起风了：好好活着 读后感

第一篇：起风了：好好活着 读后感

《起风了》观后感：好好活着

《起风了》观后感

看过很多宫崎骏老先生的动画作品，起风了是在课上老师放的，是宫崎骏老先生的封山之作，看了这部影片 以后感觉这部作品和之前的有很大的不同。它并不像宫崎骏先生其他代表作那样，看完让人心绪平静欣喜，燃起对生活和人的希望和热爱。这部电影拥有着极为缓慢沉默的节奏，让人进入得很难，也有着迥然不同的，低落的气质和失落的情怀。它的故事充满伤感和疑惑，更像一曲低沉的挽歌。这挽歌不仅是忧虑青春，爱情和健康的易逝，更忧心于日本——一个曾经以先进的科技领先世界的强国，不得不面临扑朔迷离的未来，和那风雨飘摇的前路。

影片主要讲二郎儿时便憧憬意大利的飞机设计师卡普罗尼，并在梦境中与偶像相见，但是因为视力不好，堀越的梦想就坚定在了让自己设计的飞机飞上蓝天。为此他一直努力学习，考上了东京帝国大学的工学部航空科。在一次回校的火车上帽子被风吹飞，由一个13岁的少女探身抓住，少女差点摔下火车，由此二郎邂逅了这位大胆美丽的菜穗子。但是随后关东大地震就到来了。他俩很快又失去了联系。这成为二郎心中大灾难里唯一亮眼的回忆。毕业后的二郎由第一名的成绩进入三菱内燃机会社，成为挽救不景气的希望，很快被委以十二试舰战机的设计主人一职，但是经验不足的他很快就失败了，试验机在试飞中竟然解体。这一打击十分巨大。失意的堀越来到轻井泽散心，却遇到了久违的菜穗子，两人很快陷入热恋，如沐春风的堀越在事业上又再次的得到了机会，三菱内燃机的主任一直都暗自佩服这个工做起来就疯狂投入的年轻人，再次委以重任，零式的设计工作再次落在了他的肩膀上。看似事业爱情双丰收的幸福感在一个消息传来后突然破碎了，菜穗子患上了当时无法医治的肺结核，在探病的火车上，二郎一边继续画着设计图，眼泪却不可节制的落在了草稿上，因为他就是在这个位置遇到的菜穗子。在见到菜穗子后，二郎求婚了，结婚时，菜穗子已经面容憔悴，而二郎眼中的她别无比美丽。宛若竹取物语中的公主一般。回到会社的二郎和同事一起终于完成了零式的设计。获得欢呼和掌声的同时，菜穗子离去了，在零式试飞成功的时刻，堀越的幻想中，他最后一次见到了菜穗子。

在老师放这部影片之前没有看过这种类型的动漫，回到宿舍也查了许多有关《起风了》的观后感，看到大家对这部影片的评价并不是很高，而且还有人说对宫崎骏表示失望，也许很多人不解，为什么宫崎骏会以“零战”设计者堀越二郎为原型，这个设计飞机去偷袭珍珠港的飞机设计者，但是我和他们的感觉不一样，这部电影我也许也没有领悟的有多透彻，但是根据以前我看宫崎骏动画的经验来看，宫崎骏个人是不带国家的色彩，他不支持日本右翼，对于二战他有清晰的看法和认识，其实看完这部片子感觉他并不是歌颂战争，相反，他只是想表现飞行师最初的愿望，一个执着的梦想。在电影的表现手法，及达到的效果上肯定会不同与以往，这样当然就会让一些人接受，喜欢，同时也让一些人不接受，不喜欢。

这不是一部反战片，也不是一部战争美化片。这只是一部如实描绘梦想轮回的影片：梦想的发生、梦想的实现，梦想的破碎，从梦想破碎的残骸中，如何回归到下一个梦想的追寻与探索。它与战争或罪恶无关，仅仅只是在单纯地诠释一个梦想：它或许只是一个曾经的日本少年所拥有的梦想，又或许是日本这个国家曾经所拥有的梦想。这是一部以梦想呼唤梦想的影片。而实现梦想的根本前提，是“好好活下去”。

