摄影课程 固定镜头个人摄影报告（合集5篇）

第一篇：摄影课程 固定镜头个人摄影报告

《摄影摄像》实验4固定镜头拍摄实验报告 时间：2014年4月3日 指导老师：余秀媚

题目：矿泉水广告固定镜头拍摄

11汉师1班

卢嘉敏（201142306124）

在这次广告模仿摄影作业里,我的主要任务是摄像者和扮演地摊老板。在这个过程的开端，我先看了原广告，然后对自己所在的学校的各个位置进行思考、猜想各种拍广告时会遇到的阻碍，然后想出几个解决方案；后来在小组讨论中提出了想法，以达到一致的想法。在4月3日的下午，不再下雨并且太阳出来了，我们小组来到了学校的学生活动中心的门口那段路，把它作为广告场景。此前，根据原广告，我把不同的固定镜头记下来，例如：男主角6个镜头，前3个镜头是同一个固定镜头，后3个是越来越近的不同的固定镜头；女主角有4个特写镜头，都是同一个固定镜头；女主角和男同事有3个镜头，而且镜头位置是不同的；其他的还有数钱、掉东西的镜头。我们是拍完男主角的镜头再拍女主角的镜头这样一种顺序完成的。当然，在这个过程中，我还是有注意区分远景、全景、中景、近景、特写镜头这几个概念的，还有需要俯摄或仰摄的时候还是做好这些角度上的拍摄问题。

通过这次摄像，我对于固定镜头还是加深了一定的理解了。固定镜头，顾名思义，镜头是静止的，而镜头以内的人像或物体是运动的，所以，在拍摄固定镜头时，同一个镜头要注意镜头内的物体或人像的活动范围必须在镜头内，或者说，是在自己预想的范围内，绝不能超出范围以致与后面的镜头搭不上。在我们的这次作业中，在拍女主角和男同事的镜头时就必须注意到这一点，一个固定镜头中，两人从镜头远处走到镜头较近处这前后，两人的头部必须都在镜头内，所以，拍摄前，固定好镜头后，广告中的两人必训注意开始的位置和结束的位置，并在适当的时候完成动作和对白。总的来说，我认为固定镜头是要配合摄像主体来设定的，虽然镜头固定不动，背景固定，但它却还能把摄影主体能动的表现出来。

这次摄像中，我发现了以下问题：

1、取景要合适，整个场景要协调，不能因为遇到某些问题就生硬地不按时空方位拍摄，这样会使得广告不真实。

2、每个镜头光线要协调，在时而晴天时而阳关明媚的天气影响下，更要注意这光线问题，有得时候不以为意，等到全部镜头整合在一起就会发

现问题，这就后悔莫及了。

3、一个好的广告，除了设备好，镜头好，演员的表现力也是很重要的，广告要表达的内容都在演员身上，所以，演员的选取很重要。

4、配音问题是我们遇到的最好问题了，特别是拍摄远景时，根本录不到人的说话声，这就要我们在后期工作中多加油了。我认为即使在拍摄中能录到声音，也不是一件好事，因为每个镜头的不一样，整合以后出来的效果不如后期全部录音的效果好。

5、假如拍摄时间无法预计，最好有设备的备用电池，以防没电而浪费不必要的时间。

6、在小组合作中，拍摄中的每个人都有自己的见解，我认为很有必要听取每个人的意见，而不是固执己见，这样的一个团体才能更好的完成团体的作业。

第二篇：摄影技术课程报告

摄影技术感悟与心得体会

对于摄影，其实我以前很陌生，但一直都很喜欢，我知道摄影可以把美好的瞬间记录下来，留作永恒的记忆，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解很少，觉得仅仅就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以拍出一张不错的相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过之后才发现，从中竟然隐藏了这么多的经验、技巧和动作要领。

刚开始上课时，老师就向我们展示了她所用过的胶片机和数码相机，给我们介绍数码机和胶片机的区别，并向我们较详细介绍了现在生活中大多数人用到的数码相机，比如它的组成部分和相关作用。

以下，就以我在课上了解的部分知识为基础，表达我对“摄影技术”这门课的感悟，和对摄影技术本身的体会。

首先我来谈光圈，光圈指的是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，借由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内进入相机内部光量的多寡。一般在拍照的过程中，拍者通常都是借由调整光圈与快门的大小组合，来完成一张相片的曝光。光圈数值，就是我们一般在相机镜头上看到的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而越小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数较小的光圈值。

