摄影课程心得体会

第一篇：摄影课程心得体会

摄影课程心得体会

一、什么是摄影艺术？

早在1839年，法国人达盖尔将他的“银版摄影法”公诸于世，标志着摄影技术的正式诞生。当时的摄影主要是用来拍摄静物和人像，还谈不上艺术性；我们所说的摄影艺术，是指运用一定的物质材料和技术手段（即照相机、胶卷、暗房工艺等），拍摄出具有审美价值的照片，来反映生活、表达情感的艺术。

摄影在我们的生活中有着广泛的应用，比方说我们假期出去旅游拍照留念，新闻媒体等采访报道，文工团演出特写或花絮等等这些都会涉及到摄影技术，拍出好看的照片和录像才能吸引更多人的眼光。

二、摄影艺术的种类和特征

1、摄影的种类

标准的不同会带来不同的分类方法。

(1).从感光材料上可分为：黑白摄影、彩色摄影两大类。

(2).从表现方法上看又可分为：画意摄影（如香港著名画意摄影家郎静山先生）、写实摄影(如美国著名的摄影大师亚当斯先生)、抽象摄影和特技摄影等等。(因为表现方法的不同摄影才分为各种流派。)(3).从题材内容上，可分为：人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等（这是日常最普遍的分类法）。

2、摄影艺术的特征

我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的第一个特征。

(1).真实性

真实性是摄影艺术最基本的特征。它可以将现实世界的每一个场景即时“留影”，镜头在一定程度上有“镜子”的功能，可将现实世界摄入其中，逼真再现。因此照片可作为流金岁月的“纪念”，重大历史事件的记录,可作为“呈布公堂”的证据，这都源于它本身固有的真实的特性。虽然在一些摄影艺术中，会有叠放、变形、甚至其它种种“超现实”的特技手法，但照片中的每一个对象都应是真实存在（而非虚构）的。摄影中特别崇尚抓拍，就是为了突出其真实性的特征。

我们又注意到，照片所截取的不是生活中的某一个过程，而只是一个瞬间，这就是摄影的第二个特点。

(2).瞬间性

我们如果想用摄影表现一个“过程”，也只能截取其中具有代表意义的瞬间来完成。这就是摄影与影视、摄像的区别。所以摄影被称为“瞬间的艺术”。艺术中的绘画和雕塑也是表现瞬间的，但它们的瞬间可以是画家根据他对生活的理解而虚构的。摄影的瞬间带有极强的“纪实性”。

(3).科学与艺术的结合 一开始，摄影的发明就起源于“针孔成像”的科学发现。摄影还必须依赖于一定的“器材”，如照相机、胶卷、放大机、冲洗药液等等。摄影的发展与照相器材的发展相辅相成，紧密联系。用于拍照的照相机，从最初形式的“暗箱”，到简单的全手动照相机，再到现代全自动电子照相机、数码相机。一百多年的摄影历史是踏着科技进步的节拍器走过来的。摄影是科学与艺术完美结合的典型范例。

那么，当我们用越来越先进的照相机拍摄风景、拍摄人像、拍摄生活时，却越来越应该讲究“艺术性”了。

三、摄影艺术欣赏要素

艺术是要塑造形象的，摄影也不例外。文学是用语言来塑造形象，音乐是用旋律与节奏塑造形象。摄影塑造形象用什么呢？是通过构图、用光、影调、色彩等因素而完成。这些就是摄影艺术的造型因素。

1、造型因素

(1).构图

摄影构图是摄影画面的总体布局安排。构图是要把多个摄影对象有机地安排在一幅画面中，构成一定的造型形式。构图的成与败主要看它是否有利于主题思想的表现。要做到着一点，必须处理好以下三方面的关系：

取与舍的关系：

美术是“加法”的艺术、摄影则是“减法的艺术”，摄影者随时都要考虑将现实场景中的哪些人与物排除在曲景框之外。根据主题的需要取舍的不同会带来不同的效果。由此可见，摄影的构图应该是：突出主要的东西，保留次要的东西，剔除无用的东西。

