《起风了》有感（最终定稿）

第一篇：《起风了》有感

《起风了》有感 “起风了，唯有努力生存”。影片以一个少年的飞行梦开始，在一片祥和安宁的田园中，驾驶着自己大鸟般美丽的飞机翱翔于蔚蓝的天空正享受飞翔的喜悦，一个被扭曲的物体打碎了他的飞机，打碎了他的梦，也意味着他的梦想终将在现实中以另一种面目而实现。

梦想和现实总是有很大差距的，想象中的世界那么美好，可现实却往往困难重重，充满矛盾。从小就梦想飞行的主人公崛越二郎由于近视而不能驾驶飞机，在梦中受到意大利著名设计师的启示决心成为一名飞机设计师。“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师。”没错，飞机是一个美丽的梦想，他也只想设计出美丽的飞机，并为这个美梦成为现实而努力。在那个战争的时代需要的不是民用机，而是战斗机，有时为了梦想也不得不对现实做出妥协或让步。而选择的不同后世的评价必然不同，有人批驳他完全可以拒绝设计战斗机，像德国那位被通缉的设计师容克斯博士一样，但他没有，他没有那么的伟大，他只是一个平凡人，宫崎骏曾表示“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处描写来鼓舞日本年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己梦想，不断奋进人的故事。”这个世上没有了崛越二郎，依旧会有下一个青花鱼骨，很多事情都很难说是对是错，只是对时局影响不同罢了。

他只是一个对飞机极度痴迷与迷恋的人，并一心想制作飞机。作为一名与军方密切合作企业里的重要设计人员，但他却并不是很清楚战争意味着什么，甚至开始都不知道日本要和哪些国家打仗，他曾两次问过自己的同事，第一次同事想当然的回答说：“美国吧，”第二次回答说“中国，英国，荷兰，美国······”，而主人公也仅仅感叹了一声“还真多呀”，比起日本和谁打仗，他更关心的是自己设计出优良飞机梦想的实现，梦想是使人疯狂的，梦想是对美好事物的憧憬，也可以说是人一生的陷阱，追求美的代价是重大的。在片中，主人公常常显得木讷，对于工作以外的事情不太关心，主人公的妹妹一直骂哥哥一直不回家，其实他不是迟钝，他只是太聪明了而不会说废话，从种种细节细节可以看出他的内心非常文艺，但只限于它关心的事情，他不是一个完人，在面对事情的时候，人能做的只有选择，只有取舍。

“在时代的扭曲中，梦想也被改头换面，我们必须在苦恼无从解决的同时活下去，我觉得，这个命运其实和出生在现代的我们没有不同。”在现实生活中，随波逐流亦或洁身自好都是不易的，只有在面对应付现实的同时，让自己梦想的实现更接近于自己的想象，而做这些事情的前提就是活下去。《起风了》意味着猛烈地时代之风将要吹起，而我们必须在这阵风中活下去，这是他们的觉醒，深深的意识到日本的贫穷和落后，片中多次提及“我们的技术比人家落后了20年”，如此强的危机意识，也是日本青年废寝忘食，拼命工作的一部分原因，看到日本青年在工作室里埋头苦干的场景让我感觉如此熟悉，在我们国家面临民族存亡，国家复兴时，我国的有志青年也在奋发图强，并在困难重重的时局中开拓出一条道路，在日本设计师出国赴德后时，德国工作人员对主人公等大喝“这是德国的知识财产，给你们日本人看到就会马上窃取”，看到这种情况不由得想象到我们国家在贫穷落后的时候这样的白眼也一定遭受不少。这是一个描写梦想的故事，是写给日本人的，也是写给中国人的，两个国家近乎宿敌，但发展的过程却是相似的。

“谁曾见过风，你我皆不曾，但看万木垂稍首，便晓风吹过”，主人公因飞机试飞失败修养时再度遇见邂逅于火车上的少女里见菜穗子。当菜穗子说自己的了肺结核(这种病在当时是绝症)，二郎也不在乎还是毅然和菜穗子交往“我早已爱上你，就从你抓住我帽子的那一刻开始”，“我也是，从风把你送过来那一刻起便爱上了你”；菜穗子说会传染给你的，二郎也毫不在乎；二郎能够包容甚至爱菜穗子的缺陷，在被特务监视时得知菜穗子咳血直接奔向见菜穗子的火车，在火车上一边用计算尺计算一边担心爱人的安危而落泪；菜穗子为了见二郎偷跑出高山疗养院，为了爱情跋山涉水，他们都是勇敢的，“我们已经没有时间可以浪费

