《起风了》观后感（5篇）

第一篇：《起风了》观后感

《起风了》观后感

关于梦想，对于现在的我来说已经记不起最初梦想的模样，一路走来梦想换了又换，拘泥于现实条件，受困于内心的停滞不前。最初的自己也曾是掘越二郎，后来不同的是他一直坚持不懈地沿着最初的道路方向迈进，而我在路上停停走走，不断更换着方向，把自己带进了迷雾弥漫的沼泽，幸运的是待在沼泽的时光遇见了希望的曙光，带我走进掘越二郎的生活，让我更加坚定了自己的梦想方向。

坚定梦想方向的同时也教会了我要心胸开阔、要学会分享，要在不论是荆棘横生还是光滑平坦的道路上始终保持一颗善良之心。生而为人，你要善良，上苍从来不会亏欠一个善良的人。

关于爱情，善良的掘越二郎，在自己不经意的帮助间结实了菜惠子，爱情的种子就此埋下。你站在我曾未触及的高度等待，我在追梦的道路成长，不久的将来我们便会再次遇见。掘越二郎凭借自己力量将他和菜惠子的爱情自由的铺陈开来，爱不需要什么坚不可摧的誓言一天天的陪伴，相互鼓励与支持便是他们对爱情最好的诠释。

剧中的爱情，是我读懂了许多思想未曾达到的境界，但是仍有困惑。可是现实就是这样子没有十全十美的事情，我不是掘越二郎，也不是菜惠子，但问我在他们两个人之中我最心疼的是谁，那便是菜惠子，为什么不是掘越二郎，因为他要是我肯定会陪菜惠子去她治病的地方。鱼和熊掌不可兼得，梦想没有实现还有机会，可是菜惠子这个世界上就有一个，没了就永远没了。

起风了，唯有努力生活。

第二篇：起风了观后感

起风了观后感11篇

起风了观后感1

不太明白这部电视剧结尾部分是什么意思？演这一段有什么目的？为了给下一部留下悬念？还是要把这部电视剧改成玄幻故事，纪念念（姚子羚饰）到底是存在于包大人（谭俊彦饰）意识世界，还是她真的活过来了？好奇怪的结局。

对于这个新形象的包大人，我呢虽不觉得他超越了之前的金超群演的包大人，在我的认知中，包大人应该就是那样的，但我以为谭俊彦演的包大人也还不错。

关于开封七子，这部电视剧更多的刻画了包大人，公孙策（曹永廉饰）及展昭（张振朗饰）这三个角色，曹永廉演的公孙策与我印象中的公孙策其实也有很大的差别，这个版本的公孙策似乎更加自我一点，他作为包大人的师爷，与包大人的一些立场并没有完全一致，比如神医谈怀古一案，他就站在了包大人的对立面。而这个版本的展昭，也显得幼稚多了。

本片的大反派其实是云中流（张国强饰）那个还挺让人难以接受的，可见他平时的形象实在是太好了，这样的人生活在周围实在是很可怕。最后他的死都没交代清楚，到底是把他杀了？

至于本片的感情戏，我认为其实可以忽略，包大人和纪念念成亲了，公孙策与云千羽（胡定欣饰）都不知道编剧想给他们什么结局，到底在一起还是不在一起？

最后，我想说抛开这些剧情中一些不合理的，这部电视剧还是挺好看的。在感叹一下，张颕康演的赵祯皇帝还不错。

起风了观后感2

如果带着传统的眼光来看待这个版本的“包青天”，我真的觉得《包青天再起风云》拍的很另类，“开封七子”、“愣头青展昭”、“高手包拯”……，甚至是剧集中的故事，都和我记忆中的“包公故事”差了很多。

可能是因为年纪的缘故，我对包公的第一印象来自于京剧“乌盆记”，有快四十年的时间过去了，我到现在还能想起京剧中的“张别古”——不是因为故事，而是因为当时小，只是觉得这个名字很有趣。感觉这部剧集对“乌盆记”的改动很大啊，以至于一开始我都没有猜出是这个故事。

和我意识中的“包青天”影视作品比较，我觉得这部《包青天再起风云》更像是“搞笑版”的，里面的很多桥段真的让我笑出了声。不过，除了搞笑之外，我觉得这部剧集的结尾也真的让我糊里糊涂。电视剧的画面里是什么暂且不说，编剧和导演到底想表达什么呢？

谭彦斌演的包拯还是有点特点的，似乎无论多搞笑的场景，角色都可以保持一脸严肃，这在有时显得更搞笑，另一方面，这一部剧集的包公很“解气”，除了皇命，在别的场合一般不懂得“委曲求全”，再加上武功高强……，真的算是开脑洞了。

如果真的不好看，我觉得我不会看完这部剧集，既然看完了，也就只能忍受结尾的莫名其妙了——不知道会不会有续集，怎么一个案子就这么不清不楚了呢？解决开放一点可以避免烂尾，但是这个结局也未免太开放了吧？不知道续集会不会有“包公夜审外星人”的桥段了……