宫崎骏导演在《起风了》这部电影公演时，接受日本共同社专访时曾说：“虽然堀越二郎生活的时代也发生了很多事情，但人们还是活着。地震会发生，核电站也没有消失，如何在这样的环境中生存，已成为所有人自问的命题。但是我认为不必感到失落。只要有喜欢的人、好好吃饭、爱护孩子，这样活着就可以。”我相信这是今年72岁、时刻感到“死亡就在身后”的宫崎骏导演的肺腑之言。对于善于思考的人而言，一个人的思维广度，总是随着年龄的增长而与之成正比的。面对曾经发生过的历史，除了反思，还同时需要一份能够接纳的坦然---这无关对错，也无关善恶，因为历史就是历史。历史不可逃避，但历史必须面对。而一个人对于历史的认知，我想，很大程度是取决于其历史观中的时间单位的：若以100年为一个时间单位，我们看到的是国与国之间的互相杀戳、记住的是民族之间的相互厌恶与仇恨；但若以1000年甚至更长为一个时间单位的话，我们则会看到整个人类的发展史，其实就是一部战争史。或许，只有站立在人类长河的岸边，面对整部人类发展的战争史，我们的内心才能远离仇恨，才能跨越国家、民族这些概念所带来的种种障碍，拾起同为人类的悲悯。

生命像一阵风一般转眼即逝。但即使是昙花一现的小花，它也会拥有努力绽放的梦想，而这正是生命的可爱。所以，在《起风了》的最后，女主角菜穗子对主人公堀越二郎说“好好活下去吧！

第二篇：起风了读后感

起风了读后感

看完第一本书《自控力》有感而发，决心少聊QQ，但这只是一个开端，昨天白天的确没有聊QQ哦！傍晚将《自控力》的感想链接发给小可，希望他也能多读书。他告诉我，他挑了一本最薄的书《起风了》在看。我有点小意外，不管是书薄还是书厚总归在看，这也是要求进步的一个好兆头。

为了和他同步，比读书的质量和收获，我也开始读《起风了》。这本书原着是日本的堀辰雄，翻译岳远坤。我有点小民族情节，看日本人写的书少之又少。今天读这本书，还是颇有感触，既然是宫崎骏动画大师诉收官之作，一定要好好的阅读。

读了几页，被作者的细节描写深深吸引了，开篇纵有疾风起，人生不言弃！让人能感受到悲伤的氛围和力量。该作品笔触细腻，情透纸背，弥漫着铭心刻骨的悲怆与哀婉气息。它直击人的内心世界，透出人对“生、死、爱”这一永恒主题的探索。

我一气呵成，读完这本书。书中讲述未婚妻节子身患重病，男主人公陪伴她在山中疗养。在疾病中，他们共同寻觅着生的幸福，然而却又不得不面对死亡。那些和节子活着时一起感受到的落日晚霞、林间微风、草间虫鸣，是“我”与节子人生旅途中不能忘记的大美。就算节子不在了，重回故地欣赏美景的时刻，依然能真切感受到节子的存在。他们能读懂对方，那么一个不经意的眼神，对方都能心领神会……

小说以男孩为第一人称叙事，书中大多数时候描写的是男孩心理状态与感受，对女孩着墨不多，涉及时也大多是男孩对于她内心的种种猜想。但整本书读完之后，我脑海里留下的都是女孩，感觉得到她的每一次沉默、每一次欲言又止、每一次呼吸，她长长的头发、雪天望向窗外的神情——给读者存在感很强的女主人公。男孩每天陪着女孩，话语不多，甚至很多时候无语相望，也能给予对方力量，也没有妨碍相互之间的交流。我久久沉迷于这种安静、安宁却流动着的交流状态里不能自已，他们的生活简单但有种很饱满的感觉，生命的每一天每一次呼吸都被认真而平静地度过，不慌不乱，对生命安分守己。女孩让人觉得存在即是一种美，散发着生命存在的能量，让我感受到“静水深流”般的精神涌动。

回顾自己的人生，心里隐隐觉得有些不满，总想逃避生活中一些琐碎事务，偶尔莫名向家人发火……看完《风起了》之后心里平静了许多，觉得人在任何时刻都应努力保持一颗富足的心态，虚怀若谷，懂得欣赏和珍惜。最亲最爱的人在你身边，日日相见触手可及。而这种最平常最易忽略的幸福却要在不久的将来被永远地划上句号。这种咫尺天涯的痛与悲刻骨铭心无以言表。唯有将这离别前的每一天、相处时的每一刻深深记在心上。让我从男主翁与节子的故事里深深感知生死与爱别离，我们每一个人都应该竭尽全力活下去，让自己活的更好！

第三篇：活着读后感600字,好好活着

故事中的主人公福贵，是个典型的旧社会败家子。出生于富贵之家，从小到大不愁吃不愁穿。也使他彻底成为了嗜赌成性、没有责任的败家子。

（1）、《活着读后感600字》

故事中的主人公福贵，是个典型的旧社会败家子。出生于富贵之家，从小到大不愁吃不愁穿，有个三从四德的妻子，也使他彻底成为了嗜赌成性、没有理想、没有责任、没有烦恼的败家子。这时的他活着也只是为了享受眼前美好的生活。

