、活动、形态和境界这五部分组成。

由上我便初步得知什么是审美关系，主体和客体之间的相互关系，总的说起来是在物质和精神两个方面的相互作用的关系。两者有密切的联系，但不能等同起来。一切客体都是现实的片断，但并非一切现实的片断都是客体。主体概念的内涵广于意识的概念。因此主客体的辩证关系问题同哲学的基本问题有密切联系，但并不一致，更不存在着主从关系。辩证唯物主义认识论认为，在对象性活动中，主体和客体之间首先表现为改造与被改造的关系即实践关系，并在实践的基础上形成反映与被反映的关系即认识关系。主体的价值观念和审美观念作为主体活动的动力因素和内在尺度，对于主体活动的方向性、选择性以及对活动的调控具有重要意义。主体与客体之间的价值关系，即需要与满足需要或使用与被使用的关系；价值关系的最高境界就是人类改造世界的创造活动及其成果对人的自由的肯定，即审美关系。

我是学设计的，而和我们息息相关的便是设计。设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。设计美不同于一般的审美,尤其是艺术中的审美。它具有特殊的内涵。这两个层次既是一个审美内涵递进的过程,又是一个完整的意义结构。设计美的真正涵义可以从这两个个层次的相互关系中去理解。而作为一个整体,设计美是一种文化符号。

我认为想要成为一名合格的设计师首先要培养艺术审美的境界，艺术审美境界的养成，其根本在于培养和形成一种自由的人格精神。而实现这种“自由”则首先要培养艺术审美能力；其次要培养艺术审美理想；最后要促成艺术审美教育。如果能做到这些那我们就离设计师的目标不远了。

在此也非常感谢雷老师，谢谢您的这本书让我们学会了那么多，让之前什么理念都不懂的我受益匪浅。

第二篇：读艺术美学有感

读《艺术美学》的感想

艺术美学是在美学与艺术哲学得到充分发展的基础上才得以形成的。

艺术美学就是在研究和解释人与艺术对象之间的审美关系所形成的诸多理论与实践问题。具体来说，艺术美学研究“人、物、思、象、境“。

人，即审美主体，是面对艺术世界而具有审美情感的人。物，即审美对象，是纳入人的审美视野的艺术现象。思，即审美活动，人的审美活动表现为人的特殊思维方式，也称作情感判断、审美判断，属于审美之思。象，即艺术审美形态，指人与艺术对象之间的审美判断所生成的意象。境，即艺术审美境界，指人与艺术对象之间的审美判断所达到的精神与思维境界，不同于审美表象。这五个基本范畴以艺术审美活动为核心，相互关联，相互影响，共同构成完整的艺术审美关系模式。

艺术美学的核心概念是艺术美，而美与艺术则是理解艺术美的基础。艺术美不是艺术与美两个术语简单相加形成的概念，而是处于审美状态中的人与艺术对象相互融通所形成的东西，是在人与艺术构成的审美关系中体现出来的境界。

它有以下几个基本特点。

第一，艺术美是艺术审美领域中的价值存在。

第二，艺术美是艺术对象与审美主体的情感遇合。

第三，艺术美体现出人的艺术审美境界。

第四，艺术美是人的情感判断活动中的当下状态，不是过去形态或将来形态。《艺术美学》还比较全面的介绍了西方和中国的艺术美学发展概况。并且逐一分章详细分析了“人、物、思、象、境“这几个重要研究内容。

读完《艺术美学》，我感觉收益颇丰，此书让我明白了许多为人处事的道理，思维方式也有了很大的进步。总之，意犹未尽，还会反复拜读。

第三篇：读朱光潜《谈美》有感(美学原理)