起风了观后感3

对不起，我想说，这部是我个人觉得宫崎骏唯一一部让我看不到感动看不到反思的的作品了。

堀越二郎从小对飞机制造有浓厚的兴趣，并一直坚持了下来。有梦想，敢坚持，这的确是再美好比不过的事了。但我不同意本庄的说法，“我们只是喜欢飞机制造，别的事与我们无关。”如果知道自己在做的事情有悖于大多数人的利益，甚至是危害到大多人生命的时候，还在继续坚持，要不就是你的梦想太过伟大，伟大到普通人都理解不了，要不就是你自私。很明显，我同意后者。明知战争带给整个国家的伤害，甚至是带给整个人类的伤害，却还在为实现自己所谓的梦想助纣为虐，这种梦想我真的理解不了。还有，关于梦想与爱情。菜穗子患肺结核，堀越二郎立刻赶往东京看望她，愿意与她结婚，我感动。但是为什么在你深爱的人生命如此危急的时刻，你就不能哪怕暂且放下你的梦想，好好陪她走完最后一段光阴。对，我理解不了所谓伟大的人的思想。但从一个小人物的角度看来，至少堀越二郎的做法似乎对菜穗子有那么一点不公平吧。

整部看下来我似乎并没有看到反战的主题到底体现在哪里。“零式飞机”的残骸吗？我觉得那些更像是对堀越二郎的讽刺。他的确实现了成为飞机工程师的梦想，但有失去了飞机，失去了菜穗子，梦想实现的结局却是一无所有。我想如果说反战，大概也只能牵强地看成，战争能带给人的也只能是一无所有吧。

梦想之所以为梦想，在于它对己有益，对人有益。

起风了观后感4

我太期待宫崎老爷子的新作《起风了》，等啊等啊等啊20xx都过尽了，还是没能看到，小小的怒火中烧也无济于事，还是先看堀辰雄的原著，来解解忧吧！

今天到的书，迫不及待从老妈手中接过，兴奋的撕开亚马逊的包装皮，先起风了三字跃然纸上，封皮是主人公最美的时光。色彩明丽的装帧，让读者犹如见到了期待已久的宫崎骏式影片，让人爱不释手，可真是辛苦了所以设计馆了，果然够贴心。书皮的左上方竖着一句诗：纵有疾风起，人生不言弃。右上方书写着宫崎骏，动画电影《起风了》原著。不得不承认是宫崎骏重新唤醒了大家对这部小说的追捧，让他重新被大众追捧，至少我是这个样子。据说山口百惠和三浦友和的电影《风雪黄昏》也是由这本小说改编的，可是我到今天才知道，还没有时间来看。

事实上，这本小说很短，我只用了一个下午就一字不落的看完了，当然如果你想从小说中找出影片的感觉，那就大错特错了。

序曲，让人体会到有一丝悲伤地幸福，生活像是在平静的海中，从未被湮没，只是藏在了秋的臂弯。恋爱的开始，总是有太多美好，我们多少人的坚持，不都是太怀念太留恋那时真诚的自己吗？作者用细腻的笔法，书写着生活的细节，略微带着忧伤就走到了春，充满着生机与向往，仿佛一切都是自己能把握想要的世界，只是这是的女主人公需要去山中静养。不知不觉间起风了。

“等到很久以后，我们再回忆起现在一起过的日子，那种感觉该有多美好啊……”当男主人公向节子说出这句话时，这本书似乎在此刻有了它的灵魂，“我们现在的样子”比什么都好，只要认真的度过，两颗心在一起，相伴就好。是啊，最好的感觉是，有人懂你的欲言又止。

起风了观后感5

对于这部电影，我觉得实在是让我感慨万千却说不出话来。

我们中国人很少能将这样的电影搬上荧幕，这样勇敢的表达自己对于历史的思考，对于战争的厌恶，我觉得这都是世界上极少数人能够做到的。

虽然很多人说二郎是一个抛弃妻子的人，我觉得实在是有失偏颇，我们的韩剧鸡汤看的太多了。电影中的爱情并不是那么美好的结局，但是爱情本来就只是二郎生命中的一部分，他还有事业，还有他的梦想，每个人的爱情都应该是和事业生活并驾齐驱的，如果你不能成为一个更优秀的人，又怎能期盼完美的爱情和永远爱你的人呢？我觉得我们对于爱情的思考，真的要再深入的去想想，不要只是流于电视剧表面洗礼，就成为你一生的爱情哲学。

同时，我对于宫崎骏先生表示深深的敬佩。很少人能够清晰地反省自己的国家历史，这是一个很矛盾、很痛苦的过程，他的心不仅仅关注着日本，更有着世界。

我也看到了作为创作者，自身的思想深度和胸怀是多么的重要，正如宫老先生所说：“如果创作前就想着商业利益，观众喜欢不喜欢，那就不会成功，创作需要忠实于自己”，让我也深受启发，我想我的设计梦，还有很长一段路要走。如何引领，凭什么引领，都是我要思考的问题。

这部电影绝对值得我看很多遍，期待日后的影评能够对这部电影有更深层的了解。

起风了观后感6

在影片的结尾，宫崎骏打出了向堀越二郎和堀辰雄致敬的字幕。堀越二郎是昭和时期日本的航空工程师，堀辰雄则是昭和初期的著名作家，代表作有《起风了》、《菜穗子》等。宫崎老爷子的这部收官之作虽然和堀辰雄的小说同名，但是整部影片的故事重心却明显偏向于堀越二郎。这应该是在画本阶段就已经形成的格局。导演杂糅了二者的人生经历用来描绘自己心目中那个狂风席卷的**时代。

