摄影欣赏课程简介

第一篇：摄影欣赏课程简介

学习摄影的意义：两种需要

1.社会需要—为社会服务

2.个人需要—为自己生存

绘画是加法，摄影是减法，戏剧电影电视是乘除法

摄影首先是技术：摄影技术历史发展170多年，是技术革命的产物，是人类文化发展与进步的体现。摄影就是技术：摄影是技能的发挥1个人技能，2设备技能 摄影是艺术

摄影分类：

1.从拍摄内容角度分: 新闻摄影;

人物摄影:人物摄影其实是摄影最原本的,从摄影诞生的那天起就占据摄影最主要的部分,为了满足人们因时光不可倒流而产生的无奈的怀旧情绪,摄影越来越成为人们的喜好。

风光摄影：风光摄影如同人物摄影一样历史悠久，它记录了大自然不可复制的美丽、难以置信的奇妙和让人内心惊惧的震撼，它还能使你足不出户去领略大自然游历全世界。

民俗摄影：民俗摄影不单纯是一种文化记录，它可以使你的眼界开阔，了解不同的民族与种群，认识人类自己，能让你清楚自己所肩负的责任 自然地理摄影;生物摄影;广告与静物摄影;

2.从拍摄环境角度分：舞台摄影；航空摄影；水下摄影；气象摄影；夜景摄影；天文摄影。

3.从职业性质的角度分：工业摄影；农业摄影；商业摄影；科技摄影；教育摄影；军事摄影；体育摄影。

4.从特殊不可见光光源的角度分：红外摄影；紫外摄影；X光摄影；γ光摄影；α光摄影；β光摄影。

5.从光照条件的角度分：自然光摄影；人工光摄影。

6.从具体拍摄对象的角度分：标本摄影；裁判摄影；多光谱带摄影。摄影要做到 目有所视：独特的目光是摄影必备的 心有所想：摄影创作的欲望不能没有 手有所指：反映速度则是摄影的关键摄影从表现技法的角度通常分为两大类： 1.纪实摄影 2.创意摄影

纪实与创意侧重点不同，关键是纪实与创意不可分割，任何作品都同时包含纪实与创意

第二篇：校本课程教案 石油摄影欣赏

奇妙的光影世界

――石油摄影欣赏研究 第一课时

初窥摄影殿堂

教学目标：

知识与目标：了解摄影的基本概念和基本功能 过程与方法：共同探究

研讨分析 释疑解惑

情感与态度：提高审美能力

树立石油精神摄影的功能

教学过程：

摄影作品包括电影、电视创作和图片摄影《静核)。摄影作品捕捉呈现着自然界和人类生活最关好的两面。摄影具有审美价值，优秀的图片符合美学的规律和人们的审关要求.能激发人的美感。带给人美的享受和艺术乐趣。摄影的审美价仇不仅来自于影展。关的摄形作品也常常被印制成大福I钊片来装饰建筑环坡.提供给更大范IN的人群来欣赏。对公众也是一种市美教育。

摄影不仅能客观的记录.同时也是一种主规的表达。摄影者通过照片上呈现的构图、角度、光线以及瞬间的选择(内容》予以倾诉其内心世界。很多摄影图片虽不直接表达主观思想.却体现了摄影者对形式美感的纯悴认识。影像融人了摄影者的满腔热情.喊面绝截了深厚的内涵.引得观者反复玩味。摄影的功能即摄影的川途.或者说.我们学习摄影的愈义。

1.记录功能

比起绘画或文字，摄影照片能够更快速、准确.更全面、客观地记录下人眼肴到的一切形象.还能记录人眼行不到或肴不清的物质.成为人们的共同记忆和珍贵收藏，作为人类历史的文献、档案、资料、素材.甚至是证据等保存下来。

最初的大庆站转业军人奔赴大庆

转业军人奔赴大庆大庆石油会战

艰苦环境中的拼搏王进喜搅拌泥浆

工作中的王进喜人拉肩抗运钻井架

第一油井出油出油

石油工作居住的干打垒打垒

石油工作居住的干

艰苦的生活环境艰苦的生活环境

艰苦的生活环境周总理来到

大

庆五把铁锹闹革命

炼油厂炼油厂

炼油厂

2.认识功能

摄影术拓展了信息传愉的染道:书接印剧、新闻宜传、海报广告、创窗展示等。由记录而转化的认识功能.借助现代高科技的信息传愉手段会更加强大。形像已成为人类获取外部价息的最主要手段之一。