读朱光潜《谈美》有感

最经，我阅读了朱光潜先生的《谈美》一书，颇受启发，收获良多。这本书为我打开了美学这一陌生学科的大门，让我第一次真正领略到美学其独特的知识魅力。最难能可贵的是，朱光潜先生能够用朴实无华、浅显易懂的语言，将原本深奥枯燥的理论分析地如此客观、如此透彻、如此深入浅出，让我们这些美学的门外汉也能读懂作者所要表达的思想和观点。读完这本书，头脑里不是堆积如山的理论包袱，而是一种通透的、简单的、贴近于生活的印象，这也就使我在阅读后收获了更多的知识，以下就是我对于这本书内容的一些总结和概括，以及我在阅读后的所想所感。

《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。本书共分为十五个章节，章节间的思路连贯，层层深入，其间的论述有理有据，语言深入浅出。本书主要探讨了关于美学的一些基本问题，例如：美是什么，美从哪里来，美具有什么特点，美与自然的关系，美与实际人生的距离„„这些都是最基础的美学问题，同时也是最关键的问题，朱光潜用客观、精确、凝练的语言对其加以分析和论述，使读者初步了解和认识美学，正如朱自清在《<谈美>序》中所说：“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。

书的第一章到第三章重点论述了美感是什么，美感从哪里来的问题。在第一章中，作者以一颗古松为例，将人们实用的、科学的、美感的三种态度加以比较和区别。实用的态度以善为最高目的，注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志；科学的态度以真为最高目的，注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考；美感的态度以美为最高目的，注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。所以，美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。在第二章中，作者强调要以一种“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，美和实际人生有一定的距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。在第三章中，作者阐述了移情作用对于美的产生的影响，主观的情趣对事物进行判断就是“移情作

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用”，移情的现象可以称之为“宇宙的人情化”，而美感经验就是人的情趣和物的姿态的往复回流，常含有移情作用。

在第四章到第六章中，作者对于混淆了美感与快感、美感与联想、考证批评与欣赏的观点逐一进行了批判和纠正。作者认为，美感与快感不可混为一谈，美感具有普遍性，而快感没有普遍性，美感起源于形象的直觉，与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足，而美感所伴的快感，在当时都不觉得，到过后才回忆起来。还有，美感与联想也不是一回事，联想是以旧经验诠释新经验，多数人觉得一事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想，但是美感起于直觉，不带思考，而联想却不免带有思考。还有，考证与批评也不能等同于欣赏，考证所得的是历史知识，历史知识可以帮助欣赏却不能是欣赏本身。批评的态度是冷静的，不杂情感的，其实就是“科学的态度”；欣赏的态度则注重我的情感和物的姿态的交流。批评的态度须用反省的理解，欣赏的态度则全凭直觉。批评的态度预存有一种美丑的标准，把我放在作品之外去评判它的美丑；欣赏的态度则忌杂有任何成见，把我放在作品里面去分享它的生命。

第七章和第八章进一步讨论了美的本身，美是什么，美与自然的关系，并进而指出了写实主义和理想主义两大思想流派的错误观点。美不完全在物，也不完全在人心。美之中要有人情也要有物理，二者缺一都不能见出美。其实“自然美”三个字，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。美的欣赏就是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。我们通常说“自然美”时，“美”包含两种含义：一是自然的常态，二就是艺术美。因此，写实主义所推崇的自然本来就美，艺术就是模仿自然，以及理想主义所推崇的自然有美有丑，艺术只模仿自然的美，丢开自然的丑，这两种思想观点就显然不正确了。艺术的美丑和自然的美丑是两件事，艺术的美不是从模仿自然美得来的。

从第九章到第十四章，作者将视角从欣赏转向创造，创造之中都寓有欣赏，但是创造却不全是欣赏。作者明确指出，艺术的雏形就是游戏。但是艺术虽伏根于游戏本能，但是因为同时带有社会性，须留有作品传达情思于观

