浅谈静物摄影的心得（写写帮整理）

第一篇：浅谈静物摄影的心得（写写帮整理）

浅 谈 静 物 摄 影 的 心 得

静物摄影顾名思义就是摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。

我拍静物摄影主要以家里的小饰物为拍摄对象，通过不同的构思、摆设、布光和一些摄影技巧，用不同的拍摄手法表达个人意念。作为业余摄影爱好者，首要关心的都是拍摄设备和灯具设备，其实我的设置很简单，投资不大，有时候自己都感觉有点简陋，却也给我带来不少拍摄乐趣： 1.拍摄设备：

一台富士FinepxS20Pro（620万像素）数码相机，带相当于135相机的35mm－210mm（F:2.8-3.1）富士龙变焦镜头，并带有普通微距和超微距（1cm）、多重曝光等功能；捷特牌2X增倍附加镜头；一支三脚架；其他附件有：渐变灰镜、柔焦镜、星光镜、近摄镜、橙色（80A）和蓝色（82A）滤镜、快门线等。2．灯具设备：

两支小型国产32指数的闪光灯、带罩台灯一支（60W）、旅行用的户外石英聚光灯（40W）、一支蓝光小电筒、一块80*80cm的银黑两面反光板和多块小型的反光卡纸、一块黑色的背景绒布。言归正转，下面着重以图例的方式来简单谈谈我拍摄静物的心得，这样初学摄影的爱好者可能比较容易理解。

由于所选取的拍摄对象大多数较小，所以我用得最多的灯具就是聚光灯和小型的反光卡纸，有时还利用自然光来拍摄。

一.灯泡：

这张图片的灵感来源于我不小心打破的一个灯泡,当时就产生了创作的意念。在构思上是想表现原本发光发热的灯泡最终完成它的使命，加入“火焰”的元素,使枯燥无味的灯泡变得有趣并具有视觉享受。

在用光上主要以反射式光照来处理，由于灯泡对直接照明有很大的反光作用，因此，我采用了侧逆光的拍摄方法，在左、右、前加上反光卡纸作为主要光源，这样通过间接的反光照在被摄的灯泡上，就不会产生很大的光斑，使物体的质感能真实的反映出来，同时也增强主体与背景的分离效果。我在按动快门的同时，点着火机并将火焰移动到预先计划好的主体位置上，留下火焰的轨迹，制造出燃烧的效果。

图1：燃烧的灯泡

拍摄数据：光圈优先 F11，3s，ISO200，EV+1，点测光，PS调整色调锐度。

图2：灯泡的幻觉

拍摄数据：光圈优先，F11，3s，ISO200，EV+1，点测光，黑白模式，PS调整色调锐度；图2与图1是在相同的布光模式下，不同的拍摄方式来表现出的不同画面。拍摄图1、2的俯视布光示意图 拍摄要点：

1.快门不再过快，这样才能有时间让火焰在画面上留下轨迹。2.光圈尽量小，增大景深。3.掌握好火焰的位置和时间。

4.拍摄角度低一点能达到更好的视角效果。5.用三角架，保持相机的稳定性。白平衡调整为白炽灯光。

二.飘和升

这张图片的灵感来源于盛开的天堂鸟花，画面主要以简结优美的线条色彩组合构成一幅飘浮的彩带，给人想象的空间。

在布光上用一支聚光灯，由下面直接打光，光柱照射在被摄物体的局部，使其产生的线条感更加强烈，在拍摄技巧上，我利用两次曝光和对角线构图使画面具有跳跃感，第一次曝光在左下角，第二次曝光在右上角，使天堂鸟花的局部能够连在一起，构成优美的线条图案。图3：飘