而在每一组邻近光圈值之间，都有一格（或称为“一级”）的光量差异。例如f1.4 与f2这两组光圈就差了一格。每一格光圈的进光

量都是以倍数增长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。

说到光圈，就不能不提到快门。快门，就是相机允许光线进入的时间。快门速度单位是“秒”。专业135相机的最高快门速度能达到1/16000秒。平时常见的快门速度有：

1、1/

2、1/

4、1/

8、1/

15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000等。相邻两级的快门速度的曝光量相差一倍，常说相差一级。如1/60秒比1/125秒的曝光量多一倍，即1/60秒比1/125秒速度慢一级或称低一级，因而1/60秒的曝光量是1/125秒曝光量的2倍。

接下来我再谈谈景深。景深指的是当拍者对焦完成之后，在底片上呈像完全清楚的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离都有着密切的关系。通常镜头焦距越长（比如说长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦距、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。一般在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供拍者来判断，而自动对焦的镜头则大多使用简化的景深表。一般生活中我们并不参看景深表，但景深应作为拍出一张好照片的重要参考因素。

下面再谈谈实际拍摄中的知识要点。

一张照片的清晰与否，常常是被人用来检讨拍摄成果的重要参考点，很多人都认为一张“成功”的照片，都必须要有清楚的画面。而想拍出清晰的照片，需要做到以下几点。

手持拍摄的稳定度，主要取决于拍摄时所使用的快门速度和镜头焦距长短，当然采用良好的拍摄习惯和姿势也是非常的重要。一般来说，有一个简单的公式可以作为拍摄时的参考值，那就是：

快门 ＝ 1 / 镜头焦距

即将所使用拍摄的镜头焦距当成是分母，就成了安全的快门时间。如果我们使用 50mm 的标准镜来拍摄，那么只要快门不要低于 1/50 秒，我们就可以拍出清晰的照片。如果使用的是到200mm的长镜头，那么快门时间就不可以低于 1/200 秒。其实上面的数值只能当成一个参考，一般来说每个人可以掌握的拍摄稳定度都不太一样，有的人可以用很慢的速度拍出很清晰的照片，有的人就算拿着广角镜头用了短时间的快门，却还是会拍出晃动模糊的照片，这就取决于拍照持机的手法和能力了。

说过了拍摄，再谈谈相机中很大程度上决定照片水平的零件——镜头。

镜头上均标有焦距范围，一般，镜头上标有50mm的，就是标准镜头，简称标头。数值小于 50mm的，是广角镜头。大于50mm的，是长焦镜头。这三种镜头各有其特点，在实际拍摄中又各有其实际作用。简单来说，从标准镜头中看到的景物，和肉眼看到的是一样大的；从广角镜头中看到的，比肉眼看到的小，所以能在相机里容纳范围更广的画面；从长焦镜头中看到的，比肉眼看到的大，所以在相机里成像的范围窄。而最常用的焦段在24-135mm这个范围内，也就是说，如果你的镜头含盖了这个范围，就可以应付大部分拍摄情况了。

其中，一般35~40mm可称为小广角，只有轻微变形，适合拍摄街头人文题材。28mm算是比较普通的广角，变形程度不太大，很适合拍摄风景和街头人文。24mm以下的焦段会让画面产生严重变形，所以一般只能用于风景题材的拍摄。而要拍摄长焦照片的时候，最好使用三脚架固定相机，缩短镜头到物体的距离，选择较好的光线条件下进行拍摄。曾从网上见过前辈的经验，一般在200~300mm端，快门在1/250以上才能清楚。

如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更在于一种艺术的体现。在摄影课上，我看到了不少优秀的作品：美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物„„这些都是从摄影艺术中去发现得来的。渐渐地，我对学习摄影有了更新更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该是，从全面了解照片形成的整个过程入手，而不是过早地专注于技术细节。这其中包括了两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受，摄影首先要有想象力，必须心中有灵感。多观察新事物，不放过身边的每一个角落，才能拍出好的作品来。还要努力抓住主题，尝试从不同的角度拍摄，将自己所看到的、所想到的表现出来。需要多学习理论知识，多拍摄照片，多向老师请教并且积极与同学们相互交流，以收获大不一样感受和体悟。想要提高摄影技术，留下眼前美好的景象，光说不练肯定

也是不行的，也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术，还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。

前人说，理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，我对摄影有了一个新的认识、新的了解，并且可以让我有去捕捉生活中的美的冲动和激情。还可以提高我的摄影水平，巩固了摄影的基本功，还学会了从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，既丰富了想象力，也提高了自己的创造力与鉴赏力。