当福贵嗜赌成性后，慢慢的他把所有时间、所有的钱、所有的家当都输光了。一家老小从华丽的大宅搬进了茅屋里，也因此父亲去世了。母亲生病倒下，家珍拿出两块银元让福贵去城里找郎中治母亲的病，可是福贵却被国民党拉去当壮丁，每天在坑道里听着枪炮声，饿着肚子哆嗦过着日子。这时的福贵只想着家人，为了能对家人好而活着，愧疚的活着。

当福贵回到了家，母亲已经去世，凤霞因大病而变得聋哑，儿子不认得自己。但他没有再幻想荣华富贵，他只是踏实的劳作，肩负起做父亲，做丈夫的责任。他活着只为了责任。

可是上天总与福贵开着玩笑，儿子，女儿，妻子，女婿相继的离他而去。这是福贵的报应吗？这时的福贵活着又为了什么？我百思不得其解。

余华书中写道：人是为活着本身而活着的，而不是为了活着以外的任何事物而活着。

福贵只剩孤零零的一个人，但他坚持活着。我慢慢地读懂了，他在经过了人生百态后，学会了坚持，学会了忍受，为了活着而活着。

上天给予我们生命，同时给予我们苦难与幸福。但，不管怎样，生命仅仅只是存在的形式，苦难与幸福只是其中的小插曲，为了自己而活着，忍受生命赋予人们的责任。

在福贵身上我们看到了旧社会农民的缩影，但将他放大，我们却是看见了许多农民的辛酸。以《活着》为书名，我想作者是想让人们记住的不是死亡，而是被它衬托后的生存，是学会了承受幸福和苦难，无聊和平庸的活着。

（2）、《活着读后感600字》

当看完舍友对《活着》的评论后，就有一股想要看看这篇高尚作品的冲动，我不知道作者在写时是怀着一种什么样的心情，但我知道作为一个读者，在品味这篇叙说一代人历程时的深切感受！

我总认为人世间最伤心的事莫过于亲人对你的不理解，当看完<活着&你会知道，人世间最痛苦的事是看着身边一个个亲人慢慢的死去，直到只留下你孤单的一个人。当身边的人一个一个都离你而去的时候你才知道什么叫痛苦。

我不敢想象，如果主人翁换着是我，我会不会继续生存下去，但是他却依然友好地对待世界，这种对苦难的承受能力和对世界的乐观态度，我想不是一般人能想象得到的。刚开始我骂过福贵，因为他实在是太败家啦，不过看到后面我又开始敬佩他，他是那么坚强

当生活在80年代的我们还在为物质上的需求挑三捡四时，我们从来不知道上一代人为了生存而挣扎的情形；当我们还在抱怨命运的不公时，是不是也应该想想这世上更苦难的人，与他们相比，我们是不是更应该感到幸运呢！

人，活着到底是为了什么？

当这个贯穿全文的引子让我扪心自问时，我却无从答起。在我脑子里，我仍然清晰的记得前几天报道的那位为钱财而贪污受贿的官员，在法庭宣判前的那一番话：受贿巨款，只是为了下一代过得更好，再说，我所贡献的远比我所得到的多得多。这就是他活着理由吗？

当一次次邪恶的观念充斥着我们的大脑时，我们是不是应该冷静的思考一下人生的意义呢！

活着，就要善待身边的每一个人、第一件事，千万别为自己找什么借口，因为？人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。

（3）、《活着读后感600字》 如果我们有更多选择，就不会有这么多咄咄逼人的欲望。但是我们只能沿着这条狭窄的小道，麻木地走过去。不得不说，这也是一种可悲。

我也懂得做人应该积极乐观的处世至理，读余华的小说<活着&，我的人生观却没有特别大的改变。要说收获，则无非是在感叹之余，再一次被提醒：人应该知足。

我认为之所以有一部分人像我一样没事胡思乱想，无非是因为人的软弱，因为人的不懂得知足，总是想要得更多。

《圣经》中提到：天然人的生命是十分软弱的，人的体内人的成分使人易怒，冲动，不能自制。这一点我是相信的。人的软弱，使人面对困境时往往无力支撑自己走向新生，使自己陷于泥潭而不能自拔，使自己明知善恶却无胆反抗。人若敢地在黑暗的旷野独自唱着歌走路，在烈日炙烤的峭壁无声地攀爬，在无桥无船甚至无人的野渡泅过冰冷的河面，充分显示自己的勇气与智慧，那么在现实的世界里，人的日子会有更合理的安排。

但同时，人又不懂知足。追求太多总是难以得到满足的。未经沧桑的人总是容易在现实的捆绑中藉着心灵的不满足幻想着换个环境，一味认为物质的困境使自己忙于无意义的奔波，无暇顾及精神享受。于是，在不如意的现实边缘，痛苦地接受一袭又袭虚无的冲击。却不曾想到，若真有一天，你活在吃不饱、穿不暖的生活中，过着看人脸色甚至随时可能遭人毒打，随时可能朝不夕保的日子，你还会为曾经的生活尽不如意吗？或许那时，更多的便只剩下懊恼和追悔了吧。

