第一篇：我对传播的认识
我对传播的认识
我对传播的认识分为四个阶段，每个阶段的认识都是一个质的飞越。接触传播学已经三年了，慢慢地体会到这门学科的博大精深。
第一个阶段就是大学前，即没有接触这门课前。以前对传播的学的理解就是：将自己或他人知道的信息传递给他人，仅此而已。从来没有意识到传播还有什么媒介、反馈和形态、功能什么的，根本不知道还有传播学一说，不知道传播学有自己的研究对象、宗旨、理论、研究方法、学科特点以及研究体系。
第二个人阶段就是大一。大一上这门课程，觉得很枯燥，根本没怎么听讲。因为这是一个陌生的领域，接受起来很难，更别说什么学派，什么奠基人。一个学期完了，只知道了传播的要素。但是知道传播要素，比之前对传播的肤浅的认识强很多，起码知道传播需要传播者、媒介、信息、受众者和反馈这些要素才能完成。毕竟传播学是一门系统的学科，知道这些要素，才能根据每个要素展开来，更加深刻地理解传播，为以后深入学习这门学科奠定了基础。
第三个阶段就是专升本考试复习。因为要考本科，所以对待要考的科目极其认真的学习。真是因为这样态度，使得我对传播学的认识有了一个质的飞跃。知道了传播学的一些重要学者，比如施拉姆、拉扎斯菲尔德等，还有他们的主要观点和成就。我觉得最重要的是，一个新闻事件，我会有意识地分析它，谁是意见领袖，这个事件中谁有话语权，符合什么理论。
第四个阶段是现在，正式在联大学习。我自己觉得好多东西在现在的新媒体时代运用不上，比如研究传播学的发展，但我也承认自己知识有限和或者经验有限，对其没有正真理解。在新媒体传播模式下，传者逐渐隐去身份，成为一个平台。大量的组织、圈层形成一个个内容聚集地，在这个聚集地里，受众自己生产内容。受众在一个个圈子内交往，可以不通过传者，直接传播信息。在这种情况下，传者要赢得受众，必须要成为受众生产内容的编辑者。在暑期实习的时候，我在一家小的文化传媒公司，做的就是微博微信运营和编辑。其实在实践运用中才会感受颇深，在学习理论的时候，真没觉得如何如何，然后实践中才能体会到这个理论的真正意义。还有就是在这个新媒体时代，要想传播自己的东西，要要有一定的营销手段。文案做的好是基础，还得找一个方法让大家关注你，才能达到传播效果。
冯老师则会讲一些自己理解，自己经验所得的，新媒体传播所运用的东西。对我印象最深的是意识形态国家机器。听老师我还不理解什么事意识形态国家机器，但老师讲的一些“公正背后渗透着权利和控制”的一些案例，就立刻明白了。其实为平时很少关心一些实事，我关注的娱乐新闻比较多，因为以后希望当一名娱记，我就拿娱乐新闻分析一下。每个艺人都有自己的公关团队和宣传公司，每当这个艺人有影视或者活动要宣传时，宣传团队就会找一些可利用的话题进行捆绑宣传，比如凑CP，最好的案例就是赵丽颖和陈晓。没有活动的时候，宣传团队为了增加艺人的曝光度进行蹭新闻，比如张馨予老蹭范冰冰和李晨的新闻。我想说的是艺人的公关团队，这个艺人的公关团队非常重要，事关艺人的口碑和前景。每个艺人多多少少都会有一些黑历史，或者被曝出不好的事情，都由公关团队处理，他们就会控制和操纵这些新闻。做法最多的就是砸钱把事情压下来，把丑闻买下来，这就使这件事情不知不觉地消失。如果被爆出来，公关公司主要有两个步奏：一是在微博发声明道歉，维护最后的名声，二是请水军，在微博下面刷评论，大致内容就是什么知错就改，应该原谅，什么不管怎样我们还是支持你之类的话。用这些来控制大家对这件事态度的走向，从而削减大家心中对艺人的责备与不满，最好的案例就是陈赫出轨。这跟老师所讲的721大雨是一个意思，都是控制大家对这件事的态度。我没有在那个圈子工作过，所以这只是我自己的理解，有错的地方请原谅。（请老师原谅我这颗爱八卦的心）
感觉自己对传播的理解一点儿也不深刻，毕竟自己没有看过老师推荐的那些书，只是单纯地听老师上课讲。或许我现在有些东西理解不了，不想去想主动学习那些学术理论，但我知道，在我以后的工作中肯定会有很大的作用的，人总是这样，书到用时方恨少。现阶段，至少要把上课的内容记下来，至少自己每天进步一点儿，以后才不会后悔。
学习传播学的意义在于提高我们对传播规律的理解，使我们在预测和把握传播方面能处于一个更加有利的位置。传播学的生命力不仅在于它的理论构架的体系化，而且更在于它在实际生活中的应用价值传播学的学习、研究和应用，将对社会信息资源的开发和利用，对社会信息交流系统的建设，对新技术带来的社会变革，以及因社会变革而引起的社会、人际关系的变化，都具有十分重要的意义，这就是传播的功能。一句话总结我对传播的认识：信息的共享。
第二篇：我对建筑认识
我对建筑的认识
真武阁是一座布局精巧，技术高超，风格独特的木构建筑物，显现出中华古时代文明，今天，我就给你们介绍一下真武阁的壮丽奇观吧！