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者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼。而艺术的创造一定会伴随一些心理活动：一，必定会使用想象。艺术作品既要使用再现的想象，又要使用创造的想象。创造的想象分为两种心理作用：分想作用和联想作用。二，想象之外又必有情感。凡是主观的作品都必同时是客观的，凡是客观的作品亦必同时是主观的，主观的艺术家在创造时也要能“超以象外”，客观的艺术家在创造时也要能“得其环中”。在未综合之前，意象是散漫零乱的；在既综合之后，意象是谐和整一的，这种综合的原动力就是情感。三，受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的。变化就是创造，不变化就是因袭。把不变化者归纳成为原则，就是自然律。这种自然律可以用为规范律，因为它本来是人类共同的情感的需要，而艺术需要循格律而又脱化格律。因袭格律本来就已经是一种模仿，不过艺术上的模仿最重要的是技巧。技巧可以分为两种：传达的方法和媒介的知识。所谓传达的方法是指各种艺术其各自特殊的筋肉的技巧，媒介就是艺术传达所用的工具。艺术须从模仿入手，但须归于创造。因此，“读书破万卷，下笔如有神”，天才的灵感也是从功夫中得来的。

最后第十五章，作者提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。所谓艺术的生活就是本色的生活。世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。而人生的艺术化就是人生的严肃主义和人生的情趣化。“慢慢走，欣赏啊！”，欣赏也就是“无所为而为的玩索”。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。

通过通读全书，我更加深刻的了解了美学的知识，从中受益匪浅，感受颇多，对于其中的美感与快感、美感与联想的问题分析，我也来谈谈自己的一些不成熟的看法。首先需要明确的是，我很赞同书中的观点，美感与快感、美感与联想都是不能混为一谈的。

其实，美感与快感无时无刻不存在于我们的生活之中，特别是快感，它是一种通过我们的感官就能很容易产生的感觉，口渴了喝水的快感，听到优美音乐的快感，见到了喜欢的人的快感„„总之，当我们现实的欲望得到了

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满足就产生了快感。但是，这并不等同于美感，美感起源于形象的直觉，与实用活动无关。比如说，当我们看到一件瓷器，有的人看到的是它的年代久远，有的人看到的是它的价值不菲，有的人看到的是它曾经的用途，这些都不能叫做产生了美感，只有从它的器形、花色、光泽、气韵等本身的形象特质，产生的才是美感。

还有，联想也是生活中十分常见的，当人们看到一事物时，不自觉地就想到了另一事物，而且往往过去对于那事物的好恶，会不由地影响我们对于此时事物的看法。当某一旧事物让我们有甜美的回忆时，我们遇到与之相关的新事物就会不自觉地联想过去，从而心情愉悦，这也很容易被误认为是美感。但是美感起于直觉，不带思考，而联想带有思考，是以旧经验诠释新经验。比如说，当我们看到一幅红叶的画，会不自觉地想起曾经携三五好友一起秋游香山的场景，想起“霜叶红于二月花”，想起“看万山红遍，层林尽染”，这些偶然间的联想，让我们找到了甜美的回忆，但这并不是美感。

而且，有时候快感与联想会共生在一起，就是以甜美的回忆来满足此时的欲望需求，来达到心情愉悦的效果，这让我们更加难以分辨什么是真正的美感。当我们通过一事物而联想到另一事物时，那些相伴而来的甜美回忆，往往也会带给我们心情上的愉悦，给心灵一种安慰，让我们得以排遣此时心中的郁结和不快，这也让我们误以为这一事物有精神上的疗伤作用，从而认为它是美的。比如说，当我们看到一座漂亮的公园，往往会联想到那童年时的美好时光，和爸爸妈妈或者小朋友们一起玩耍的场景，这些甜美的回忆也给了我们现在充满压力的成人生活一种精神上的安慰，是我们达到放松自己这一目的的一种实际的手段和途径，所以我们会很希望在空闲时来到这个公园，但并不是因为它的设施完善、布局合理、景色宜人等等本身形象上的特质。其实，这就是联想到旧经验所带来的一种精神上的实用作用，并不是“无所为而为”的形象直觉，也就不是真正意义上的美感。

