第一篇：林冉心得
原文地址：转自一位名为林冉前辈的理论分析（仅作学习和收藏）作者：浮云
林冉心得
（一）关于素描关系，怎样让作品有真实的分量感和光感。
关键就在用深色占据画面的大部分面积，而留下少量的灰白。
这样的对比下，光感才有可能产生。
因为一个很简洁的推理，现实世界最亮的不是白纸，是光。绘画世界，最亮的是白纸。所以一切自然的景物在转移到胶片或
纸面上时都要变暗来维持光所需要的对比度。
为了表现光就不敢用深色而把东西画的很浅，这不仅让你失去了光，也失去了物体。调子浓重是光线弱的情况，而自然中，强光是很难得 才有的，我们不是生活在光的超市或者天堂，除去疏落的灯光和偶尔
出面的太阳，我们更多的生活在由漫反射唱主角的弱光世界。面对照片或写实绘画，我们不觉得他的调子深，是因为它们所营造的整体 真实性为我们的经验所认同，认为这种光才是真实的光，出于趋光的本能 当时我们更多的只注意到光。可一旦去色，颠倒了看，你能发现周围景物 为了这光的真实做出了很大的牺牲，它们的调子比你想象的要深。其实这 就是写实该有的色调。物体没有这么深，光就没有这么亮。说到底，光没 法画也不用画，因为一张空白的纸本身就是一张表现最强光源的作品，吞噬了一切内容，这就是真正的强光。
所以口口声声说画光最后都是在画物体，物体真实了，光就附送了。这里顺便要提到的是，最好不要用纯白或纯黑，这都不属于真实的空间。黑个八分熟是最透气的，你不可能和对象之间不存在空间，有空间就有 亮度。白也是一样，明度略微降一些，沉稳一些，给色相的表现留点余地，这比起盲目的让明度彪高音要来的有品。
关于画影子：
当然实际创作的时候你还是可以到最后才把影子加上去，只是理论上来说，影子是留出来的，不是画上去的。画上去的影子象是贴上去的，很不自然。看起来不舒服是因为这有悖影子产生的原因。影子并不是物体投到地面的，是地面原本该被照亮的地方正巧被挡住，所以边上的亮了而被挡住的那块 没亮，就成了影子。由于他的形状正好和物体吻合，所以人们误以为是物 体投在地面的，其实他和物体一点关系没有，物体最多只是蒙板。A片里 经常会出现一些喜欢做日光浴的美女，晒多了皮肤自然发黑，一脱光比基 尼黝黑的身上只有原本戴乳罩和穿内裤的地方是白的，谁都知道那白的本 应该也是黑的，只是因为蒙板而留了下来。这和影子是一个道理的两种反相。
关于色彩。
这个貌似很复杂，而说光可能会简单的多。
所以我们不说色彩，说光。
原色光只有三种，红绿蓝，由此产生可见的一切颜色。我们用PS画画有很大 的优势，做软件的那帮天才完全模拟了真实光线的混合行为，所以我们不仅 可以用它来画，还可以用它来认识光的规律。认识这规律最有用的不是拾色 器，是“颜色”工具（快捷键F6）。我现在只用这个工具来取色，用拾色器 或色板你还是用颜色在画，而用“颜色”工具（下面简称为F6）的话，你是 直接在用光来画。这不是哪一个更酷的问题，毕竟做画不是做秀，出来东西 是硬道理，只是，真的这个很好用，不用也可以了解一下，用F6作画的优点： 原本每需要一种新颜色就必须开一次拾色器（我不知道PS版本一直更新却没 有改进这个是什么原因，让拾色器一直在就那么难啊）简直无法理解。大家都知 道这直接影响绘画情绪。所以有些朋友没办法也选用色板，可色板的颜色就那
么几样，感觉有限制，不爽，而F6可以在你作画时雷打不动，风雨无阻，并且
颜色无数，这都让人很爽。在拾色器中挑选颜色，因为选择余地太大，所以有很大的盲目性，到最后往往 是简单选几种颜色就开工了，并且，因为每次开关拾色器都很麻烦，就限制了色 彩的丰富性，差不多几种够用就懒得动了，绘画的过程其实没有太多的惊喜可言，因为就这么几种颜色，自己都知道变不出什么花活，心里总不是个滋味，这没颜 色的还叫好画么。而当你用拾色器去吸照片的颜色，我日，光标小圆点跳来跳去，颜色这个丰富，并且色相栏里是一会红一会绿，从黄又直接到蓝，你妈的还有个 规律没有，点点大师的画，也是这么个跳法，于是感叹，大师就是大师，哎。其实大家不知道，用拾色器画画是天底下最难的事情，你什么都得完全凭空想。
而手绘就简单的多，颜色本身就已经定好，就那么几种，你用A混B出来就是C，说白了C不是凭你的想象产生的，是A和B结合后你自然就得到的，而混合的过程 中包含着巨大的不确定性，这与其说是手绘的缺点，不如说是它最大的优势。你用拾色器只能取色没法混合颜色，所以你要A就是A，想C，没办法，自己 点，点对了有，点偏了你只能得到一个D，这个苦。而用F6你的思维模式将发生 改变，你不是在考虑这里用什么颜色，而是在考虑这里是什么光在作用，因为就 RGB三种光，所以想好了他们谁多谁少的先后顺序，你出来的颜色就是带有内在 的成熟感，并且可以很快的及时调整，同时因为实际颜色和想象中的颜色有误差而 增加对RGB混合规律的认知，不用几次就上手了，生涩期就那么一点时间，之后你