生活从来都不容易。读了《活着》，我想，接受现实，努力成长，好好活着，活着，活着。

（4）、《活着读后感600字》

故事的主人公叫福贵，他爹（徐老爷）给他取这个名字的时候肯定是希望他能够大福大贵，光宗耀祖的，这是个很美好的愿望，在徐老爷生前这个愿望就被摧毁了。徐老爷说他家发家的模式是由鸡变成鹅，鹅变成羊，羊变成牛的。到了他手上，牛变成了羊，羊变成了鹅。到了福贵手里鹅变成了鸡，鸡再变没了。

看这本书，印象最深刻的莫过于死亡了。福贵身边所有的人都死了，龙二昔日的赌友，春生昔日的战友和县长，有庆，徐老爷，徐老太，凤霞，家珍，二喜，苦根，所有的人都死在了他前面，他亲手埋掉了他一个个亲人，就剩他自己孤零零的活在这个世界上。当然他有一天也会死去，他也做好了死去的准备。他在床头留下了10块钱，准备留给给他收尸的人，这个钱他是无论如何也不会去动的。

福贵这一生经历了抗日战争，国共内战，土改，大跃进，文化大革命，改革开放，他这一生就是中国现代史的剪影。苦难从未与他分离过，好不容易平静了又再生会波澜。当与和他同样老态龙钟的老牛一起耕地的时候，他会对牛说，今天有庆，二喜，家珍，凤霞，苦根耕了多少地。面对着一头不会说话他老牛，他每天把自己家里人的名字都念叨一遍，他多想亲人还活在他身边啊，而现在就他，心该有多苦涩。

所有的苦难看似都无法改变，他唯有承受。那么多的不幸，我觉得他有n多死去的理由，可是他依然活着，为了活着而活着。对他我只有佩服。也许生活最本质的就是承受和忍受。生命很脆弱，可是我们的内心却可以很强大。面对苦难，面对不幸，活着是一种幸福也是一种煎熬。苦难，平庸，无聊和绝望也许时刻充斥着我们的生活和生命。不管发生什么事，生命都只有一次，无法挽回，所以我们都应该向福贵学习静静的活着。

（5）、《活着读后感600字》

《活着》这本书，之前就一直想看却苦于无处买到它的书。上周在一家小店淘到书之后，利用周末的时间看完了。现在正好是在机场等飞机，就利用这个时间写写自己对《活着》的理解。

这本书讲述了福贵的一生，从一个吃喝嫖赌的富二代到倾家荡产的贫民，再到一个城市的小市民，他的一生充满了坎坷。余华通过这个小人物的经历来映射了宏大的历史背景，他试图通过镜头传达一个特殊时代的乖谬，以及渺小的个人在这种荒谬年代下的悲惨命运。看这部电影的时候哭了几次，在给儿子有庆上坟的那一幕，在女儿凤霞在产房去世的那一幕，甚至包括对春生、对镇长的结局，我都唏嘘不已。

只是冷静的回看历史，通过一家人的命运，让观众在冷静与清醒的状态中，作出自己的判断与思考，所以，这部电影是朴实的，诚挚的，而且还是幽默的，它的不经心都精心的掩藏了起来，给我们看到的，便是一个命运的轮盘赌，上演着不近情理却又无可奈何的戏码，每个人，都摆脱不了，主张不了，向东的走向了西，往前的退了后，在这种无常不公中，人能做的，唯有接受命运，好好活着，罢了。

因为活着就是希望。有庆、凤霞去了，还有馒头，而馒头的日子只会比现在好，富贵一家三口说着，心里充满了希望。这部作品便是这样带给人们希望。生活里的丑陋固然很多，人却不能因此就失去信心，自暴自弃。

不过意义却是一样的，在生命的旅途中，每个人都要承受如此的承重，虽然版本不一，但是每个人都必须去面对，不管遇到什么，还是得好好活着，哪怕再艰难的境遇也带着虔诚的期许。我们每个人，包括我自己，无论在过去还是在未来，都必须有这样的信念支持我们的生命，那就是：苦难的终究会过去，以后会好起来的。

（6）、《活着读后感600字》

在当代文学史老师的嘲弄之下，我终于按捺不住，一口气读完了余华的小说《活着》。掩卷凝神，心头涌起的难以名状的万千心绪，我想，这些心绪，就是小说里说不清、道不尽的悠长意蕴吧。

