《起风了》观影笔记

第一篇：《起风了》观影笔记

《起风了》观影笔记

在下还没有看过《起风了》这一部剧场版之前，在下只以为这部剧场版是宫崎骏老师的原创之作。之后虽然在青空文库看到了堀辰雄有一篇也叫《起风了》的文章，因为不懂看这么长的日文，所以在下也纯粹以为是个巧合。后来在真正看这部动画电影的时候，因为在片头和片尾都有感谢堀辰雄，所以在下也就想，难道这部剧场版是根据堀辰雄的小说改编的吗？所以稍稍问了度娘一下，原来不算是。

宫崎骏的《起风了》的确可以说是他的原创作品，他是结合了堀辰雄的《起风了》里面描写的疗养、未婚妻重病、爱情、生与死的要素，与他创作的以真实人物零战设计师，堀越二郎为原型的“堀越二郎”生平的故事。

我们可以找到的是设计师堀越二郎关于飞机设计，学历，婚姻状况等等很客观，也很无趣的资料。而宫崎骏老师可能是为了贯彻其作品里不可少的爱情线，才借了《起风了》里面写到的凄美爱情故事来丰富这样一个“堀越二郎”艺术形象的生平。

从男主角跟里见小姐的那一段对话看来，两人之间的缘，就是在地震的那一天结下的，里见小姐说，男主角是她和阿娟的白马王子，而阿娟现在都要生第二个孩子了，不知道为什么，阿娟会不会也曾经像里见小姐一样……

没看过堀辰雄的《起风了》，虽然在剧场版播出之后，也有国内的出版社翻译了这本书，但是，不是所有人都能一出新书就有能力买下来的。在下就是其中一个。

说实话，男主角跟里见小姐之间的爱情在宫崎骏老师的手下描绘出来显得非常地干净，虽然是段凄美的爱情，但是跟那些曾经让万千少女主妇哭的不成样子的催泪剧集比起来，那些剧集显得太煽情，太做作。在《起风了》这部剧场版里，除了里见小姐的不久人世给观众带来了些许忧伤，也有她跟男主角的各种小清新恋爱情节，这年头，现实的作品太多了，感受一下干净的小清新的恋爱感觉也是极好的。

就在下看来，片中里见小姐从高原疗养院离开回东京看男主角开始到借口出去实际回疗养院的那一段情节很美，男主角即使被说是任性，也要里见小姐陪在自己身边。即使男主角也知道，里见小姐是顶着多大的痛苦。但是两人像是默契一样地要相守在一起的美好愿望还是被身边人尊重了。这段时间就像是观看着樱花盛开的时候，赏樱时的确很美好，即使不久就会结束

第二篇：观影笔记

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一千个读者就有一千个哈姆雷特，所以我对《饮食男女》的这篇观影感仅仅是自己个人的感悟。而且这篇观影笔记写得没有正式的格式，完全是自己看的过程中即时记下来的。希望老师不要介意。

影片刚开始，朱爸打电话说做鱼的方法，为下面晚上姗姗说，妈妈把鱼煮烂埋下伏笔。朱爸说“今天不说，什么时候说”为下面朱爸和锦荣恋情伏笔。

家珍和锦荣聊天，家珍说，“朱爸将来要跟她”锦荣却说“我想他不希望你这样”体现出锦荣对朱爸的了解。

借朱爸与老温喝醉之际，道出“饮食男女，人之大欲，不想也难，忙一辈子，就为这个”。朱爸晨跑后，送姗姗上学，看到她挤公交的背影，心疼又愧疚，内心渴望做些什么来弥补对她的爱。

朱爸替姗姗做午饭，自己有被需要的满足感，对锦荣女儿的照顾也令他心安。

有一个场景，朱爸在找补肾的方子，暗示他有恋情。

温伯伯住院，在病房里，朱爸看到家倩和温伯伯拥抱的情景，流露出羡慕嫉妒的眼神。从温伯伯和家倩谈话的内容得知，家倩小时候和朱爸感情特别好，但由于朱爸限制家倩进厨房，让家倩无法理解，导致了两个人现在的状态。

家珍看到办公桌上的情书，走到走廊上看看排球场上的周明道，之前又跟家倩说，自己有男朋友了，看来家珍心里，自己一厢情愿的把周明道当做男朋友了（她忘了，之前在课堂上扔了班长的情书，还说“不就是情书，谁没有收过”，所以这肯定是学生的恶作剧。）