拍摄数据：光圈优先，F11，1/120s，ISO200，EV-1.3，点测光，二次曝光，PS调整色调锐度。图4：升

图4与图3布光一样,用了多次曝光的拍摄方式，来表现花的另一种美感。

拍摄数据：光圈优先，F11，1/75s，ISO200，EV-1.3，点测光，多次曝光，PS调整色调锐度。拍摄要点：

1.利用二次曝光，拍摄位置要预先构思好，并且对角线一定要重合。2.照射的光线一定要均匀，光比不过过大，光圈尽可能小。3.用三角架，保持相机的稳定性。白平衡调整为白炽灯光。

二.水花 图5：水花

拍摄数据：光圈优先F4.5，1/1200s，ISO200，点测光，PS调整色调锐度。

图5的构思主要是以动态形式来表现物体瞬间被凝固的影像，给人留下美的视觉享受。在布光上我用了两支灯，第一支是有罩的台灯用来作背景光，突出酒杯的轮廓和质感，同时将黑色的背景与被摄物体分离出来；第二支用聚光灯放在酒杯底下作底光照明，目的是突出小番茄和水的质感与细节。在拍摄技巧上，为了更好地将水凝固，快门速度的设定尽量要高些，同时相机设置为连拍功能，当小番茄落入酒杯中的同时按下快门，连续纪录落体的全过程，最后挑选效果好的一张保留。图6：浮动的小番茄

拍摄数据：光圈优先F4，1/1000s，ISO200，点测光，PS调整色调锐度。

拍摄要点：

1.快门不能过慢（1／1000s以上为好），这样可以更好地将瞬间凝固。2.下落小番茄的拍摄时间一定要掌握好，所以使用连拍。

3.用三角架，保持相机的稳定性。白平衡调整为白炽灯光下拍摄。图5和图6侧面布光示意图

三.春天的气息 图7 春天的气息

拍摄数据：光圈优先F4，1/4s，ISO200，点测光，EV-0.3，PS调整色调锐度。

图7利用虚实的对比手法和朦胧的效果来表现春天的气息，给人一种生机勃勃的景象。在布光上，利用一支聚光灯将插在花瓶里的花茎和小草的影子投射到白色的背景上，拍摄时再将部分小草摄入画面，形成虚实对比，使画面产生有白色雾气的感觉。拍摄要点：

1.注意适当调整灯光与被摄物体的距离。2.被摄物体与背景的距离不能太近。

3.以画面前景的小草为对焦点,使用较大的光圈，促使背景的影像虚化，产生朦胧感。4.用三角架，保持相机的稳定性,将白平衡调到白炽灯光下拍摄。

图8眼药水

拍摄数据：光圈优先F11，1/4s，ISO200，点测光，EV-0.3，PS调整色调锐度。图8利用一支台灯进行侧布光，将眼药水平方在镜头的UV镜上面，相机设置为超微距(1CM)向上拍摄，为增加拍摄趣味性将眼药水摇出水珠,从而达到预期的拍摄效果。拍摄要点：

1.台灯最好要有罩能达到柔和效果。2.光圈尽可能收小以达到最大的景深。

3.用三角架，保持相机的稳定性,将白平衡调到白炽灯光下拍摄。

图9时代的产物

拍摄数据：光圈优先F11，1/10s，ISO200，点测光，PS调整色调锐度

图9利用窗台的自然光拍摄,背景用一块黑绒布,通过天空的蓝顶、左右光来勾画出手机的线条,同时利用左边窗外的光线作主光把蓝牙耳机的主体表现来.拍摄要点：

1.注意光线不要太强,主体受光面大一些并用点测光进行测出曝光量,从面突出其重点.2.光圈尽可能收小以达到最大的景深。

3.用三角架，保持相机的稳定性,将白平衡调到自动下拍摄。

图10凝固

拍摄数据：光圈优先F11，1/8000s，ISO200，点测光，银燕32指数闪光灯一支PS调整色调锐度

图10利用闪光灯和高速快门凝固硬币，使难得的一瞬间表现出来，在布光上我在被摄物的右边放一支闪光灯，插上闪光灯连线使其与相机分开，左边用一张A4的白纸做反光，相机架在三角架上，并设置手动模式和开启闪光灯外接功能，同时预先对好焦构好图，背景用一块黑色绒布，一切都准备好了，就将硬币从上往下掉的同时按下快门，要拍到好的瞬间片子，一定要多拍数次才能选出一张较为满意的片子。拍摄要点：