了”，菜穗子即使得了肺结核也不在乎二郎抽烟，只想和他在一起。最后菜穗子命不久矣，独自一人离开，“她已经把自己最美的一面展现在最爱的人面前”，两人的爱情是伟大的，幸福的，亦是令人感动和悲伤的。

主人公原本只是个对蓝天着迷的孩子，却成为战争道具的设计者，他既想拥有爱情又不能放下自己的梦想，在现实中他设计战斗机，但在梦中最美的飞机确实一架没有引擎，没有机枪的白色飞机，他是矛盾的，而事物也是矛盾的，“人类的飞翔之梦也算是一个到诅咒的梦，因为飞机背负着成为杀戮以及破坏道具的命运”人生本来就是充满矛盾的，而人只有在这种矛盾中寻求一种平衡。结尾他踏着自己设计飞机的残片走到了那片梦的草原，却说这像是地狱，“最后没有一架飞机平安返航，去者无复返，飞机是受了诅咒的美梦，会被天空吞噬得无影无踪”，在最后，主人公什么都有失去了，面对一系列的打击，梦想破碎，爱人离去，战争破坏，是菜穗子最后的“亲爱的，你一定要活下去”给了他活下去的勇气与希望，他的两次谢谢你都是都不仅仅是谢谢。

在面对梦想我们往往害怕前方的困难与未知而退缩，或被眼前的困境所阻挡，对梦想的坚持，执着，专注，从一而终是极其不易的，有句话最可怕的不是死，而是面对未知的恐惧，对于活着的人，意义不产生在过去，也不产生在未来，只产生于当下。

第二篇：起风了范文

起风了，要拼命活下去

《起风了》，是宫崎骏在2013上映的一部动画新作，在动画上映之后，72岁的宫崎骏先生随即宣布了退休（不过这已经是他的第七次退休了）。《起风了》这部电影和以往宫崎骏监制的《龙猫》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等在题材和风格上有了很多的不同，一改以往奇幻，幻想，童真的风格，变成了一部描写二战中研发出日军王牌战机零式战机的设计师掘越二郎的传记，这甚至让粉丝和媒体们怀疑宫崎骏的政治转向。但是如果仔细客观的观看整部的动画的话，会从中看到追梦，反战，爱情，这些所谓主线之上的更为深邃的叹息与思考。

在影片的开头是一个小男孩的梦，梦中一个普通的乡村家庭中上小学的小男孩爬上房顶驾驶着属于自己的飞机在刚刚工业化的日本小镇上空翱翔，但是空中突然出现了奇异的飞机，飞机扔下的炸弹上还附着这一个类似《哈尔的移动城堡》中的荒地女巫中手下的黑色魔鬼，砸碎了小男孩的梦。开头的奇异飞行器，工业革命之初的社会背景，黑色粘人的魔鬼，这些带有明显吉卜力风格的元素，会使观众在开篇误以为这又是一部典型的宫崎骏式动漫。但是看完之后会发现这些元素的出现就是在开头告诉观众这这部作品是宫崎骏监制。因为在这之后除了男主角偶尔和梦中的导师卡普罗尼一起做一些奇怪的梦之外，这部电影通篇就是讲述的掘越二郎设计出零式战机与生死恋情的写实故事。如果单看电影标题和动画片段，给人的感觉是故事内容一定小清新又充满朝气。我个人的想象是这样的：在一个被风吹过的夏天，善良的男孩追逐着设计飞机的梦想，美丽的女孩陪伴着男孩一步步走向两人共同的天地。实际上这个故事表面上看上去也的确是这样的。男主角堀越二郎从小就崇拜意大利航天工程师卡普罗尼，梦想能够设计飞机。为了实现他的梦想，堀越一直坚持不懈的努力着，几乎只为他的飞机梦而活。堀越在关东大地震帮助了出生于富贵家族的少女里见菜穗子和与她随行的女仆逃离了困境，菜穗子对堀越一见倾心，等到两人几年后再意外相遇，便命中注定地陷入情网。尽管菜穗子身患肺结核，两人还是选择结婚然后一起度过最后的珍贵的日子，直到菜穗子意识到自己病入膏肓，在崛越倾注了所有精力设计的战斗机试飞成功之时，独自离开了住所，孤身去迎接死亡的到来。