主体与陪体的关系：

所谓主体，是表达作品主题思想和情感的主要对象，它是构图的中心。而陪体是画面中衬托主体，与主体构成一定情节，帮助表达主体的内涵和特征的对象。

对主体的处理要使之“突出”。突出主体的方法有很多，最直接有效的方法是将主体置于“黄金分割点”上：如果将一个长方形的画框九等分，这里四个交叉点大约就是黄金分割点。这四条线就是黄金分割线，处于这四个点或四条线上的对象，不仅显得均衡和美观，而且特别吸引观者的视线。

对于陪体的处理，只有一句话：要有效地衬托主体而又不至于喧宾夺主。

前景和背景的关系：

处于主体前面的景物叫前景。由此可见前景可以起到以下作用：一是增加画面的纵深感、空间感。二是突出主体。三是表达与主体有关的内容。

处于主体后面的景物叫背景。背景的作用则是：烘托、深化主题。表达与主题有关的内容。(2).用光

我们知道，没有光照明就无法使胶片感光，也谈不上摄影。但是，摄影中的“用光”不仅是指把光作为照明的方式，而更是指用“光”这种造型因素，更完美地表现主体，表达主题。

摄影中的“光”按照光的投射方向不同分为以下几种：正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光等。这几种光都有明显的方向性；没有方向性的光叫散射光；阴天时的太阳光就是散射光。

这几种用光的方法各有特点。其中最常用的是正面光、侧面光、逆光。正面光：也叫顺光，光的方向和照相机摄轴的方向基本一致。适合表现明亮、纯净、细腻、平滑等情调。

侧光：光的方向和照相机摄轴的方向成90度角。可加强被摄对象本身的质感和立体感。

逆光：能清晰地勾勒出物体轮廓，展现被摄物细节，空间感强烈。

(3).影调

摄影中常说的“影调”一般是指黑白摄影中的黑、白、灰、明暗层次的变化。摄影大师亚当斯曾把自然界所有密度变化分成0—10个等级，摄影家通过拍照和冲洗两个过程可以比较准确地控制影调等级。

摄影很难把自然界中从0密度到10密度的十一个等级完全展示常常只是还原了其中一部分密度等级。如果照片整体密度偏重于白和浅灰，深灰和黑的分量少，这样的照片称之为“高调”。如果照片的整体密度偏重于黑和深灰，浅灰和白的成份很少，这样的照片称为“低调”。也就是说，整体密度小叫“高调”照片，整体密度大叫“低调”照片，介于二者之间的成为“中间调”照片。

另外如果一张照片灰的成分多，黑白两极成分少，叫做“软调”或“柔调”照片。灰的成分很少，黑白过渡剧烈，很少中间层次，我们称之为“硬调”照片。

(4).色彩

对于黑白摄影来讲，主要讲究影调，而对于彩色摄影来讲主要讲究色彩。

不同的色彩给人以不同的感受，如红色给人以暖和、热烈、紧张；蓝色带给人清凉、冷静、平和。摄影家为表达主题的需要，往往为自己的作品确定一个整体统一的色调，即色彩的基调。色彩的基调有冷、暖和中间色之分。

2、技术技巧

自然和社会是不断流动和变化的，摄影只能从中截取某一时刻的画面呈现于读者，给人以美感。要使画面变得精彩，还要讲究以下拍摄技巧：

(1).瞬间

《赶鸭回家》：有一次，美国摄影家麦克马洪看到一个男孩赶着几只白鸭子走过一座木桥，乡间的田园情趣吸引了他，于是他顺手拍了几个镜头。冲洗出来一看，发现所拍的照片或多或少都存在一些不足之处。相比之下，只有第三幅比较理想，于是摄影家就选中了这个镜头。这一段胶片给我们一个启示：在某一个正在发展和进行着的事件里,最好的镜头（即最佳瞬间）只有一个。把握瞬间就是把握按动快门的最佳时机。

《无名小站》：在某个冬天，一个战士的背影，一辆远去的汽车，特别是从残破的车窗玻璃中露出一张孩子的脸„„不用任何语言，照片仿佛在讲述一个故事，引发我们的联想。也许每一个观者的想象不能完全一样，但不管怎样，小站惜别的场景深深地打动了我们。瞬间的内涵是靠观众的想象来完成的。这种传达了对象间相互关系的“情节瞬间”是值得我们把握的。