就开始一直爽了，觉得用拾色器简直是不堪回首。
在之后的日子里，看见光和颜色，你就能估算出，在那RGB的小条形栏里他们的相互位置。这时，你不是被颜色抓在手里，你是把颜色抓在手里，变被动为主动了。因为你抓住的
正是颜色产生的原因。
下面我来解释，为什么用F6出来的颜色，可以跳来跳去，这和色光的混合规律有直接的关
系，总结这些费我不少脑子，所以请大家认真对待。
1明度——在F6中最多的光和最少的光连线的中间点（假想的线）表明此时的实际明度，三种光是不断变化交替的，任何一个位置都可以轮流坐庄，不变的是法则（图2）2纯度——在F6中取决于最多的光和最少的光的距离，距离大纯度高，正比关系（图3）
3色相——在F6中取决于最多的光和次多的光的距离，距离大就越接近原色光，距离近就接近纯的间色光，而最少的第三种光根据1，2可知只决定明和纯度，所以简单的说，它负责生成所有的复色光，只不过它是虚设的，可替代的，不变的
是法则。（图4）
因为我们的自然光基本上是白光，所以大多数情况下三种光靠的很近来制造一种灰，这个时候的变化最为丰富和微妙。根据3我们可以知道色相基本是由最靠前的或是说 最多的那种光来决定，然后第二多的光也就是将它稍稍的改变成近似色而已，所以 基本上就是靠前的这两种，在三种光靠的很近颜色很灰时，因为彼此数值差不多，所以 这个时候谁多一点谁就立刻成了老大，整个灰光带上它的面目，随后又被另外的取代，就这么闪动跳跃着变化，在F6上我们能看见变化其实很小，就那么几毫米，因为这也是 现实中光的实际情况，确实也就发生那么点小变化，但在拾色器上，一切就变化为剧烈 的颜色跳跃，这就是跳来跳去的原因，只因为跳动的是颜色，是子层级世界，和光不在 一个层级上。所以在F6上你看到了本质，一切其实很平和，所以我相信，本质的东西都 是简单的，而借着简单的，自然演化出丰富无边的变化，我们要做的，是找到东西的本质，这样以后的写生就变成一种检验，你将会心的微笑，而不是迷惑在复杂的现象里。
这时你再用吸管吸照片，得到的就不是混乱，绝对不会跳来跳去，是三种光按照特定的 排列很优美的舒展和收缩，你能发现这种排列就决定了环境的色调，而正因为这几何结构 的逻辑稳定，只不过被自由拉伸或压缩的感觉，使得场景的光十分的和谐。这种色相和纯度 和明度的整体递变，是用拾色器很难模拟的。而在F6里，你只要保证这几何结构的直观优
美。（图5）
几何结构只有那么几种，大家需要花时间拿着照片用吸管工具总结一下，毕竟这里篇幅有限，我快写不动了。总之，我相信现在事情已经明朗的多了，色彩和光是有绝对的规律的，它以 优美的几何排列整体收放，感谢F6给我们发现的可能，这是你用手绘工具所无法认识的真
相。
而那些大师不是别人，只是发现并善于运用规律的人。但他们似乎永远避重就轻的传授，就 不告诉你最关键的东西，想起这个我就来气，何必藏着这些个知识，最好全天下一起玩，其
乐融融，别真把画画当个事，人他妈都是要死的。
说回来，还在用拾色器的朋友，其实我现在想想明白F6的用处以后反倒没什么必要用F6
画了，而只是将它作为一种监控器就好，观察三种光的几何关系有没有被不自然的扭曲。反正这次
我们
把本质的东西装在心里，手头上还是维持顺手的就行，这个应该更现实。
肚子好饿，我最后再说一条。就是在有些时候你需要让颜色饱和度高一点，又不改变颜色的 明度，这个在拾色器中怎么实现呢？就是沿着（图6）中的线去找，每一根线（线的数量是无穷的）
从左边的纯灰开始到这个灰度的饱和度最高结束，只要沿着这些线，你要的任何鲜艳的颜色就都
可以
找到与之等价的灰，反之灰也可以探求到他自己变鲜艳后的面目，去色以后，一切素描关系都还
是完整的。
不要看HSB里的B，尽管他代表的是亮度，但它的亮度是光的亮度，不是调子的亮度，而对于
素描关系而言，你最亮的红也是灰。所以我们要看绝对明度我们只有看灰阶，只要取的鲜艳的颜色和原本灰颜色的绝对明
度一样，就不破坏素描关系。
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（二）==
（三）==
（四）家里备有一幅骨骼的模型对于学习而言是很重要的，有全身的骨骼就最理想。尤其是头骨，即便是盗墓都要去弄一个来。卖手办模型的玩具店里会有一些高仿真的树脂头骨，那种很好。不要买石膏的，基本上看不清结构。真人骨骼的最大缺点是牙齿不全并且很难通过机场安检，所以买仿真的就好。下面是一些画人的小心得。
对于结构的几何分析几乎有无数种可能，并且不存在完美的形式，因为对于头骨，解剖是硬道理，所以更高层的总结很难适用于真正的写实，变来变去的也只会让自己无所适从，这是我的个人感受，因此认定一套差不多的让自己心里有底就行，最终的还是要尊重对象，具体案例具体表现。