电影中堀越二郎的未婚妻里见菜穗子的文学原型来自小说《起风了》中作家的未婚妻节子，而节子的生活原型正是堀辰雄现实生活中的妻子矢野绫子。片中菜穗子身患肺结核的情节也取材自这部小说，“菜穗子”这个名字则来源于堀辰雄的另一部小说《菜穗子》。堀辰雄小说里的故事情境不再是影片的叙述重点，而成为影片不可或缺的背景和点缀。需要指出的是，影片中堀越二郎的航天梦和菜穗子的患病疗养形成了一个复调结构，两者都指向了法国诗人保罗·瓦莱里在《海滨墓园》里吟诵的那句诗歌：

“起风了，唯有努力生存。”

小说《起风了》讲述的是一位作家陪护自己身患绝症的爱人在高山疗养院静心疗养的故事。作为一个文科男，看过电影后，发现好端端的男主角从一个作家变成了飞机设计师。那是相当的不开心。堀越二郎本人年轻时是帅到没人性的，宫崎骏完全还原了这个人物形象。而当他所制造的飞机被用作军事用途丢起***时也很没人性。技术与美被政治与战争所绑架，这是堀越二郎的生存困境。

“是选择一个有金字塔的世界，还是没有金字塔的世界呢？”

意大利著名飞机设计师卡普罗尼向堀越二郎和观众抛出了一个两难的选择题。

“我只是想制造优美的飞机”。

堀越二郎对此选择了回避。

起风了观后感7

时光的流逝没有磨灭那份记忆中的留恋，起风了两颗彼此挂念的心在风中一起摇曳相聚。一个俊秀潇洒一个美艳动人，生命的.美好也许无异于这交融中的短暂甜蜜。菜惠子是幸福的。因为她遇到了一个单纯真挚的二郎，二郎也是幸福的，因为他遇到了一个值得守护去爱护的菜惠子。一场遗传病挡在两个人中间，为了相守他们没有迟疑退却坚持心中的期望。我很羡慕着这样的两个彼此愿意相互付出的两个人，能一起为了相守而努力。

理想和现实的距离也许就是生和死的距离，我无法忘记菜惠子一次又一次强拖着身体守候着，因为工作迟迟尚未归来的二郎的那份等待。更深深感动于菜惠子在自己身体快走到尽头时独自离去时，黑山妻子说的她已经把最美的一面，展现给自己心爱之人。凄美、伤感、留恋可能都凝聚在这段让人深深遗憾的恋情中，二郎在工作和爱情中不断的挣扎着迟疑过，但为了梦想却不曾停止过追逐，也许正是这点坚持的认真吸引了菜惠子吧。虽然我始终觉得二郎是感情上有点自私，彼若一分，我必报之，陪伴才是最美的色彩。

也许天空中的风，对与掘越二郎他来说承载了太多！有他一生追逐的梦想—零式战机；有他此生难舍的爱恋—菜穂子。可是天空中的风儿却那般现实的存在着！它成就了掘越二郎的宏伟梦想却让祖国输掉了关乎一切的信仰；它成全了掘越二郎的美满爱情却使爱人离去带走了他关于所有的幸福。起风了但所有人依旧要好好活着！

祝愿每个有幸遇到菜惠子的都能加倍去珍惜，每个遇到二郎的也都能相互依偎。还没有的话起风了，且行且珍惜。

起风了观后感8

晚上看了一部电影，是宫崎骏20xx年的作品——《起风了》。宫崎骏是一位反战争但又喜欢战争武器的人，主人公“希望可以制作美丽的飞机”但又不希望“飞机成为杀戮和破坏的道上道具的最后宿命。”

故事讲的是一个叫二朗的人，一个有飞机梦的孩子。从小就研究飞机，甚至因为自己是近视眼以为没法开飞机，而只能当一位飞机设计者、发明者，设计好的飞机。他梦到了一位设计飞机的高手，那个飞机设计师告诉他，设计飞机就是把飞机创造的更完美、有素质、漂亮又有质量。二郎从此记住了这个人说的话。

长大了，他发奋研究飞机。

二郎喜欢上了一个人，名叫菜穗子。二郎与菜穗子在多年之后再次相遇，并且双双坠入爱河，两人共同经历了一段快乐的时光。但是表面乐观快乐的菜穗子，实际上身患重病，有一天在画画的时候止不住的吐血，随时都有可能离开这个世界，这个时候二郎正在设计飞机，菜穗子只能到医院去治病。二郎制作了一架顶尖飞机，终于到了飞机试飞的那一天，知道自己时日不长的菜穗子决定在这一天悄悄地离开，而此刻，二郎迎来了自己的人生巅峰，却在这时候永远失去了菜穗子。菜穗子临死之前还对二郎说“你要活下去，你要一直活下去。起风了，但唯有努力生存。”二郎从此，记住了她的话，然后开始认真的学习飞机，不再耽误任何事。

我觉得这电影告诉我，爱情是无私的，只有成家立业才能干好工作。妈妈转身轻描淡写了一句“或许，以后你再看会有不同的感受和理解。本来嘛，二郎作为时代缩影中一个渺小的人物，让我们看到的是抗争的精神。即使生活不容乐观，却仍是努力、坚强地活着，活得自我，活得精彩。”