小说采用第一人称的叙述方式，即以贯穿所有故事情节的主人公福贵的口气来展开故事情节。福贵由福致贫、经历无数沧桑事故的跌宕命运，展现更是从一幅国共内战、人民公社到文-革时期的动-乱不平、多灾多难的社会的长轴画卷。福贵的坎坷命运，只不过是万千人民在当时大背景下的一个典型和缩影。而余华通过描绘福贵的悲惨一生，正凝练概括了那个时代人民-运命的浮沉遭遇。

震惊、痛楚、悲切、怜悯&&生存时代的巨大差异，使我惊异于动荡年代底层人民生活的悲哀。福贵的命运，可以说已经沦陷到一种悲惨的极点：每时每刻，都承担着生命不可承受的重量，生活对于他，可以说是太重了。沉重得连读者的心，都紧随着收缩、压抑和一次次地撕裂粉碎。这不仅是福贵一个人的悲剧，更是福贵所处时代和社会的悲剧。

然而在福贵身上，我读出了作者想要表达的情感与呐喊：

活着，哪怕生命到了最最艰难的时刻；

活着，哪怕生命只剩下一丝微茫难辨的曙光；

活着，这是剩下的唯一的选择，也是没有选择的选择：

活着，就要好好地活着；

活着&& 穿越小说的历史时空，回到我们生存的今天，我为出生在这个相对幸福的年代，感到自足和快慰。读读《活着》，想想福贵，我们还有什么理由抱怨生活，还有什么理由不好好活着。

于是，我告诉自己：要快乐地活着。

（7）、《活着读后感600字》

刚刚把余华写的活着看完了，是在手机上看的，利用工作空余时间偷偷看完的。虽然没有双手捧着书看的感觉好，但是还是深深被这本书感动着。作者以第三者的身份讲述着故事。整个小说围绕着福根一家人展开的。背景是解放前解放后以及文化大革命那段时间。本来是小地主的福根由于年轻的年少无知，沉迷于嫖妓和赌博把家底都输光了。最后只能沦落为苦农民，从头开始学如何种田。让我尤为感动的是他的妻子家珍。

这个女人不管他的男人以前是如何对她拳打脚踢，对别的女人勾三搭四，她始终都是不离不弃。就算是福根破产后，她还是不顾父母的反对，继续跟着老公过苦日子。值得欣慰的是福根后来终于觉醒过来，不再去干那些风流快活的勾当，而是专心种田养家，照顾妻儿。他们的生活虽然拮据但却是幸福的。他身边的亲人一个一个的离他而去，使我感到生活是如此的脆弱；福根是多么坚强的一个人啊！是啊，人只要活着就该好好的活着。悲伤过后还要过日子。不能老是活在痛苦里，生活本来就是变幻莫测的，谁也不知道下一秒会发生什么。我们活着的人更应该好好珍惜当下。即使身边的人走了也不要永远沉寂于悲痛。

以前的我很无法接受自己也会变老的事实。可是现在我觉得人只要过得开心，不管哪个阶段都是不可畏惧的。最重要的是你身边的人对你的态度始终如一。每个人生阶段都可以活得很精彩，不是吗？就算以后遇到多么不顺心的事情，只要想想福根就会觉得充满了动力。人活着就是要吃饱饭，而了吃饭而努力奋斗着。当然还要有物质生活以外的享受。我甚至觉得精神食粮比物质来的重要。我们心里只要充满爱就会觉得一切都是美好的。好好爱身边你爱的和爱你的人吧。珍惜珍惜再珍惜！

（8）、《活着读后感600字》

每个人都有一个多彩的人生，这个多彩或许是坎坷的，幸福的，痛苦的也有一些人过着与世无争，平凡而辛勤的一生。

这次，我要与大家谈的就是一个人的一生。人的一生有着许许多多不一样的活法，有快乐的去活，坚强的去活，奋斗的去活等等，你有没有想过你应该需要活出一个怎样的人生呢？这问题是我提出的，但暂时连我自个儿都拿不定一个想法，也许这实在很难说，有人会问：这可不是自己来决定的。可是，我要说，这掌控权还是在你自己的手里，你的各种因素都会改变它的道路和方向的。

虽然这次我的主题不合科学。但，推荐的这本书使我受益匪浅《活着》。

这是一部小说，简朴的语言塑写了划时代的家庭悲剧。美国的《明星论坛报》评价说：你只要读到一半，就已经确信它是不朽之作了。真的，我一拿起书就越发越想往下看。

作者是当代着名作家余华，9年出生于浙江杭州，曾从是过牙医工作，曾获意大利格林扎纳卡佛文学奖。

主人公福贵起初是风光的少爷，可因为无顾忌，在外面吃喝嫖赌，把他父亲的2多亩地全抵债给了别人，毁了家人幸福的生活。贫困中，他终于醒悟，可已经迟了，父亲被他给气死了，接着母亲相继死去，温柔可怜的妻子家珍，过度劳累，骨瘦如柴，终于死去。这也许就是上帝对他的惩罚，到最后，福贵7个至亲全被他亲手埋藏起来。只剩他孤零零的一个人和一头老黄牛。