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（五）---------------
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==(七）
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（八）以下为原文:
有一些朋友很擅长画材质，认为写实就是表达真实的质感。这没有什么错的，其实一度我也热衷于表达诸如老人皮肤之类的对象，认为画起来很爽——可事实上呢？事实上却一点也不爽，很枯燥也很无趣不是么？远不是你最初所要的那感觉。我想这多半是被照相写实或超写实主义所误导，也有着游戏或插图行业自身的需要，只是这需要很可怕，到最后你会因无法找到乐趣而痛恨绘画。我就是这样离开游戏行业的，它让我一度失去对绘画的所有兴趣。其实这完全是因为我的短视，不曾在众多的杰作中发觉真正有价值的东西。我渐渐的开始明白原来真正的写实并不是表达材质，不是单纯的素描关系或是色彩，而是表现空间的深度，真实的深度。色彩或影调只有在这个目的之下才变的有活力和有意义——这几乎是大师CRAIG MULLINS想要告诉我们的所有东西，而不在于他的笔刷怎么弄的，这些根本无关紧要。总的说来，素描关系是最本质和最关键的，素描关系是故事的情节，色彩只是配乐，在空间的深度表达上，基本的规律是减弱对比就靠后，加强对比就靠前，不在于边缘的模糊，不在于你用的颜色本身深浅，只在于它和周围颜色的关系。这就是全部的精要。有一些误区是滥用空气透视，把远处的景物弄的颜色很浅，完全丧失实在感，其实只要远处的房子彼此区分不大，就是对比度照样很弱的情况下，颜色本身深浅完全看它原来的固有色调子，并且，往往深一点更有存在感，总之，这些大家举一反三。之后，一切都将豁然开朗，你用拖鞋都能画出空间的深度来。所以花长时间去磨一样东西，反倒有可能是误入歧途。一些短时间的速写，只要能帮助你找到光和色彩对于空间深度的真实意义，反倒更有帮助。在这前提下，要不要继续深入刻画，反倒不那么重要了，因为似乎，什么都已经有了。而即便继续深入，那心情，也必定是与以往大不相同的吧，希望我的心得对朋友们有一些帮助。
第二篇：林冉那些消失的心得4
大家也许有这样的经历：当你满怀着情绪，或戴着耳机完全陶醉在音乐里时，那种美妙的感受会叫你确信此刻你必定是妙笔生花的，但当你关上音乐，或仅仅只是稍作冷静的检视自己的作品，却发现，你所画的远不如想象中的动人。
你以为是自己审美疲劳，便先不看它。出门一圈回来再看，还是不行。
于是纳闷：一个人怎么会在兴奋的状态下创造出萎靡的作品呢？
沉静的思索后，你会发现，问题出在对绘画语言的理解上
如同音乐与文学，绘画有自己的语境，以及表达情感的方式
当你被一张照片所打动，而决定描绘对象时，不知有没有思考过
这个简单的问题：是什么打动了你，让你觉得有必要去描绘它呢？
也许是题材，比如反战或饥饿的儿童让你心生慈悲，但也许打动你的是形式本身的美感。
我见过很多用照片画出美妙作品的人，也见过面对它手足无措的人，显然，面对同样的对象，前者明白自己是在作画而非拷贝，也知道怎样让一张画变的杰出和动人。
这样，他其实不用费心的寻找自己满意的照片，而只需要让照片变的让自己满意。
是主动还是被动，决定了你能否真正享受绘画的过程。那么绘画成功的重点要素是什么。
就是构成。
你早已熟悉这个词，但却需要对它有更深的理解。
事实上，你不可能“看”到一幅画的题材，题材只能由思考获得。
叫人兴奋的或叫人安宁的正是画面构成本身。
当你决意描绘贫困的儿童，你其实在做两件独立的事：
1传达贫困的概念（抽象）2表现一个具体的贫困儿童（具体）。
注意，这里，就是症结所在：在你的大脑中，孩子这个具体的形象，在重要性上低于他所反映的贫困，因此表达贫困对于你具有更大的意义,甚至是作画的目的——具象从属抽象。
但在绘画的实际过程中，情况却是相反的——除非合理的安排孩子的空间位置和色彩的穿插，否则你很难获得引发贫困感受的整体氛围——具象决定抽象。情绪是时间性的，因此它与音乐完美相融，但绘画却是空间的，是与音乐全然不同的语系。
这就是戴着耳机未必于画有益的原因。
画家往往有两个最大的敌人：观察的不够仔细，或是观察的过于仔细。
不要再纠结于细节或笔触，这很大程度上只能反映你的技巧，却不能决定你的成功。
现在，先把所有的情绪清空，只想象你想表达的内容怎样可被形象转述。
你的笔是剪刀，沉下心，把题材或景物简化为形，安排它们的位置。
不要用线，用形。它们比你想象的更有可塑性，能被拉伸，挤压，重叠，哪里是兴趣中心由你决定，它可以是最尖锐的形体，最鲜亮的色，也可能是最强烈的明暗对比处。