起风了观后感9

可是同时，我们不仅会猜想，高龄的大师什么时候会彻底走出我们的视线呢？而他会采取一种什么样的方式？

没有任何消息称《风儿起》会成为宫崎骏电影的绝唱，但是从导演的选题，到主人公的设定，再到导演的高龄，都有种种预示，当然这只是我本人的联想，所以才会在看到相关信息的时候感到日本动画电影一代宗师的结束……

宫崎骏电影中飞翔一种不变的主题，相信任何人都能看出导演不可遏制的，对于借助机械器材翱翔于天空的想法，据说这跟导演童年的生活有关；另外本片的主人公又一次打破了宫崎骏的惯例，不再是一位可爱的小姑娘，而是日本二战时期著名的军械设计家，一个男人，掘越二郎。上一次打破这个惯例还是1992年的《红猪》，这部电影一直被看做是导演半自传性质的反应，那么这次又一次选择男性主角，而且是日本历史上最传奇的飞机设计者，这又是一种什么样的暗示呢？

掘越二郎先生主持设计的菱式战机在第二次世界大战中给包括中国在内的同盟国海空军造成了巨大的损失，这是日本军国主义犯下的罪行，但这不能算作掘越二郎先生的过错，作为他一生的追求，和对自己国家进步的贡献，我们很难将负面的评价过多的强加给他。

希望本作能够在中国上映，以完成本人在大荧幕前观看宫崎骏电影的愿望。

起风了观后感10

关于梦想，对于现在的我来说已经记不起最初梦想的模样，一路走来梦想换了又换，拘泥于现实条件，受困于内心的停滞不前。最初的自己也曾是掘越二郎，后来不同的是他一直坚持不懈地沿着最初的道路方向迈进，而我在路上停停走走，不断更换着方向，把自己带进了迷雾弥漫的沼泽，幸运的是待在沼泽的时光遇见了希望的曙光，带我走进掘越二郎的生活，让我更加坚定了自己的梦想方向。

坚定梦想方向的同时也教会了我要心胸开阔、要学会分享，要在不论是荆棘横生还是光滑平坦的道路上始终保持一颗善良之心。生而为人，你要善良，上苍从来不会亏欠一个善良的人。

关于爱情，善良的掘越二郎，在自己不经意的帮助间结实了菜惠子，爱情的种子就此埋下。你站在我曾未触及的高度等待，我在追梦的道路成长，不久的将来我们便会再次遇见。掘越二郎凭借自己力量将他和菜惠子的爱情自由的铺陈开来，爱不需要什么坚不可摧的誓言一天天的陪伴，相互鼓励与支持便是他们对爱情最好的诠释。

剧中的爱情，是我读懂了许多思想未曾达到的境界，但是仍有困惑。可是现实就是这样子没有十全十美的事情，我不是掘越二郎，也不是菜惠子，但问我在他们两个人之中我最心疼的是谁，那便是菜惠子，为什么不是掘越二郎，因为他要是我肯定会陪菜惠子去她治病的地方。鱼和熊掌不可兼得，梦想没有实现还有机会，可是菜惠子这个世界上就有一个，没了就永远没了。

起风了，唯有努力生活。

起风了观后感11

今天看一部电影《起风了》，这部电影也是日本动漫导演宫崎骏的作品。这部动漫主要讲述：一位日本飞机设计者的成长路程，过程中伴随着这位主角一生的情感经历，以及对整个生命路程的一种思考。

我想这也是当时那个日本动荡年代年青人的一个成长缩影。由此引发了我对梦想和未来的思考。

在实现梦想的过程是充满艰辛的，每当我们满怀希望的追逐梦想实现时，现实往往会给我们上一课。不过幸好在实现梦想的过程中总会良师为你指条明路，让你还有希望去努力拼搏，在这过程中让你的生活不至于那么枯燥无味，迷茫无知。所以在我们实现过程中我们可能遇到别样的精彩生活，比如会遇到自己一生的爱人，人生的缘分往往是充满惊喜以及对未来生活有不确定性的，缘份会带给我们一种一生无悔的情感经历。这份经历也会让我们留下刻苦铭心的记忆，所以在很多我们应当珍惜眼前的人。就像电影的主角最后失去了他的爱人，那是多么痛苦的回忆啊。

梦想实现的过程中总是充满着未知，未来的自己就算实现梦想，但这份梦想有可能带给世界是沉重的。电影中的主角就是在最后实现了梦想，带领国家的飞机事业踏进世界一流的水平。最后却被当时的当权者用这份梦想去入侵别的国家，给世界人们带来沉重的灾难。所以梦想的实现可能是一个灾难的开始。

我们每个人都有实现梦想的权力，这是谁都不可以剥夺的天赋人权。实现梦想的好与坏让历史去评价，也是给未来人的一个思考。

第三篇：《起风了》影评

《起风了》影评

首先，在写入正文之前，满怀崇敬之情，先向动漫大师宫崎骏致敬。感谢他的这么多部经典的电影，给我们的世界带来无限的奇幻、欢乐、感动以及温暖暖的爱。——题记

《起风了》这部动画电影是宫崎骏先生的收山之作，想来十分伤感。艺术家都是独一无二的，不知今后还能否有让我们如此为之动容的动画出现？

回想我最早接触的宫崎骏先生的作品，是他的著名的动画电影—《千与千寻》。在以前听同学讲宫崎骏先生的动画怎么怎么好，心里并不以为意。一次偶然的机会，在电视上看了一小段《千与千寻》，我就被彻底地征服了，然后成为了宫崎骏先生的忠实崇拜者。