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第四篇：读《接受美学》有感

读《接受美学》有感

接受美学酝酿、出现于20世纪60年代末期，鼎盛于20世纪70年代到80年代前半期，此后就渐趋衰落，但并没有消失，而是逐渐融人了近20年各种哲学、美学新思潮中。比如，70年代以后影响极大的解构主义思潮，在思路上就是从读者角度切入的，体现了接受美学的启不；又如女权主义批评，也在一定程度上吸收了接受美学的成果，它从接受和效果的角度，发掘了女性文学长期被湮没的许多成果，重建了女性文学史；新近的文化理论和文化批评基本上是在后现代语境中展开的，其中有不少论及大众文化问题，仍渗透了接受美学的影响；如此等等。由此可见，接受美学作为一种思潮、一个学派，虽然已经成为历史，但它的巨大、深远的影响，却至今仍然存在，它所开创的文学、美学研究新思路、新方法，还远未过时。

读《接受美学》让我对美学有了更多的了解，同时对朱立元先生有了一定的认识。《接受美学》是朱立元先生在80年代末出版的，书中对接受美学产生的文化背景、理论源泉、主要内容的等进行梳理与阐发。本书在努力使接受美学学科化，努力把接受美学基本思想、观念、方法应用到文学批评与研究的实践中去这两方面，作出了很大的贡献。朱立元先生从文学本体论、文学作品论、文学创作论、文学价值论、文学效果论、文学批评观等方面，系统地论述了接受文学观，倡导建立一门“有自己独立的理论体系的接受美学学科”。该书从社会历史批评的基点出发，广泛结合中国当代文化转型期的变革实践，综合运用当代现象学美学、发生认识论、文学社会学、文学心理学等理论方法，熔冶重铸，建构新说。由于作者对马克思主义理论具有较厚实的理解，因而其理论建构更倾向于用马克思主义美学将接受美学统一起来。不同于接受美学在哲学基础上对传统认识论的批判与反拨，朱立元坚持认为文学的阅读和接受从根本上说还是一个认识论问题。他从心理学与社会学角度来探讨文学接受的认识论，说明“这正是不同于一般认识论的文学认识的特点”。对于姚斯的期待视野，朱立元进行了进一步的阐释，认为它作为阅读的前结构，至少应包括：（1）世界观和人生观；（2）一般文化视野；（3）艺术文化素养；（4）文学方面的知识、阅读经验，对文学史、文学类型、语言、主题、形式等方面的熟悉和领悟等。

朱立元认为，正是世界观和人生观、一般文化视野、艺术文化素养和文学能力四个层次、四要素的有机组合，才以经验形式形成每个读者现实地进行审美阅读的前结构和心理图式，即审美经验的期待视野。姚斯和卡勒等人只看到“文学能力”的一个层次和因素，忽视了前三个层次和因素，实际上是把文学阅读活动从整个人的精神文化活动的总体中割裂出来，孤立起来，这是不符和文学接受的实际的。同时，朱立元还从发生认识论的同化与顺应出发，提出期待视野包括定向期待与创新期待两种相互对立的期待。在文学阅读中，审美经验的期待视野作为阅读的主体性，一方面以习惯方式规定着对作品阅读的审美选择、定向和同化过程，而不是纯然被动地接受作品的信息灌输，即定向期待；另一方面则又不断打破习惯方式，变革自身视界结构，以开放的姿态接受作品中与原有视界不一样的东西，这便是创新期待。