3.审美功能

唯美的、风格独特的或竟境深远的摄形作品仇得人们欣赏，使人们享受美感--这是摄影非常重要的功能。

4.教育功能

摄影的认识功能和审美功能同时也起到了对人类的教育作川。借助影像强大的视觉效果.现在的教育手段越来越注重直观教学、多媒体教学。借助影像与信息传输技术的结合.远程教学州为交通不便的地区提供了吏多更好的学习的平台.实现了资睐共享。

为了生活,这位老婆婆,用她几乎没有力量的身体在支撑背上的重担，因为她必须还要照顾不到5岁的小孙女（父母因为疾病没钱医治，先后离去）。

这里，我们的孩子，我们的未来，却只能在这样晴天四面风，雨天八方水的教室里苦苦求学

5.装饰功能

由审美功能派生的.摄影照片作为建筑的附加装饰.能够美化人类的生活环境.大量的摄影作品被用于装饰汽车和地铁车站、飞机场、影剧院、医院等公共空间。

6.表达功能

借助行为艺术摄影，可以传达创作者的说念;照片也可以作为设计表达的手段;影视和平面广告几乎充满了摄影闷而;而电影、电视等更是利川摄影技术来创作的“无中生有.的作品了。

2月11日，第48届世界新闻摄影比赛（“荷赛”）获奖作品揭晓，这张路透社驻荷兰记者保罗·维里克拍摄的照片获得新闻人物照片类单幅二等奖。照片内容为一个伊朗移民缝上嘴和眼睛以此抗议荷兰避难法。

7.娱乐功能

影像使电子游戏更加身临其境;旅行摄影则是发烧友们的最爱;利用电脑自己设计制作相册。让业余生活更丰富有趣;而工艺精良、材料讲究、功能优异、历史厚重的照相机，也是收藏、投资者不错的选择.珍贵的古截相机不仅能保值.更能够升值。

8.健康功能

欣赏照片的审美过程使人心悄愉悦;旅行摄影的拍照过程更能强身健体。特别对于业余摄影爱好者来说，拍照过程是以徒步慢走为主，拍照环境又多为景色宜人、空气清新的户外.在赏心悦目中不知不觉就敏炼了身体。第二课时 摄影技巧与技术 教学目标：

知识与目标：了解摄影的技巧与技术 过程与方法：共同探究 研讨分析 释疑解惑

情感与态度：提高审美能力 树立石油精神摄影的功能 教学过程：

一幅好的摄影作品，是因为它符合大部分人的审美情趣，反之，如果一部作品批评的人过多，就证明它违背了人们的审美观念，得不到人们的赞扬。人们都在追求美好的事物，但是美好的事物并不是那么容易得到。一部摄影作品被定义为名作，肯定有其自身的艺术价值。

其一，拍摄的难度，很多摄影作品，在拍摄之初就做了大量的准备工作，包括时间地点的选定，器材的选用，资金的投入等等。有时候为了拍摄一张理想的照片，摄影师可能跋山涉水，历尽艰辛，可能为了等到那一瞬间，目不转睛的盯着被摄物体数日。可能为了营造一种理想的效果，花费大量的时间、精力和金钱去布置周围环境。

其二，历史的价值，有些著名的照片，它记录的是重大事件或重大人物，具有历史性的保存价值。摄影师选准了时机，记录下具有历史性价值的场景，它不仅是一种艺术品，而且还作为一种历史证据。比如日本南京大屠杀留下的照片，就作为了日本侵华时犯下种种罪行的证据。历史一去不可反，这些真实的记录却成了历史研究人员或者后人研究历史的珍贵材料。因而具有很高的收藏价值。