这看上去是在讲述一个热血的梦想和一场感人的爱情，但是将这个梦想和爱情放到第二次世界大战的大背景下的时候，这部电影就具有了强烈的现实主义色彩。就是这种现实主义色彩将本来应该轻快与纯净的爱与梦的故事刻画的如此压抑与阴郁，而这份分压抑中观众会生发出更多关于生命，国家与命运的思考。

另外不知道历史上的二郎是否真是那个性格，但影片中塑造的二郎是一个非常认真严肃的青年，也就是日本人常说的“まじめ真面目”。从他礼仪正确，服装整齐，思想正派（救被欺负的学弟），鞠躬标准，不轻浮不苟言笑，沉默多于兴奋，这简直就是东京大学学生的典型代表。（与其他大学相比东大的学生往往有这种倾向）。除了生活作风之外，男主角还有着一种对梦想的狂热，工作中不屈不挠，个人主义，对目标极度执着，永不放弃，终于在自己的领域中凭借一己之力超越环境创造出了领先于世界的先进战斗机。

乍一看男主角又是一个完美的正面人物，但是仔细与宫崎骏以前的作品中的主角对比，掘越二郎在电影中缺少了那种完美的热情与主见。这或许是《起风了》作为现实主义作品的另一种表现，男主角其实拥有的是一个现实的日本社会中标准的成功的青年精英的形象，也是日本职场文化中推崇的楷模，无论是战前还是战后的日本都是这样。

得体的礼仪，高尚的道德，远大的理想，勤奋的付出，拥有日本精英阶层所标榜的所有良好品质的男主角奋斗的最后结果带来的却是东京的一片火海，那铺满飞机残骸的草原以及日本的毁灭。更令人深思的是在影片中男主角曾和同事有过这样的对话，同事问他又要打仗了吗，他说是的，“会是谁呢”他说“中国，苏联，美国，英国，荷兰”最后补充了一句“日本要毁灭了”说出这句话的时候还是如同整部影片所表现的表情一样，毫不纠结的淡然。他

明白日本开战就会灭亡，他明白这个国家错了，但是他还是一副无动于衷的样子去投入到战斗机的研制中，最后加速了自己祖国的消亡。

这个矛盾点其实是日本国民性中“职人”精神的矛盾。男主角是一个完美的职人，不断磨砺自己的技术，出色完成自己的工作，但是却对自己所做工作的性质，影响却一味逃避。他想让自己的国家富强，他只想做一个纯粹的工程师，他实现自己的梦想的道路看起来自然顺畅一气呵成，正是这种理所当然看起来让人触目惊心，在他眼中阻止他理想的只是技术和知识上的差距，他从来没回过头来想想自己的理想是不是真的可以让国家富强。而连日本第一学府东大毕业，考察过欧美各国的掘越都没有清醒的认识（抑或是说不想去认识），对于普通民众来说对于自己所处的生活环境或是工作性质又能有多少了解。而日本这种职人精神直到现在也是国民性的重要部分，这不得不使所有的日本观众重新反思自己的行为和日本所处的国际环境。