看似善良，处处为别人着想的家宁，不动声色的抢走了好朋友的男朋友。

家倩在医院看到朱爸，进心脏科，热泪盈眶，在心里家倩还是很爱父亲的。第二天早上，朱爸叫家倩起床，家倩支起身体喊了一声“爸，早！”朱爸的表情是震惊和无奈的！看到朱爸的反应，家倩也叹气，似乎想要改善父女的关系，但是心有余而力不足。

家珍看着情书，抬头环视办公室的老师，都排除了可能性，内心更确定是周明道送的了，监考时心神不宁，一直望着操场上无人的排球场发呆。

锦荣得知朱爸每天给姗姗做午餐，朱爸自己吃她做的，心里很不好意思，朱爸说，“我吃的很开心，反正我没味觉，吃只是一种心理感受”体现了朱爸对锦荣的喜爱。

每次一有重要的事情，都有一桌饭，这次家宁宣布怀孕，要搬出去住。这事之后，朱爸做了一件事，就是去澡堂洗澡按摩，这个细节很写实，符合当时朱爸那个年代的特点，后面在家珍宣布搬出去后，也有个洗澡的场景。

朱佳倩从李凯嘴里才得知，原来家珍大学失恋的事都是她编造的，还有她自认为家倩讨厌她，自己做起了她的家长，感觉家珍一直活在自己的世界里。

温伯伯去世，因为他事先就预知了自己的死期将至，最后在饭店的厨房里，安然的离世。老温的离开，家宁、家珍先后搬出去了，一系列的事情，让朱爸伤心欲绝、泣不成声。但这却让朱爸和家倩的关系缓和了，家倩在厨房环视厨房的一切，感受父亲的生命的时间流逝······

家珍情感大爆发！穿一身红衣，烫头发，在家用音箱对窗口大声放音乐。

朱爸的一句话，感受颇深“人心粗了，吃什么都没意思”。

听到家珍有事宣布，朱爸心里的失落、伤心都显现出来了。

早上，朱爸叫家倩起床时，静静地看着她，温柔地抚摸她叫她起床。家倩醒后，朱爸又恢复了常态。

朱爸要宣布和锦荣的事，在准备晚餐时，锅翻了、瓜切坏了，一方面朱爸老了，另一方面也是紧张要宣布和锦荣的事。“一家人在同一屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾恋，才是一个家之所以成为家的意义”“这辈子，不可能像做菜一样，把所

有材料都集中起来再下锅”然后朱爸给老大、老

二、老三敬酒，开始说事，又停下，说饭后再讲，经众人的劝说，又开始扯房子的事，最后，才以敬梁伯母酒为名，才委婉地说出自己和锦荣在一起的事。

最后的一次饭桌上，只有朱爸和家倩，朱爸批评家倩的汤姜放多了，两个人为这个斗嘴，朱爸忽然感觉味觉恢复，在家倩给朱爸盛汤时，朱爸握住家倩的手，动情地说了一句“女儿啊！”“爸！”父女的心结才解开。

全剧终！

第三篇：起风了范文

起风了，要拼命活下去

《起风了》，是宫崎骏在2013上映的一部动画新作，在动画上映之后，72岁的宫崎骏先生随即宣布了退休（不过这已经是他的第七次退休了）。《起风了》这部电影和以往宫崎骏监制的《龙猫》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等在题材和风格上有了很多的不同，一改以往奇幻，幻想，童真的风格，变成了一部描写二战中研发出日军王牌战机零式战机的设计师掘越二郎的传记，这甚至让粉丝和媒体们怀疑宫崎骏的政治转向。但是如果仔细客观的观看整部的动画的话，会从中看到追梦，反战，爱情，这些所谓主线之上的更为深邃的叹息与思考。