福贵历经令人难以想象的苦难之后，他学会了忍受，只是十分单纯的为活着而就活着。

余华告诉我们：学会忍受，去忍受生命赋予我们的责任，承受展现在面前的无聊，平庸和困难。

第四篇：《好好活着就是爱》读后感

看了这篇文章我很难过，也很惋惜，流下了难过的泪。

这篇文章写的是诗人査海生自杀后母亲痛苦的经历。査海生在1989年3月26日凌晨躺在了山海关的铁轨上，呼啸而过的火车碾过他的身体，25岁的生命就这样结束了。这一天正好是他的生日。这对于一个母亲来说是何等的打击啊！而这一天母亲还在乡下煮了一锅红米粥为在北京的儿子默默祝福。而他却选择了这一天结束自己的生命。如此残酷的事情，让一个母亲如何去承受啊！海生15岁考进北京大学，毕业后留京成了一位诗人，当时母亲是何等的骄傲自豪。一个国家可以失去一位诗人，一个母亲根本就不能失去孩子，但却失去了。海子把最疼痛的诗没写进他歌颂的土壤里，而是嵌进了一个母亲疼痛的血脉里，心房中。怀念儿子对母亲来说就是剜肉剔骨的酷刑。做儿女的人们请谨记：好好地活着就是对母亲的最爱。再没有比一个健康的生命，让孕育生命的母亲更幸福的了。

第五篇：起风了范文

起风了，要拼命活下去

《起风了》，是宫崎骏在2013上映的一部动画新作，在动画上映之后，72岁的宫崎骏先生随即宣布了退休（不过这已经是他的第七次退休了）。《起风了》这部电影和以往宫崎骏监制的《龙猫》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等在题材和风格上有了很多的不同，一改以往奇幻，幻想，童真的风格，变成了一部描写二战中研发出日军王牌战机零式战机的设计师掘越二郎的传记，这甚至让粉丝和媒体们怀疑宫崎骏的政治转向。但是如果仔细客观的观看整部的动画的话，会从中看到追梦，反战，爱情，这些所谓主线之上的更为深邃的叹息与思考。

在影片的开头是一个小男孩的梦，梦中一个普通的乡村家庭中上小学的小男孩爬上房顶驾驶着属于自己的飞机在刚刚工业化的日本小镇上空翱翔，但是空中突然出现了奇异的飞机，飞机扔下的炸弹上还附着这一个类似《哈尔的移动城堡》中的荒地女巫中手下的黑色魔鬼，砸碎了小男孩的梦。开头的奇异飞行器，工业革命之初的社会背景，黑色粘人的魔鬼，这些带有明显吉卜力风格的元素，会使观众在开篇误以为这又是一部典型的宫崎骏式动漫。但是看完之后会发现这些元素的出现就是在开头告诉观众这这部作品是宫崎骏监制。因为在这之后除了男主角偶尔和梦中的导师卡普罗尼一起做一些奇怪的梦之外，这部电影通篇就是讲述的掘越二郎设计出零式战机与生死恋情的写实故事。如果单看电影标题和动画片段，给人的感觉是故事内容一定小清新又充满朝气。我个人的想象是这样的：在一个被风吹过的夏天，善良的男孩追逐着设计飞机的梦想，美丽的女孩陪伴着男孩一步步走向两人共同的天地。实际上这个故事表面上看上去也的确是这样的。男主角堀越二郎从小就崇拜意大利航天工程师卡普罗尼，梦想能够设计飞机。为了实现他的梦想，堀越一直坚持不懈的努力着，几乎只为他的飞机梦而活。堀越在关东大地震帮助了出生于富贵家族的少女里见菜穗子和与她随行的女仆逃离了困境，菜穗子对堀越一见倾心，等到两人几年后再意外相遇，便命中注定地陷入情网。尽管菜穗子身患肺结核，两人还是选择结婚然后一起度过最后的珍贵的日子，直到菜穗子意识到自己病入膏肓，在崛越倾注了所有精力设计的战斗机试飞成功之时，独自离开了住所，孤身去迎接死亡的到来。

这看上去是在讲述一个热血的梦想和一场感人的爱情，但是将这个梦想和爱情放到第二次世界大战的大背景下的时候，这部电影就具有了强烈的现实主义色彩。就是这种现实主义色彩将本来应该轻快与纯净的爱与梦的故事刻画的如此压抑与阴郁，而这份分压抑中观众会生发出更多关于生命，国家与命运的思考。