第三篇：摄影课程学习心得

《图片摄影》学习心得

2014年10月，有幸参加网络课程学习专题摄影。在课上有幸聆听了广播电影电视干部管理学院专家的讲座，使我对摄影艺术有了更进一步的了解。通过老师的精彩讲授，同时自行欣赏了一些老师的成名作品和世界上摄影大家的传世之作，我对如何去欣赏一幅优秀的作品，如何去拍出一幅好的作品，如何去体现摄影作品的价值等等一些平时几乎无从得知的问题有了一定的认识，闲暇之余，我会常常生出一些思考，不仅来自于对照片的构想，更有对社会和人生的思索。

摄影术诞生于公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子•经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。

摄影的本质就是对实现的记录和再现历史，它的主体是相机的功能。而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。

摄影本身无意义，意义在于你用摄影这种表现形式，展示了你所表达的什么思想和情绪，包含了多少你的内涵和你的发现。它可以是思想展示，可以是情绪发泄，可以是科教，也可以是无厘头……也正如有人写东西空泛无内容一样，摄影者也可能拍出无内涵的，无意义的片子，或者如同华丽辞藻堆砌但没有思想的文章一样的片子。最典型的应该就是张艺谋拍最近几年拍的商业片那样的，看起来很美，但没有回味，枯燥无物。而相反，张艺谋拍的一些获奖片子，演员不美，场景不华丽，但内涵丰富。所以，摄影不是美的艺术，应该说是思想的艺术。

摄影是一种无以伦比的形象文化。摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。

摄影要有执着、探索的精神。摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。那张闻名全国的《大眼睛》，作者要不是深入到最贫穷的山区，不去体味在贫困线上挣扎的人们的生存环境，不去用一片赤诚和执着的心态搞创作，如何能捕捉得到那发人沉思的眼神。骆飞老师还讲到了他冬天到黄河壶口拍摄的经历，为了拍到一个最佳的角度，寻找一个无人看得到的意境，骆老师请别人用绳子捆住他，送到一个极其危险的位置，终于拍到让人们惊奇感叹的画面，这些摄影家们的执着精神和勇于探索的气概也为我们所深深地敬佩。这也使我认识到，要拍到一幅有价值有意义的作品，很难靠巧合和机遇就可以达到，唯有经历千百次的尝试和不怕失败的探索积累才能让自己有一个质的飞跃。

摄影者要不断提高自身的综合素质。摄影看似简单，只是对客观事物的瞬间再现，但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。因此对摄影者来说，自身素质是第一重要的，这其中包括了科学技能、人文素质、艺术品味，而首当其冲的是自身的人性素质。人品不佳的摄影者，他怎么能表现出人性的真谛，正确的人生价值取向，怎么能拍出那种大气豪放的天地之美，他的镜头会被他的思想所左右，观看者会被那种狭隘、偏激的照片所困惑。其次我想摄影者的人文素质很重要，学问艺术都能融会贯通的，面对同一个背景，有的人看到了它的面，有的人却看到了它的内涵，纵深下去，他已经想到了很远，那么照片所带给别人的则不仅仅是一幅简单的事物，而是有着生命、有着思考，有着开始和结局的故事。我在课上曾听到这样几句话，摄影要捕捉生活的新颖，要发掘事物的深刻，要拍出生命的感动。要达到这个层次，我想必须要有深厚的人文修养和生活历练为基础，才可以使镜头在对准目标的一刹那，达到思想的最后升华。

通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活，我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作，我已很是努力。在工作中创意分外的罕有，有种想进步却找不到起点的悲观，但我相信有付出一定会有回报。

我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力，依然搜索属于自己的风格，依然努力立足于这个社会，依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。

第四篇：摄影课程心得体会

摄影课程心得体会

一、什么是摄影艺术？

早在1839年，法国人达盖尔将他的“银版摄影法”公诸于世，标志着摄影技术的正式诞生。当时的摄影主要是用来拍摄静物和人像，还谈不上艺术性；我们所说的摄影艺术，是指运用一定的物质材料和技术手段（即照相机、胶卷、暗房工艺等），拍摄出具有审美价值的照片，来反映生活、表达情感的艺术。

摄影在我们的生活中有着广泛的应用，比方说我们假期出去旅游拍照留念，新闻媒体等采访报道，文工团演出特写或花絮等等这些都会涉及到摄影技术，拍出好看的照片和录像才能吸引更多人的眼光。