其三，创新的程度。一个新颖的角度，融进自己独特的思维，创新的标准。很多著名的照片，就是因为它的选材以及视角比较新意，才取得了很好的效果。

其四，艺术的底蕴，无论是名作，还是被人批评的劣作，都具有各自的文化基韵，作品的优劣，也反映出创作者的文化层次的高低、艺术内涵的深厚。一般情况下，很多著名的摄影作品都出自具有较深厚的文化积淀的人。这些著名作品或是历史的，或者现代的，或是风景的，或是人物的，都融进了创作者的个人思想感情。反映历史文物的照片，如果创作者对历史没有很好的理解，就不会拍出历史的真实性；反映人物的照片，如果创作者不对被拍摄的人物进行解读，也不能拍出恰如其分的人物形象，反应风景的，如果创作者不了解当地的风俗人情，就可能拍出与当地环境不和谐的照片。反应现代的，如果创作者跟不上时代，对当今时代有一个清醒的认识，可能就会闹出笑话。因此，一张具有内涵的照片，很可能就出自于一个具有深厚内涵的人之手，此时的照片就是一面镜子。

当然，并不是说，名作就必定是艺术性高超的照片，就如前文所述，有些反映历史的照片，可能它的画面很模糊，也没有什么构图，但是就是基于它的历史价值，因而它也就成了名作。并且有些摄影名作具有区域性人文性，在这个地方受欢迎，在另一个地方就可能遭到唾弃；中国的名作可能就得不到外国人的青睐。因此，我们在看待摄影名作的时候要善于思考，辩证的思考和总结。由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。

首先，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。

什么是“构图”

构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。平衡构图

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

对称式构图

具有平衡、稳定、相对的特点。

缺点：呆板、缺少变化；常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

奇数法则

“奇数法则”是指，在一幅照片中保持主体个数为奇数。一幅照片的主体可以是一个物体或三个人的小团体。这个技巧会使照片更加引人注意，也更符合人眼的审美。

这幅四个草莓的照片显得非常平淡无奇，很难找到兴趣点。（图01）

一幅类似的但只有3个草莓的照片。虽然这幅照片与上一幅非常类似，但奇数草莓使照片变得生动有趣多了。（图02）突出主体

突出主体是一个简单的吸引人注意的方法。这种方法不适用于所有照片，但当你想隐藏掉那些会分散观众注意力的物体时，这是一个非常有用的技巧。这个技巧最常用的方法是虚化背景。虚化背景会使所有分散观众注意力的东西变成模糊一片。通过使用大光圈（比如1.8）、远焦、和使用大面积传感器的相机（比如全画幅DSLR）来获得浅景深。

如果照片中的树也在景深范围内，它们会分散观众的注意力。通过虚化背景突出了这对情侣。（图03）

虚化背景使观众把注意力集中在照片中人物的眼睛上。（图04）

简单化

明确主题最好的方法是使照片看起来非常简单。实现这一目标最简单的方法是在照片中只保留最少的被摄体。你也可以同时使用上一个技巧虚化背景。

简单使这张照片要表达的故事非常清楚。一幅简单的照片会吸引观众的注意力，并使他们长时间观看这幅照片。（图05）

将被摄体放在中心

将被摄体放在中心会使照片保持平衡。这种方法最适合于主体比较少的简单的照片。

保持主体在中心可以突出强调主体。（图06）

简单和位于中心能使一个平淡的被摄体变得有趣起来。（图07）

三分法则

这是最有效也是最流行的一种构图法则。你可以使用这种简单的方法来提高你的照片构图。“三分法则”把照片沿横向和纵向三等分，令被摄体位于任意一个等分线相交位置。

使用三分原则使一幅简单的照片变得生动起来。（图08）

拍摄肖像照时，可以使用三分法则使照片焦点位于人物眼睛上。（图09）

令一只眼睛或双眼中间区域位于三分点上可以拍出非常棒的肖像照。

环境空间

环境空间是在被摄主体周围的空间。配合三分法则构图可以拍出非常生动的照片。

令滑雪者位于三分位置并保留了环境空间。（图10）

在跑步者前方留出空间使得照片看起来非常生动。同时也使观众更多地注意到日落场景。（图11

S形曲线

S形曲线是一幅照片中呈现出S形的线条。这种线条会引导观众的视线沿着S形观看照片，并使照片变得有趣。S形曲线也可以用于模特来突出外形曲线。

一幅高速公路的照片。S形曲线使得这幅场景简单的照片变得有趣。（图13）

一幅与上图类似的照片，缺少S形曲线使这张照片缺乏动感。（图14）

S形曲线也可以用于造型。最简单的S形曲线的例子在希腊和罗马雕塑中都非常容易找到。（图15）

交叉线构图

景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。

三角形构图

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

向心式构图与放射式构图

主体处于中心位置的构图形式。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

以主体为核心的构图形式。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于在较复杂的情况下产生特殊的效果等

