《歌唱技巧与表演》课程心得

第一篇：《歌唱技巧与表演》课程心得

乐动·律动·行动

美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展有不可替代的作用。

音乐还可以提高人们的心理素质。音乐是人类精神活动的产物，它以音响效果和优美的旋律作用于人，可使人在生理刺激的基础上产生情绪上的波动，形成各种不同的心理感受，从而为人们提供了丰富的音乐审美信息，并对人的性格、情趣、意志的锻炼起着潜移默化的作用。反映人类与大自然顽强拼搏的音乐可以使人心胸开阔、奋发向上；结构宏伟、气势磅礴的音乐可以鼓舞人们的斗志，使人坚毅刚强；宁静抒情的曲调可以使人情绪安定，处事冷静；欢乐明快的旋律则可以帮助人们摆脱孤寂冷落的心境，焕发精神。因此音乐有助于人们在不知不觉中得到人格的强化并形成健全的心理。

音乐教育在开发人的知识，启迪人的想象力和创造力方面也有一定的作用。雨果说：“打开知识大门的钥匙有三把，一把是字母，一把是数字，一把是音符。”可见，音乐在开发人的智力方面有着与字母和数字同等的重要性。音乐是一种十分强调想象、创造和创新的艺术。

音乐可以开发人的智力也是符合大脑机能规律的。人的大脑分为左右两半球：左半球负责逻辑思维，右半球负责形象思维。音乐在给人以愉悦和享受的同时，也在不断开发着人们的联想、记忆、观察、反应和创造等方面的能力，使人思路开阔，思维敏捷。正如柴可夫斯基所说：“当语言不能表达某种情感时，更雄辩的语言——音乐便全副武装地登场了。”

外面的音乐知识很丰富，歌唱技巧与表演这堂课经由老师概括、浓缩，让同学们尽快了解音乐知识。

近一个学期的课程过去了，从这门课中，我学到了很多音乐知识与技巧。虽然合唱平日里接触比较多，时不时学校开展个合唱比赛，可是直到老师那天讲合唱队形时，才知道合唱队分别以S（女高音）A（女低音）T（男高音）B（男低音）为标记，按各种不同的组合排列起来。

谈到歌唱的呼吸，自己深有体会，呼吸是歌唱的原动力，声乐界有“谁懂得歌唱的呼吸，谁就会唱歌”之说，这可见掌握呼吸的重要性。声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，主要通过正确地发声训练和不断的歌曲演唱实践来逐步完成。在发声训练过程中要注意：

（1）充分理解和运用气息发声和气息控制的方法。（2）打开喉咙，稳定喉头。（3）运用好歌唱的共鸣

（4）正确地发声要与正确地咬字、吐字相结合。（5）在歌唱发声时，注意对音准、节奏的训练。

（6）一副好嗓子是音乐人的秘密武器，嗓子的保护是尤为重要的。如：不要再嗓子疲劳时继续练习，避免大声喊叫，感冒时停止练习。

记得第一次上台唱《大海啊故乡》，之前一两个星期就开始心里犯嘀咕，想上台唱唱，锻炼自己的胆子，并且听取老师对自己嗓音与歌唱的意见和建议。而另一方面心里也是很紧张的，因为我平日很少当众发表演讲或是表演之类的，在这方面锻炼的比较少。但最后那天还是抓住机会鼓起勇气上台唱出平日准备的《大海啊故乡》。结果还是很满意的，倒不是说自己唱得多么好，而是因为自己迈出第一步，战胜胆怯的自己，且得到老师语言上的鼓励和同学们的掌声，这让我心里感到很温暖，再者，得到老师的指点又多学到了知识，印象很深刻的，老师教导说上台给台下观众深深地鞠一躬，这样即使唱得差也能够得到大家的支持与掌声，然后“臭美”得绽放自己灿烂的笑容，陶醉在自己尽情歌唱的世界中。不仅是在音乐表演中，演讲之类的大概也是这个道理，进行过程中不要太在意观众的想法，给自己增添烦恼与负担，而应该抛弃这些思想负担，将自己准备好的东西自然、尽情地表达出来，但问努力不问结果。还记得有一次上台表演练声曲，看着台下的同学，总想发笑，之后老师说道，台下的同学对你笑，表示他们很喜欢你的歌唱，所以更应该把自己优秀的一面展示给大家。听完老师说的话，有时候转变下想法，感觉就不一样，应对方式也应该随之转变，总觉得老师这样理解台下观众的笑很经典。