影片的主旨句是男女主角在第一次遇到的时候所和的一句话诗“起风了，唯有努力生存”，这句诗不仅仅是让男女主角认识的桥梁，（因为在当时的日本，能够完整说出一句法语诗的是极少数人，至少说男女主角之间的才情是相配的）更有影射当时国际大环境的意思。正如上文所说，热血的梦想与凄美的爱情正是在起风了的时代环境下才拥有了更加引人深思的现实主义意义。时代的风起了，不管谁都要努力应对。掘越二郎和同事在参观德国飞机场的时候说感慨道“我们差的不是设计，根本就是技术上和人家落后20年”这种情景也存于我们中国人的心中，要想振兴国家，必须努力钻研，用自己的手打造属于自己的飞机。这对于追赶时代的风的落后国家来说更为重要。所以在男主角心里，自己只是祖国在追赶时代之风的各个领域中的一部分，飞机自从20世纪初在被发明后最被人关注的就是其战争作用，在二战前大部分的飞机只是作为武器来使用。所以男主角在和卡普罗尼的最后一幕对话中会说“飞机是被诅咒的美梦，会被天空吞噬的无影无踪”。这种客观事实，是所有飞机设计师无法左右的，男主角心中只是想设计中自己理想的飞机，另一方面也是想在航空领域使自己的国家追上国际先进水平，即使他知道自己的产品再怎么先进也无法阻挡向全世界开战的军部将祖国导向灭亡的道路，反而会加快这种失败的速度，但他还是全身心的投入到战斗机的研制中，因为在他心中这是作为设计师的工作，也是设计师的宿命，祖国在努力追赶时代的风，无奈是用的错误的方式，他无力去改变这种方向，也放弃去改变这种方向，他只是追求自己与国家的理想的风。而这种行为却是几乎每个日本职业人会做的事，并且男主角做的更好，但是导向这种结果，却不得不令人深思。文中的一个细节正好完美的体现了这种的矛盾。战时日本经济极为贫弱，满街都是无父无母的孤儿或是饿肚子的孩子。飞行试验并不顺利，经受屡次失败之后，沮丧的堀越在小铺子买了两块糕点，准备当做晚饭。当他发现了路边等待双亲回家的姐妹两人时，主动拿出自己的“晚饭”分给她们。小孩子并未领情，虽看着糕点口水直流，却未发一言地跑开了。堀越站在昏黄的路灯下，体会了一次尴尬。这位被宫崎骏塑造得几尽完美的主人公，正是导致经济萧条、父母晚归、孩子挨饿的战争发动者的最强有力的帮凶。凡是在战争中衣着体面，还能随意选择晚饭的工作者，挣的不都是战争的不义之财？而堀越设计的正是战争中发挥最大作用的零式舰上战斗机。而文中掘越在去欧洲考察之前，在和同事的聊天中说到“他们这次仅仅去容克斯引进技术所花的钱够全日本的小孩每天享用天妇罗盖浇饭和西伯利亚蛋糕而且还有剩，但是随后又加了一句“即使这样，我也要去”。作者理想的实现需要大量的资金作为物质基础，只不过正好掘越的理想又和当时军国主义日本的需要相契合，所以才有了实现的物质和社会基础，但是这个物质基础是不顾民众的死活将所有国家财富投入到侵略战争中的结果。从这个角度来看，掘越给小女孩蛋糕的行为是一种“伪善”，掘越拥有对小女孩的同情心，却不曾想过就是自己就是造成小女孩贫困的帮凶。

影片中的第二个矛盾就是事业与爱情的矛盾。电影中另一个主要的故事线就是掘越和菜

穗子的爱情。这段爱情的叙述画面是极其美丽和梦幻的，但是反思起来，可以看出来这段感情是非常不对等的。菜穗子从初遇便爱上了崛越，而崛越在初见之时，大概只是觉得她是一个会说法语的可爱小女孩，反而是对菜穗子成熟大方的女仆产生了感情。当听到有女孩来给他送包裹之时，崛越想起的完全是女仆，而根据后来的情节，我们完全可以推断出那个送了礼物就走的女孩应该是菜穗子。所以当他们再次相遇然后相爱之时，菜穗子的感情已经是浓厚和执着的，而崛越好像并没有那么的决绝，几乎都是以偷看菜穗子房间、投送纸飞机这样的方式来表达自己对菜穗子的好奇和兴趣。当然，我并不是怀疑崛越对菜穗子的爱，只是他的爱情绝对没有菜穗子对他的爱情的分量。当菜穗子病重搬入崛越住所并与其结婚之后，崛越的医生妹妹痛诉哥哥不应该让菜穗子这样加速消耗自己快要崩塌的身体，崛越却执意和菜穗子一起渡过这最后的日子更加有意义。