现在，你的思维模式是不同的，由所见的定义情感的性质和强度，而不是一相情愿的先入为主。
这就是形式本身的美感，先有它，不同的题材才得以附加，说到底，无题都好看。
你可以经常做这样的练习，规定自己，用几个简单的型，去概括或重组画面，以表现最全面的信息。
注意，不要以物体为单位来划分形，这简直毫无意义，而要考虑调子。一个形可以由N个色调相近
的物体组成，一个阴影虽不是物体却是个响当当的形。所以一个画面中，基本有两套构图体系，一是
所谓构成物体的“线稿”，这是框架，在最终的画面中往往是内隐的，而体系二便是包含了光量固有色
等一切真实因素的最终渲染后的几何形，它是外显的，第一印象的。
也只有后者，才是我所要说的，真正意义上的构图练习。
不难发现，大师CM的图正是这样发展起来的
在这里，我想再分享一种方法，来让大家对大师们用调子构成形的方式有更深的理解
我们对于CM或是萨金特等众大师的图有一种普遍的感受，色调细腻，细节似有若无却极为真实，像宝峰说的那样，举重若轻。
其实，大师们所使用的形，比你想象的要简单的多。他们用最朴素的构成，构筑真实的语境。
这里我打开一张萨金特的图，用魔术棒工具选择图中的一处暗部，（容差是默认的35），我这样做是
想知道，不管你是瓶子罐子，到底有多少细节从属于这个调子，从而构成这个色调范围的形的面貌。
用魔术棒工具选择图中的一处暗部，并用选取相似，因为这样可以让范围再广一点。
把图层剪切出来，然后隐藏，因为背景色是黑，所以我能直观的看见暗调的形。
先不要品味，先存着，这只是剪的第一刀。你看，还有亮堂堂的剩下来不是么，很明显的，剩下中间调和明调的形状之和，你用相似的方法，再从背景层上把它们分离出来。
好了，这样三种色调各自被提取出来了，容差太小太大都不贴心，35的默认就挺不错的。
现在基本上屏幕完全黑了，小点点别去纠结，下面我们开始看各个层独自的面貌。让你
了解大师是怎样做到调子统一，细节丰富的。
我们先单独看暗调的形。
你会发现，暗调和背景的对比还是显著的，形很明朗，这说明暗调其实不暗, 平均色值在20左右。没错说不暗还是有挺深的地方，可还是不温不火的不是么？
光看这层有可能还以为是自己看错了，好多细节几乎是没有深入刻画的感觉。有意外
就有收获，你没看错，它就是这样，魔幻般的真实在于最后的整体拼接，不急
单独看另外的两层，都有相似的感觉。中间调色块平均明度为50 亮调色快明度为80左右，这些酌情，不是关键
关键是与形的明确相比，形内部的变化可谓微妙的跟没画一样。你于是边看边怀疑，这样真的可以？ 你看可不可以。
你也可以检验CM的图，这里没有对大师不敬的意思，只是
众人的福祉总应当首先被考虑。顾不得了。
最后我再说两句，那怎样去给三种调子分区呢？形状到底该怎样安排？
貌似这个分区是事后诸葛亮啊，本身就已经画好了你当然容易啊，我凭空 怎么弄？我想有一种模式可以帮助你，就是老连环画风格的强光源概念。不好意思用下我之前的图，这原本是黑白的思维模式，现在，一切都可 贯通。
我把暗部用魔棒剪出来，并把背景色改为白色，你就能立刻明白我的意思。
这样就不再是事后诸葛亮了，完全可以用黑白插图的创作模式，绘制各色阶
的模板，最重要的暗色信息反倒最好搞定，因为就是黑白画的模式，后面的
两个色阶相信可以跟进并愉快的解决。
这会损失微妙吗？当然不，暗调打下基础后如同让作品具备强劲的骨骼，丰富性作为蒙皮润色的工作可由其余的调子完成，最终各层一拼合，真实的，毫无黑白插画意味的作品便自然显现，你却将版画和油画两种思维结合在了
一起，不露痕迹，因此我建议大家有时间做一些黑白练习，对于调子绘画会
很有帮助，一个才能全面的画家，应当让所学的融会贯通，我相信这也是弗
雷泽塔衷情黑白插画的原因：）
-----2010年04月10日
原文地址：2010年04月10日作者：林冉 无光时，黑是不由选择的，一切默认而和谐。
光来了，差异开始彰显，而在黑里，这种差异难以察觉。
你的纸是白的，光的纸是黑的。在白纸上作画，却遵照黑纸作画的法则。物从黑中脱离是被迫的，拖泥带水的，因而产生了空间感，体积感。
空间感是物体对黑暗的依依不舍。物与物也因为对黑的共同依恋而彼此和谐。
当然瞳孔总是难以忍受这状况，它在暗处寻找细节，并扩大自己，让一切变的明亮。这符合生存法则，却未必对美有益。
一个普遍的现象是，很多作品像是多次曝光的产物，物体的调子互不统一，幽暗的 桌面上，常赫然出现明艳的苹果。假如与黑比较，其实可以发现真实的对象并不那 么明亮，它对黑的依恋被瞳孔的扩张抹杀了。随时判断真实的明度，没有比这更为重要的。
边缘与细节在此之上，成为冰淇淋顶端的草莓和樱桃。
最后，想说的可以总结为：若是希望建立基点作为比较明度的标准以获得正确的素描关系，那么请考虑对象中最深的调子，并以它为始发站，在谨慎的比较中缓缓的驶向高光。-----2010年04月14日