A belief of smile

第二篇：“歌唱技巧与表演”学习心得

“歌唱技巧与表演”学习心得

我是很喜欢唱歌的。然而，在此之前，我只是粗略地知道一些唱歌的技巧，如要注意给气、注意调整呼吸和咬字吐字清晰，否则嗓子就会受不了，到最后便不是唱歌，而是喊歌了。直到本学期选修了这门“歌唱技巧与表演”课以后，才对歌唱技巧与表演有了进一步的了解和认识。

虽然该课程每周只有一节课，但通过本学期的学习，我还是感觉获益匪浅。这使我更清楚地知道了，要想提高歌唱的能力必须注意正确的调整呼吸、发声共鸣、咬字吐字、歌曲处理及形体动作表演等方法的学习。在课程的学习中，给我留下深刻映像的除了老师常挂在嘴边的“收小腹”之外，还有就是“发生共鸣”、“形体动作表演”和“歌曲处理”几点了。在课堂上，每次实践训练时，老师都会提到“收小腹”，小腹收得好了，气就顺了，气顺了唱起歌来也就顺了。

发生共鸣。人发声的主要器官是喉头和声带。在歌唱时，只有通过“找支点”、“找位置（眉心）”和“压小腹”等技巧的使用，进而形成很好的口腔共鸣、头腔共鸣和喉室共鸣，才能发出自然、圆润、明亮集中和统一的，具有高位置的混合共鸣的声音，最后达到用最省的能量，完成最完美的歌唱效果。

形体动作表演。好的形体动作表演是一个好的歌唱者（且不说歌唱家）不可缺少的一部分。虽然唱歌首先是以美妙的歌声来感动人，但是唱一首歌，从头到尾站着一动不动，就会太死板，动作太多又会显得繁琐、累赘多余，适当就好。手部动作包括“伸”、“展”、“举”、“托”等等。其中伸分为半伸和全伸，展分为外展（双展）和曲展（直展），举分为高举和半举。站姿。可以这么说，人的身体就是歌唱的“乐器”，良好的歌唱姿势能使各发声器官发挥积极作用，能发出优美、动听、感人的歌声。在歌唱时，切忌有头低下来眼睛看地下，头朝天看，头东摇西摇，耸肩，勾背，手不自然等很多畸形怪象的动作出现。这一点不仅是歌唱时所必须避免的，而且在平时走路、做人、行事等方面也得多多注意。

歌唱处理，说到歌唱处理，我想提一下我母亲说过的一句话，她说：“有的人只知道，今天这人在唱歌了，看来是很高兴、很快乐啊，但是他就不知道这人唱的这歌是忧愁，是愤怒，还是欢喜。”是呀！歌曲的处理除了有伴奏、调子等方面的处理外，还有最主要的就是歌曲情感的处理，正确地处理好歌曲所表现的情感，并将它在歌唱时，伴以优美动人的声音和完美的形体表演发挥出来，这才真正形成了完整美好的歌唱表演艺术。如高兴时我们可以来一句“唉，今天是个好日子„„”，愤怒想发泄时我们可以来一句“大刀向鬼子们的头上砍去„„”等等。

但是我们在学习歌唱时不宜急于求成，尤其是条件好的歌唱者，唱高难度的歌曲时，如果不是适度地扩大音量，而是拼命的进行喊唱练习，那么不仅给学习造成很大的障碍和困难，还会导致歌唱者的声带发生病变，如声带小结、声带肥厚、声带充血等。练习歌唱，应先选一些基础的歌曲来巩固发声技术的基础，随着歌唱表现能力和歌唱技术的不断发展和提高，才能逐步的加深和加大演唱歌曲的难度。在音域方面应先练中声区的音，等到中声区的音打好基础之后，再半音半音地向上或向下的扩大音域，不要急于扩大音量。

歌唱技巧与表演的掌握不是短时间的学习就可以了的，需要不断的反复练习，发声练习在习惯上出现的毛病也需要较长时间才能克服。所以对歌唱与表演感兴趣的同学，就需要端正态度，保持持之以恒和坚持到底的学习精神。在日常的生活中，也要常常提醒自己，要对自己的选择负责，既然关注上了╳╳╳，那就得想着尽量努力使之往更高一层次发展！