1.注意硬币掉下来的一刻与快门的同步是否一致，我是数1、2、3先放硬币再按快门。2.光圈尽可能收小以达到最大的景深。

3.用三角架，保持相机的稳定性,将白平衡调到自动下拍摄。上述的静物摄影只是我在创作过程中拍摄的一点心得，希望对初学摄影的朋友有所帮助。对于静物摄影的构思、制作、用光，是根据不同的题材采取不同的手法去表现其特点，在平凡的题材中发掘出不同一般的内在美，给人以一种美的感受。除了上述拍摄要点，拍摄静物还要注意以下问题：

1.尽可能不要使用顺光照明，多用侧逆光、侧光，为了使被摄物体能够更清晰更有质感，尽可能将光圈收小以增加景深（除部分题材需要小景深外）。

2.对于一些特殊静物，如玻璃制品、瓷器、银器、食物等需要采取不同的摄影技巧、布光技巧、拍摄角度来达到更佳的效果。

3.根据不同光源的色温调整白平衡，使物体的色彩还原更好。

4.光比（反差）要注意控制在动态范围内，高低光的比值尽量不要超过1：3为宜

第二篇：摄影心得

摄影心得体会 初入大学，我所在专业有幸有了一门摄影技艺的课程，这是我意料之外的，本以为文科中文系没有机会接触到这类技艺的我对这个学习机会无比珍惜，希望在这门课中学习到新的东西，了解摄影知识，充实自己。过去对于摄影仅仅停留在用普通的数码相机拍摄自己感兴趣的东西用于留念，对相机的参数、镜头各种专业知识一窍不通。对摄影的兴趣也浅浅而已。经过几周的学习，在陈老师的带领下，我对于摄影由以前的一窍不通到现在有了一些初步的了解。虽然学的并不是很深入，但终究收益非浅。

之前一想到摄影就无心欲，对摄影不敢兴趣，拿起相机也不知道要如何下手，也不知道从哪个角度去拍，也不知道怎么构图，也不知道如何使用相机，学校的相机虽说不是最好，也称得不错。拿起想起也不知道开机，不知道快门，不知道焦距，不知道如何拍近景和远景，也不知道前虚远虚。从之，对相机很不了解。

从“那一刻”开始，我真正的了解到相机、摄影棚，它让我起了好奇心，让我不断的去联想。也深深的领会到爱玲珑的可妙，也知道摄影棚的注意与灯光的布置和如何调制，在老师的指导下，也在我的注意下，老师的操作印在我的脑海里，真希望老师在这一课都教会完。

首先，老师让我明白到相机在怎么情况下如何使用，它的焦距、光圈、模糊圈、广角镜头、标准镜头、长焦镜头、变焦镜头。标准镜头：标准镜头的视角在50度左右，焦距与感光篇的对角线长线基本相等；这种镜头的视角与人眼视角相似，拍摄景物的透视效果符合人眼的透视标准和习惯，但拍摄范围不大，之适合普通的拍摄。广角镜头：广角镜头又称短焦距镜头，视角大于70度以上，焦距小于感光片对角线的长度，随着视角的不断变大，又有超广角镜头和鱼眼镜头。其特点是焦距距短，视角长，景深长。适合拍摄景物前后清晰度大的照片，或在较狭小范围内拍摄较大的场面的照片。长焦镜头：长焦镜头也称为望眼镜头，视角在40度以下，焦距大于感光片对角线。根据焦距的大小，望眼镜头又分为中焦镜头、长焦镜头和超长镜头。望眼镜头的特点是焦距镜头、视角镜头，视角小、看得远、成像大。适合将远景拉近大，适合拍摄不易接近的被拍物体以及远距离偷拍。变焦镜头：变焦镜头的焦距可以调节变化，视角可随焦距的不断变大而变大在广角镜头的视角和望眼镜头的视角之间变化。还有曝光、在室内如何拍出效果更好的效果，以及一些小东西或花之类的东西，我也明白的不少，主要的是人像摄影，人像构图，景物构图，建筑的拍摄，近虚远清或近清远虚。