原文地址：2010年04月14日作者：林冉
最初的发音听来毫无意义，却帮助你掌握了复杂的语言,得以与人相处。一次次的跌倒带给你疼痛的记忆，却教会你平衡，与大地默契。而呛水的痛苦帮助你理解浮力，与水融为一体。呼吸以哭泣开始，标志着肺页与大气彼此熟悉。提升的背后，痛苦和失败是严苛而慈爱的导师。在绘画作品中，你也常常能看见这样的标题。为某主题所作的习作。手的习作，褶皱的习作。习作便是为了有机会犯错。没有什么，比错误更为宝贵。没有机会，制造机会也要犯错。
大多数人寻求成功，因失败而沮丧放弃。唯有少数人寻求失败，因难以再败而注定成功。
不要在意留存短暂的自我，面对亘古的自然唯有完全的以理行事才能有所收获。
大师正是敢于抛弃自我而犯下最多错误的人，最后也唯有他们享受着绘画带来的最大快乐。-----
第三篇：听《冉乃彦》心得
听冉乃彦《如何培养孩子的自我教育能力》的心得体会
听了著名的教育专家冉乃彦教授关于《如何培养孩子的自我教育能力》的讲座，真是受益匪浅，很受启发，特别是对培养孩子的自主性，冉教授总结出十个策略，这十个策略为班主任教师提供了正确的教育方法，纠正了错误思想，为我们在日后教育孩子的道路上指明了方向。
今天主要和大家交流的是培养孩子自我教育能力的十个策略.给孩子一个空间,让他自己往前走 给孩子一个时间,让他自己去安排 给孩子一个条件,让他自己去体验 给孩子一个问题,让他自己找答案 给孩子一个困难,让他自己去解决 给孩子一个机遇,让他自己去抓住 给孩子一个交往,让他自己去合作 给孩子一个对手,让他自己去竞争 给孩子一个权力,让他自己去选择 给孩子一个题目,让他自己去创造
在这儿我选择其中的两方面来说.一给孩子一个问题,让他自己找答案.每一个孩子都会无休止地提出一个又一个问题,但是问题的答案让孩子如何去得到呢经验告诉我们:孩子爱不爱提问题,是关系到孩子成材的一个重要因素,而孩子如何去得到答案,则是关系孩子成材的更重要的因素.例如,过去的小学课本中,在描写蝌蚪变成青蛙的过程时,明确地写着,是蝌蚪的尾巴到一定时侯,自动脱落,然后变成青蛙的.学完了这节课后,许多学生就养起了小蝌蚪,看看它是怎样成长的,结果他们都没有发现脱落的尾巴,在青蛙的屁股上也没有发现脱落的痕迹.相反,有一些细心的学生发现小蝌蚪的尾巴是慢慢地缩回去的.在老师支持下,他们把这些观察的结果,寄给了出版教科书的有关单位,最终,在科学家的参与下,教科书的错误得到了纠正.有一位成功的家长的经验是:“孩子问我一个字,虽然我认识,但我不告诉她,而是鼓励她去查字典.以后,再有不认识的字,她也不再问我,而是自己去查字典”.这样孩子不但是很早就掌握了自学的方法,更重要的是,他从小就树立了一种自主的意识,一种顽强钻研的精神.一位母亲,含辛茹苦地把孩子培养成为优秀青年,在一次获得奥匹克竞赛冠军之后,向母亲报喜,没想到母亲并没有显得特别高兴,而语重心长地说:我觉得没有必要特别高兴,因为,一,这次比赛很多高手可能没有参加;二,这和诺贝尔奖差远了.孩子开始了沉思,但还是没有自己找到答案.后来母亲就带他去参加各大学招生的集会.孩子终于自己找到了答案:北大,清华的录取分那么高,我要盲目自满可就危险了!但母亲只是淡淡地说了一句:山外有山,天外有天,.二给孩子一个困难,让他自己去解决.“穷人的孩子早当家”这句话是有它的道理.生活在穷困潦倒的家庭中的孩子,那种恶劣的生存环境,自然就为他准备了艰苦锻炼的条件;但是,现在生活提高了,难道孩子就只能当“纨裤子弟” 当代,在顺境条件下如何成功地教育孩子,的确是当前急需探讨的难题.有经验的家长多是想办法给孩子设置一些困难,而且不限于生活方面的困难,让孩子去解决,从而培养孩子能力和优良的品质.有位家长是这样做的:当孩子想买一个东西,家长有时有意识往后推一周才满足他的要求,她想这能养成他克制自己的能力.当然,设置什么样的困难,又和家长的观念有关.比如,在澳大利亚,有位中国记者亲身遇到一件事情,就给人在教育观念上以深刻的启迪.有一天,记者走在大街上,在这条街上,和街道并排着有一条小河.这时记者看到前面有位澳大利亚妇女,带着一个小孩在散步.突然,记者发现前面那个淘气的小孩,跳来跳去,扑通!掉进小河里.这时,记者毫不迟疑,飞快地跑向河边,准备跳到河里去救孩子.没有想到的是,正在记者要跳的一霎那,那位妇女却制止了他,摆着手说:“NO”.记者奇怪地望着她,请他解释.她严肃地说:“我要他自己爬上来”.记者看着孩子在水中翻腾,喝了几口水后,终于爬了上来,而记者此时脑子里也翻腾着一个想法:这是一位多么了不起的母亲,这是一种多么理智的爱啊!与其羡慕别人的孩子乖,不如自己先“乖”起来,走进孩子的心灵,与孩子一起共同迎接挑战!