《飞车》：这种以被拍摄对象姿态为主要表现内容的“动态瞬间”，是值得我们把握第三种瞬间。

《在结婚登记处》：照片反映的是我国刚解放不久，妇女终于可以婚姻自主，这位少数民族的女青年来到结婚登记处办理结婚登记的情景。人物既甜蜜又羞涩的神态，非常典型，是这张照片取胜的关键。这种典型的有意义的表情瞬间也是值得我们把握的。

要更好地抓住各种瞬间，要依照拍摄者高度的修养，敏捷的思维，细致的观察，以及熟练的技巧、正确的方法和先进的器材。

(2).角度

对于同一被摄体，由于相机拍摄角度的变化，在很大程度上会改变我们的审美感受，所以角度也是我们丰富影像表现力的重要技巧。角度可分为水平角度和垂直角度。

其中，水平角度包括正视角度，反视角度，侧视角度。而垂直角度包括平视角度，仰视角度俯视角度。

很多时候，水平角度和垂直角度相互结合，又可产生更为丰富的角度变化。

(3).气氛

所谓气氛是指摄影作品特定环境中所洋溢的情调和气息。它是使摄影作品产生“意境”的重要手段。这种气氛的营造，有时是靠事物本身的态势：如万马奔腾、暴雨滂沱、斜阳晚照、静谧幽雅等。有时又要靠形与色、光与影等视觉元素来表达：如水面的反光形成五彩斑斓的意境；侧光、逆光的拖影造成的深邃、幽远的意境，等等。

分析摄影作品的气氛，一是要看它是否抓住了人物形象所表露的真情实感或事物所处的真实状态；二是分析画面所造成的环境与背景是否能够很好地陪衬和烘托主体；三是看光线的运用和拍摄的角度是否得当，是否使人物和环境得到和谐统一。

(4).摄影的其它技术技巧

动感：

是指表现运动物体的姿态、速度和力量。主要有两大类：一是用高速快门拍摄的物体运动过程中的最佳瞬间，画面影响清晰；二是快门速度适当，画面出现虚实结合的动感效果。前者重要表现动体的姿态，后者主要表现动体的速度。

朦胧：

有时“虚”比“实”更具有艺术魅力。使影像产生如梦似幻的朦胧效果则更具有表现力。朦胧绝不是焦点不实。它是在正常对焦的情况下，在镜头上加用柔焦镜、魔幻镜，或虚实两次对焦以及在镜头上抹上凡士林等方法完成的。

质感：

摄影可以通过特写或近景表现物体细腻的质地：木头表面的纹理、钢铁表面的反光、皮肤表面的汗毛孔，这些都可以在镜头下得以最逼真地表现，从中我们可以清晰地观察出被摄体原始的质料。这就是摄影中对质感的表现。

3、表现方法

由于摄影家的生活阅历和世界观的不同，会有不同的创作思想，在他们的整个作品中，往往会有不同的创作方法。如在艺术领域中有现实主义和浪漫主义之分。在摄影中则有许多摄影流派。如：写实摄影、抽象摄影、画意摄影等。不同的流派可能遵从着不同的表现手法。抽象摄影《马可宾的自画像》是用四重曝光的方法拍摄的。《渔光曲》（陈复礼 摄）则带有浓重的中国画风格。

4、主题思想 创作的最终目的是摄影家通过审美创造表达自己的主题思想，如果一幅画面没有表达出任何思想倾向或思想感情，那末大约就不能算是一幅艺术作品。

苏联评论家瓦尔坦诺夫说过：“如果一幅照片只是反映了相机的作用，而没有作者本人的思想感情的活动，那它也是没有什么好看的。我们认为，摄影应当是一种应当是一种艺术创造的形式，这就意味着，照片上不仅可以看到记录的现实生活片断，而且还可以看到摄影者对现实生活的理解。”