二、摄影艺术的种类和特征

1、摄影的种类

标准的不同会带来不同的分类方法。

(1).从感光材料上可分为：黑白摄影、彩色摄影两大类。

(2).从表现方法上看又可分为：画意摄影（如香港著名画意摄影家郎静山先生）、写实摄影(如美国著名的摄影大师亚当斯先生)、抽象摄影和特技摄影等等。(因为表现方法的不同摄影才分为各种流派。)(3).从题材内容上，可分为：人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等（这是日常最普遍的分类法）。

2、摄影艺术的特征

我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的第一个特征。

(1).真实性

真实性是摄影艺术最基本的特征。它可以将现实世界的每一个场景即时“留影”，镜头在一定程度上有“镜子”的功能，可将现实世界摄入其中，逼真再现。因此照片可作为流金岁月的“纪念”，重大历史事件的记录,可作为“呈布公堂”的证据，这都源于它本身固有的真实的特性。虽然在一些摄影艺术中，会有叠放、变形、甚至其它种种“超现实”的特技手法，但照片中的每一个对象都应是真实存在（而非虚构）的。摄影中特别崇尚抓拍，就是为了突出其真实性的特征。

我们又注意到，照片所截取的不是生活中的某一个过程，而只是一个瞬间，这就是摄影的第二个特点。

(2).瞬间性

我们如果想用摄影表现一个“过程”，也只能截取其中具有代表意义的瞬间来完成。这就是摄影与影视、摄像的区别。所以摄影被称为“瞬间的艺术”。艺术中的绘画和雕塑也是表现瞬间的，但它们的瞬间可以是画家根据他对生活的理解而虚构的。摄影的瞬间带有极强的“纪实性”。

(3).科学与艺术的结合 一开始，摄影的发明就起源于“针孔成像”的科学发现。摄影还必须依赖于一定的“器材”，如照相机、胶卷、放大机、冲洗药液等等。摄影的发展与照相器材的发展相辅相成，紧密联系。用于拍照的照相机，从最初形式的“暗箱”，到简单的全手动照相机，再到现代全自动电子照相机、数码相机。一百多年的摄影历史是踏着科技进步的节拍器走过来的。摄影是科学与艺术完美结合的典型范例。

那么，当我们用越来越先进的照相机拍摄风景、拍摄人像、拍摄生活时，却越来越应该讲究“艺术性”了。

三、摄影艺术欣赏要素

艺术是要塑造形象的，摄影也不例外。文学是用语言来塑造形象，音乐是用旋律与节奏塑造形象。摄影塑造形象用什么呢？是通过构图、用光、影调、色彩等因素而完成。这些就是摄影艺术的造型因素。

1、造型因素

(1).构图

摄影构图是摄影画面的总体布局安排。构图是要把多个摄影对象有机地安排在一幅画面中，构成一定的造型形式。构图的成与败主要看它是否有利于主题思想的表现。要做到着一点，必须处理好以下三方面的关系：

取与舍的关系：

美术是“加法”的艺术、摄影则是“减法的艺术”，摄影者随时都要考虑将现实场景中的哪些人与物排除在曲景框之外。根据主题的需要取舍的不同会带来不同的效果。由此可见，摄影的构图应该是：突出主要的东西，保留次要的东西，剔除无用的东西。

主体与陪体的关系：

所谓主体，是表达作品主题思想和情感的主要对象，它是构图的中心。而陪体是画面中衬托主体，与主体构成一定情节，帮助表达主体的内涵和特征的对象。

对主体的处理要使之“突出”。突出主体的方法有很多，最直接有效的方法是将主体置于“黄金分割点”上：如果将一个长方形的画框九等分，这里四个交叉点大约就是黄金分割点。这四条线就是黄金分割线，处于这四个点或四条线上的对象，不仅显得均衡和美观，而且特别吸引观者的视线。

对于陪体的处理，只有一句话：要有效地衬托主体而又不至于喧宾夺主。

前景和背景的关系：

处于主体前面的景物叫前景。由此可见前景可以起到以下作用：一是增加画面的纵深感、空间感。二是突出主体。三是表达与主体有关的内容。

处于主体后面的景物叫背景。背景的作用则是：烘托、深化主题。表达与主题有关的内容。(2).用光

我们知道，没有光照明就无法使胶片感光，也谈不上摄影。但是，摄影中的“用光”不仅是指把光作为照明的方式，而更是指用“光”这种造型因素，更完美地表现主体，表达主题。

摄影中的“光”按照光的投射方向不同分为以下几种：正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光等。这几种光都有明显的方向性；没有方向性的光叫散射光；阴天时的太阳光就是散射光。