另外不知道历史上的二郎是否真是那个性格，但影片中塑造的二郎是一个非常认真严肃的青年，也就是日本人常说的“まじめ真面目”。从他礼仪正确，服装整齐，思想正派（救被欺负的学弟），鞠躬标准，不轻浮不苟言笑，沉默多于兴奋，这简直就是东京大学学生的典型代表。（与其他大学相比东大的学生往往有这种倾向）。除了生活作风之外，男主角还有着一种对梦想的狂热，工作中不屈不挠，个人主义，对目标极度执着，永不放弃，终于在自己的领域中凭借一己之力超越环境创造出了领先于世界的先进战斗机。

乍一看男主角又是一个完美的正面人物，但是仔细与宫崎骏以前的作品中的主角对比，掘越二郎在电影中缺少了那种完美的热情与主见。这或许是《起风了》作为现实主义作品的另一种表现，男主角其实拥有的是一个现实的日本社会中标准的成功的青年精英的形象，也是日本职场文化中推崇的楷模，无论是战前还是战后的日本都是这样。

得体的礼仪，高尚的道德，远大的理想，勤奋的付出，拥有日本精英阶层所标榜的所有良好品质的男主角奋斗的最后结果带来的却是东京的一片火海，那铺满飞机残骸的草原以及日本的毁灭。更令人深思的是在影片中男主角曾和同事有过这样的对话，同事问他又要打仗了吗，他说是的，“会是谁呢”他说“中国，苏联，美国，英国，荷兰”最后补充了一句“日本要毁灭了”说出这句话的时候还是如同整部影片所表现的表情一样，毫不纠结的淡然。他

明白日本开战就会灭亡，他明白这个国家错了，但是他还是一副无动于衷的样子去投入到战斗机的研制中，最后加速了自己祖国的消亡。

这个矛盾点其实是日本国民性中“职人”精神的矛盾。男主角是一个完美的职人，不断磨砺自己的技术，出色完成自己的工作，但是却对自己所做工作的性质，影响却一味逃避。他想让自己的国家富强，他只想做一个纯粹的工程师，他实现自己的梦想的道路看起来自然顺畅一气呵成，正是这种理所当然看起来让人触目惊心，在他眼中阻止他理想的只是技术和知识上的差距，他从来没回过头来想想自己的理想是不是真的可以让国家富强。而连日本第一学府东大毕业，考察过欧美各国的掘越都没有清醒的认识（抑或是说不想去认识），对于普通民众来说对于自己所处的生活环境或是工作性质又能有多少了解。而日本这种职人精神直到现在也是国民性的重要部分，这不得不使所有的日本观众重新反思自己的行为和日本所处的国际环境。

影片的主旨句是男女主角在第一次遇到的时候所和的一句话诗“起风了，唯有努力生存”，这句诗不仅仅是让男女主角认识的桥梁，（因为在当时的日本，能够完整说出一句法语诗的是极少数人，至少说男女主角之间的才情是相配的）更有影射当时国际大环境的意思。正如上文所说，热血的梦想与凄美的爱情正是在起风了的时代环境下才拥有了更加引人深思的现实主义意义。时代的风起了，不管谁都要努力应对。掘越二郎和同事在参观德国飞机场的时候说感慨道“我们差的不是设计，根本就是技术上和人家落后20年”这种情景也存于我们中国人的心中，要想振兴国家，必须努力钻研，用自己的手打造属于自己的飞机。这对于追赶时代的风的落后国家来说更为重要。所以在男主角心里，自己只是祖国在追赶时代之风的各个领域中的一部分，飞机自从20世纪初在被发明后最被人关注的就是其战争作用，在二战前大部分的飞机只是作为武器来使用。所以男主角在和卡普罗尼的最后一幕对话中会说“飞机是被诅咒的美梦，会被天空吞噬的无影无踪”。这种客观事实，是所有飞机设计师无法左右的，男主角心中只是想设计中自己理想的飞机，另一方面也是想在航空领域使自己的国家追上国际先进水平，即使他知道自己的产品再怎么先进也无法阻挡向全世界开战的军部将祖国导向灭亡的道路，反而会加快这种失败的速度，但他还是全身心的投入到战斗机的研制中，因为在他心中这是作为设计师的工作，也是设计师的宿命，祖国在努力追赶时代的风，无奈是用的错误的方式，他无力去改变这种方向，也放弃去改变这种方向，他只是追求自己与国家的理想的风。而这种行为却是几乎每个日本职业人会做的事，并且男主角做的更好，但是导向这种结果，却不得不令人深思。文中的一个细节正好完美的体现了这种的矛盾。战时日本经济极为贫弱，满街都是无父无母的孤儿或是饿肚子的孩子。飞行试验并不顺利，经受屡次失败之后，沮丧的堀越在小铺子买了两块糕点，准备当做晚饭。当他发现了路边等待双亲回家的姐妹两人时，主动拿出自己的“晚饭”分给她们。小孩子并未领情，虽看着糕点口水直流，却未发一言地跑开了。堀越站在昏黄的路灯下，体会了一次尴尬。这位被宫崎骏塑造得几尽完美的主人公，正是导致经济萧条、父母晚归、孩子挨饿的战争发动者的最强有力的帮凶。凡是在战争中衣着体面，还能随意选择晚饭的工作者，挣的不都是战争的不义之财？而堀越设计的正是战争中发挥最大作用的零式舰上战斗机。而文中掘越在去欧洲考察之前，在和同事的聊天中说到“他们这次仅仅去容克斯引进技术所花的钱够全日本的小孩每天享用天妇罗盖浇饭和西伯利亚蛋糕而且还有剩，但是随后又加了一句“即使这样，我也要去”。作者理想的实现需要大量的资金作为物质基础，只不过正好掘越的理想又和当时军国主义日本的需要相契合，所以才有了实现的物质和社会基础，但是这个物质基础是不顾民众的死活将所有国家财富投入到侵略战争中的结果。从这个角度来看，掘越给小女孩蛋糕的行为是一种“伪善”，掘越拥有对小女孩的同情心，却不曾想过就是自己就是造成小女孩贫困的帮凶。