在影片的开头是一个小男孩的梦，梦中一个普通的乡村家庭中上小学的小男孩爬上房顶驾驶着属于自己的飞机在刚刚工业化的日本小镇上空翱翔，但是空中突然出现了奇异的飞机，飞机扔下的炸弹上还附着这一个类似《哈尔的移动城堡》中的荒地女巫中手下的黑色魔鬼，砸碎了小男孩的梦。开头的奇异飞行器，工业革命之初的社会背景，黑色粘人的魔鬼，这些带有明显吉卜力风格的元素，会使观众在开篇误以为这又是一部典型的宫崎骏式动漫。但是看完之后会发现这些元素的出现就是在开头告诉观众这这部作品是宫崎骏监制。因为在这之后除了男主角偶尔和梦中的导师卡普罗尼一起做一些奇怪的梦之外，这部电影通篇就是讲述的掘越二郎设计出零式战机与生死恋情的写实故事。如果单看电影标题和动画片段，给人的感觉是故事内容一定小清新又充满朝气。我个人的想象是这样的：在一个被风吹过的夏天，善良的男孩追逐着设计飞机的梦想，美丽的女孩陪伴着男孩一步步走向两人共同的天地。实际上这个故事表面上看上去也的确是这样的。男主角堀越二郎从小就崇拜意大利航天工程师卡普罗尼，梦想能够设计飞机。为了实现他的梦想，堀越一直坚持不懈的努力着，几乎只为他的飞机梦而活。堀越在关东大地震帮助了出生于富贵家族的少女里见菜穗子和与她随行的女仆逃离了困境，菜穗子对堀越一见倾心，等到两人几年后再意外相遇，便命中注定地陷入情网。尽管菜穗子身患肺结核，两人还是选择结婚然后一起度过最后的珍贵的日子，直到菜穗子意识到自己病入膏肓，在崛越倾注了所有精力设计的战斗机试飞成功之时，独自离开了住所，孤身去迎接死亡的到来。

这看上去是在讲述一个热血的梦想和一场感人的爱情，但是将这个梦想和爱情放到第二次世界大战的大背景下的时候，这部电影就具有了强烈的现实主义色彩。就是这种现实主义色彩将本来应该轻快与纯净的爱与梦的故事刻画的如此压抑与阴郁，而这份分压抑中观众会生发出更多关于生命，国家与命运的思考。

另外不知道历史上的二郎是否真是那个性格，但影片中塑造的二郎是一个非常认真严肃的青年，也就是日本人常说的“まじめ真面目”。从他礼仪正确，服装整齐，思想正派（救被欺负的学弟），鞠躬标准，不轻浮不苟言笑，沉默多于兴奋，这简直就是东京大学学生的典型代表。（与其他大学相比东大的学生往往有这种倾向）。除了生活作风之外，男主角还有着一种对梦想的狂热，工作中不屈不挠，个人主义，对目标极度执着，永不放弃，终于在自己的领域中凭借一己之力超越环境创造出了领先于世界的先进战斗机。

乍一看男主角又是一个完美的正面人物，但是仔细与宫崎骏以前的作品中的主角对比，掘越二郎在电影中缺少了那种完美的热情与主见。这或许是《起风了》作为现实主义作品的另一种表现，男主角其实拥有的是一个现实的日本社会中标准的成功的青年精英的形象，也是日本职场文化中推崇的楷模，无论是战前还是战后的日本都是这样。

得体的礼仪，高尚的道德，远大的理想，勤奋的付出，拥有日本精英阶层所标榜的所有良好品质的男主角奋斗的最后结果带来的却是东京的一片火海，那铺满飞机残骸的草原以及日本的毁灭。更令人深思的是在影片中男主角曾和同事有过这样的对话，同事问他又要打仗了吗，他说是的，“会是谁呢”他说“中国，苏联，美国，英国，荷兰”最后补充了一句“日本要毁灭了”说出这句话的时候还是如同整部影片所表现的表情一样，毫不纠结的淡然。他

明白日本开战就会灭亡，他明白这个国家错了，但是他还是一副无动于衷的样子去投入到战斗机的研制中，最后加速了自己祖国的消亡。

这个矛盾点其实是日本国民性中“职人”精神的矛盾。男主角是一个完美的职人，不断磨砺自己的技术，出色完成自己的工作，但是却对自己所做工作的性质，影响却一味逃避。他想让自己的国家富强，他只想做一个纯粹的工程师，他实现自己的梦想的道路看起来自然顺畅一气呵成，正是这种理所当然看起来让人触目惊心，在他眼中阻止他理想的只是技术和知识上的差距，他从来没回过头来想想自己的理想是不是真的可以让国家富强。而连日本第一学府东大毕业，考察过欧美各国的掘越都没有清醒的认识（抑或是说不想去认识），对于普通民众来说对于自己所处的生活环境或是工作性质又能有多少了解。而日本这种职人精神直到现在也是国民性的重要部分，这不得不使所有的日本观众重新反思自己的行为和日本所处的国际环境。