从社会历史批评的基点出发，朱立元从接受角度进行了文学价值和文学效果的研究。他强调读者直接参与文学价值的创造。这是由于：（1）文学的价值关系只能在读者的欣赏中现实地生成，因为建立价值关系的惟一途径是阅读活动；（2）文学价值的形成，需要读者的创造性劳动的直接参与，这是文学价值的内在源泉。（3）文学价值和价值的关系的实际承担者或载体不直接是文学作品，而是在读者创造性阅读中形成的审美对象。同时，由于文学活动中读者的作用，文学价值表现为基本价值和浮动价值。基本价值体现在四个方面：（1）一部文学作品的价值在同一时代或时期对于多数人来讲，其基本价值基本不变；（2）一部文学作品，特别是经典杰作的价值超越时代而长存；（3）一部文学作品中的某一种或某几种价值具有很强的恒定性；（4）一个民族的价值取向具有相对的稳定性和连续性。文学的浮动价值是指文学的一部分价值是变动的。这是因为多元价值系统的文学作品本身是变动的，而文学作品的接受主体则是更活跃的变量。不仅不同时代、不同社会的读者，而且同一时代不同读者或读者群，因其审美期待视界的不同，其价值目标、价值尺度与价值选择也随之发生变化。价值关系的主客体双方既然都是变量，他们所形成的文学价值关系自然处于浮动之中了。

朱立元的文学价值观是与文学效果论密切联系在一起的。他认为，文学价值关系的现实确立，即文学作品的诸价值在读者身上的具体实现，就是文学效果。

它是某一阶段具体的价值关系在读者身上实现的静态成果。文学效果是文学多元价值的转化，其直接效果是改造人们的灵魂。这种改造实质上是从改变读者的审美经验的视界开始，逐步改变读者整个文化视野与实际生活的视野。这种视界改变最终有可能转化为现实的社会行为。

解释学与接受美学的效果史观对于中国文学史研究具有重要启发意义。对此朱立元提出了将之引入中国文学史编纂的理论设想。

朱立元认为，首先，可以在总体上引入“效果史”思路，把传统的作家作品史的编写路子上升到重视整个民族审美经验，观念演进史的高度。接受美学从作品改变读者视界的角度来贯穿文学史，实际上也就是要求文学史展示一个民族文化心理结构演变的历史，特别是展示一个民族审美经验和观念发展的历史。这样就不只是按历史顺序罗列一些已有定评的作家作品，而是从中把握与总结民族的审美观念和文化心理结构的发展脉络；不只从描述、分析作家作品的成败得失上，而且从读者反应、批评的角度去总结这种发展。其次，应当将作家、作品史与批评史结合起来研究。中国古代不少作家本人就是批评家。第三，对一部分文学史上的作品，既注意当时读者的接受反应，又注意现代读者如何调整视界重新接受的情况，并加以对照比较，就能比较科学的处理一部作品的意义和价值的历史性变化。同时，读者审美需求及期待视界的突破改变也同样可以用来更合理的解释文学史上的某一文学流派或运动的兴废更替。作者还建议，在中国文学通史或断代史之外，应当专门撰写一些历史上有代表性的作品的“效果史”，考察其在诞生时及后世读者们的反应、批评、议论，考察其在不同时代地位的升降、价值的浮动以及社会效果的变化，以便“以小见大”。

综而观之，朱立元从认识的整体观、系统观入手来构建一个完整的接受美学体系，为接受美学在中国的传播发展作出了发展贡献。

我认为，今天美学对象的确立，可以在充分尊重历史、尊重审美现象的基础上，作这样的思考：美学应超越主客分立模式，把集中体现人对现实的审美关系、包容主、客体于一体的审美活动作为美学研究的对象；其次，美与艺术在今天已没有冲突，审美已成了艺术的首要功能，审美活动最集中地体现在艺术活动中，故而，艺术活动可以成为美学重点的、典型的研究对象；再次，如果我们追索审美活动、艺术活动的根据，那么，我们可以看到，它们实质上是人的一种特殊的

活动，是作为整体的人的活动的重要组成部分，它又可视为一种导致特殊效果（如自由、和谐、健康）、富有魅力的生存与实践；而人的生存与实践首先是一种关系，人是在生存中体会到自我的，是在关系中认识自己的，人只有在某种独特的审美关系中，才能体认到审美主体，感受到审美经验，同时构建起“美”的事物即审美对象来。在此意义上，审美关系同时也就是一种生存、一种实践，它和人的总体性生存与实践一样，具有社会性，也具有历史性。