这种“对现实生活的理解”就是一幅摄影作品的主题。

通过摄影课程的学习，摄影技术在生活中将得到更为广泛的使用。

第二篇：摄影技艺课程心得体会

《摄影技艺》课程心得体会B10090107刘天

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

学完这门课，我个人将摄影分为两块，一是拍摄的内容主题，二是技巧，两者同样重要，正因为此，不一定好照片都是出自好相机，即便用手机同样能拍出好照片。

摄影的内容主题主要有寄情于景，表现哲理，暗喻所思，反映社会等等。我们课上老师曾经讲过他在河南少林寺拍的一张照片，内容是一个喇嘛的小儿子（八九岁差不多）熟练的从他爸爸的怀里掏出手机拍正在拍他们的游客。这张照片没有加入任何拍摄技巧，但任然是一张好照片，既体现了孩子的可爱，也反映了通讯时代发展迅猛与社会的飞速进步。老师还讲过一张获奖照片，关于两个练杂技的孩子的，两个孩子成对称装站在独轮自行车上，她们头顶的盘子突然掉了下来。我相信这张照片用手机完全可以拍出，但是它或了大奖。为什么？因为它反映了有这么群受苦的孩子存在于中国的现状（心酸啊），也表现出红编世界的杂技练来是多么辛苦（心酸且敬佩），其中还有一个细节，她们头顶的盘子掉了下来，这一刻让人有无限的想像，盘子掉下来后她们会挨打吗，一想到这里，心里又不禁一酸（心酸又加担忧）。这正是这张获奖照片的感染力所在。所以照片选材很重要，要多关注生活的细节，善于捕捉，很多美丽的心酸的，和所谓能获奖的题材就在我们身边。即便只有手机，只有200万像素，也要敢于拿出来定格精彩的瞬间，在自己这里，它永远是特等奖。这是每一个摄影爱好者都应该具备的素质。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。

对于我这一个拍摄爱好者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能拍到好的主题并能更好地将拍摄出来的事物形象生动地展现出来。这个学期我学到了许多的摄影知识，让我在以后的拍摄生活中给予

我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

2011年 11月22日

第三篇：摄影课程学习心得

《图片摄影》学习心得

2014年10月，有幸参加网络课程学习专题摄影。在课上有幸聆听了广播电影电视干部管理学院专家的讲座，使我对摄影艺术有了更进一步的了解。通过老师的精彩讲授，同时自行欣赏了一些老师的成名作品和世界上摄影大家的传世之作，我对如何去欣赏一幅优秀的作品，如何去拍出一幅好的作品，如何去体现摄影作品的价值等等一些平时几乎无从得知的问题有了一定的认识，闲暇之余，我会常常生出一些思考，不仅来自于对照片的构想，更有对社会和人生的思索。

摄影术诞生于公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子•经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。

摄影的本质就是对实现的记录和再现历史，它的主体是相机的功能。而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。

摄影本身无意义，意义在于你用摄影这种表现形式，展示了你所表达的什么思想和情绪，包含了多少你的内涵和你的发现。它可以是思想展示，可以是情绪发泄，可以是科教，也可以是无厘头……也正如有人写东西空泛无内容一样，摄影者也可能拍出无内涵的，无意义的片子，或者如同华丽辞藻堆砌但没有思想的文章一样的片子。最典型的应该就是张艺谋拍最近几年拍的商业片那样的，看起来很美，但没有回味，枯燥无物。而相反，张艺谋拍的一些获奖片子，演员不美，场景不华丽，但内涵丰富。所以，摄影不是美的艺术，应该说是思想的艺术。

摄影是一种无以伦比的形象文化。摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。

摄影要有执着、探索的精神。摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。那张闻名全国的《大眼睛》，作者要不是深入到最贫穷的山区，不去体味在贫困线上挣扎的人们的生存环境，不去用一片赤诚和执着的心态搞创作，如何能捕捉得到那发人沉思的眼神。骆飞老师还讲到了他冬天到黄河壶口拍摄的经历，为了拍到一个最佳的角度，寻找一个无人看得到的意境，骆老师请别人用绳子捆住他，送到一个极其危险的位置，终于拍到让人们惊奇感叹的画面，这些摄影家们的执着精神和勇于探索的气概也为我们所深深地敬佩。这也使我认识到，要拍到一幅有价值有意义的作品，很难靠巧合和机遇就可以达到，唯有经历千百次的尝试和不怕失败的探索积累才能让自己有一个质的飞跃。