现在来详细地讨论这部最终之作—《起风了》。这部作品跟宫崎骏之前的作品，是有一些差别的。这次的主角堀越二郎在历史上确有其人，是日本昭和时期著名的的航空工程师。以往作品的主角以及故事背景往往是虚构的，故事会借用一些超自然的神力，不过故事背景一定是来源于现实背景，只不过宫崎骏先生把背景艺术化了，使得影片变得奇妙。但这部作品可以说是相当的现实化，具有相当的真实性。

影片讲堀越二郎从小就立志要造出优秀的飞机，在其成长过程中，他始终不放弃，坚持自己的理想，从一而终。但是在日本

当时的社会环境下，军国主义盛行，二郎一边制造飞机，一边也陷入了苦恼之中。他开始只是一个单纯地喜爱航空机的少年，但因为战争的残酷性他又不得不陷入了“是否应该制造(杀人机器)零战”的深刻苦恼的泥淖中。影片中他与本庄的对话写道：“日本要和谁打仗？”。“中国，苏联，英国，法国，美国。”。“日本会灭亡”。“管他呢，我们又不是军火商，我们只是想制造出优秀的飞机而已”。最终他还是无法放弃设计制造飞机，这是他儿时就怀揣的梦想啊。

影片一边在写二郎成长为航空工程师的过程，一边又细致描写了他与不幸的结核病少女菜穗子的相遇与爱情。他们最初的邂逅是在火车上，两个少年同时走出车厢透气，因为起风了吹走了二郎的帽子，菜穗子冒险给他接住了帽子，两个少年得以相识。进入车厢前，少女说：Le vent se lève, 少年回：il faut tenter de vivre。这两句日文翻译为：起风了，唯有努力生存，电影名《起风了》即来源于此。另外有中文版翻译为：纵有疾风起，人生不言弃。我认为这句也是极好的，哪个好都是个人喜好问题。而突然爆发的关东大地震使得菜穗子陷入困境，二郎此时伸出无私的援助之手，在少女心中打下了深深的烙印，也为后文埋下伏笔。不过说实话这伏笔太明显了。

再次见到菜穗子是在二郎在宾馆放松心情时期。宫崎骏的作品总是这么浪漫，初识便是此生挚爱，机缘巧合使二人重逢，并且订下终身。可是偏偏老天又不作美，菜穗子身患绝症，使得这

部作品增添了悲伤的色彩，但也使得这部电影异常的感人。特别是影片后面的情节，二郎一面拼命工作，一面又拼命珍惜与菜穗子的最后相处的时间，这段剧情让无数观众潸然泪下，也包括我自己。

影片最后的结局，很朦胧，但其实这样就足矣了。我们已经知晓了过程的无限美好。菜穗子什么时候离世的？二郎后来是不是造出了更优秀的飞机？以及其他一切的问题至少于我来讲都没有了意义。真正美好的东西我已经知晓了并且留下了。

分析完剧情然后谈谈这部电影的意义。最初我观看时，的确存在了一些不解。这部电影讲的是二战时期日本制造飞机进行战争的故事，最后谢幕时又有一句话是:向堀越二郎、崛辰雄先生致敬。然后我有些疑惑，我没明白宫崎骏先生究竟想表达什么意思。

而在百度百科上关于这部电影的制作起源部分宫崎骏如是说：“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。”制作起源还有一段写道: “一向以反战立场著称的动画人，却出于种种原因对杀人的战斗机和战列舰无比痴迷，个中的矛盾性在这部极具个人化色彩的作品里分外突出。也许正因为这份矛盾性以及无处不在的人生八苦况味，令宫崎骏最初全然没有将其拍摄成动画电影的意向。

最终成功促成该企划的正是宫崎骏的老搭档吉卜力工作室制作人铃木敏夫，他于漫画连载之初便抛出映画化的提案，但宫崎骏以“动画电影应为儿童而非成人制作”为理由断然拒绝。而铃木制作人指出“宫崎骏应就其（作品中）的矛盾性给出自己的回答”，此言准确击中要害。” 通过这些可以知晓宫崎骏先生因自身的矛盾性本意并不想以此为题材，但最终宫崎骏也想给自己一个回答才决定制作这部动画，毕竟这是收山之作，以后不再有机会了。而这些资料可以把之前的我的臆断否认了。但是貌似宫崎骏先生最终还是没能就自身矛盾性给出一个明确的回答啊，不然我为什么没有清楚的体会到他的意愿呢？

总的来说，这部作品还是很不错的，还是一如宫崎骏的风格：画面依旧飘逸，音乐依旧灵动，感情依旧真挚。不过因为故事的部分真实性导致了宫崎骏以往作品中的无边想象力和深刻批判力在这部作品中没有突出出来。故事中的堀越二郎的经历告诉我们要忠于自己的理想，不轻易放弃。而二郎的感情经历正是人们追求的爱情的至高境界。

宫崎骏有一种神奇的力量，用平静的故事激起人们内心巨大的波澜。像《龙猫》中的故事很朴素很平淡，但是却给人以巨大的温暖的感觉。《千与千寻》中的小千寻也因为是一个纯洁善良的人而得到众人帮助最终成功解救父母逃离神隐之地。而宫崎骏对和平的向往也正是无数人的愿望。战争永远是罪恶的，不论你