如果你爱孩子,孩子就会和你真诚交流;如果你爱孩子,你就应该和孩子一起唱歌,跳舞,玩游戏;如果你爱孩子,你就把你的家庭营造成为一个快乐的小岛吧!因为教育的制高点是自我教育.２０１１.９
第四篇：林朝阳心得
林朝阳心得
在练习时的大多数情况下，演奏的效果要最饱满、表情要最丰富、身体要最[重]地轻松。
揉音应该是扩散那个音,而不是掐住它。要像按摩，揉音不是为了捏住,是为了放松、把它揉松了。
[走得慢]是左手的秘诀。
检验:你左边捏多少,就证明你右边需要给左边多少自然的重量，而维持这种重量的不间断输出，是解放左边系统并做到持续放松的唯一可能性。
情绪不要带到技术里来，情绪是导致肌肉紧张的因素，肌肉不要情绪化。
弓子的[弓长]就像是飞机的跑道 如果一开始过快,那么飞机到后面就跑不起来，就要刹车了，于是力量不能贯穿一个上下弓的循环。运弓的问题大都出在这里：弓子没有了，还练什么？
右边系统不要在姿态上高于左边系统。
不是你在拉琴,而是你的力量与平衡在互动,想象海水来回反弹作用的力量。
左右借力使力，是拉琴的关键。
不会借力使力的人拉琴没有语气。
蓄力是基础。
如果肩有一点紧，那就死了。
两边可以轮换着借力使力。
右手想办法放出力，左手接它，来回换，左手是岸，力应该感受到被接住。
为什么好的厨师要用很重的刀子?那不是用重的刀子去切肉,那是用刀子在肉上面划。
像游泳一样 手（份量）要往下放才能浮起来。
琴是靠右手运动来稳定，不是靠左手来[持]，这好比自行车是靠[骑]来稳定一样的。
右手把分量给左手,右手躺在左手上来回蹭，粘在左手上面,不是粘在琴上。
就跟拉手风琴一样来回推,不要僵住自己。
一指好比是两米个子的人 二指是1米8，三指是一米3、4，那四指还不到一米。如果你要求四个手指在演奏时比例平均,就要根据第四指的能力来做，才能平均。
右边是四个手指的事情,和胳膊没有关系。汽车是靠方向盘开车,不是靠你来搬动。你的两只手只需要护住方向盘,车子随时可以移动,跟身体没有关系。手臂是你的车身，手指是你的方向盘。
和弦的演奏是轻触，然后从轻到重、越拉越沉然后借力回来。
若想要跳得更高,你要蹲得更低。要直着给力,不是横着给。
要把琴托起来,你不托就损失了一半。如果没有想着要一级一级的托得住不同的分量,你放有什么用?那不就压死了吗。
秤砣永远低于你要放的东西，右肩是秤砣，琴是秤。
不变应万变，用平衡关系，重利关系来应付所有的问题。
左手是你的称,你要不断去称你的右手放了多少。
再放松一点,尽量懒。
每天要练习的是左右手的关系。
干嘛做事情那么急?换把干嘛那么快?换把时右边不要减少重量,勇敢地瘫上去。
不要被它(左手四个手指)绕晕了,它给你制造了很多麻烦、它是最不重要的,不要被四个手指迷惑。
[感觉]是往前横向倾泄的，不要停滞。音乐之所以往前走,它的感情、感觉、是前倾的。
[十度]宁可要大的不准,不要小的不准。
节奏的有趣，在于它们的不同而形成的对比，要刻意地去感觉这种不同中的味道，把节奏的味道用演奏告诉别人。
不要顾手的感觉，去顾那个点的感觉，两只手无时无刻在跟随接触点，两边的力气交汇在这个点上.怎样都能平衡,但是点是稳的就好。演奏有三个点，左手里一个，右手里一个，琴上一个。
演奏中任何瞬间的力量停滞,就像是心脏突然不跳了,那就糟了。
揉音是最自然的东西,它几乎是波浪,但不是频率,把它砌成瓦一样排列，那就糟了。
拉琴时越到弓尖段越是潜水,弓根是浮在水面中。
有一天你突然告诉我，你拉琴像艺人了,那就好了，像军人了，那就糟了。
我宁愿看你弓子拉不完,而声音是极饱满的,而不愿看你拉过了。为什么克莱斯勒拉不到弓头?因为他足可以用小弓子把那些表情都做完了,当需要时你偶尔拉全弓,那将是非常精彩的瞬间的对比。
渐变行走的是什么生物?---蜈蚣, 它像人一样行走吗?它总是渐变行走,所以它是最稳的, 所以蜈蚣是杰出的行走生物.现在的机器人有四支脚,而你有四个角，比两支好吗！你看见蜈蚣走的时候它的运动速度快还是慢？它有那么多脚,大卡车为什么用那么多轮子?那样稳极了。
手风琴要呼啦呼啦的拉，那关系是一只手两只手?两只手!前提是什么?相互作用力的关系。你光按那些键盘和按钮它会出声音吗?一切都是从两只手的力量关系来的。永远不要光从右手找,是左右手。
弓子不是拿在手里,不是控制,而是像手风琴一样，双手引导你的风箱。
跑是要花力气的对不对?
哪种跑是最省力的?
平地跑？上坡跑？下坡跑?
你现在像是原地跑,所以声音是死的、原地不动的。
怎么样声音才不会停滞?你弓根拉出去,弓尖回来应该花更大的力气。
一个曲子从拉第一个音开始,力量就是在不断地放弃出来，从身体里[放弃]到琴上。
不要每个音都努力,要为了下一个瞬间储备。
河水为什么流到下一个地方去?当你[现在]的东西多出来的时候,你的下一个东西（声音）自然会有。
不要左右互相让,要互相主动。
不要禁锢在一个架子里拉,不要那个脚手架,对技术的理解是对技术结构以及它的运动的理解。想办法在运动中去托住活的结构，而不是建立死的脚手架。什么地方是最不需要架子的?---弓根。弓根尽量放松,要像我们教小孩子走路,不是先给它规定一个死的姿势。
右手的秘诀就是把多个事情变成一个一整套的。
你如果在这个速度里做不到所有的要求,那就意味着你无权在这个速度里面拉,你要把速度定在你能做到所有要求的前提下练习。