影片的主旨句是男女主角在第一次遇到的时候所和的一句话诗“起风了，唯有努力生存”，这句诗不仅仅是让男女主角认识的桥梁，（因为在当时的日本，能够完整说出一句法语诗的是极少数人，至少说男女主角之间的才情是相配的）更有影射当时国际大环境的意思。正如上文所说，热血的梦想与凄美的爱情正是在起风了的时代环境下才拥有了更加引人深思的现实主义意义。时代的风起了，不管谁都要努力应对。掘越二郎和同事在参观德国飞机场的时候说感慨道“我们差的不是设计，根本就是技术上和人家落后20年”这种情景也存于我们中国人的心中，要想振兴国家，必须努力钻研，用自己的手打造属于自己的飞机。这对于追赶时代的风的落后国家来说更为重要。所以在男主角心里，自己只是祖国在追赶时代之风的各个领域中的一部分，飞机自从20世纪初在被发明后最被人关注的就是其战争作用，在二战前大部分的飞机只是作为武器来使用。所以男主角在和卡普罗尼的最后一幕对话中会说“飞机是被诅咒的美梦，会被天空吞噬的无影无踪”。这种客观事实，是所有飞机设计师无法左右的，男主角心中只是想设计中自己理想的飞机，另一方面也是想在航空领域使自己的国家追上国际先进水平，即使他知道自己的产品再怎么先进也无法阻挡向全世界开战的军部将祖国导向灭亡的道路，反而会加快这种失败的速度，但他还是全身心的投入到战斗机的研制中，因为在他心中这是作为设计师的工作，也是设计师的宿命，祖国在努力追赶时代的风，无奈是用的错误的方式，他无力去改变这种方向，也放弃去改变这种方向，他只是追求自己与国家的理想的风。而这种行为却是几乎每个日本职业人会做的事，并且男主角做的更好，但是导向这种结果，却不得不令人深思。文中的一个细节正好完美的体现了这种的矛盾。战时日本经济极为贫弱，满街都是无父无母的孤儿或是饿肚子的孩子。飞行试验并不顺利，经受屡次失败之后，沮丧的堀越在小铺子买了两块糕点，准备当做晚饭。当他发现了路边等待双亲回家的姐妹两人时，主动拿出自己的“晚饭”分给她们。小孩子并未领情，虽看着糕点口水直流，却未发一言地跑开了。堀越站在昏黄的路灯下，体会了一次尴尬。这位被宫崎骏塑造得几尽完美的主人公，正是导致经济萧条、父母晚归、孩子挨饿的战争发动者的最强有力的帮凶。凡是在战争中衣着体面，还能随意选择晚饭的工作者，挣的不都是战争的不义之财？而堀越设计的正是战争中发挥最大作用的零式舰上战斗机。而文中掘越在去欧洲考察之前，在和同事的聊天中说到“他们这次仅仅去容克斯引进技术所花的钱够全日本的小孩每天享用天妇罗盖浇饭和西伯利亚蛋糕而且还有剩，但是随后又加了一句“即使这样，我也要去”。作者理想的实现需要大量的资金作为物质基础，只不过正好掘越的理想又和当时军国主义日本的需要相契合，所以才有了实现的物质和社会基础，但是这个物质基础是不顾民众的死活将所有国家财富投入到侵略战争中的结果。从这个角度来看，掘越给小女孩蛋糕的行为是一种“伪善”，掘越拥有对小女孩的同情心，却不曾想过就是自己就是造成小女孩贫困的帮凶。

影片中的第二个矛盾就是事业与爱情的矛盾。电影中另一个主要的故事线就是掘越和菜

穗子的爱情。这段爱情的叙述画面是极其美丽和梦幻的，但是反思起来，可以看出来这段感情是非常不对等的。菜穗子从初遇便爱上了崛越，而崛越在初见之时，大概只是觉得她是一个会说法语的可爱小女孩，反而是对菜穗子成熟大方的女仆产生了感情。当听到有女孩来给他送包裹之时，崛越想起的完全是女仆，而根据后来的情节，我们完全可以推断出那个送了礼物就走的女孩应该是菜穗子。所以当他们再次相遇然后相爱之时，菜穗子的感情已经是浓厚和执着的，而崛越好像并没有那么的决绝，几乎都是以偷看菜穗子房间、投送纸飞机这样的方式来表达自己对菜穗子的好奇和兴趣。当然，我并不是怀疑崛越对菜穗子的爱，只是他的爱情绝对没有菜穗子对他的爱情的分量。当菜穗子病重搬入崛越住所并与其结婚之后，崛越的医生妹妹痛诉哥哥不应该让菜穗子这样加速消耗自己快要崩塌的身体，崛越却执意和菜穗子一起渡过这最后的日子更加有意义。