以什么冠冕堂皇的理由挑起。不要以为人定胜天，大自然有自己的法则，触怒了大自然后果不是人类可以承受的。

在文章最后，再一次向曾带给我们无数光怪陆离的新世界以及无边无际想象力的宫崎骏先生致敬。有时候我也会笑着想：如果世上不曾有过宫崎骏，世界会怎样？

第四篇：起风了范文

起风了，要拼命活下去

《起风了》，是宫崎骏在2013上映的一部动画新作，在动画上映之后，72岁的宫崎骏先生随即宣布了退休（不过这已经是他的第七次退休了）。《起风了》这部电影和以往宫崎骏监制的《龙猫》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等在题材和风格上有了很多的不同，一改以往奇幻，幻想，童真的风格，变成了一部描写二战中研发出日军王牌战机零式战机的设计师掘越二郎的传记，这甚至让粉丝和媒体们怀疑宫崎骏的政治转向。但是如果仔细客观的观看整部的动画的话，会从中看到追梦，反战，爱情，这些所谓主线之上的更为深邃的叹息与思考。

在影片的开头是一个小男孩的梦，梦中一个普通的乡村家庭中上小学的小男孩爬上房顶驾驶着属于自己的飞机在刚刚工业化的日本小镇上空翱翔，但是空中突然出现了奇异的飞机，飞机扔下的炸弹上还附着这一个类似《哈尔的移动城堡》中的荒地女巫中手下的黑色魔鬼，砸碎了小男孩的梦。开头的奇异飞行器，工业革命之初的社会背景，黑色粘人的魔鬼，这些带有明显吉卜力风格的元素，会使观众在开篇误以为这又是一部典型的宫崎骏式动漫。但是看完之后会发现这些元素的出现就是在开头告诉观众这这部作品是宫崎骏监制。因为在这之后除了男主角偶尔和梦中的导师卡普罗尼一起做一些奇怪的梦之外，这部电影通篇就是讲述的掘越二郎设计出零式战机与生死恋情的写实故事。如果单看电影标题和动画片段，给人的感觉是故事内容一定小清新又充满朝气。我个人的想象是这样的：在一个被风吹过的夏天，善良的男孩追逐着设计飞机的梦想，美丽的女孩陪伴着男孩一步步走向两人共同的天地。实际上这个故事表面上看上去也的确是这样的。男主角堀越二郎从小就崇拜意大利航天工程师卡普罗尼，梦想能够设计飞机。为了实现他的梦想，堀越一直坚持不懈的努力着，几乎只为他的飞机梦而活。堀越在关东大地震帮助了出生于富贵家族的少女里见菜穗子和与她随行的女仆逃离了困境，菜穗子对堀越一见倾心，等到两人几年后再意外相遇，便命中注定地陷入情网。尽管菜穗子身患肺结核，两人还是选择结婚然后一起度过最后的珍贵的日子，直到菜穗子意识到自己病入膏肓，在崛越倾注了所有精力设计的战斗机试飞成功之时，独自离开了住所，孤身去迎接死亡的到来。

这看上去是在讲述一个热血的梦想和一场感人的爱情，但是将这个梦想和爱情放到第二次世界大战的大背景下的时候，这部电影就具有了强烈的现实主义色彩。就是这种现实主义色彩将本来应该轻快与纯净的爱与梦的故事刻画的如此压抑与阴郁，而这份分压抑中观众会生发出更多关于生命，国家与命运的思考。

另外不知道历史上的二郎是否真是那个性格，但影片中塑造的二郎是一个非常认真严肃的青年，也就是日本人常说的“まじめ真面目”。从他礼仪正确，服装整齐，思想正派（救被欺负的学弟），鞠躬标准，不轻浮不苟言笑，沉默多于兴奋，这简直就是东京大学学生的典型代表。（与其他大学相比东大的学生往往有这种倾向）。除了生活作风之外，男主角还有着一种对梦想的狂热，工作中不屈不挠，个人主义，对目标极度执着，永不放弃，终于在自己的领域中凭借一己之力超越环境创造出了领先于世界的先进战斗机。

乍一看男主角又是一个完美的正面人物，但是仔细与宫崎骏以前的作品中的主角对比，掘越二郎在电影中缺少了那种完美的热情与主见。这或许是《起风了》作为现实主义作品的另一种表现，男主角其实拥有的是一个现实的日本社会中标准的成功的青年精英的形象，也是日本职场文化中推崇的楷模，无论是战前还是战后的日本都是这样。

得体的礼仪，高尚的道德，远大的理想，勤奋的付出，拥有日本精英阶层所标榜的所有良好品质的男主角奋斗的最后结果带来的却是东京的一片火海，那铺满飞机残骸的草原以及日本的毁灭。更令人深思的是在影片中男主角曾和同事有过这样的对话，同事问他又要打仗了吗，他说是的，“会是谁呢”他说“中国，苏联，美国，英国，荷兰”最后补充了一句“日本要毁灭了”说出这句话的时候还是如同整部影片所表现的表情一样，毫不纠结的淡然。他