真武阁曾有一个传说．．．．．．古时候，人们还处于迷信当中，他们住的地方也非常的干燥，稍微不留神，就会引起火灾，造成严重的损失．由于起火多次，他们就开始怀疑是上天的火神与他们过不去．于是就修筑了真武阁赈
灾．．．．．．．真武阁就这样建成了，至今保留容县．
真武阁始建于明万历元年，（也就是1573年）．阁楼下有一座石台，它被人们称为”古经略台”．阁楼平面为矩行，一共高三层．真武阁既是周围区域观赏对象，也是人们旅游最佳选择的风水宝地．
如果你登上阁楼极目远眺，整个城市便尽收眼底，还可以望见东南远处的都桥山和绣江景色，真不愧是有一种”上天入地”般的感觉．
真武阁的第二，第三层比最底层（第一层）收小了很多，三重屋檐出挑深远而楼层特别低，比一般的阁楼的出檐节奏更快，会有一种强烈的韵律感以及动势，使得它在人们眼中不像是一做三层的建筑物，为而更像一座雄伟的单层建筑有的三重屋檐特色．但是它又与一般重叠屋檐建筑物更为较小，更为从容了，而且层次特别鲜明．
它的屋坡舒缓流畅，角翘简洁，增加了真武阁舒展大度的气概，非常清新飘逸，而且充分表现了中国建筑的屋顶美丽的佳作．真武阁不以浓丽华贵而取胜，而是以轻灵素雅的见长；灰黑色的铁黎木不加任何快乐阅读网油漆的典雅装饰；屋面为小青瓦镶上的绿脊，色调极清雅柔和而取胜的．
在二楼的四根内柱，柱脚空悬空，离开楼面二到三厘米，更为奇特的是全阁柱脚不落地，而是搁在一个方形的沙盘上，这充分表现了我国古代劳动人民在建筑技术上有着卓越的才能！
400多年来真武阁经理了多次地震与暴风雨的袭击，仍然岿然不动，安然无恙．真武阁在木头结构中，主要依靠一种杠杆来维持一座像建筑的平衡，是从来没有见过的．
真武阁还表现了中国人民的知识，科学，精神上的完美结合．
怎么样？听了我的介绍之后，是不是也想去看一下”久经风雨不知寒”的真武阁？
第三篇：我对材料的认识
我对材料的认识
材料科学与工程的定义是：研究有关金属、无机非金属、有机高分子等材料的组成/结构、测试/表征、制备/合成、性能/应用四要素及其关系的科学技术与应用。
材料是人类用于制造物品、器件、构件、机器或其他产品的那些物质。材料是物质，但不是所有物质都可以称为材料。如燃料和化学原料、工业化学品、食物和药物，一般都不算是材料。但是这个定义并不那么严格，如炸药、固体火箭推进剂，一般称之为“含能材料”，因为它属于火炮或火箭的组成部分。材料是人类赖以生存和发展的物质基础。
人类社会的发展历程，是以材料为主要标志的。100万年以前，原始人以石头作为工具，称旧石器时代。1万年以前，人类对石器进行加工，使之成为器皿和精致的工具，从而进入新石器时代。新石器时代后期，出现了利用粘土烧制的陶器。人类在寻找石器过程中认识了矿石，并在烧陶生产中发展了冶铜术，开创了冶金技术。公元前5000年，人类进入青铜器时代。公元前1200年，人类开始使用铸铁，从而进入了铁器时代。随着技术的进步，又发展了钢的制造技术。18世纪，钢铁工业的发展，成为产业革命的重要内容和物质基础。19世纪中叶，现代平炉和转炉炼钢技术的出现，使人类真正进入了钢铁时代。与此同时，铜、铅、锌也大量得到应用，铝、镁、钛等金属相继问世并得到应用。直到20世纪中叶，金属材料在材料工业中一直占有主导地位。
20世纪中叶以后，科学技术迅猛发展，作为发明之母和产业粮食的新材料又出现了划时代的变化。首先是人工合成高分子材料问世，并得到广泛应用。先后出现尼龙、聚乙烯、聚丙烯、聚四氟乙烯等塑料，以及维尼纶、合成橡胶、新型工程塑料、高分子合金和功能高分子材料等。仅半个世纪时间，高分子材料已与有上千年历史的金属材料并驾齐驱，并在年产量的体积上已超过了钢，成为国民经济、国防尖端科学和高科技领域不可缺少的材料。其次是陶瓷材料的发展。陶瓷是人类最早利用自然界所提供的原料制造而成的材料。50年代，合成化工原料和特殊制备工艺的发展，使陶瓷材料产生了一个飞跃，出现了从传统陶瓷向先进陶瓷的转变，许多新型功能陶瓷形成了产业，满足了电力、电子技术和航天技术的发展和需要。
结构材料的发展，推动了功能材料的进步。20世纪初，开始对半导体材料进行研究。50年代，制备出锗单晶，后又制备出硅单晶和化合物半导体等，使电子技术领域由电子管发展到晶体管、集成电路、大规模和超大规模集成电路。半导体材料的应用和发展，使人类社会进入了信息时代。
现代材料科学技术的发展，促进了金属、非金属无机材料和高分子材料之间的密切联系，从而出现了一个新的材料领域——复合材料。复合材料以一种材料为基体，另一种或几种材料为增强体，可获得比单一材料更优越的性能。复合材料作为高性能的结构材料和功能材料，不仅用于航空航天领域，而且在现代民用工业、能源技术和信息技术方面不断扩大应用。
第四篇：浅谈我对美的认识
浅谈我对美的认识