前景

大部分照片都有中景和背景但只有很少的前景。你可以在照片中摄入一些前景物体来提高风景照的效果。这是一个很棒的技巧，可以形成比例令观众在欣赏照片时仿佛身临其境。

这幅照片中的石头使照片具有了距离感和比例。（图16）

充满画面

当你觉得你已经足够接近被摄体时，试着更近一些。令被摄体充满整幅画面得到另一种构图。

足够接近并使狼头充满画面突出强调了这条狼并使照片更有戏剧性。（图18）这两幅照片是同一条狼但所表达出的含义完全不同。

画框 这是一个很有创意的使用前景的方法！利用周围的环境给被摄体制作一个画框。这个技巧会给照片增色不少并令它从其他照片中脱颖而出。

这幅照片利用一个前景轮廓给泰姬陵加上了一个画框。（图19）

画框并不需要具有完美的形状。可以利用自然物比如这幅照片中的两棵树。（图20）

构图的目的

每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。”；作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。

但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。

第三课时 石油摄影的主题研究

教学目标：

知识与目标：了解摄影主题的确定与表现 过程与方法：共同探究

研讨分析 释疑解惑

情感与态度：提高审美能力

树立石油精神摄影的功能

主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。一般新闻类题材的主题思想比较明显，风光类的作品有时候主题不是很突出，但在艺术表现手法上有着明显的区别。

1、主题的形成

创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。因此有些人把这种激情称作为“灵感”的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。周恩来同志说过，“长期积累，偶然得之”，他解释，“这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美”。正象罗丹所说的，“美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它”。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。

摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂，是属于思想性的东西。“意在摄先”是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。

2、主题与构图的关系

主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找“造型动机”物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，这就是构图。

作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深主题的过程。

每个艺术家都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤-人民和生活。离开了这沃土，生命之树就会枯萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论，透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的个性，在真正的 创作活动里，形象是具有强烈个性的。

构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。

所以在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。黄金分割构图下的美姿构成

如果我们已经清楚了黄金分割的构图形式和人体比例，拍摄的时候就可以将被摄者安排在黄金比例上，并使被摄者的身材或面部也符合黄金分割构成。下面我通过一系列的示例，来分析在这种构图形式下，美姿和构图应该如何结合。

拍摄时不妨尝试为照片设计一些有趣的主题，用你的巧妙创意赋予照片故事感。一首歌、一篇文章、一部电影，都可以是我们为照片设计主题的灵感来源。有了主题之后，再围绕它从不同的方面来设计、完善我们的照片。

1、道具与服装创意

图1图2

图1、图2 的这套照片是以“小小粉刷匠”作为拍摄主题。让你的模特穿上有油漆印的小背心，戴上手套拿起小刷子，爬上脚手架上回眸一笑，是不是顿时就制造出了场景感呢？仿佛是自己在家装修的小粉刷匠，甜美之中又带有一点点小性感。可以看到，道具和服装在照片主题的塑造上起了非常大的作用。我们可以设计好照片的主题，再依据主题选择合适的道具和服装加以表现。

图3图4

图3、图4 的这组照片就在拍摄前做了精心的服装设计。我们将场景选在了游乐园，但在这样的地方拍摄照片很容易流俗，变成千篇一律不被人记住的“到此一游”照。因此我们以此为环境，设计了一组以“小花匠”为主题的照片。想到游乐园，人们的第一印象当然是游乐设施那些丰富的色彩啦！为了与这种色彩相呼应，服装上我们选择了彩色波点的毛衣。小花匠给人感觉是略带帅气的，我们就用鸭舌帽来强调这种俏皮，包装花的纸张选择了报纸以增加复古感和故事感。这样一来，模特的情绪就很快被我们带入到设定的场景中，变身成穿梭在游乐场里兜售花束的可爱小花匠，甜美的笑容感染着画面的观者。