影片中的第二个矛盾就是事业与爱情的矛盾。电影中另一个主要的故事线就是掘越和菜

穗子的爱情。这段爱情的叙述画面是极其美丽和梦幻的，但是反思起来，可以看出来这段感情是非常不对等的。菜穗子从初遇便爱上了崛越，而崛越在初见之时，大概只是觉得她是一个会说法语的可爱小女孩，反而是对菜穗子成熟大方的女仆产生了感情。当听到有女孩来给他送包裹之时，崛越想起的完全是女仆，而根据后来的情节，我们完全可以推断出那个送了礼物就走的女孩应该是菜穗子。所以当他们再次相遇然后相爱之时，菜穗子的感情已经是浓厚和执着的，而崛越好像并没有那么的决绝，几乎都是以偷看菜穗子房间、投送纸飞机这样的方式来表达自己对菜穗子的好奇和兴趣。当然，我并不是怀疑崛越对菜穗子的爱，只是他的爱情绝对没有菜穗子对他的爱情的分量。当菜穗子病重搬入崛越住所并与其结婚之后，崛越的医生妹妹痛诉哥哥不应该让菜穗子这样加速消耗自己快要崩塌的身体，崛越却执意和菜穗子一起渡过这最后的日子更加有意义。

这一段我有些困惑，不能判定崛越的行为是纯粹地为了菜穗子的幸福还是还是夹杂了一些自私。在这份爱情中掘越能对菜惠子做出的最大的付出就是让菜惠子留着自己的身边（但这种行为说起来是菜惠子对掘越的一种更大的付出），而不是选择更有利于菜惠子健康的让她去高原医院静养，之所以这么做是因为掘越把自己飞机研发的事业看得比爱情更为重要，而自己的妻子在内心中也认同于丈夫的这种价值观。最后菜穗子独自离开不让崛越面对自己的死亡的情节，我更加觉得似乎这样的爱情还没有达到相互依存的地步，或者说菜穗子愿意付出的太多，她甚至不愿意让崛越为自己付出更多。在爱人的生命与事业中掘越选择了后者，正是这种价值选择造成了这出生死恋的悲剧，关键的是掘越这种行为是受到自己和菜惠子乃至当时整个社会价值观认可的，但是掘越对事业的巨大付出最后换来的却是满地的飞机残骸与过国家的毁灭。这不仅仅是个人的悲剧，也是国家的悲剧，尤其是对这种价值观犹存的日本现代社会来说有更大的借鉴和反思意义。

看完这部片子之后我的心中满满的都是不可名状的悲伤，作为一个中国人来说，我没有气愤，也没有感动，只是为这影片中那种无形的压力与力量感到压抑和悲伤。男主角和国家的梦想随着时代的风起飞了，一个努力工作，不断向前的民族最后换来的却是国家的毁灭与民族的屈辱。据报道本片在日本上映时，全场观众从开场到终场没有一次笑声，没有叹气也没有讽刺，只有沉默，整场的沉默。

影片的结尾，菜惠子对男主角说你一定要活下去。这不仅仅是已经结束自己生命的菜惠子对掘越的爱更是向所有观影的日本观众说“要拼命活下去”。但是要怎么活是不是也要像掘越一样，这个问题更是令人深思，也让人感到悲伤，电影院里的沉默不仅仅是对二战时主角和国家的同情也是对当下的一种反思。从这个意义上讲，宫崎骏的这部动漫电影无疑是巨大的成功。