表演心得（★）

第一篇：表演心得

《甲方乙方》周北燕表演心得体会

这是一部在现实和虚构之间自由切换的电影。姚远，周北雁，钱康，梁子三男一女，四个善良，智慧又善解人意的自由职业者，在97年夏天开办了一项“好梦一日游”的业务。工作重点是帮助消费者过一天好梦成真的瘾。刚开始试营业，立刻引来一批突发奇想的顾客。如：卖书的板儿爷想当一天巴顿将军；厨子因为嘴不严，一直梦想尝尝守口如瓶的滋味；一时间把“好梦一日游”的四个人忙得团团转：刚脱下美军伤兵的衣服又换上清兵的军服；一会儿是参加作战会议的将领，一会儿又成了溜须拍马的卫兵；白天开着敞蓬吉普背着电台在坦克训练场的土路上颠簸，夜里又开着老式的吉普车鬼鬼祟祟地闯入民居去抓人。因为没有经验闹出了很多笑话，工作中也是漏洞百出。于是，四个人开了一个纠偏会，统一了认识，明确规定了对于有不健康愿望的顾客要敢于说“不”，使“好梦一日游”的业务逐渐走上正轨。他们通过“爱情梦”帮助因为屡遭失恋对生活丧失信心的人恢复了自信；又通过“受气梦”教育了大男子主义顾客；又利用了大款想做“受苦梦”、明星想做“普通人的梦”，嘲弄了那些得了便宜还卖乖的人。

在帮助顾客实现梦想的过程中，他们从开心、好玩、甚至有些胡闹中，渐渐地投入了自己的真情。到后来，为帮助身患癌症的无房夫妇做一个“团圆梦”，竟将自己准备结婚的新房贡献来。他们在为别人圆梦的同时，虽然有身体上的痛苦，但是更多的心理上的是幸福。在课后作业，我们选择了《甲方乙方》这部电影来表演。它给我们提供了规定情境、人物关系等，我们对规定情境的开掘、对人物理解程度的深浅直接关系到在舞台上组织角色行动的准确与否。我扮演的是周北燕，一个心地善良的女孩。影片中周北燕扮演了各种各样的角色，如女兵，地主婆。每一个角色她都表演的很出色，很精彩。我们小组选择表演的部分是我表演周北燕扮演女兵的片段，也就是十分钟到十四分钟的片段。一开始，我是抱着完成作业的心态去表演，没什么感觉。一部电影的片段模仿表演当然需要队友啦。我们各自先看完要表演的片段，然后商量好谁饰演哪个角色。我们根据成员的性格特点来决定谁饰演谁。角色定好之后，我们就分配任务。每个人必须把自己的台词背诵出来，尽量不要出错。我们改了几句台词，让队友记忆起来更加方便，又不失喜剧效果，因为我们选择的《甲方乙方》这部电影是喜剧片。我们小组开会商量了好几次排练的具体时间，由于每个人的安排不一样，空闲时间不一致，所以排练比较匆忙。但是，我们排练了多次，每次都有不一样的感觉。一次又一次的排练让我感受到团队合作的重要性。一次又一次的排练让我和我的小组成员更加默契。虽然我的台词并不多，但是我可以感受到团队的凝聚力。我开始觉得不只是完成任务而已啦，我觉得我的队友都在为之努力，而我也就不应该只把它当成完成作业了，我也应该为之努力。一次又一次的排练，我们变得更加有默契，表演效果出来了。组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的适应力，准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽默感。观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。

排练了多次，到了要表演的时候，我们都很紧张，因为班上的同学表演的都非常好。我怕自己演的不好，比较紧张。表演结束了，我觉得非常轻松，因为我们小组没有出错，顺顺利利地完成了演出。经过这次模仿片段表演，我明白了对自己饰演的人物要从多种渠道中进行了解，就像观察生活一样从他们的职业特点、外形特点来深入了解他们的内心特点（思维逻辑的特点），通过我们的想象使他们的音容笑貌在我们脑中更加清晰。现在诞生在我们身上的角色都会带有我们自身或多或少特有的形体、语言、思维逻辑的习惯特点，所以拉近自身和角色的距离是十分必要的，但又不能模仿角色外在的一言一行，所以就要用自己所能理解的角色的说话方式、行动、思维逻辑方式进行生活和创作。我觉得表演一个角色要先了解这个角色，分析这个人物性格特征，然后让自己融入她，把自己想象成她变成她，那么表演就成功了。