这几种用光的方法各有特点。其中最常用的是正面光、侧面光、逆光。正面光：也叫顺光，光的方向和照相机摄轴的方向基本一致。适合表现明亮、纯净、细腻、平滑等情调。

侧光：光的方向和照相机摄轴的方向成90度角。可加强被摄对象本身的质感和立体感。

逆光：能清晰地勾勒出物体轮廓，展现被摄物细节，空间感强烈。

(3).影调

摄影中常说的“影调”一般是指黑白摄影中的黑、白、灰、明暗层次的变化。摄影大师亚当斯曾把自然界所有密度变化分成0—10个等级，摄影家通过拍照和冲洗两个过程可以比较准确地控制影调等级。

摄影很难把自然界中从0密度到10密度的十一个等级完全展示常常只是还原了其中一部分密度等级。如果照片整体密度偏重于白和浅灰，深灰和黑的分量少，这样的照片称之为“高调”。如果照片的整体密度偏重于黑和深灰，浅灰和白的成份很少，这样的照片称为“低调”。也就是说，整体密度小叫“高调”照片，整体密度大叫“低调”照片，介于二者之间的成为“中间调”照片。

另外如果一张照片灰的成分多，黑白两极成分少，叫做“软调”或“柔调”照片。灰的成分很少，黑白过渡剧烈，很少中间层次，我们称之为“硬调”照片。

(4).色彩

对于黑白摄影来讲，主要讲究影调，而对于彩色摄影来讲主要讲究色彩。

不同的色彩给人以不同的感受，如红色给人以暖和、热烈、紧张；蓝色带给人清凉、冷静、平和。摄影家为表达主题的需要，往往为自己的作品确定一个整体统一的色调，即色彩的基调。色彩的基调有冷、暖和中间色之分。

2、技术技巧

自然和社会是不断流动和变化的，摄影只能从中截取某一时刻的画面呈现于读者，给人以美感。要使画面变得精彩，还要讲究以下拍摄技巧：

(1).瞬间

《赶鸭回家》：有一次，美国摄影家麦克马洪看到一个男孩赶着几只白鸭子走过一座木桥，乡间的田园情趣吸引了他，于是他顺手拍了几个镜头。冲洗出来一看，发现所拍的照片或多或少都存在一些不足之处。相比之下，只有第三幅比较理想，于是摄影家就选中了这个镜头。这一段胶片给我们一个启示：在某一个正在发展和进行着的事件里,最好的镜头（即最佳瞬间）只有一个。把握瞬间就是把握按动快门的最佳时机。

《无名小站》：在某个冬天，一个战士的背影，一辆远去的汽车，特别是从残破的车窗玻璃中露出一张孩子的脸„„不用任何语言，照片仿佛在讲述一个故事，引发我们的联想。也许每一个观者的想象不能完全一样，但不管怎样，小站惜别的场景深深地打动了我们。瞬间的内涵是靠观众的想象来完成的。这种传达了对象间相互关系的“情节瞬间”是值得我们把握的。

《飞车》：这种以被拍摄对象姿态为主要表现内容的“动态瞬间”，是值得我们把握第三种瞬间。

《在结婚登记处》：照片反映的是我国刚解放不久，妇女终于可以婚姻自主，这位少数民族的女青年来到结婚登记处办理结婚登记的情景。人物既甜蜜又羞涩的神态，非常典型，是这张照片取胜的关键。这种典型的有意义的表情瞬间也是值得我们把握的。

要更好地抓住各种瞬间，要依照拍摄者高度的修养，敏捷的思维，细致的观察，以及熟练的技巧、正确的方法和先进的器材。

(2).角度

对于同一被摄体，由于相机拍摄角度的变化，在很大程度上会改变我们的审美感受，所以角度也是我们丰富影像表现力的重要技巧。角度可分为水平角度和垂直角度。

其中，水平角度包括正视角度，反视角度，侧视角度。而垂直角度包括平视角度，仰视角度俯视角度。

很多时候，水平角度和垂直角度相互结合，又可产生更为丰富的角度变化。

(3).气氛

所谓气氛是指摄影作品特定环境中所洋溢的情调和气息。它是使摄影作品产生“意境”的重要手段。这种气氛的营造，有时是靠事物本身的态势：如万马奔腾、暴雨滂沱、斜阳晚照、静谧幽雅等。有时又要靠形与色、光与影等视觉元素来表达：如水面的反光形成五彩斑斓的意境；侧光、逆光的拖影造成的深邃、幽远的意境，等等。