这一段我有些困惑，不能判定崛越的行为是纯粹地为了菜穗子的幸福还是还是夹杂了一些自私。在这份爱情中掘越能对菜惠子做出的最大的付出就是让菜惠子留着自己的身边（但这种行为说起来是菜惠子对掘越的一种更大的付出），而不是选择更有利于菜惠子健康的让她去高原医院静养，之所以这么做是因为掘越把自己飞机研发的事业看得比爱情更为重要，而自己的妻子在内心中也认同于丈夫的这种价值观。最后菜穗子独自离开不让崛越面对自己的死亡的情节，我更加觉得似乎这样的爱情还没有达到相互依存的地步，或者说菜穗子愿意付出的太多，她甚至不愿意让崛越为自己付出更多。在爱人的生命与事业中掘越选择了后者，正是这种价值选择造成了这出生死恋的悲剧，关键的是掘越这种行为是受到自己和菜惠子乃至当时整个社会价值观认可的，但是掘越对事业的巨大付出最后换来的却是满地的飞机残骸与过国家的毁灭。这不仅仅是个人的悲剧，也是国家的悲剧，尤其是对这种价值观犹存的日本现代社会来说有更大的借鉴和反思意义。

看完这部片子之后我的心中满满的都是不可名状的悲伤，作为一个中国人来说，我没有气愤，也没有感动，只是为这影片中那种无形的压力与力量感到压抑和悲伤。男主角和国家的梦想随着时代的风起飞了，一个努力工作，不断向前的民族最后换来的却是国家的毁灭与民族的屈辱。据报道本片在日本上映时，全场观众从开场到终场没有一次笑声，没有叹气也没有讽刺，只有沉默，整场的沉默。

影片的结尾，菜惠子对男主角说你一定要活下去。这不仅仅是已经结束自己生命的菜惠子对掘越的爱更是向所有观影的日本观众说“要拼命活下去”。但是要怎么活是不是也要像掘越一样，这个问题更是令人深思，也让人感到悲伤，电影院里的沉默不仅仅是对二战时主角和国家的同情也是对当下的一种反思。从这个意义上讲，宫崎骏的这部动漫电影无疑是巨大的成功。

第四篇：《孔子》观影笔记

《孔子》观影笔记

读了《朝花夕拾》才觉得鲁迅也有平凡人一样天真的童年和懵懂的少年时期；看了《孔子》才知道圣人有免不了人生的悲欢离合，艰难苦痛，不再只是教科书上讲的那样遥不可及的“至圣先师”。

在诸侯争霸，战乱割据的年代里，孔子出生在一个小诸侯国的没落贵族家庭。为了安邦定国，他带着自己“仁”的思想投身于仕途。他在鲁国，曾官至代国相，以其非凡的智慧和勇气在朝堂之上舌战群儒，救下殉葬小奴；用牛车造势，吓退齐国数百辆战车，不费一兵一卒得到返还失地的承诺。内怎稳鲁国政治，外扬鲁国国威。这是孔子仕途上最为通畅的时期了，但完美的理想总是收到现实的阻碍，在“陪臣理国政”的鲁国，支持的孔子的鲁昭公权利受限，孔子“毁三都”等做法伤害到三桓的利益，遭到权臣排斥，被迫离开鲁国，此时孔子55岁。