其次为人像摄影，光线较为重要，拍出来的人物要有棱有角和眼睛。

人像摄影关键是“形神兼备”。首先,是要表现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征及精神面貌。眼睛是心灵的窗户,它最能体现人物的神韵。成功的人像摄影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦点要清晰外,还应有眼神光。没有眼神光的眼睛象两块黑炭,眼神光可使人显得充满活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里产生生动的眼神光。被拍摄者要有好的动态,更要有好的神态。然而这些自然的流露神态都是稍纵即逝。因此,摄影师要熟练运用自己的摄影器材。功欲善其事,先要利其器。人像摄影使用的最佳的镜头是70-210ｍｍ或80-200ｍｍ中长焦镜头。可能的情况下,摄影师最好用三脚架,以便在拍摄时全神贯注在被拍摄者身上,以最快的速度完成调焦、按动快门,捕捉被拍摄者的性格特征,留下完美瞬间。人像摄影的背景选择。背景影调在画面其衬托主体、渲染画面气氛和完善画面的作用。背景影调要根据用光情况和表现手法来选择,要有助于突出人物主体。若以高调表现时,就应选用明亮景物作背景;若以低调表现时,则应选用阴暗景物作背景。人像的构图也其为重要，要把握好图的对称，一张好的照片离不开好的构图。

最后建筑的拍摄，角度：拍摄建筑物时，作为摄影者必须自觉养成个各角度去观察景物的习惯，这样才可能发现被摄体新的，有趣的一面，有时看上去很平淡无奇的建筑物，在改变角度和方位拍摄后，建筑物就会以新的面貌展现出来。实拍时如果只是为了显示建筑物的高大，雄伟与壮观，可采用低角度仰拍。光线：在场景的建筑物群体时，最好采用夏季清晨和傍晚低色度进行拍摄。因为这样便于很好地表现建筑物的面貌和局部细节，可以使用拍建筑物在初升或落日的阳光照耀下，画面呈现暖红色基调。除此之外，在其他时间段要采用侧光拍摄建筑物，避免在中午阳光直线的情况下拍摄，画面会显得平淡。因此，摄影者创作时作应根据需要来灵活运用。线条：拍摄建筑物，为了避免建筑物出现变形和倾斜的现象，在构图取景时一定要精心细致，尽量让建筑物的线条做到垂直。否则，拍出来的建筑物倾斜不对称的感觉，若使用广角镜头拍摄时，如果出现拍建筑物倾斜和变形，才知道更换标准镜头或中场镜头，以镜头拍摄的情况，也一定要注意尽量让相机的角度与地平线保持垂直，原来这样拍出的建筑物就可以减少畸形。如果使用移轴镜头，能整焦平面与建筑物的透视关系，这样效果很不错。

第三篇：摄影心得

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扣扣，三二五零六八九八八

摄影专业周记

XX年X月X日，是我第一次拿起相机给客户进行主题拍摄。当我拿起相机的时候瞬即的激动和兴奋不久被紧张代替了。在影棚拍照过程中我使用的触发器不能带能闪光灯，我第一次遇到这种问题。不知道怎么解决，手上都是汗。而且顾客在等着，最后我求助前辈把问题解决了。事虽小但对我的触动很大，让我明白摄影师要懂的不仅仅是摄影技术，还应该包括相关的电路知识等。