图5的这组以野餐为主题的照 片用各色水果作为道具，在色 彩上丰富跳跃，水果颜色的搭 配上也花了不少心思：苹果的 红色、橙子的橘色、柠檬的明 黄色„„

图5

我们还准备了野餐布、小竹篮和长面包等。丰富的道具，使我们不会对可拍摄的内容感到匮乏，每一件道具的使用都可以给模特动作的设计带来新的灵感。

可以发现，服装、道具必须与场景搭配才能相得益彰，强调照片的故事性与氛围感。

图6

图7

比如在温室拍照，不妨围起头巾、穿上背带裤、拿起小水壶扮演花房姑娘图6 ；在江南古镇拍照，婉约的旗袍和油纸伞当然是最佳选择图7。在拍摄前准备充分，现场迸发更多灵感时才能有更充分的条件去实现它。

2、照片的场景设计

选好了合适的照片主题并选择与之相称的道具服装后，下一步要考虑的就是拍照的场景了。外拍可不是简简单单的带着模特走到哪拍到哪，选择场景要依据你照片想表达的内容，是森林、咖啡厅、海洋馆，还是„„？在选定场景后再简单对它进行布置，可以为拍出的画面增色不少。

图8

比如想要拍一组圣诞节的照片，那么在模特的造型上我们就可以用颇具节日特色的麋鹿角头饰，拍摄场地可以选择在室内。为了让室内环境更有圣诞的欢乐氛围，选择串灯作为制造斑斓色彩的道具，在模特身边的地板和背后的墙上都铺满以作装点。拍摄时使用的镜头是50mm f1.4，由于大光圈的效果，拍出来的照片里串灯的灯光会被虚化成一个个美丽的小光斑，呈现出漂亮的颜色。这样对拍摄场景的布置，为我们的照片定下了基调，在此基础上进行拍摄，场景中的元素便可大大激发你的灵感，如图8所示。

图9

图9的这组照片想表现的是一个略带奇幻色彩的故事。我们让女孩提着风灯装扮成黑裙的小女巫，拍摄地选在了一棵盘根错节的大树下。为了强调场景的奇幻感，我们选择了透明的球形玻璃烛台，将它们用鱼线悬挂在树枝上，并点亮蜡烛，营造出迷幻森林与女巫的童话氛围。

在布置场景时我们提倡丰富性，但是最忌讳把画面变得杂乱不堪。纯粹的色彩组合会让画面显得更加干净透彻。如何让画面丰富却不让人觉得眼花缭乱是很重要的一关，我们要培养好的色感，不让场景中有过分突兀的东西干扰到画面。

3、情绪与故事化

有了上面的精心准备之后，你的拍摄看起来已经有了很好的框架。但是怎样为这样的框架注入灵魂，让照片真的活起来，带有感情、故事性、能打动别人，是我们接下来要探讨的重要问题。

有情绪的照片才是最动人的。如果通过照片的传达，能让观者感受到作者的喜怒哀乐，体悟到作者内心要表达的，那么这张照片就是成功的。在传达照片情绪的过程中，有些是强调了人物与场景的感觉，有些是强调人物局部（如嘴唇、指尖）的美感，有些则可以是通过面部情绪表达。想拍出带有感情的照片，充分调动模特的情绪非常重要，我们应该根据不同场景的特质来决定模特的不同情绪—她应该是快乐地笑着还是略带忧郁的。让模特理解你的想法，体会你希望表达的，并将她带入到这种情绪氛围当中。

图10

比如图10的这张《肩上蝶》，我们想表达成长就如蝴蝶破茧一样，是疼痛的，因此女孩的眼神传达出来的感情应该是忧伤但倔强的。想拍下流泪的画面，不妨放一些伤感的音乐作为辅助。

同时，也应该根据模特本身的特质来找到她最美的角度与表情进行拍摄。每个人好看的角度是不同的，越自然的瞬间，表情可能就越是美丽。我们在拍摄人像时要善于捕捉和发现美，调动模特的情绪，让她放松，这样她能展现给你的也就更多。

图11图12

除了情绪的表达，照片还应该有更多的故事感。在拍摄照片时，故事感很多时候是通过人物的动作来传达的，尤其是在拍摄双人照时，两个人的互动能传递很多信息。在拍摄双人照时，一般有很多最基本的动作设计，比如对望、牵手等，如图11 所示。除此之外，将镜头对准一个人，让另外一个人成为虚化的背景，视角焦点的转换会让画面更有电影感，如图12 所示。无论是表现闺蜜，还是情侣，都是不错的方法。