摘要：对于美，每个人的理解定义都不一样，每个人诠释的没都不一样。我谈谈我对美的认识，我从建筑、绘画、雕刻等三个方面来谈谈我自己对于美的理解，从建筑的建筑风格上，例如巴洛克风格，哥特式风格等，巴洛克其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间等。从绘画上谈谈，素描、漫画、油画了解到美的各种不同的表现形式，多种方法诠释美的意义，最后在雕塑上也发现了各种不一样的美。我在我自己喜欢的方面发现了美，也对美有了各种不一样的理解。
关键词：美、建筑、绘画、巴洛克、哥特式、素描、色彩、雕塑、漫画、对于我来说，看上去赏心悦目的景色，事物都是美的一种，当然其中也包括建筑、绘画、雕塑等。下面谈谈我对美的一些认识
一、建筑方面
1、巴洛克建筑
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
对我而言，相对于建筑方面我更加喜欢西方的建筑。
巴洛克风格的建筑的特点：长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换。对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用(即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)、对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)、大规模天花板壁画、外在门面为剧烈的中央预测经常描绘、内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)、幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑、在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的。从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡洛教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
巴洛克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais du 卢森堡(被修建1615-1620)由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse。
2、哥特式建筑
11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券
巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶墙、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。
法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。
西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作巴黎圣母院。它不仅是最著名的哥特式建筑，同时也以建筑艺术上高超的水平而饮誉欧洲。
当然还有地中海的风格、洛可可风格都是我欣赏的，建筑的美往往让我们驻足。
二、对绘画的认识
因为学习的事美术专业，所以对绘画也有一定的认识，简单的铅笔绘画看似简单，其实真的要画好是很难得，对于素描而言，要画一个静物，要明暗分配合理，线条不僵硬，画的传神是一件很不容易的事，更别说是人物了。
现在接触比较多的是漫画，并且大多数的是是日本的漫画。漫画是一种艺术形式，通过简单而夸张的手法来表现现实的生活或者实事的一种形式。
漫画的特点是不受素材限制,表现无界限。根据素材的不同，其中再创作描写的韩国上古代雄伟的韩国民族历史的漫画，及把中国四千年的历史以滑稽、讽刺混用手法刻画的漫画。用漫画解读韩国古诗。
漫画的变现形式手法比较夸张，但是对于动态还有情节却有自己的优势，这也许就是很多人喜欢漫画的原因吧。
对于油画的认识我第一想到的就是梵高和莫奈。身边的朋友也有画油画的，所以对于油画的材料有一定的了解。油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画布、画刀、上光油、画框等。