摄影在很大方面可以锻炼人的交际能力。在摄影过程中面对的是形形色色的人，他们的言谈举止，性格背景都个不相同，所以就要求我们对不同的人有不同的方法。你需要和客户相互彼此试探对方的底线，从而最大限度的挖掘潜在价值，把片子拍到最好，实现自己的价值。曾经有一次我给一个客户拍摄，在拍了三分之二的时候突然发现顾客的领结是反的，无奈这是我的失误。所以只能删了重新拍摄。还有一次是后期加洗的时候仅仅因为我的一句话，客户就选择了我给他提出的方案。其实我觉得不论是主题创作还是后期加洗，最主要的是注意细节和沟通方式。

我的理想是做一名自由职业摄影人，我很庆幸找到了自己的兴趣，并且为我将来从事摄影做了很好的铺垫，我积累了一定的经验拥有了必要的专业知识技能，我想我以后会在摄影这条道路上走的更远，更好！

第四篇：摄影心得

变焦基本靠走 对焦基本靠扭 虚化基本靠抖测光基本靠瞅 防抖基本靠肘 遮光基本靠手抢拍基本靠吼 除尘基本靠口 模特基本靠狗自拍一张嫌丑 精品基本没有 废品成筐成篓

第五篇：摄影心得

摄影心得

摄影课程即将结束！但就在这短短的三周时间里给我留下了难以忘怀的映像！还记得摄影课刚刚开始上的时候，我对摄影是一无所知。只知道按下快门，一个照片就出来了！那是我曾经对摄影的认识。

当我上完了摄影的第一课开始，我才渐渐发现摄影并不是我想象中的那样简单，当中蕴含了大量了技术以及理论知识。只有慢慢体会与实践，才会理解其中的知识！

还记得当老师给我们发相机的时候，我们接到相机彻底傻眼了！原来学校居然让我们使用那种胶卷相机，以前出去拍照都用的是卡片机，都是全自动的，非常方便的，可这回就有点困难了。还好紧接着老师一一给我们讲诉相机的工作原理、如何使用相机以及如何安装胶卷等等。才使得我们在后期拍摄的过程中游刃有余。

回来之后，我就试着拍了些照片，由于是第一次用这种相机照相，拍摄过程相当的不顺利！由开始出现对焦的问题到后来景深的问题。总之问题接二连三的出现！由于照过之后照片必须通过冲洗才能看到，所以必须照完所有的胶卷才能看到自己的作品！等了几天之后，满怀期盼的去拿了自己照的照片，可紧接着却是失望之极。照片不是模糊不清就是曝光过度。反正能让我满意的照片寥寥无几。

经过这几周的摄影学习，我总结出要想照出自己理想的照片，必须学会以下这些知识！

1、首先光圈与快门：光圈是用来调节通光量的，光圈的数值越小通光亮越多，相反光圈数值越大通光量越小，光圈的主要作用是用来调节曝光量的，通过调节是通过的光量达到标准，如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了，此时开大光圈加大通光量，如果图像过亮说明是曝光过量，需要缩小光圈使之达到曝光标准。只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。一定要掌握好曝光量。

2、其次变焦与聚焦：变焦指的是改变成像的大小，变焦有自动和手动之分，有推拉式和旋转两种，一般都是手动变焦，通过改变变焦得到所需的成像的大小，焦距就是焦点的距离，现在的数码相机都是自动聚焦的，半按快门按钮开始自动聚焦，再按快门执行拍照。

3、最后如何选择一个好的角度也是一个很重要的方面！对于初学的我们来说，什么样的角度才能拍出一张好的作品。必须通过长时间的实践练习，方能悟出其中的秘诀！一幅好的作品必须有近景,中景，远景中的两个或三个构成，否则画面看上去会显得空洞，没有可读性！

学了这么长时间的摄影，给我留下了深刻的映像！其中不乏老师辛勤的讲解以及我们在拍照过程中的种种乐趣！虽然时间很短，可给我们带来的知识却很多，让我从对相机历史，相机的使用等等有了重新的认识！望在老师孜孜不倦的教诲下，能创造出更好的作品。在摄影的道路上走的更远更高！

姓名：陆会根班级：艺设（1）班学号：1008021005