杨枝奇

2012年12月27日晚于瑶湖师大

第三篇：歌唱艺术课程心得

《歌唱艺术》课程感悟

3140103518 李金城 电气工程学院

时间过得很快，转眼间一个学期的《歌唱艺术》课程就结束了。在课程结束之际，老师要求我们写一篇心得体会，诉说自己内心的想法。于是我细细回想，关于这门课的好多记忆涌上心头，借此机会一一诉说罢。

我从小就爱哼歌曲，上小学的时候，音乐老师让我们认五线谱，也只是会拿着五线谱，找到do音所在的位置，在歌谱上面一个音一个音地标注出来，最终也没有学会怎么样看着谱直接把曲子哼出来。不过这不妨碍我开心地唱歌。上了初中以后，由于不懂得保护嗓子，变声之后高音再也唱不上去，就不再唱歌了，一直到高三，连哼歌都没有，这段时间，对音乐处于一种休眠状态，既没有唱歌，也不会想唱歌。直到高考之后，朋友们一起上KTV，才发现，自己依然喜欢唱歌，甚至很多老歌朗朗上口，成为了众人调侃的麦霸。其实我也直到，自己的歌唱水平实在不上台面，也就喜欢唱唱，开心开心而已了。

学习《歌唱艺术》，是一种缘分。上了大学，一直想找个机会，学一点自己感兴趣的东西。大三到了玉泉，专业课程少了。偶然发现玉泉竟然有了音乐课。于是有了后面好多故事的发生：第一次这么近距离地和专业的音乐老师蔡老师交流，第一次在大学上课被老师记住名字，第一次能够这么开心地一起讨论学习生活，认识了喜欢唱歌的朋友，还遇到了一个同学院的直系学长……回忆起来，很多事情在没有开始尝试的时候，是不知道结局如何的，也是很多事情，是缘分注定自然而然发生的。要不是选课的时候，一个小小的想法，筛选开课列表，我就不会遇见这门课，若不是周三专业课空隙，恰好有空余的时间，可以排下这门课的上课时间，也不会有大家的相聚。

于是，课程就开始了。蔡老师用了很短的时间，就记住了每一个人的名字。我还记得，老师用一个笔记本，认真地记录着同学们的名字，还问了问大家的情况。练声开始，我的音准是不错的，几乎都能够找到确切的音高，但是我第一次注意到自己发音方式不对，我的着力点都在口腔，胸腔，极少有气沉丹田的情况。这也许是我许多年来发音的不好习惯带来的。和一个学长一次聊天说起来这件事，他告诉我，我说话的声音都像在飘。这是个严重的问题，我想，要唱好歌，发音的基本功一定得练好。感谢老师长时间的发声练习，我渐渐地找到了发声的感觉，觉察到正确发声的时候，共鸣的感觉。而后是歌曲的练习，我需要唱《爱的奉献》。开始唱的时候，找不到节奏，找不到发声位置，老师一遍一遍地教，耐心的指导，我意识到，我必须耐心地想想办法练好了。之后有一天，我提前了半个多小时到达教室，到了教七的8楼，找了一个没人的地方，大声地唱了好多次，渐渐找到感觉，此后，这首歌基本上就能够掌握了。

回顾整个课程，我的感想归纳起来，主要有以下两方面：

首先，做人做事方面的感想。无论做什么事情，都要用心。我清楚记得老师说过，不要以为自己花了很多时间，早早地来到课堂，用力地练习，就是勤奋了。那只是看起来努力而已，没有把心思带过来，只是应付任务的样子，永远学不到东西，得不到进步。浪费自己的时间，也枉费了老师的一番苦心。学习唱歌是如此，做人做事更是如此。回想自己很多时候都处在混日子的状态，没有用心地对待每一天的生活，没有用心做每一件事情，其结果是时间流逝了，自己没有进步，没有看到希望。皇天不负有心人。世上的事情，最怕较真，找准一个目标，用心的去做，想办法去完成，总有实现的时候。