油画颜料分矿物质和化学合成两大类，最初的颜料多以矿物质手工研磨成细末，作画时才进行调和；近代则由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。油画笔是用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁圆形、短锋扁平形及扇形等种类。油画刀，又称调色刀，以富弹性的薄钢片制成，用以调匀颜料，有的画家有时以刀代笔。油画布一般将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上，用胶或油与白粉掺和并涂刷于布表面制成，经涂底后不吸油的木板或硬纸板也可。上光油是在油画完成、干透后所罩涂的光油，以保持画面光泽，防止空气侵蚀和积垢。外框为完整油画作品所必备，以保持画面完整、集中。其大小、厚薄依作品内容而定。古典油画外框多用木料、石膏制成，近现代油画外框多用铝合金等金属材料。油画也有自己的立体效果。看上去美不胜收。所以单单是绘画方面，美早以不言而喻了。
三、雕塑艺术
雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。中国的雕塑艺术，是多种多样的，因而发展的规律，也有起伏的不同。
雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；
雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕
①圆雕。所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。
圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式，本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。
②浮雕。所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。
随着科技的发展出现了更多的雕刻形式，四维雕刻、五维雕刻、动态雕刻、软雕刻等。使雕塑从更高的层次上认识和表现世界。
四、结束语
美是具体事物的组成部分，是具体的环境、现象、事物、行为、物体对人类发展具有功利性能，正面价值和正价值，是个人在接触事物的过程中，受其作用，影响和刺激中产生愉悦、满足等美好感觉的原因，是人们通过反思和寻找美感产生的原因，从具体事物中发现、彰显、界定和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。美感是人脑产生的一种特殊感觉，是人们从个别具体事物中发现美，把美从个别具体事物中分解和抽象出来的前提条件。美是具体事物的组成部分或组成元素，是人们通过认识实践活动，从美的具体事物中抽取出来的包含两个或多个对立部分的抽象事物。美相对于美的具体事物来说包含的内容规定更少、其抽象程度更高。美相对于美的具体事物来说是相对抽象事物
对于美或许我的理解还很片面，但是只要是我看到的感到心情愉悦的、舒服的、有艺术的、那一定是美。
参考文献：[1 ]、百度百科
[2 ]、《美术鉴赏》
北京：北京大学出版社 [3 ]、《外国美术史及作品欣赏》 北京：高等教育出版社 [4 ]、《现代美术历程》 北京：中国青年出版社 [5 ]、《艺术与社会》
武汉：湖北美术出版社 [6 ]、《艺术概论》
北京：北京大学出版社 [7 ]、《中外美术赏析》高等教育出版社 [8 ]、《中国美术史及作品鉴赏》高等教育出版社
第五篇：我对美的认识
我对美的理解
何为美呢？美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。
在这里，我索性将美分为两种，那便是自然美和艺术美。说起自然美，每个人的心中不由得浮现出了一幅幅五彩缤纷的画面，或许是春天的繁盛,夏天的葱笼，亦或许是林间的小鸟,花丛的蝶蜂等等。自然美就是这样，呈现着自然事物的美妙，是社会性与自然性的统一。自然美产生的根源是人类社会实践，因此，自然美作为一种经验现象而被人们欣赏和感受。同时，自然美的范围也随着人类社会的发展而不断扩大。
如果说自然美是一种经验，那么艺术美便是一种创造，黑格尔曾经说过：“艺术美高于自然，因为艺术美是由心灵产生和再生的美”。因此，艺术美是人们在自然美的基础上，不断发展再现的美，是人类的一种智慧的结晶。随着时间的推移，艺术的发展日新月异，不断给人们带来更加丰富的美的享受。
美是无处不在的，重要的是我们要用心来找寻它。希望忙碌的你，在些许空暇的时间里让自己的心安静下来，融于万物之中，深谷幽兰，孤芳自赏；出水芙蓉，亭亭净植；松间明月，柔光似水，享受那朱自清般的“静”，体会自然与艺术和谐的美。
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