拉琴最重要的是什么?--客观!客观是一种力量,比一切的力量都大,客观是一种巨大的力量。为什么有的人站在一千人面前腿会发抖?为什么有的人能够在一千人面前拉琴?是因为他客观。如果你认为自己的问题太多解决不完,那是因为你不客观,你没有办法驾御自己了。
你去用晾衣服的架子,架子短了,你换一个大的,要还是短了,就换一个最长的。那你就要用这个最长的，不要回到短的。这是演奏时对身体尺度的感觉，宽宏大量。
你每天吃三顿饭,假如每顿饭我给你两碗米饭一大盘菜,你每天都吃到最后会憋住。吃进去的东西一定要消耗掉，你需要运动(上半弓),为什么需要运动?因为需要把你的能量先消耗掉再重新补充,吃饭是补充能量，拉弓运力也是在既有的能量里消耗并补充，消耗和补充都在上半弓的往返中完成，而弓根是休息的段落。
揉音是要跨越音准和节奏的,它是模糊音准和节奏的缝隙的，就象两块砖之间的缝，需要腻子填补的道理。
揉音就像是一个力量的源泉,它就像风一样。如果你的船开始启航了,有波浪撞在船上。音乐的运动犹如乘风破浪，你不能让风停止。
你需要把你的演奏内容的尺度放大。金字塔宏伟吗?它有什么?我把一个模型放在那儿,你会震撼吗?金字塔既没有种树更没有园林,只有巨石和周边的沙漠,但是它的尺寸大极了。音乐里首先讲究的是尺度，技术的尺度，感情的尺度。
不论处理多么大或多么小的尺寸,自己要永远是一个局外人,站出来听.要像在下一盘棋，作为一个局外人。如果我是棋盘上的棋,那我一会到这儿一会到那儿,我累死了，要站在外面布置。一个国家和另一个国家打仗,他看地图。即使你站在宇宙中,观念也是一样的，[我]大于全局，才有全局观。
音准，必须要带有它的高度感,这好比大自然里的高度感。这就像声乐一样,在一个音进行到某个高度前,应该事先把自己的心气提高到这一高度。
在声乐里，控制音高位置的感觉，要略高过你应该演唱的音高,你就会觉得很轻松。所谓[翻
越]峰顶，如果我们刚刚好跟峰顶一样高,你就没法登上去了。
总的来讲，演奏的状态、用力的状态，总是要略微多一点,要先富裕，然后再把它松下来,就会达到很轻松很悠闲了,就能唱的很嘹亮。
要学会像声乐家一样，事先把自己将演奏的音放在一个心理的高度之上，然后把不同的高度连接起来，于是我们就像在画图的时候看见的，先把许多点（峰值）的位置确定下来，然后在峰值间连上线，我们就会看到一座山的边缘线，这就是旋律啊。
第五篇：林冉同志“学习教育、听取意见”环节情况报告
林冉同志“学习教育、听取意见”环节情况报告
按照院党组关于开展党的群众路线教育实践活动学习教育环节工作的各项部署和要求，我认真开展了教育实践活动学习教育、听取意见环节的各项活动，并取得良好效果。现将有关情况汇报如下：
一、学习情况小结
（一）学习时间、形式及内容 1、2014年3月14日：漯河技师学院党的群众路线教育实践活动动员会。2、2014年3月18日：中心组学习：（1）、观看《“四风”之害》专题片；（2）、学习《习近平在党的群众路线教育实践活动工作会议上的讲话》。
3、自学：《郭庚茂同志在全省党的群众路线教育实践活动工作会议上的讲话》。4、2014年3月19日：支部学习讨论《漯河技师学院党的群众路线教育实践活动实施方案》。5、2014年3月21日：全院报告会《课程创新与教师成长》。主讲：同济大学师资培训中心主任梅泓教授。6、2014年3月28日：全院学习观看电影《焦裕禄》，撰写观后感《以焦裕禄同志为榜样，践行党的群众路线》。
7、自学：《集中解决“四风”问题》——人民日报评论员文章。8、2014年4月1日：中心组学习：（1）、《高校开展群众路线教育实践活动需要着力解决的问题》；（2）、《高校“四个一”活动》；（3）、《高校整改“四明确一承诺”》；（4）、学院文件《关于开展党的群众路线教育实践活动深入基层调研的通知》。9、2014年4月1日：漯河市人社局党的群众路线教育实践活动报告会。主讲：省技术监督局纪检书记鲁自玉。10、2014年4月2日：（1）、支部学习《深入学习贯彻总书记兰考重要讲话精神》；（2）、河南日报评论员系列文章：《大力弘扬焦裕禄精神》、《高标准才有高质量》、《向焦裕禄同志看齐》、《以坚强党性锤炼良好作风》、《把握指导原则 确保取得实效》。11、2014年4月4日：学院党委书记余俊杰上党课《践行群众路线，助推学院发展》。12、2014年4月11日：全院学习观看《2013寻找
最美乡村教师颁奖仪式》。13、2014年4月15日：中心组学习：（1）、《“四大关键词”解读总书记系列讲话》：（2）、河南日报评论《像焦裕禄那样敢于担当》。14、2014年4月22日：全局中层以上干部赴兰考“焦裕禄纪念馆”参观学习。15、2014年4月24日：撰写：《赴兰考焦裕禄纪念馆参观学习感想》。16、2014年5月4日：市人社局党的群众路线教育实践活动报告会。主讲：田冠亭。17、2014年5月5日：中心组学习：（1）、《当前教育实践活动需要注意把握的几个问题》的通知；（2）、漯纪[2014]18号《中共漯河市纪委关于“四风”典型案件的通报》；（3）、习近平“五四青年节”在北大讲话《青年要自觉践行社会主义核心价值观》；（4）、市委六届八次全会会议精神。18、2014年5月8日：全系师生参与《中职课程教学改革》交流会，主讲：上海大学巴士汽车学院高级工程师，上海市公共汽车实训中心主任，世界技能大赛专家成员肖峰云。19、2014年5月14日：全系师生参与《新技术教学》交
流会，主讲：星科市场部经理，师范校建设专家安佰平。
（二）学习体会