其次，对于歌唱的理解。歌唱是一门艺术，需要有智慧，智慧的人，掌握一定的技巧，把自己的身体像乐器一样演绎出来，唱出美妙的歌曲。这是一个连贯的过程，缺一不可。歌唱是一门艺术，需要用智慧的心去感受。只有用心，努力去学习，去改变，去进步，才能够把歌演绎好；相反，没有心思，脑袋发蒙，只是凭着一股蛮劲，面红耳赤，用力吼出声音来，也不能够把歌唱好。歌唱需要有技巧，找对发声的着力点很重要。现在很多急功近利的歌手，以口腔的小动作作为歌唱的特色，不注意科学的发音，本末倒置，唱出来的歌曲，成为不了经典。发音需要沉下心来，身体放松，自由地把气沉到丹田，之后丹田用力，体内形成共鸣腔，不用很费劲，就能够把高音唱下来。歌唱者需要锻炼身体，因为唱好歌，身体这个乐器一定要锻炼好，不能体力虚弱，否则发出的音也不够浑厚，身体不健康，唱出来的歌也是不健康的。最后，一定要勤加练习，唱歌虽然有天赋的存在，但是要想唱好歌，少不了长期的努力，扎实的发声功底，不能够三天打鱼两天晒网。

上面是我的一些体验和感想，最后还是要感谢老师一个学期以来的悉心教导，不厌其烦地一遍一遍纠正我错误的发音，指导我训练曲目。虽然课程暂时告一段落，但是老师的言传身教我依然记在心中。有机会这么近距离地接触老师，良师益友，是我作为学生的幸运，是我们大家的幸运。

第四篇：《人际沟通艺术与技巧》课程心得

《人际沟通艺术与技巧》课程心得

小学期选修了《人际沟通艺术与技巧》这门课，结合蔡老师课堂上的讲解以及课本上的相关介绍，我对于在人际沟通过程中需要把握的一些技巧有了全新的认识，也愈发感受到人际沟通并不是一件微不足道的容易事，其中也有不少的学问。

在当下这个信息高速传播的时代，人与人之间的交流沟通也同样无处不在，想要像古人那样当一名潇洒的“隐士”，恐怕早已“难于上青天”了。沟通无处不在，我们所从事的任何一项工作都离不开沟通。

爱尔兰剧作家萧伯纳曾经说过：“如果你有一个苹果，我有一个苹果，我们彼此交换，每人还是一个苹果；如果你有一种思想，我有一种思想，我们彼此交换，每人可拥有两种思想。”从中我们便可以看到沟通的重要性。

然而，我们也经常可以看到，并非每一次与人的交流沟通都能顺利地达到我们期望的效果，所以一定的交流沟通技巧就很有必要了。沟通方式的得体与否真接影响到我们与他人的人际关系的好坏。

首先，语言表达是至关重要的一大因素。我们在平时经常会评价一个人“会说话”，这类人就是懂得如何恰当语言表达的典范。语言艺术运用得好，就能优化人际交往；相反，如果不注意语言艺术，往往在无意间就出口伤人，产生或激化矛盾。

就如老师在课堂上提到的一些在沟通过程中需要注意的语言表达规范：称呼得当——交谈开始时恰当的称呼可以让对方的心理感到亲切和满足，这样也可以让交谈在一个和睦的气氛中展开；语言得当，礼貌用语——清楚准确的语言往往能让对方在第一时间了解我们想要传达的思想，避免不必要的误会；学会赞美，每个人或多或少会有一些所谓的“虚荣心”，希望得到对方的称赞，适度的赞美可以让沟通进行地更为顺利，然而也要把握好度，如果赞美过度，反而成了曲意逢迎，结果只会适得其反……

当然，沟通与交谈之间并不能直接画上等号，即人际沟通中，语言不是唯一的途径，有时候一些不必要的非语言技巧往往会在不经意间起到决定性的作用。或是善意的表情，或是坦然的目光，亦或是给人暖意的肢体语言，这些看似不起眼的细节，却通常是最能打动人心、最具说服力的沟通方式。

在人际沟通中，只有将语言和非语言沟通技巧有机地结全并在现实沟通中最大化地加以运用，我们才能与他人顺利建立起良好关系，达到我们预期的效果。

第五篇：表演心得

表演心得

演出结束已经十天，一直没有时间也没精力好好想想这次演出给我带来了什么。今天突然想明白一些。

演出之前，我其实是很紧张的。戏文系的表导课混日子的成分居多。也没有出晨功和形体的要求。

更何况毕业这么多年。

小时候当然参加过一些比赛，但是，真的不是一个训练过的演员。

面对南大的学生当然不紧张，好坏都是五十步和一百步。可是，面对南艺的学生们还是有些紧张的。他们是新鲜的刚从排练场里出来的。

好歹不能太丢人。学生们不说，心里也自然有个评价。尤其是在粗排的阶段。

其实最紧张是面对邵梁。

事实上没人敢说我演得不好，只有他可以。

因为有表演指导的身份，他甚至在某种程度上比导演更可以发言。而且，他是师哥。虽然不能说演出经验丰富，但导演经验丰富。就算自己演戏一般，也是非常犀利的审美者。所以，面对邵梁，我是最紧张的。