第二篇：表演心得

表演心得

演出结束已经十天，一直没有时间也没精力好好想想这次演出给我带来了什么。今天突然想明白一些。

演出之前，我其实是很紧张的。戏文系的表导课混日子的成分居多。也没有出晨功和形体的要求。

更何况毕业这么多年。

小时候当然参加过一些比赛，但是，真的不是一个训练过的演员。

面对南大的学生当然不紧张，好坏都是五十步和一百步。可是，面对南艺的学生们还是有些紧张的。他们是新鲜的刚从排练场里出来的。

好歹不能太丢人。学生们不说，心里也自然有个评价。尤其是在粗排的阶段。

其实最紧张是面对邵梁。

事实上没人敢说我演得不好，只有他可以。

因为有表演指导的身份，他甚至在某种程度上比导演更可以发言。而且，他是师哥。虽然不能说演出经验丰富，但导演经验丰富。就算自己演戏一般，也是非常犀利的审美者。所以，面对邵梁，我是最紧张的。

我最担心他心里打了一个分数，但是就是不说。

紧张到一直不敢问任何人，不太敢问大家你们觉得怎么样，有什么地方要修改。大概这也是我的性格。我有胆小而害羞的部分。

但是这部戏因为宽松的环境，也没什么压力。

而且，唐飞韵那个角色对我来说理解上并没有难度。

更重要的是在这个过程里，我从来没有想过我要扮演这个角色。从一开始第一次读这个剧本，我就相信自己是唐飞韵。

体验也好，表现也好，但对于我来说，我的感受就是强大的心理，就是相信。我相信我就是那个角色。我不知道有什么方法，但我就是相信。这种相信之后，变成具体的行动，大概是建立在漫长的排练过程里。因为相信，所以有时候心里的激动，反而会在台词的控制上变得平静。

这就是第二场时候，我觉得演得非常舒服的原因。

那一场有一些排练场里从未找到过的重音，停顿和感觉。

虽然那天皮皮说他身体不太舒服，一直努力进入感觉。但还是觉得欠了一点。可是，对我来说，我自己都能感到我越来越放松而且真的演得非常舒服。

在整个演出期间，我都避免看另外一组的演出。每个人都有自己的哈姆雷特。我们都会无可避免的受到影响。也避免跟任何人讨论我的表演情况。

反正，我就是唐飞韵，你们说她这里应该如何那里应该如何，你们都不明白。我太了解唐飞韵的内心了。就比如说有人说应该再放开一些。

那怎么可能。唐飞韵不是杜杜，不是葛小珊，更不是田莹莹。她就是个外表和内心都这么绝望而冷淡的女人。他们夫妻俩就是这样的。他们的热情也是冷的。如果不是这样，他们也不会一边爱一边伤害，最后把彼此逼入绝境。

当然，唐飞韵为什么是这样，跟我一开始想的当然不一样。这种冷淡的解释是导演给我的。我一开始对唐飞韵的理解并不是这样。

所以，就还是那个问题，我对唐飞韵的所有理解都是建立在从一开始我就相信自己是她。演员本人和她扮演的角色之间，永恒存在着悖论。

到底是演一个变化出来的自己呢，还是真的是所谓理解角色内心。

南大的学生都是戏文系的学生。就算是学习戏剧，也跟我们一样没有经过台词训练。但是，他们最大的好处就是“有文化”以及“爱琢磨”。我们自己的学生有时候真是偷懒，倦于阅读和思考。

但是，丰富的内心世界最后一定会影响他们的表演。他们会主动对角色深度思考。也许在台词形体上会弱，但是表演的方向，对角色的理解本身，不会有大的错误。只是说也许理解了80%，但是因为受到局限只能做到60%。而我们的学生反而有混日子的嫌疑，用一些不成熟的所谓舞台技巧舞台经验来掩盖自己对剧本的囫囵吞枣。

归根结底，文化决定了高度。

文化决定了审美层次。决定了最根本的东西。

通过这次表演实践，我自己受益良多。

原先看一些舞台表演方面的重要书籍，往往一知半解。但是现在自己演过了，再看，一句话两句话，一下子就能豁然开朗。尤其是所谓的体验、表现等等这些最基础的词的感受。这是大戏和小品的不同。

但是，现在我感到很迷茫。各方人士都会说，嗯，比想象得好。会说，台词不错。这包括了邵梁，包括了超一师哥，包括了各位博导。相比较博导，我更在意这些师哥们的看法。舞台对我们大家都是神圣的。即使是戏文系师妹演戏，即使也算自己人，但还是吝啬夸奖的。我们都吝啬对别人舞台工作夸大其词的赞美。没必要，也不可能。但是，我也很奇怪，那么台词不错之外，我到底演得怎么样呢。

自己演过戏之后，即使看电影，也会更加在意演员的表演细节。

而不是原来那么粗。真的会非常在意一些细节了。甚至会觉得那些细节特别。原先完全不会在意。我们更在意情节，场面„„ 这大概也是非常重要的收获。

非职业演员和职业演员之间，我觉得最大的鸿沟是控制力。其实是正式演了4场。

我对自己的身体也进行了考量。在体力和声音上，理论上再演是没有问题的。那么，我到底可以做到什么程度呢。

第三篇：戏剧表演心得感想

浅谈戏剧表演之心得

2011级英语教育2班江瑞华20110301054

这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。

通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。

班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的The College Life（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧Yes Means No《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。