故而，从研究对象的角度，我们可以说：美学是对现实中以艺术活动为典范（重点）的审美活动进行思考、解释的学说与理论；具体说来，美学应将美与艺术等审美对象放在一种能集中体现审美关系的社会性和历史性的审美活动中加以考察；进而可以说，美学应通过对人的生存或实践的考察来把握审美活动与审美关系，并在这种活动与关系中来理解审美经验，理解审美主体和审美对象，理解艺术活动，理解“美”这种观念或价值的诞生与应用。

接受美学告诉我们：不同的时代，有不同的政治、历史、社会、经济、文化、艺术背景，由于多种多样的因素共同作用，导致同一作家、作品在接受视野中形成了不尽相同的面目，这种面目是由不同读者塑造而成的。正如国内的译介者所言，接受美学的一大功绩是对读者的发现。此外，接受美学还传达了这样的信息：大部分的创作群体或个体，其创作的价值并不是在产生之时就全部显现出来的，有不少是在作者身后才被逐渐发现，甚至是被附加的，而这种发现和附加是一个过程——一个动态的、与时俱进的过程。因此我们对研究对象的把握也不应是孤立和静止的，更不能是断章取义、主观臆断的；而应该用动态的、历史的眼光去考察。由此，读者在文学史中的作用得以突显，一种由作者、作品、读者三方构成的动态文学史观得以形成。

总的来说，读《艺术与社会》使我受益匪浅，读书使人明智，在以后的生活中，我还要不断的阅读大量文选，提高自己的社会阅历，为以后的工作和生活打下坚实的文化基础。

朱亚冬 2011年1月3日

第五篇：读《美学四讲》有感

姓名：

班级：汉语言文学122班

学号：5000212177

《美学四讲》读书报告

李泽厚先生的书籍，层次性都比较强，从《美的历程》读到《美学四讲》，感觉他笔下的美学是鲜活而不失严谨的，不像纯粹理论化的美学书籍那样让人读不下去，他总能以他的旁征博引吸引读者的眼球。

《美学四讲》共分为四部分，它也是对“美学是什么”、“美是什么”、“美感是什么”、“艺术是什么”这四个问题的回答。在书中，作者不仅对古今中外各个派别的观点作出了评析，也提出了自己的观点。全书的例证非常丰富，行文流畅精简，结构非常严整，宏观性很强。在我看来，《美学四讲》是非常适合初读美学的人阅读的，因为它将美学、美、美感、艺术分开来谈，给人以更明晰的印象，便于读者的理解。

通读全书，最能引起的我的兴趣的是马克思主义美学与其中提及的“人类学本体论美学”以及美感一章中谈到的“建立新感性”。

先从马克思主义美学说起，它的美学思想主要体现在《神圣家族》、《政治经济学批判大纲》、《剩余价值》、《资本论》以及《1844年经济学哲学手稿》等作品中，就其本质而言，它是与哲学思想紧密相连的。与哲学思想相关的东西，通常会给人一种高尚与神秘的感觉，使人究其一些点来深化它蕴含的美学意味。于是，有观点认为，马克思主义美学是人类美学思想史上最先进最深刻的美学理论。但是，马克思与恩格斯并没有真正的美学著作以阐明他们的美学思想，这又造成了马克思的美学思想、理论在概念的表述上有不足与欠缺之处，许多时候会令人难以理解。

也正因此，学界就对于到底应不应该坚持马克思主义美学研究方向有了争议。在李泽厚的《美学四讲》中，谈到美学一章时，作者将马克思主义美学单列一小节。其实，从文中可以看出，李泽厚对马克思主义的态度是这样的：“我认为马克思主义千条万条最基本的一条还是真理，即人首先要吃要穿，才能谈其他，这一条我到现在还相信，其他的东西，我认为有很多错误，包括《资本论》，也有错误。”