我最担心他心里打了一个分数，但是就是不说。

紧张到一直不敢问任何人，不太敢问大家你们觉得怎么样，有什么地方要修改。大概这也是我的性格。我有胆小而害羞的部分。

但是这部戏因为宽松的环境，也没什么压力。

而且，唐飞韵那个角色对我来说理解上并没有难度。

更重要的是在这个过程里，我从来没有想过我要扮演这个角色。从一开始第一次读这个剧本，我就相信自己是唐飞韵。

体验也好，表现也好，但对于我来说，我的感受就是强大的心理，就是相信。我相信我就是那个角色。我不知道有什么方法，但我就是相信。这种相信之后，变成具体的行动，大概是建立在漫长的排练过程里。因为相信，所以有时候心里的激动，反而会在台词的控制上变得平静。

这就是第二场时候，我觉得演得非常舒服的原因。

那一场有一些排练场里从未找到过的重音，停顿和感觉。

虽然那天皮皮说他身体不太舒服，一直努力进入感觉。但还是觉得欠了一点。可是，对我来说，我自己都能感到我越来越放松而且真的演得非常舒服。

在整个演出期间，我都避免看另外一组的演出。每个人都有自己的哈姆雷特。我们都会无可避免的受到影响。也避免跟任何人讨论我的表演情况。

反正，我就是唐飞韵，你们说她这里应该如何那里应该如何，你们都不明白。我太了解唐飞韵的内心了。就比如说有人说应该再放开一些。

那怎么可能。唐飞韵不是杜杜，不是葛小珊，更不是田莹莹。她就是个外表和内心都这么绝望而冷淡的女人。他们夫妻俩就是这样的。他们的热情也是冷的。如果不是这样，他们也不会一边爱一边伤害，最后把彼此逼入绝境。

当然，唐飞韵为什么是这样，跟我一开始想的当然不一样。这种冷淡的解释是导演给我的。我一开始对唐飞韵的理解并不是这样。

所以，就还是那个问题，我对唐飞韵的所有理解都是建立在从一开始我就相信自己是她。演员本人和她扮演的角色之间，永恒存在着悖论。

到底是演一个变化出来的自己呢，还是真的是所谓理解角色内心。

南大的学生都是戏文系的学生。就算是学习戏剧，也跟我们一样没有经过台词训练。但是，他们最大的好处就是“有文化”以及“爱琢磨”。我们自己的学生有时候真是偷懒，倦于阅读和思考。

但是，丰富的内心世界最后一定会影响他们的表演。他们会主动对角色深度思考。也许在台词形体上会弱，但是表演的方向，对角色的理解本身，不会有大的错误。只是说也许理解了80%，但是因为受到局限只能做到60%。而我们的学生反而有混日子的嫌疑，用一些不成熟的所谓舞台技巧舞台经验来掩盖自己对剧本的囫囵吞枣。

归根结底，文化决定了高度。

文化决定了审美层次。决定了最根本的东西。

通过这次表演实践，我自己受益良多。

原先看一些舞台表演方面的重要书籍，往往一知半解。但是现在自己演过了，再看，一句话两句话，一下子就能豁然开朗。尤其是所谓的体验、表现等等这些最基础的词的感受。这是大戏和小品的不同。

但是，现在我感到很迷茫。各方人士都会说，嗯，比想象得好。会说，台词不错。这包括了邵梁，包括了超一师哥，包括了各位博导。相比较博导，我更在意这些师哥们的看法。舞台对我们大家都是神圣的。即使是戏文系师妹演戏，即使也算自己人，但还是吝啬夸奖的。我们都吝啬对别人舞台工作夸大其词的赞美。没必要，也不可能。但是，我也很奇怪，那么台词不错之外，我到底演得怎么样呢。

自己演过戏之后，即使看电影，也会更加在意演员的表演细节。

而不是原来那么粗。真的会非常在意一些细节了。甚至会觉得那些细节特别。原先完全不会在意。我们更在意情节，场面„„ 这大概也是非常重要的收获。

非职业演员和职业演员之间，我觉得最大的鸿沟是控制力。其实是正式演了4场。

我对自己的身体也进行了考量。在体力和声音上，理论上再演是没有问题的。那么，我到底可以做到什么程度呢。