摄影者要不断提高自身的综合素质。摄影看似简单，只是对客观事物的瞬间再现，但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。因此对摄影者来说，自身素质是第一重要的，这其中包括了科学技能、人文素质、艺术品味，而首当其冲的是自身的人性素质。人品不佳的摄影者，他怎么能表现出人性的真谛，正确的人生价值取向，怎么能拍出那种大气豪放的天地之美，他的镜头会被他的思想所左右，观看者会被那种狭隘、偏激的照片所困惑。其次我想摄影者的人文素质很重要，学问艺术都能融会贯通的，面对同一个背景，有的人看到了它的面，有的人却看到了它的内涵，纵深下去，他已经想到了很远，那么照片所带给别人的则不仅仅是一幅简单的事物，而是有着生命、有着思考，有着开始和结局的故事。我在课上曾听到这样几句话，摄影要捕捉生活的新颖，要发掘事物的深刻，要拍出生命的感动。要达到这个层次，我想必须要有深厚的人文修养和生活历练为基础，才可以使镜头在对准目标的一刹那，达到思想的最后升华。

通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活，我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作，我已很是努力。在工作中创意分外的罕有，有种想进步却找不到起点的悲观，但我相信有付出一定会有回报。

我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力，依然搜索属于自己的风格，依然努力立足于这个社会，依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。

第四篇：摄影课程小结

摄影课程小结

视传四班-高汉经过了几周的摄影课的学习，我不得不说我真的真的学到了很多，也收获了从书本上无法得到的快乐——亲身体验的快乐。

由于是这学期的第一期课程，在寒假的时候辅导员就开始催着我们准备数码单发，老实说，这一下子把我难住了，仅仅是为了学一个月的摄影课程，就要白白投资进去几千上万，但是总体还是怀着期盼的感觉，也恰好满足了自己长久以来浮夸的愿望——接触摄影，接近单反世界。

总算是弄到单反了，课程也开始了，每天都有不一样的任务要去完成，老师更是搬出了微博来检查每个人完成作业的情况，我不禁有些感动了，这算是大学以来我遇到的第一个这么负责的老师了，真的很难得。原本就对摄影有学习的热情，再遇上这样的老师，我学习摄影的劲头就更加足了。从对单反的一无所知到现在能熟练调出拍摄条件对应的数值，却只用了短短一个月。也慢慢培养起对图片的感知敏锐度，这是从前无论如何都不曾感受到的喜悦的。

摄影课程经历了外拍、棚拍，在内容上由单纯的黑白光影到成熟的广告作品，老师也时刻督促我们去用心完成，这使我度过了第一个无比充实的课程。棚拍的时候掌握不好光线就要前后调整好多次，为了一张满意的照片，整个小组的人都得不间断的忙上一个下午，甚至一个下午也不够，有些摄影上造成的图片的缺憾，总想着用ps去完善，但是真正开始去完善是才发现，一点点小小的失误需要在ps上很多花费很多精力，又加上我们自身ps水平实在有待提高，所以在摄影上不得不严格要求，力求完美。也明白出好的照片是基于质量和数量。