4、动态与静态相结合

有了以上几点，我们基本就可以拍出更有创意的人像了。但是如何让你的人像“活”起来，而不是死气沉沉的呢？为静态的画面制造动态感，是非常好的解决方法。

捕捉瞬间，比如下雨的时候不妨放慢快门，让雨水形成拉线效果，雨的动态与人物的静态美形成对比，如图13所示。

图13

“风”是赋予画面动态感的重要元素。风吹动发丝、裙摆，看到画面就仿佛能感到空气的流动，令人感觉非常舒服。如果是在没有风的天气里，我们也可以人工制造发丝的瞬间飘动。比如让助手牵起模特的发丝，摄影师按下快门的瞬间，助手松开发丝让其自然飘起，然后以最快的速度退出画面之外，摄影师再开启连续拍摄来捕捉最好的瞬间即可。下面的图14 就是用这样的方式拍出的。

图14图15

除了风之外，我们也可以捕捉水花的瞬间感。比如图15中饮山溪的画面，让模特不断重复撩水花的动作，用速度较快的快门连续拍摄，就能捕捉到水珠四溅的瞬间画面。

瞬间飘落的花、叶，亦是强调瞬间感的极佳元素。可以看到图16 人物上方画面较空，我们在助手的协助下向空中飘洒叶子，用连拍将其捕捉。这样叶子飘落的动态感大大丰富了原本平静的画面。

图16

除此之外，还可以让模特在拍照的瞬间转身、奔跑、甩动衣服等，都能为画面带来动感。如图17，图18 所示，开启连拍，让模特在按下快门的瞬间做出动作，再从抓拍的一系列照片中选出表情、角度最好的一张即可。作为摄影师，如何引导模特，让画面表现出动态很重要。

图17

图18 上面的种种例举只是提供了一种思路：设计主题—准备道具—布置场景—注入情绪，依此就可以尝试拍出很有意思的照片。但是，如果一味固定模式，会大大限制我们的思路。有时候不妨做一下思想上的颠覆，来找到完全不同的拍摄灵感。

石油照片欣赏

摄影是十分私人化的创作，我们不用考虑太多大众的喜恶，也不要太被当下的流行元素所影响，不妨将更多精力放在了解自己的真实内心上。要记住，一张照片要想感动他人，首先就必须要打动自己。

其实，无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程，只有通过不断的实践，才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。在我们所看到的众多摄影作品中，我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的，只要我们用自己的感情去欣赏，相信每一张摄影作品总会给我们带来独特的美丽和感动！

在文章的最后向大家介绍一些国内、外的优秀摄影师及网站，供大家学习、欣赏之用。

第三篇：《英语影视欣赏》课程简介

《英语影视欣赏》简介

课程名称：英语影视欣赏 课程目标：

1.借助电影这一形式，给学生创造更好的语言学习环境，让学生与原汁原味的英语成为朋友，促使学生练就地道的口语。

2.让学生逐步养成用英语思维，用英语表达个人的观点和评论的习惯。3.借助电影这一形象，生动的形式让学生更多的了解英美文化。课程内容：

举例：《阿甘正传》：Forrest Gump 《蒙娜丽莎的微笑》Mona Lisa Smile 《当幸福来敲门》 The Pursuit of Happiness 课程特色：

此课程的教学内容趣味性强。影片人物的语言地道，非常贴近生活，影片长短适中，内容广泛并适合分解。学生通过此课程的学习能够很好的了解背景知识（影片的创作背景，故事梗概，获奖情况，演员简介和影片类型等）。学生有侧重地进行欣赏，并就所观看的片段给出学生思考的问题。学生通过分析难懂的句子，总结段落大意，就各自印象深刻的片段和最喜爱的剧中人发表评论并阐述理由等环节可以有效提高英语水平，为形成英美文化意识打下良好的基础。课程要求：

1.每位学生根据任课教师的安排完成250单词以上的两篇影评。

2.每位学生根据任课教师的安排完成相应的配音、角色扮演、听力练习等课内、课外活动。

3.任何选此课的学生不得无故旷课。违者扣除相应的平时成绩。

第四篇：摄影协会简介

摄影活动作为一项大众化文化活动，深得同学们的喜爱，并且对促进我院的学生文化生活以及学生了解丰富摄影知识起到了积极推动的作用，有助于提高广大学生的文化修养，我觉得同时可以挺高同学们的摄影水平，展现学生们应有的青春活力，并且以方便开展群众性的文化活动。