这一段我有些困惑，不能判定崛越的行为是纯粹地为了菜穗子的幸福还是还是夹杂了一些自私。在这份爱情中掘越能对菜惠子做出的最大的付出就是让菜惠子留着自己的身边（但这种行为说起来是菜惠子对掘越的一种更大的付出），而不是选择更有利于菜惠子健康的让她去高原医院静养，之所以这么做是因为掘越把自己飞机研发的事业看得比爱情更为重要，而自己的妻子在内心中也认同于丈夫的这种价值观。最后菜穗子独自离开不让崛越面对自己的死亡的情节，我更加觉得似乎这样的爱情还没有达到相互依存的地步，或者说菜穗子愿意付出的太多，她甚至不愿意让崛越为自己付出更多。在爱人的生命与事业中掘越选择了后者，正是这种价值选择造成了这出生死恋的悲剧，关键的是掘越这种行为是受到自己和菜惠子乃至当时整个社会价值观认可的，但是掘越对事业的巨大付出最后换来的却是满地的飞机残骸与过国家的毁灭。这不仅仅是个人的悲剧，也是国家的悲剧，尤其是对这种价值观犹存的日本现代社会来说有更大的借鉴和反思意义。

看完这部片子之后我的心中满满的都是不可名状的悲伤，作为一个中国人来说，我没有气愤，也没有感动，只是为这影片中那种无形的压力与力量感到压抑和悲伤。男主角和国家的梦想随着时代的风起飞了，一个努力工作，不断向前的民族最后换来的却是国家的毁灭与民族的屈辱。据报道本片在日本上映时，全场观众从开场到终场没有一次笑声，没有叹气也没有讽刺，只有沉默，整场的沉默。

影片的结尾，菜惠子对男主角说你一定要活下去。这不仅仅是已经结束自己生命的菜惠子对掘越的爱更是向所有观影的日本观众说“要拼命活下去”。但是要怎么活是不是也要像掘越一样，这个问题更是令人深思，也让人感到悲伤，电影院里的沉默不仅仅是对二战时主角和国家的同情也是对当下的一种反思。从这个意义上讲，宫崎骏的这部动漫电影无疑是巨大的成功。

第三篇：《起风了》观后感

《起风了》观后感

对不起，我想说，这部是我个人觉得宫崎骏唯一一部让我看不到感动看不到反思的的作品了。

堀越二郎从小对飞机制造有浓厚的兴趣，并一直坚持了下来。有梦想，敢坚持，这的确是再美好比不过的事了。但我不同意本庄的说法，“我们只是喜欢飞机制造，别的事与我们无关。”如果知道自己在做的事情有悖于大多数人的利益，甚至是危害到大多人生命的时候，还在继续坚持，要不就是你的梦想太过伟大，伟大到普通人都理解不了，要不就是你自私。很明显，我同意后者。明知战争带给整个国家的伤害，甚至是带给整个人类的伤害，却还在为实现自己所谓的梦想助纣为虐，这种梦想我真的理解不了。还有，关于梦想与爱情。菜穗子患肺结核，堀越二郎立刻赶往东京看望她，愿意与她结婚，我感动。但是为什么在你深爱的人生命如此危急的时刻，你就不能哪怕暂且放下你的梦想，好好陪她走完最后一段光阴。对，我理解不了所谓伟大的人的思想。但从一个小人物的角度看来，至少堀越二郎的做法似乎对菜穗子有那么一点不公平吧。

整部看下来我似乎并没有看到反战的主题到底体现在哪里。“零式飞机”的残骸吗？我觉得那些更像是对堀越二郎的讽刺。他的确实现了成为飞机工程师的梦想，但有失去了飞机，失去了菜穗子，梦想实现的结局却是一无所有。我想如果说反战，大概也只能牵强地看成，战争能带给人的也只能是一无所有吧。

梦想之所以为梦想，在于它对己有益，对人有益。

第四篇：起风了观后感

起风了观后感范文（精选5篇）

当品味完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。那么我们如何去写观后感呢？下面是小编收集整理的起风了观后感范文（精选5篇），希望能够帮助到大家。

晚上看了一部电影，是宫崎骏2014年的作品——《起风了》。宫崎骏是一位反战争但又喜欢战争武器的人，主人公“希望可以制作美丽的飞机”但又不希望“飞机成为杀戮和破坏的道上道具的最后宿命。”