以上就是我学习摄影的真实感受，至今对此唯一的遗憾就是当时还不够用心。感谢老师，对学习的热情高涨！

第五篇：摄影课程教案

摄影课程教案

大家好，从今天开始由我负责给同学们讲解摄影这门艺术，将各位同学带入摄影这门艺术殿堂。初窥门径。

一、光，颜色

1.光，我们摄影所涉及的有自然光和人工光源。

2.自然光，又称天然光，也就是我们看到的太阳光，3.人工光源，也就是我们通过灯光获取的光源。

4.光线有冷暖的区别，比如太阳光早晚的的时候成红黄色，这就是片暖，我们的室内的家用荧光灯片冷，拍出的照片片冷，发蓝色。

5.我们所看到的光线从冷暖程度上是用色温表示的，比如3000K属于冷光，正常的5000K的白光，6500K以上光线片暖。

6.物体所展现的色彩，都是通过光线照射到物体上反射到我们眼中的，相机实际上是个人体仿生学光学记录仪器。

二、正确认识我们手中的工具——照相机

1.相机是如何产生的，从艺术的角度讲，摄影艺术起源于对图像的写实记录。也可称为写实艺术。

2.最早出现的相机是xxx相机，当时的相机还是只能使用一次成像的产品。3.后来在柯达公司的创新下出现了可更换胶片的35mm相机，所谓35毫米相机指的是xxx 4.相机的结构，镜头部分，机身部分，棱镜部分，握柄部分，存储部分，电子显示部分，电子接口部分。（配图和实物机拆解观察）

5.大家看，这部分就是镜头部分，镜头是由多个镜片的组合实现的，根据焦距的不同，我们可以将镜头分为，超广角镜头，广角镜头，标准镜头（50mm），长焦镜头，超长焦镜头。也可以分为定焦镜头和变焦镜头。

随着科技的发展，镜头也越来越具有更强的科技性能了，ED结构镜片，镜头防抖性能，镜头静音高速马达、内变焦技术、电子测光。都为我们获得更完美的图像，高效和稳定。

现在我们使用的相机都具备了ED镜片，请看图中的镜片结构，简单的说光线在进入镜头的时候，由于镜片拉伸图像，物体的边缘会出现蓝色的亮边，ED镜片结构就可以相应的解决掉一些问题。

防抖功能，能在我们手持相机的情况下，解决因为震动捕捉图像不清晰的问题。低速快门拍摄尤为明显。

静音马达，以及内变焦技术，加快了我们的对焦速度，更快捷的捕捉图像。电子测光，可以将景物的正确曝光度通过红外感应测出正确的曝光数值。6.握柄部分，电池在此部分，快门释放按钮即右手丰富的功能键位。

7.存储部分，拍到的图像要存储到一定的介质上。常用的有CF卡，SD卡，记忆棒，记忆棒是索尼公司的专有储存卡。当然，每种储存介质也有性能的区别，实际上就是储存的速度，相对应的几种介质的存贮速度如下： 8.CF卡133X为：10M/s CF卡266X为：20M/s SD卡为：20M/s

SDMC卡 2X：20M/s SDMC卡4X：20M/s SDMC卡8X：40M/s SDMC卡10X：60M/s 记忆棒： 记忆棒：

9.大家看，这就是机身部分，也是相机的核心，通过镜头把图像反映到机身里面的感光元件上，我们才能获得所需要的图像，这部分就是感光原件。10.大家请看，这里是棱镜部分，我们常用的是单反照相机，即单镜头反射照相机，通过镜头图像同时传给感光元件，又通过五棱镜把图像显示到相机的目镜上。

11.我们常用的观察图像的方式有两种，一是目镜，就像望远镜一样能直接观察到镜头里的实景图像，另一种方式就是通过液晶屏幕观察到图像。

12.目镜观察景物，虽然只是从目镜里只能看到实景图像，优点在于，拍照时反应速度快，当然要借助测光得出的结果我们来调整相应系数。

13.电子屏幕观察，现代显示技术可以实现通过电子屏直接显示拍摄时的最终效果在按下快门键按钮，但科技也有相应的弊端，电子屏幕反应的速度慢，图像要经过电子传到到液晶屏幕上，延长了按下快门的反映速度。

14.所以我们为了获得更快捷的拍照速度，基本上使用目镜观察实景进行拍照。15.要了解我们手中相机的几个常用功能键，快门、光圈、白平衡（wb）、感光度（iso）、曝光补偿。

三、正确曝光

不管是胶片还是数码，我们通过相机把图像记录到我们的相机里，我们拍到的景物要和实际的景色要保持一致，不能过亮，也不能过暗，不能偏红，也不能偏蓝。1.快门：

从相机结构看，相机里面有个小板子，它的开关速度就是我们的相机快门速度。快门的速度是我们捕捉图像的关键，速度快，捕捉的快，特别是对于运动的物体，快门速度慢了，图像就虚化了。2.光圈：