但是，在处理“到底坚不坚持马克思主义美学”这个问题的时候，作者有言：“我觉得，还是遵循‘不要哭、不要笑，而要理解’。”所以，作者的冷静客观可想而知，他的态度里包含了辩证的思想，即大可不必情感冲动，以爱憎代替了判断，不要因为憎恶教条就痛斥马列，也不要因为“捍卫马列”而大骂青年，最重要的是理解。作者的这种观点显而易见是站在历史的角度上的，他肯定了人类社会发展以及美学发展的历史性，强调人的主观能动性。

人类社会是不断变迁的，它以一轮又一轮新的姿态面对人世更替。正是基于此，李泽厚又写道：“目前关键问题是马克思主义的理论研究（不仅是文艺——美学理论），如何转到适应新的历史时期的时代需要上来。”显而易见，作者是非常重视实践与真实的，他一再强调历史与人的作用。的确，从某种程度上来说，新的历史时期的时代需要也即广大人民群众的共同需要，这就体现出了作者强烈的“自然的人化”的观念。紧接着马克思主义美学而谈的，是人类学本体论的美学，这一章节更加强调人的主体性，特别强调“人类学历史本体论”是适合当今社会发展的观点。可以说，全书都是围绕着“人类学历史本体论”的观点展开而谈的，而这一部分，正是“人类学历史本体论”的集中体现区。

“人类学本体论哲学”其实是李泽厚在《批判哲学的批判》一书中提出来的，他指出这完全不是西方的哲学、人类学之类的那种离开具体的历史社会的或生物学的含义，而是强调作为社会实践的历史总体的人类发展的具体行程。他更认为，这是超生物族类的社会存在。

在《美学四讲》里《人类学本体论的美学》一节中，作者就开门见山地说：“这里要谈的只是哲学问题，即指出如果从人类学本体论的哲学角度去研究美学，就会与过去讲的所谓马克思主义美学有很大的不同。”试想，如果现在更注意从如何塑造人的心灵着眼，分析、考察审美经验和艺术现象，才真正能够做到将艺术与生活与政治的外在一般论断吧。

然而，要从人类学本体论的哲学角度研究美学，却并不容易。如我们所知，它不仅需要以人们的现实生活与社会发展的现状为前提条件，也需要从现代心理学、接受美学、分析心理学、格式塔心理学、新批评派和结构主义等观点中汲取可用之处。从人类学本体论的哲学角度谈美，才能不再仅仅是对审美对象的精细描述，而是达到对美的本质的直观把握，也才能够进一步地谈论美感与艺术。

然后，就要谈到美感了，对于美感，李泽厚有如下定义。最广义的“美感”即审美意识（或审美心理），广义的“美感”即审美经验（或审美知觉：感知，理解，想象，情感），而狭义的“美感”即审美愉快（审美感受或审美判断）。而李泽厚谈论的美感主要是“建立新感性”，亦即关系建立情感本体的哲学问题。

在谈论“新感性”问题之前，不得不弄清楚自然的人化是分为两个方面的，一个是外在自然即山河大地的“人化”，一个是内在自然的人化。而作者所说的“新感性”，仍然是动物生理的感性，但却区别于动物心理，它是人类将自己的血肉自然却生理的感性存在加以“人化”的结果，也即“内在的自然的人化”，这是作者关于美感的总观点，这主要是为了使得主体心理获得审美情感。

《美学四讲》中把内在自然的人化分为两个方面。一个是感官的人化，一个是情欲的人化。前者具体指的是感性的非功利性，也就是要摒弃利己主义，如：对一个饥饿的人来说，并不存在食物的“人”的形态，他跟动物吃食没有什么区别。后者是对人的动物性的生理情欲塑或陶冶，与人是具有感性欲望的个体存在的关系极为密切，比如林黛玉的爱情，它有着丰富的社会历史内涵，渗透着理性，于是有了超生物的性质，这正也体现了人与动物的不同之处。

总而言之，《美学四讲》是一本结构清晰，立意奇特的美学类书籍，很值得一看，通读一遍，不仅对美学有了更深入的了解，对于美、美感、艺术的概念与外延也有了初步的了解。