故事讲的是一个叫二朗的人，一个有飞机梦的孩子。从小就研究飞机，甚至因为自己是近视眼以为没法开飞机，而只能当一位飞机设计者、发明者，设计好的飞机。他梦到了一位设计飞机的高手，那个飞机设计师告诉他，设计飞机就是把飞机创造的更完美、有素质、漂亮又有质量。二郎从此记住了这个人说的话。

长大了，他发奋研究飞机。

二郎喜欢上了一个人，名叫菜穗子。二郎与菜穗子在多年之后再次相遇，并且双双坠入爱河，两人共同经历了一段快乐的时光。但是表面乐观快乐的菜穗子，实际上身患重病，有一天在画画的时候止不住的吐血，随时都有可能离开这个世界，这个时候二郎正在设计飞机，菜穗子只能到医院去治病。二郎制作了一架顶尖飞机，终于到了飞机试飞的那一天，知道自己时日不长的菜穗子决定在这一天悄悄地离开，而此刻，二郎迎来了自己的人生巅峰，却在这时候永远失去了菜穗子。菜穗子临死之前还对二郎说“你要活下去，你要一直活下去。起风了，但唯有努力生存。”二郎从此，记住了她的话，然后开始认真的学习飞机，不再耽误任何事。

我觉得这电影告诉我，爱情是无私的，只有成家立业才能干好工作。妈妈转身轻描淡写了一句“或许，以后你再看会有不同的感受和理解。本来嘛，二郎作为时代缩影中一个渺小的人物，让我们看到的是抗争的精神。即使生活不容乐观，却仍是努力、坚强地活着，活得自我，活得精彩。”

我分两次才把《起风了》看完了，不是因为电影太长，而是因为电影的安静，安静的让我这个生活于浮躁社会的人，没有足够的耐心看下去。生活的无趣和无聊，再加上疲惫的我，洗完澡，躺在床上，困而无法入睡，这对于很多工作人员来说真的很奢侈，我也这么觉得。

我再次，点开了电影，平静的看了起来，后面的画面，人物设定，故事内涵，让我很沉迷，无法自拔，电影里人物画面的纯粹，感情的纯粹让我很是向往，主角的安静沉稳的性格，让我浮躁的心灵找到了一点feel，也让我很好的思考了生活，回顾自己的生活，觉得自己是多么可笑；我的心灵是如此的躁动，狭隘；目光是如此的涣散，人是那么浑噩，自己都想给自己一拳。

这不电影不同于其他的电影，他让我安静，让我思考生活，其他的电影则会是看完后毫无感觉，把自己带向躁动的深渊。

看完电影，我静静的去食堂吃了晚饭，虽然已经21：00了，买了瓶水，回到宿舍，感觉生活就在那，离我们那么近！

在下还没有看过《起风了》这一部剧场版之前，在下只以为这部剧场版是宫崎骏老师的原创之作。之后虽然在青空文库看到了堀辰雄有一篇也叫《起风了》的文章，因为不懂看这么长的日文，所以在下也纯粹以为是个巧合。后来在真正看这部动画电影的时候，因为在片头和片尾都有感谢堀辰雄，所以在下也就想，难道这部剧场版是根据堀辰雄的`小说改编的吗？所以稍稍问了度娘一下，原来不算是。

宫崎骏的《起风了》的确可以说是他的原创作品，他是结合了堀辰雄的《起风了》里面描写的疗养、未婚妻重病、爱情、生与死的要素，与他创作的以真实人物零战设计师，堀越二郎为原型的“堀越二郎”生平的故事。

我们可以找到的是设计师堀越二郎关于飞机设计，学历，婚姻状况等等很客观，也很无趣的资料。而宫崎骏老师可能是为了贯彻其作品里不可少的爱情线，才借了《起风了》里面写到的凄美爱情故事来丰富这样一个“堀越二郎”艺术形象的生平。

从男主角跟里见小姐的那一段对话看来，两人之间的缘，就是在地震的那一天结下的，里见小姐说，男主角是她和阿娟的白马王子，而阿娟现在都要生第二个孩子了，不知道为什么，阿娟会不会也曾经像里见小姐一样……