明白日本开战就会灭亡，他明白这个国家错了，但是他还是一副无动于衷的样子去投入到战斗机的研制中，最后加速了自己祖国的消亡。

这个矛盾点其实是日本国民性中“职人”精神的矛盾。男主角是一个完美的职人，不断磨砺自己的技术，出色完成自己的工作，但是却对自己所做工作的性质，影响却一味逃避。他想让自己的国家富强，他只想做一个纯粹的工程师，他实现自己的梦想的道路看起来自然顺畅一气呵成，正是这种理所当然看起来让人触目惊心，在他眼中阻止他理想的只是技术和知识上的差距，他从来没回过头来想想自己的理想是不是真的可以让国家富强。而连日本第一学府东大毕业，考察过欧美各国的掘越都没有清醒的认识（抑或是说不想去认识），对于普通民众来说对于自己所处的生活环境或是工作性质又能有多少了解。而日本这种职人精神直到现在也是国民性的重要部分，这不得不使所有的日本观众重新反思自己的行为和日本所处的国际环境。

影片的主旨句是男女主角在第一次遇到的时候所和的一句话诗“起风了，唯有努力生存”，这句诗不仅仅是让男女主角认识的桥梁，（因为在当时的日本，能够完整说出一句法语诗的是极少数人，至少说男女主角之间的才情是相配的）更有影射当时国际大环境的意思。正如上文所说，热血的梦想与凄美的爱情正是在起风了的时代环境下才拥有了更加引人深思的现实主义意义。时代的风起了，不管谁都要努力应对。掘越二郎和同事在参观德国飞机场的时候说感慨道“我们差的不是设计，根本就是技术上和人家落后20年”这种情景也存于我们中国人的心中，要想振兴国家，必须努力钻研，用自己的手打造属于自己的飞机。这对于追赶时代的风的落后国家来说更为重要。所以在男主角心里，自己只是祖国在追赶时代之风的各个领域中的一部分，飞机自从20世纪初在被发明后最被人关注的就是其战争作用，在二战前大部分的飞机只是作为武器来使用。所以男主角在和卡普罗尼的最后一幕对话中会说“飞机是被诅咒的美梦，会被天空吞噬的无影无踪”。这种客观事实，是所有飞机设计师无法左右的，男主角心中只是想设计中自己理想的飞机，另一方面也是想在航空领域使自己的国家追上国际先进水平，即使他知道自己的产品再怎么先进也无法阻挡向全世界开战的军部将祖国导向灭亡的道路，反而会加快这种失败的速度，但他还是全身心的投入到战斗机的研制中，因为在他心中这是作为设计师的工作，也是设计师的宿命，祖国在努力追赶时代的风，无奈是用的错误的方式，他无力去改变这种方向，也放弃去改变这种方向，他只是追求自己与国家的理想的风。而这种行为却是几乎每个日本职业人会做的事，并且男主角做的更好，但是导向这种结果，却不得不令人深思。文中的一个细节正好完美的体现了这种的矛盾。战时日本经济极为贫弱，满街都是无父无母的孤儿或是饿肚子的孩子。飞行试验并不顺利，经受屡次失败之后，沮丧的堀越在小铺子买了两块糕点，准备当做晚饭。当他发现了路边等待双亲回家的姐妹两人时，主动拿出自己的“晚饭”分给她们。小孩子并未领情，虽看着糕点口水直流，却未发一言地跑开了。堀越站在昏黄的路灯下，体会了一次尴尬。这位被宫崎骏塑造得几尽完美的主人公，正是导致经济萧条、父母晚归、孩子挨饿的战争发动者的最强有力的帮凶。凡是在战争中衣着体面，还能随意选择晚饭的工作者，挣的不都是战争的不义之财？而堀越设计的正是战争中发挥最大作用的零式舰上战斗机。而文中掘越在去欧洲考察之前，在和同事的聊天中说到“他们这次仅仅去容克斯引进技术所花的钱够全日本的小孩每天享用天妇罗盖浇饭和西伯利亚蛋糕而且还有剩，但是随后又加了一句“即使这样，我也要去”。作者理想的实现需要大量的资金作为物质基础，只不过正好掘越的理想又和当时军国主义日本的需要相契合，所以才有了实现的物质和社会基础，但是这个物质基础是不顾民众的死活将所有国家财富投入到侵略战争中的结果。从这个角度来看，掘越给小女孩蛋糕的行为是一种“伪善”，掘越拥有对小女孩的同情心，却不曾想过就是自己就是造成小女孩贫困的帮凶。

影片中的第二个矛盾就是事业与爱情的矛盾。电影中另一个主要的故事线就是掘越和菜

穗子的爱情。这段爱情的叙述画面是极其美丽和梦幻的，但是反思起来，可以看出来这段感情是非常不对等的。菜穗子从初遇便爱上了崛越，而崛越在初见之时，大概只是觉得她是一个会说法语的可爱小女孩，反而是对菜穗子成熟大方的女仆产生了感情。当听到有女孩来给他送包裹之时，崛越想起的完全是女仆，而根据后来的情节，我们完全可以推断出那个送了礼物就走的女孩应该是菜穗子。所以当他们再次相遇然后相爱之时，菜穗子的感情已经是浓厚和执着的，而崛越好像并没有那么的决绝，几乎都是以偷看菜穗子房间、投送纸飞机这样的方式来表达自己对菜穗子的好奇和兴趣。当然，我并不是怀疑崛越对菜穗子的爱，只是他的爱情绝对没有菜穗子对他的爱情的分量。当菜穗子病重搬入崛越住所并与其结婚之后，崛越的医生妹妹痛诉哥哥不应该让菜穗子这样加速消耗自己快要崩塌的身体，崛越却执意和菜穗子一起渡过这最后的日子更加有意义。