分析摄影作品的气氛，一是要看它是否抓住了人物形象所表露的真情实感或事物所处的真实状态；二是分析画面所造成的环境与背景是否能够很好地陪衬和烘托主体；三是看光线的运用和拍摄的角度是否得当，是否使人物和环境得到和谐统一。

(4).摄影的其它技术技巧

动感：

是指表现运动物体的姿态、速度和力量。主要有两大类：一是用高速快门拍摄的物体运动过程中的最佳瞬间，画面影响清晰；二是快门速度适当，画面出现虚实结合的动感效果。前者重要表现动体的姿态，后者主要表现动体的速度。

朦胧：

有时“虚”比“实”更具有艺术魅力。使影像产生如梦似幻的朦胧效果则更具有表现力。朦胧绝不是焦点不实。它是在正常对焦的情况下，在镜头上加用柔焦镜、魔幻镜，或虚实两次对焦以及在镜头上抹上凡士林等方法完成的。

质感：

摄影可以通过特写或近景表现物体细腻的质地：木头表面的纹理、钢铁表面的反光、皮肤表面的汗毛孔，这些都可以在镜头下得以最逼真地表现，从中我们可以清晰地观察出被摄体原始的质料。这就是摄影中对质感的表现。

3、表现方法

由于摄影家的生活阅历和世界观的不同，会有不同的创作思想，在他们的整个作品中，往往会有不同的创作方法。如在艺术领域中有现实主义和浪漫主义之分。在摄影中则有许多摄影流派。如：写实摄影、抽象摄影、画意摄影等。不同的流派可能遵从着不同的表现手法。抽象摄影《马可宾的自画像》是用四重曝光的方法拍摄的。《渔光曲》（陈复礼 摄）则带有浓重的中国画风格。

4、主题思想 创作的最终目的是摄影家通过审美创造表达自己的主题思想，如果一幅画面没有表达出任何思想倾向或思想感情，那末大约就不能算是一幅艺术作品。

苏联评论家瓦尔坦诺夫说过：“如果一幅照片只是反映了相机的作用，而没有作者本人的思想感情的活动，那它也是没有什么好看的。我们认为，摄影应当是一种应当是一种艺术创造的形式，这就意味着，照片上不仅可以看到记录的现实生活片断，而且还可以看到摄影者对现实生活的理解。”

这种“对现实生活的理解”就是一幅摄影作品的主题。

通过摄影课程的学习，摄影技术在生活中将得到更为广泛的使用。

第五篇：摄影课程小结

摄影课程小结

视传四班-高汉经过了几周的摄影课的学习，我不得不说我真的真的学到了很多，也收获了从书本上无法得到的快乐——亲身体验的快乐。

由于是这学期的第一期课程，在寒假的时候辅导员就开始催着我们准备数码单发，老实说，这一下子把我难住了，仅仅是为了学一个月的摄影课程，就要白白投资进去几千上万，但是总体还是怀着期盼的感觉，也恰好满足了自己长久以来浮夸的愿望——接触摄影，接近单反世界。

总算是弄到单反了，课程也开始了，每天都有不一样的任务要去完成，老师更是搬出了微博来检查每个人完成作业的情况，我不禁有些感动了，这算是大学以来我遇到的第一个这么负责的老师了，真的很难得。原本就对摄影有学习的热情，再遇上这样的老师，我学习摄影的劲头就更加足了。从对单反的一无所知到现在能熟练调出拍摄条件对应的数值，却只用了短短一个月。也慢慢培养起对图片的感知敏锐度，这是从前无论如何都不曾感受到的喜悦的。

摄影课程经历了外拍、棚拍，在内容上由单纯的黑白光影到成熟的广告作品，老师也时刻督促我们去用心完成，这使我度过了第一个无比充实的课程。棚拍的时候掌握不好光线就要前后调整好多次，为了一张满意的照片，整个小组的人都得不间断的忙上一个下午，甚至一个下午也不够，有些摄影上造成的图片的缺憾，总想着用ps去完善，但是真正开始去完善是才发现，一点点小小的失误需要在ps上很多花费很多精力，又加上我们自身ps水平实在有待提高，所以在摄影上不得不严格要求，力求完美。也明白出好的照片是基于质量和数量。

以上就是我学习摄影的真实感受，至今对此唯一的遗憾就是当时还不够用心。感谢老师，对学习的热情高涨！