没看过堀辰雄的《起风了》，虽然在剧场版播出之后，也有国内的出版社翻译了这本书，但是，不是所有人都能一出新书就有能力买下来的。在下就是其中一个。

说实话，男主角跟里见小姐之间的爱情在宫崎骏老师的手下描绘出来显得非常地干净，虽然是段凄美的爱情，但是跟那些曾经让万千少女主妇哭的不成样子的催泪剧集比起来，那些剧集显得太煽情，太做作。在《起风了》这部剧场版里，除了里见小姐的不久人世给观众带来了些许忧伤，也有她跟男主角的各种小清新恋爱情节，这年头，现实的作品太多了，感受一下干净的小清新的恋爱感觉也是极好的。

就在下看来，片中里见小姐从高原疗养院离开回东京看男主角开始到借口出去实际回疗养院的那一段情节很美，男主角即使被说是任性，也要里见小姐陪在自己身边。即使男主角也知道，里见小姐是顶着多大的痛苦。但是两人像是默契一样地要相守在一起的美好愿望还是被身边人尊重了。这段时间就像是观看着樱花盛开的时候，赏樱时的确很美好，即使不久就会结束。

《起风了》是日本动画大师宫崎骏的收笔之作。它讲述了一个飞机师的梦想，一段令人动容的爱情，还有一场毁灭这一切的战争。

掘越二郎是第二次大战中设计零件的真实人员。他在片中从小痴迷飞机设计而与意大利著名飞机设计师卡普罗尼建立一段跨越时空的友情。

卡普罗尼对二郎有深深的影响，对我也是一样。他说：飞机不是战争的工具，也不是经商的手段，飞机可是一个美丽的梦想。是啊，飞机在白云间“翱翔”，它承载着各种不可小瞧的梦想——一名飞机驾驶员的梦想、一群年轻人的梦想。飞机把梦想带到他们想去的地方，让这些梦生根发芽，长成参天大树。如果不是他的一番话，我从未想过飞机这么美，让每个人都有机会触碰梦想的形状。

如果说飞机是造梦者，那么战争就是残忍的毁灭者，明明二郎研发出了年少梦中的飞机，可是战争却让所有飞机都一去不复返。而飞机上那么多人的梦想、生活、家庭也一并破碎。这是多么不甘的无奈。对于人民，他们只想好好生活，在一片和祥安乐中，而不是在每天都有战机飞过，在冒着枪火中生活。战争中的人们怎会记得微笑的模样？

战争是无情的侩子手，少一点战争，不要让鲜血染红绿叶，不要让那么多色彩缤纷的梦想被战火摧毁。

早两年《起风了》刚上映的时候，口碑好评如潮，我便想看看这部宫崎骏的片子。然而无奈学业繁重，我便将此事放在一旁。谁知这一放，竟放了两年之久。之后慢慢的就忘记了。直到今天突然想起，才终于看到这部片子。

故事的背景发生在二十世纪二十至三十年代的日本关东大地。那个年代充斥着动荡，灾难四起，贫困与病痛始终纠缠着人们，再加上不知什么时候便会突然到来的战争，生活在那儿的年轻人无不惶惶不安，对未来失去了一切期待与信心。而故事的主人公堀越二郎无疑是个特例，他有着当时人们缺乏而又重要的一个东西——理想。他从小便喜欢飞机，甚至可以说是痴迷于飞机，他发誓一定要设计并制造出最精美的飞机。于是他朝着这个梦想努力，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学，在此之后，二郎又远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，终于成为了一名战斗机设计师。

我猜想，堀越二郎之所以对飞机抱有浓厚的兴趣，并且能够激励自己不断地去实现研制飞机的理想，也许有两个原因。一是飞机能够高高地飞在蓝天上，远离大地，远离现实生活中的一切苦痛折磨，可以让二郎逃脱糟糕环境的一切束缚；二是飞机拥有翅膀，能够展翅高飞，向前翱翔，积极乐观地朝着未知的方向勇敢前行。在逆境中，有的人迷茫失望，彷徨无措，便只能一直在原地徘徊；而有的人勇敢乐观，找到了一线曙光并牢牢将它抓紧，便得到了心灵的慰藉及挣脱逆境的利器。飞机便是二郎的慰藉与利器吧。