通过学习，我深刻认识到，群众路线是我们党的生命线和根本工作路线，是永葆党的青春和活力的重要传家宝，也是我们做好各项事业的重要保证。一是信仰就是灵魂。系部成员一致认为，理想信念的缺失乃百病之源，对马克思主义的信仰，对社会主义和共产主义的坚定信念，对党和人民的忠诚，始终是共产党人经受住任何考验的精神支柱。对系部全体教师来说，坚定信仰跟党走，全心全意为师生服务，就是这个集体凝聚力、战斗力的强化钙。二是学习就是基石。只有学深、学透、学好，才能视野开阔、高瞻远瞩；只有俯下身子做师生的学生，虚心学习请教，集中师生智慧，才能着眼全局，用战略眼光去思考、做出科学的决策。三是群众就是源泉。是党的立党之本、执政之基、力量之源，说到底是人民群众的拥护和支持。四是作风就是脊梁。作风问题关系人心向背，关系党的执政基础，一定要要扎严作风“篱笆”，在政治上、思想上、行动上对照自己，彻底排查、检修、扫除个人在四风方面的问题，切实解决师生反映强烈的突出问题，用作风的转变推动院风、教风和学风的转变。五是担当就是境界。只有无私无畏、坚持原则，敢于负责，勇于担当，始终保持蓬勃朝气、浩然正气、昂扬锐气，恪尽职守、求真
务实，才能把学院各项事业不断推向前进。
通过这段时间学习教育活动，我个人的理论水平和思想认识水平有了很大提高。我深刻感受到认为这次学习安排内容丰富，针对性强，方法适用，效果很好，收获很大。一是通过对党的群众路线的再学习和对“四风”问题的查摆，我地感触到，“四风问题”不是有没有的问题，是多和少的问题，脱离群众的危险就在自己身上、就在自己身边，必须破除“四风”，把我个人的工作变的更积极、更主动、更和谐；二是通过“照镜子”，使我从思想深处反省了自己，找出了问题产生的根源，为进一步自我净化、自我完善、自我革新、自我提高明确了方向和目标；三是通过学习教育，进一步坚定了我的理想信念，改进了思想方法，振奋了精神，提升了教书育人、管理育人和服务育人能力，增强了开展好教育实践活动的自觉性和主动性。
（三）征求意见情况
学院在开展群众路线教育实践活动前期和活动开展之后向全系党员干部、教职工发放征求意见表3次共72份，并且我深入系部班级开展调研活动，征求到对本人的意见和建议共28条，8人次。
三、存在的“四风”及其他问题
根据征求意见汇总梳理，本人在“四风”方面存在以
下问题：
（一）形式主义方面的问题
1、会议长，对会议内容和效果不够注重
2、深入一线了解基层实际问题，与老师学生沟通少
（二）官僚主义方面的问题
1、深入基层少，向群众学习不够，了解系部教学情况不够彻底
2、会议发言较长，啰嗦重复
（三）享乐主义方面存在的问题
1、人走空调不关
2、人走不关灯
（四）奢靡之风存在的问题
无
（五）其他方面存在的问题
1、多开展一些教师的活动，与教师互动沟通
2、开会事少念稿
3、注重学生管理，加强教学管理
通过学习，对照先进模范人物、《党章》要求和《八项规定》、《廉洁从政若干准则》等相关规定，剖析自查本人在
“四风”方面存在以下问题：
（一）形式主义方面
一是平时自觉、主动挤时间学习理论少，只满足于上网看看新闻，没有提高，没有效果；二是理想信念降低标准，降低要求，认为自己是好人，只要不违纪不犯法，比那些违纪的领导干部好多了，而不是以模范人物而标准，向模范人物看齐;三是不足以改进工作方法，靠会议布置工作多、靠发文件安排工作多，抓落实不够，缺乏跟踪了解过程的实施、缺乏督办、督查、问效；四是工作调整主管系部教学工作之后很少和班主任沟通，对学生思想情况不够了解，对学生管理情况过问较少。
（二）官僚主义方面存在的问题
深入系部一线了解实情不够，处理问题做决策、布置工作有不切合实际的情况；有时批评系部教师不了解客观原因，不分青红皂白。
（三）享乐主义方面存在的问题
一是认为自己担任了系部主任也算是系部领导，有惰性爱坐办公室，往教室转的少。二是工作有拣轻怕重的思想，遇到难题有绕着走的思想，缺乏迎难而上、缺乏创新意识和
勇于担当的精神。
（四）奢靡之风方面存在的问题 无。
（五）其他方面的问题存在的问题
一是有老好思想和好人主义现象，很少正面批评；二是有犯自由主义的现象，有时在一般老师同志面前流露出个人情绪，影响了团结影响了工作。
四、边查边改情况
一是通过开展党的群众路线教育实践活动，重视加强了理论学习，思想觉悟得到提高。理论是行动的指南，是与时俱进永葆向上精神状态的保障。要把这次教育实践活动中良好的学习作风继续保持发扬，不断改进学风，不断加强党性修养，自觉践行社会主义核心价值观。
二是把开展教育实践活动中联系班级深入师生的做法形成制度化规范化。继续坚持每周值班三次，坚持周听课，每月与师生交流座谈、调研一次，经常征求广大师生对系部工作的建议和意见，不断改进工作，增强全心全意为广大师生服务的宗旨意识。
三是放下官架子，实实在在做人。系部工作认真踏实，率先垂范，要求老师做到的自己首先带头做到，做好榜样带好头。
四是严格遵守民主集中制，经常开展批评与自我批评，加强与系部教师、学生谈心交流沟通，坦诚相见，工作顾大局、识大体，到位不越位，勇挑重担，乐于奉献，敢于担当。
五是改进文风和会风，会议内容不赘述、不重复、不啰嗦，少开会，开短会，注重会议实效，加强执行力、加强过程的监督和督查，提高效率，注重实效。
以上报告，敬请市委督导组、活动办审查，批评指正。
林 冉 2014年5月30日
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