我摄影协会主要是组织学员学习摄影知识，探索摄影艺术，开展摄影活动，进行摄影创作，技师传递教育系统及社会中的好人好事，新人新事新风貌，在学生中广泛开展摄影知识教育，组织师生兴趣活动。开展摄影，摄影及制作培训班和专题讲座，提高摄影爱好者摄影水平，举办健康向上的摄影展览，让同学们积极参加，通过这些可以提高同学们的兴趣性，丰富同学的业余生活。

第五篇：摄影协会简介

摄影协会简介

安徽水利水电职业技术学院摄影协会成立于2001年11月份，协会本着丰富校园生活，在校普及摄影知识，提高摄影技能，促进校园精神文化建设的宗旨，正逐步发展成为一个与时俱进，开拓创新的学生团体，在合肥同类院校中有着积极带头的作用。

摄影协会是一个将理论与实践紧密结合的学生团体，协会开展的摄影知识讲座成为了我院学生的第二课堂，各项活动的开展极大的丰富了水院学生的课余生活。

“天空不曾留下痕迹，但鸟儿早已飞过”，行性摄色人从来不因为错过而放弃要求，最终沉淀出一份无价之宝——“以协会为家”的理念，“以人为本”的思想。还有“文化管理社团”的独特模式，它代表了奉献和付出、宽容和互诚立信的做人原则，也代表着风雨同舟，吐故纳新的进取精神。我们热爱影像，我们热爱记录，我们热爱生活。我们透过镜头，按下快门，留下光影的一瞬。平凡中可摄出精彩，简单中可拍到美丽，普通中可留下感动，我们热爱生活，我们有着一颗热爱发现的心。我们相信，行性摄色屹立不倒靠的就是这一股强大的精神动力，行性摄色的这种氛围，这种精神沉淀，一定可以吸引更多的新鲜人！

对于摄影，我们的狂热已无法描述，我们沉醉于对艺术的执着追求而难以忘怀，远离了纷扰的愁与闷，在茫茫求索路上，行性摄色人带着梦想，走过大地，扎进人群，用心，用眼，用镜头，寻找梦想！我们是追梦的一群，是心与心交融与碰撞产生的活生生的游魂，用眼睛透过五彩缤纷的世界看到它的原色；我们相信相机能摄取某种灵魂，相信最大的奇迹莫过于相纸上的分明——这就是如痴如狂追求着摄影追求着梦想的行性摄色人。

协会主要机构设置：

技术部

负责传授摄影知识，管理设备，为协会的活动提供后勤支持，提供高质量的作品，负责上级部门和兄弟社团的拍摄任务。参与社团网站的维护运营，作品的后期数码处理等。组织部

负责授课，试拍，采风，工作会议等的组织工作，并且协调各个部门与其他社团的联谊活动的组织与落实等工作。宣传部

负责协会日常的海报与展板的制作，以及晚会，比赛等会场的设计布置等。办公室

管理协会账目，起草各种日常草案拟定，会员档案，值班，会议纪录等 外联部

是社团与外交流的桥梁，负责与校内外组织的联系，在活动之前为协会获得 广泛的社会支持，搜集各种摄影动态以及对外关系。文艺部

负责协会的文化艺术活动，增强与其他社团的文艺互动，节目邀请等

技术部

负责传授摄影知识，管理设备，为协会的活动提供后勤支持，提供高质量的作品，负责上级部门和兄弟社团的拍摄任务。参与社团网站的维护运营，作品的后期数码处理等。组织部

负责授课，试拍，采风，工作会议等的组织工作，并且协调各个部门与其他社团的联谊活动的组织与落实等工作。宣传部

负责协会日常的海报与展板的制作，以及晚会，比赛等会场的设计布置等。办公室

管理协会账目，起草各种日常草案拟定，会员档案，值班，会议纪录等 外联部

是社团与外交流的桥梁，负责与校内外组织的联系，在活动之前为协会获得 广泛的社会支持，搜集各种摄影动态以及对外关系。文艺部

负责协会的文化艺术活动，增强与其他社团的文艺互动，节目邀请等。