然而无论是现实还是动画中，人生都是不会一帆风顺的。堀越二郎在一次试飞中，他的飞机意外坠毁了；而故事的另一位主人公菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核。二人同时处在了人生最黑暗的低谷。故事是美妙的，他们二人竟就在此时相遇了，且一见钟情，相订终身。之后，二郎再度投身到零度战斗机的设计工作，而菜穗子在生命的尾声逃出了疗养院，奔向了她的爱人。看过一句很美的话，用在此时恰恰应景——“动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情。”人生总会起些风浪，而造物主安排得亦十分巧妙，每次的狂风暴雨后，总留着一道绚丽的彩虹作为隐藏惊喜。

时代在历史长河中始终不断更替，而任一时代的人们都有着他们独特的精神气质。堀越二郎活出了他那一时代的勇气与硬朗，我们也承担着创造我们这一美好时代的重任。抬起头，望向天穹的那道曙光，朝着未来的方向毅然前进吧！

想你想到花儿飞，爱你爱到无所谓。

一万一千公里以外，我对你的爱，变的稀薄，却放不下来。

第五篇：起风了读后感

起风了读后感

看完第一本书《自控力》有感而发，决心少聊QQ，但这只是一个开端，昨天白天的确没有聊QQ哦！傍晚将《自控力》的感想链接发给小可，希望他也能多读书。他告诉我，他挑了一本最薄的书《起风了》在看。我有点小意外，不管是书薄还是书厚总归在看，这也是要求进步的一个好兆头。

为了和他同步，比读书的质量和收获，我也开始读《起风了》。这本书原着是日本的堀辰雄，翻译岳远坤。我有点小民族情节，看日本人写的书少之又少。今天读这本书，还是颇有感触，既然是宫崎骏动画大师诉收官之作，一定要好好的阅读。

读了几页，被作者的细节描写深深吸引了，开篇纵有疾风起，人生不言弃！让人能感受到悲伤的氛围和力量。该作品笔触细腻，情透纸背，弥漫着铭心刻骨的悲怆与哀婉气息。它直击人的内心世界，透出人对“生、死、爱”这一永恒主题的探索。

我一气呵成，读完这本书。书中讲述未婚妻节子身患重病，男主人公陪伴她在山中疗养。在疾病中，他们共同寻觅着生的幸福，然而却又不得不面对死亡。那些和节子活着时一起感受到的落日晚霞、林间微风、草间虫鸣，是“我”与节子人生旅途中不能忘记的大美。就算节子不在了，重回故地欣赏美景的时刻，依然能真切感受到节子的存在。他们能读懂对方，那么一个不经意的眼神，对方都能心领神会……

小说以男孩为第一人称叙事，书中大多数时候描写的是男孩心理状态与感受，对女孩着墨不多，涉及时也大多是男孩对于她内心的种种猜想。但整本书读完之后，我脑海里留下的都是女孩，感觉得到她的每一次沉默、每一次欲言又止、每一次呼吸，她长长的头发、雪天望向窗外的神情——给读者存在感很强的女主人公。男孩每天陪着女孩，话语不多，甚至很多时候无语相望，也能给予对方力量，也没有妨碍相互之间的交流。我久久沉迷于这种安静、安宁却流动着的交流状态里不能自已，他们的生活简单但有种很饱满的感觉，生命的每一天每一次呼吸都被认真而平静地度过，不慌不乱，对生命安分守己。女孩让人觉得存在即是一种美，散发着生命存在的能量，让我感受到“静水深流”般的精神涌动。

回顾自己的人生，心里隐隐觉得有些不满，总想逃避生活中一些琐碎事务，偶尔莫名向家人发火……看完《风起了》之后心里平静了许多，觉得人在任何时刻都应努力保持一颗富足的心态，虚怀若谷，懂得欣赏和珍惜。最亲最爱的人在你身边，日日相见触手可及。而这种最平常最易忽略的幸福却要在不久的将来被永远地划上句号。这种咫尺天涯的痛与悲刻骨铭心无以言表。唯有将这离别前的每一天、相处时的每一刻深深记在心上。让我从男主翁与节子的故事里深深感知生死与爱别离，我们每一个人都应该竭尽全力活下去，让自己活的更好！