光圈，相机中用F表示，叶片组合控制进光量，数值越小光圈越大，数值越大光圈越小。对于上一个知识点快门来说，有时候光线太过于刺眼，我们的快门速度无法调到再高了，就需要光圈控制光线，达到完美的曝光。当然，小光圈和大光圈各自有不同的效果。

3.大光圈，比如2.8以上的大光圈拍摄出来的图像，景深很浅，能够突出主体。4.小光圈，我们可以获得更强烈的层次感。特别是拍一些云彩之类的图像尤为显著。

5.上面两张图，采用的相同的位置，相同的角度，分别用1.8的大光圈和5.6的小光圈拍的同一景物，大家就可以看出，左图大光圈精深很浅除了主体后面都已经虚化了，5.6的小光圈，景物的深度都可以看到前后的东西了。6.白平衡：

就是因为光源的色温高或者低的缘故，我们拍摄的物体可能和实景颜色不是完全一样，有可能偏红，或者有可能偏蓝。白平衡就是用白色进行校准其他的颜

色，白色如果正确了，既不偏红也不偏蓝，其他的颜色就正确了。

常用的几种白平衡，相机里现在有自动白平衡，手动白平衡，更是消费级相机还把室内荧光灯和室外太阳光都作出白平衡选项。更方便了我们实际操作。7.曝光补偿：实际上是一种控制曝光的方式，由于光源过暗或过亮，无法达到正确的曝光，我们就需要提高或减少曝光补偿。

8.感光度：也就是ISO，由于进光量的限制，曝光补偿也满足不了拍摄的需求了，我们在将光圈调到最大的情况下，我们的快门速度仍然仍然满足不了我们的需求，我们需要更高速的快门。我们就需要提高感光度，获得更高速的快门速度。当然iso越高图像的质量相应差些，毕竟是在我们的镜头进光量满足不了我们的需要情况下。图例讲解感光度。从iso50-iso3200

四、美学常识

1.艺术来源于生活，又高于生活的。所以对于美学以及美每个人都有不同的定义，通俗的讲，美是对一切美好的向往和追求。

2.我们学习摄影只是美学或者艺术的一小部分。所以我们对于美学要从多方面的角度涉及一些常识。我们要在不同的领域去观察美审视美，才能对美学更加理解丰富。比如美食方面讲究色香味，其中色就是造型美。我们拍动物，也要掌握动物相关的特性，不能把老虎拍得跟只小猫似的，要展现丛林之王的其实。书画方面也可以借鉴美学丰富我们的摄影水平。西洋的油画大家可以抽时间看看，为了突出主体，尤为在人物方面，面部最清晰，眼睛非常明亮，其他部分就很模糊了。

五、构图

构图的好坏，直接的体现一幅作品的表现力，我们获取的图像为了在仅有的范围内表现出来，我们需要合理的构图。

常用的构图方法有九种： 1.水平2.地形 3.圆形 4.交错行 5.扩张型

六、光线的运用

有光我们才能看到颜色，光线的运用是构筑摄影作品的基础，拍摄时，我们会采用，顺光、逆光、侧光、全光源、冷光、暖光、背光等等光照效果。就是为了实现我们要达到的图片表现力。

1.顺光：是顺着光源的角度拍摄物体。可以从正常的视角获取图片，也是我们人们观察事物的角度。缺陷是，有时候反光的缘故失去了部分色彩的表现力。

2.逆光：对着光源拍摄，请看，这是光源，咱们的相机朝着光源拍照，七、室外摄影

八、室内摄影

九、艺术摄影

十、人像摄影

十一、风景摄影

1.拍摄水流，凝固水滴，运用高速快门拍水冠。

2.拍水雾，低速快门拍云雾状水流。使用三教架，将快门速度降低到2秒，十二、新闻摄影

十三、照相馆和影楼摄影

十四、摄影后期技术和图片后期修饰

十五、室内实拍练习

十六、室外实拍练习