好在孔子还有一群尊师重教的弟子，机灵聪颖的颜回，仗义豪爽的子路都誓死追随夫子的脚步，一起踏上了周游列国的道路。战火四起的年代里，诸侯都以割据争霸为目的，不能接受孔子超越时代的德治思想。或将孔子拒之门外，或给其一个讲学的虚职，总之就是不采纳他的政治思想。在游学的过程中，孔子一行历经重重艰难，曾被卷入政治斗争之中，也曾被困入战事之中，有的弟子被饿死，最后只剩一碗马肉汤分而食之，孔子却以琴声代食，不禁令人唏嘘感叹。最催人泪下的是颜回去世的场面，寒冷的冬天，孔子师徒越过冰封的河面，不幸遇上冰裂，有些弟子溺水而亡，孔子的书卷也大数落入水中，颜回为救夫子的书而一次次的钻入冰凉刺骨的喝水中，用尽生命的力气从水中抛出一卷卷书，最终溺水而亡。孔子是颜回至尊至爱的夫子，在他的心中，夫子的书籍比自己的生命更为重要。颜回是孔子最为喜爱的弟子，颜回去世后，孔子抱着他冰冷的身体不肯放手，弟子们都劝到：“已经三个时辰了，暖不回来了”。孔子还是舍不得放开颜回，悲痛的表情令人潸然泪下。一波未平一波又起，鲁莽的子路死于卫国内乱，死前却不忘夫子“君子正其衣冠”的教导，孔子虽然十分伤心，但也有所欣慰。

周游列国十四年后，孔子终于回到自己的家乡鲁国，对政治失意的他退而不隐，开始致力于教育事业，有教无类，弟子三千。孔子因其超越时代的先进政治思想和教育理念，使儒学完胜于后世，成为整个封建社会的主流思想，在现代，孔子的思想也影响深远，成为国家软实力的重要组成部分。

第五篇：《奔腾年代》观影笔记

观影笔记

—《奔腾年代》

看片名的《奔腾年代》一定猜不到原来是和赛马有关，但知道后又发现是如此的贴切。电影一开场就是美国经济由盛转衰的转变，故事的背景是上个世纪三十年代，经济大萧条时期的美国，处于奔腾年代的美国。那个时代是美国短暂的历史上为数不多的一次低潮，整个国家都陷入了低沉的迷茫和绝望之中。那个时候，工人大批失业，整个国家有将近一半的人没有工作。故事一开始由三条线，分别从三个人的生活讲起，到最后汇成了一条主线，这条主线是关于一匹叫“海洋饼干”的马。不要取笑这个名字，因为这个名字在1938年的美国十大新闻人物榜上，与富兰克林·罗斯福、内维尔·张伯伦和阿道夫·希特勒同处于一个榜上。奔腾，不仅反映了当时美国社会的状况，另一方面，这也体现到了这匹马在那个时代的重要性，正是这匹马激励了美国社会那些差点丧失了希望的人们，它让大家看到了希望，看到了一个可以通过努力，通过不断的追求，通过各种历练后成功的传奇。

影片中，这匹马创造了一个又一个奇迹，历史上这些奇迹也是真实的。具体的不再细说，但我却很记得一个场景，这匹马从受伤到恢复，再到参加比赛，和它瞎了一只眼镜，瘸了一条腿的骑师赢得比赛那瞬间，在场的人突然鼓起了掌。我相信大家肯定是被影片里的这匹马以及他的骑师所体现的精神感动了。这匹马很不简单。第一点，它没有放弃自己。即便它在外貌性格上被人断定为一匹不可能成为赛马的马，但终究它用自己的实力推翻了这一结论。这说明别人怎么看你不要紧，最重要的是自己不要放弃自己。包括那个骑师，他有只眼睛瞎了，但这并没用妨碍到他想成为一名优秀骑师的信念。不可避免的，在影片中我们也看到了这个骑师崎岖的生活历程，但这些都没有让他停下来。他也有想放弃的时候，内心坚定的信念告诉他坚持再坚持。第二点，这匹马有个好骑师。这个骑师在这匹马受伤后不仅没有放弃它，还不停的鼓励它训练它。骑师是它的伯乐，他了解它，懂它，因而让这匹马的能力得到了最大的发挥。如何成为一个伯乐这点对于学生干部及管理层来说是很有学习的必要的。新加入的干事或者员工，有很多东西是不懂的，如何在教授的同时提起他们的兴趣，以及如何合理地分配工作让他们的能力得到最大的发挥，这都是每个学生干部以及管理层需要去认真思考的。除此之外，要肯投入感情也是很关键的一点。你对别人好，别人自然也会把这个好反馈给你，这就是双赢。

在最后，送上剧中的一段话。“We all are here today, because this is a horse who won’t give up, even when life beats him by a nose.But, everybody loses a couple.And you either park up and you go home, or you keep fighting.”做很多事情，包括做学生工作，都会遇到各种困难各种挑战。有些我们能跨过去，有些我们可能被绊倒了。但千万不要放弃，不要停下我们的脚步。我们选择了要去做的，就坚持下去，一定会成功的。