不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。

戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。

快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常„„还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。

第四篇：表演专业考试心得

表演专业心得：

首先，一定一定把你要考的学校的资料、规则等都弄清楚了，要从心里想，一定要考上 别抱着试试运气的想法，不太可能考上。除非你很有特点，能让考官一下记住你，但是太少了，4、5000人一起去考，哪有那么容易？以一种平和，自信的心态去面对，希望会大些，准备的节目一定精心，如果胡乱演演就算了，就会被刷下来。想考表演系的，那个不是有备而来，声乐，舞蹈，表演，得样样过关，男生如果不会舞蹈，也要多才多艺，最好会一点武术。我总结了几点，基本的要求

1、如果不是特别爱好，我劝你，别考。除非你有特长，要不然，娱乐圈不是那么好混的。一定要爱好，还要有一定的条件。不能说表演系的都是帅哥美女，但绝对不能太丑。要有特点，让考官一些记住你

2、家里不是特有钱，还是别考了，现在的社会，太复杂。要和老师搞好关系，到了大三大四，他才会推荐你给导演，要搞好关系，就得要钱。但也不是绝对。

3、一点要多才多艺，艺多不压人，如果你会的很多，会给老师留好印象，会加印象分的，舞蹈，声乐，真的很重要。毕业后的戏路会很广，要不然，有些戏你根本演不了。

4、考前一定要参加培训，记着，培训过的和没培训的，肯定不一样。如果下决心走这条路，就找个班，不贵的，会增加很多考上的希望。

5、长相很重要，表演就是靠脸吃饭。如果条件不好又实在想考的话，去医院，割割双眼皮，不建议整容。主要是有特点。

6、考场上别化妆，尤其中戏，老师很不喜欢考生化妆，女生少少涂一层，就可以了，男生一点也别化。

7、关于表演系的“潜规则”，并不是那么普遍，也没像传言的那么厉害，但，肯定存在，要有心理准备。

我大概总结了一下，考上的 30%长相 30%演技 10%特长 10%考前辅导 10%钱和权 10%天赋

还有，叮嘱一点

专业课过去了，并不代表你考上了，还要看成绩，比如招100人，150人过专业，只择优录取。还要体检，男不得矮与170，女160，要求无残疾，体表绝对不可以有伤疤，双眼视力不低于1.0，无疾病

第一年考不上，再考一次，如果考了3次或3次以上还不过，只能说明，你不适合。

【初试科目】

1、表演(即兴)

2、朗诵(自备寓言、散文或故事)

3、演唱(自备歌曲)

【复试科目】

1、表演(即兴)

2、朗诵(即兴)

3、演唱(自备歌曲)

4、形体(自备舞蹈、武术或体操)

【三试科目】

1、表演(即兴)

2、朗诵(即兴)

3、演唱(自备歌曲)

4、形体(自备舞蹈、武术或体操)

5、面试。

一、形体

外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。

二、语言

荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。

1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。.模仿练习：有些考生由于方言习惯性的读错字，一经老师示范，考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯根深蒂固的人，是不可取的。

3.即兴练习：教师当场给定诗歌、散文、小说等小片段，考生稍作准备，当即朗读，以考察考生各方面的真实能力。

4.强弱声练习：电影语言要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了---！”或大喊“XXX（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。要求考生声音要洪亮，要持久达远，要有穿透力。也可能老师让考生远远的说悄悄话，又要让教师听见。

5.特殊练习：根据考生的具体情况，教师当场即兴出考题，以全面了解考生。5.特殊练习：根据考生具体情况，老师即兴出题，了解考生音乐方面的情况。

第五篇：体育课文章,参加运动会表演心得

参加运动会表演心得

通过参加这次学校运动会表演，我体会到了一个人在集体中应该承担的责任。

台上一分钟，台下十年功。运动会剑术表演时间不到一分钟，然而我们从报名到彩排就准备了一个月，这也足见学校对此事的重视。记得我们在每周的周一、三下最后的一节课，不顾吃饭就奔向体育场；记得我们一遍遍的重复着每一个动作；记得老师耐心地纠正着每个人的错误动作……

我们是一个集体表演项目，每一个人的动作关系到整个队列表演的好坏，每一个人必须把动作做到位，每一排每一列的人要注意行列对齐。每一个人都有责任——把表演做到最好，因为我们是一个集体。所以每个人必须认真对待这件事，必须有这份责任感。

我通过这次活动，心理素质得到了锻炼。我个人心理素质比较差，在彩排中有些紧张，有时会犯些小错误。记得一次表演中剑穗缠着手，最后没有交剑，感到很窘迫。其后分析原因，杜绝在正式表演中出现这情况。

我在这一年的武术学习中，不仅身体得到了锻炼，更体会到中国武术博大精深，古人先哲的智慧，太极之美……