这一段我有些困惑，不能判定崛越的行为是纯粹地为了菜穗子的幸福还是还是夹杂了一些自私。在这份爱情中掘越能对菜惠子做出的最大的付出就是让菜惠子留着自己的身边（但这种行为说起来是菜惠子对掘越的一种更大的付出），而不是选择更有利于菜惠子健康的让她去高原医院静养，之所以这么做是因为掘越把自己飞机研发的事业看得比爱情更为重要，而自己的妻子在内心中也认同于丈夫的这种价值观。最后菜穗子独自离开不让崛越面对自己的死亡的情节，我更加觉得似乎这样的爱情还没有达到相互依存的地步，或者说菜穗子愿意付出的太多，她甚至不愿意让崛越为自己付出更多。在爱人的生命与事业中掘越选择了后者，正是这种价值选择造成了这出生死恋的悲剧，关键的是掘越这种行为是受到自己和菜惠子乃至当时整个社会价值观认可的，但是掘越对事业的巨大付出最后换来的却是满地的飞机残骸与过国家的毁灭。这不仅仅是个人的悲剧，也是国家的悲剧，尤其是对这种价值观犹存的日本现代社会来说有更大的借鉴和反思意义。

看完这部片子之后我的心中满满的都是不可名状的悲伤，作为一个中国人来说，我没有气愤，也没有感动，只是为这影片中那种无形的压力与力量感到压抑和悲伤。男主角和国家的梦想随着时代的风起飞了，一个努力工作，不断向前的民族最后换来的却是国家的毁灭与民族的屈辱。据报道本片在日本上映时，全场观众从开场到终场没有一次笑声，没有叹气也没有讽刺，只有沉默，整场的沉默。

影片的结尾，菜惠子对男主角说你一定要活下去。这不仅仅是已经结束自己生命的菜惠子对掘越的爱更是向所有观影的日本观众说“要拼命活下去”。但是要怎么活是不是也要像掘越一样，这个问题更是令人深思，也让人感到悲伤，电影院里的沉默不仅仅是对二战时主角和国家的同情也是对当下的一种反思。从这个意义上讲，宫崎骏的这部动漫电影无疑是巨大的成功。

第五篇：起风了读后感

起风了读后感

看完第一本书《自控力》有感而发，决心少聊QQ，但这只是一个开端，昨天白天的确没有聊QQ哦！傍晚将《自控力》的感想链接发给小可，希望他也能多读书。他告诉我，他挑了一本最薄的书《起风了》在看。我有点小意外，不管是书薄还是书厚总归在看，这也是要求进步的一个好兆头。

为了和他同步，比读书的质量和收获，我也开始读《起风了》。这本书原着是日本的堀辰雄，翻译岳远坤。我有点小民族情节，看日本人写的书少之又少。今天读这本书，还是颇有感触，既然是宫崎骏动画大师诉收官之作，一定要好好的阅读。

读了几页，被作者的细节描写深深吸引了，开篇纵有疾风起，人生不言弃！让人能感受到悲伤的氛围和力量。该作品笔触细腻，情透纸背，弥漫着铭心刻骨的悲怆与哀婉气息。它直击人的内心世界，透出人对“生、死、爱”这一永恒主题的探索。

我一气呵成，读完这本书。书中讲述未婚妻节子身患重病，男主人公陪伴她在山中疗养。在疾病中，他们共同寻觅着生的幸福，然而却又不得不面对死亡。那些和节子活着时一起感受到的落日晚霞、林间微风、草间虫鸣，是“我”与节子人生旅途中不能忘记的大美。就算节子不在了，重回故地欣赏美景的时刻，依然能真切感受到节子的存在。他们能读懂对方，那么一个不经意的眼神，对方都能心领神会……

小说以男孩为第一人称叙事，书中大多数时候描写的是男孩心理状态与感受，对女孩着墨不多，涉及时也大多是男孩对于她内心的种种猜想。但整本书读完之后，我脑海里留下的都是女孩，感觉得到她的每一次沉默、每一次欲言又止、每一次呼吸，她长长的头发、雪天望向窗外的神情——给读者存在感很强的女主人公。男孩每天陪着女孩，话语不多，甚至很多时候无语相望，也能给予对方力量，也没有妨碍相互之间的交流。我久久沉迷于这种安静、安宁却流动着的交流状态里不能自已，他们的生活简单但有种很饱满的感觉，生命的每一天每一次呼吸都被认真而平静地度过，不慌不乱，对生命安分守己。女孩让人觉得存在即是一种美，散发着生命存在的能量，让我感受到“静水深流”般的精神涌动。

回顾自己的人生，心里隐隐觉得有些不满，总想逃避生活中一些琐碎事务，偶尔莫名向家人发火……看完《风起了》之后心里平静了许多，觉得人在任何时刻都应努力保持一颗富足的心态，虚怀若谷，懂得欣赏和珍惜。最亲最爱的人在你身边，日日相见触手可及。而这种最平常最易忽略的幸福却要在不久的将来被永远地划上句号。这种咫尺天涯的痛与悲刻骨铭心无以言表。唯有将这离别前的每一天、相处时的每一刻深深记在心上。让我从男主翁与节子的故事里深深感知生死与爱别离，我们每一个人都应该竭尽全力活下去，让自己活的更好！