如何让学生在欣赏课中快乐地感受音乐

第一篇：如何让学生在欣赏课中快乐地感受音乐

如何让学生在欣赏课中快乐地感受音乐

南宁九中

蒋淑荣

现在的音乐欣赏课如果只让学生听音乐，感受音乐的情绪，分析音乐的结构，一首短小的乐曲学生可能会接受。如果时间较长的大型的管弦乐曲或交响乐曲，那就很难让学生好好听完。一节课下来什么兴趣也没有，对初中生来说，他没有音乐的专业知识，大部分乐器都不太了解，特别是音色更加不熟，就很难去认真欣赏音乐，了解音乐的内涵。所以学生对这类音乐厌烦，达不到欣赏效果。因此我在上音乐课时，尝试了几种方法，还有一定的收效，不妨与大家一起共同讨论学习。

一、带着问题欣赏音乐

因为一节课只让学生去感受，不培养学生动脑、动手和观察能力。这并不是一堂好课。我在有些欣赏课时经常设计一些问题，形式多样，照顾全体，以小组比赛的形式来回答问题，还有分小组讨论的形式来回答。比如在七年级下册欣赏小提琴独奏曲“新疆之春”，我就从审题出发设计一些问题，:如：请欣赏音乐从音乐中求答问题：１.为什么这首乐曲称新疆之春而不是南宁之春？２.为什么这首乐曲用小提琴来演奏？如果换一种乐器有同样的效果?这样学生带着问题去欣赏音乐，自然学生在欣赏音乐时很用心去感受，去思考，去理想，去想象，培养了学生各方法的一些能力。这样学生从乐曲的第二乐段中感受到典型的新疆舞蹈音乐，并很自然的学起打起手鼓敲起节奏来，强烈地感受到了新疆音乐的特点。所以，第一个问题就解决了，从第二个问题中悟出小提琴的音色特点，明亮、清新、流畅，用它来描绘春天是最好不过了。这样学生带着问题去欣赏音乐，在欣赏中快乐地学到知识。

二、用比较法去理解音乐的曲式结构

在理解音乐的曲式结构时，因为学生对曲式结构这词理解很抽象，它不象文字可以直观地去感受，而音乐必须通过去听，用心去感受它的节奏、力度、速度、情绪等一些音乐要素，才能使学生正确地去理解。所以为了让学生能理解曲式结构，我经常使用一些比较法，把乐曲中的不同段落把它剪接出来，让学生反复地听，反复地去比较它的节奏、力度、速度、情绪变化等，通过比较学生就能感受到各段落的不同之处。这样可能容易使学生理解什么是曲式结构。比如管弦乐曲“春节序曲”，我把第二段的抒情部分和第一段的欢快部分把它剪接出来让学生去比较这两段音乐有什么不同之处，学生很容易听出来了，同时感受到这是两段不同情绪、不同节奏的音乐。

三、让学生亲自演唱，节奏主题旋律

为了让学生快乐地去理解音乐，记住音乐，加强对音乐的印象，必须让学生反复演唱、演奏乐曲的主题旋律，通过演唱来感受音乐的情绪，感受学习音乐的快乐，因此，也是更好地记住音乐的最好途径。

比如，在欣赏管弦乐曲“红旗颂”时，为了让学生感受“红旗颂”那宏伟而富有歌唱性的主题旋律时，我让学生反复演唱演奏主题旋律１ ２１ ７２ ６｜５.６ １６ １３｜５.４ ３２ ３５｜２——— 通过反复演唱、演奏加深了他们对音乐的记忆和理解。特别是要求学生带着情感去演奏。用心去演奏。更加感受到音乐的宏伟壮丽。

四、创设情景活动，让学生在情景中体验音乐

在音乐欣赏课时，根据音乐的特点也可设计一些动作场景来配合音乐。这样使学生更能亲自感受到音乐的情绪，更能理解音乐的描绘。比如我在欣赏管弦乐曲“红旗颂”时前面第一段引子部分我要求学生听到国歌音调响起时全体起立，当弦乐奏响红旗主题时，大家仰望红旗敬礼。当第二段描述革命烽火历程时，请一个同学讲英雄的故事，听到进行曲步伐节奏时要求学生跟着音乐、踩着节奏、昂首阔步前进，这样学生用动作来描绘音乐情景，跟着音乐情绪走，使学生更能感受到音乐的情趣，更能积发学生的积极性。

五、听音乐，创编动作 根据欣赏音乐的内容而定，根据音乐的特点也可要求学生听完音乐后，想象一些动作来表达音乐。比如在欣赏挪威作曲家格里拉的钢琴独奏“蝴蝶”时，要求同学们模仿蝴蝶的一些动作来随着音乐起舞，根据音乐的描绘来想象蝴蝶飞行时的各种形象，动作被同学模仿得非常生动有趣学着蝴蝶的样子一会起伏，一会飞进花丛中，一会跳舞追逐。在欣赏动物狂欢节时，要求学生用不同的形象动作来表现各种不同的动物形象及特点这样学生现听现演更有乐趣。在欣赏西班牙斗牛舞曲时要求学生随着音乐的节奏来模仿斗牛的动作来感受那流畅的奔放的勇敢的斗牛士音乐。

六、听音乐发挥想象写自己的感受

有些音乐可以要求听后写一些感受，听完后这首音乐会给你留下什么印象，会使你联想到什么？会激发你一种什么情感。要求学生写一篇对音乐的段想。比如在八年级下册欣赏大提琴独奏曲它那柔美的抒情旋律会给你留下什么印象，你听候会激发一种什么样的情绪，你的情绪会随着音乐起什么样的变化。很多同学都写到了柔美恬静的旋律把他们带到了童年的往事当中去，想起了自己的伙伴、亲人、趣事等，这样让学生用一些文字来表达自己的情感和体验可以发挥学生的想像力，可以激发学生的情感。

以上这些都是我在教学中积累下来的点滴经验，我通过自己的尝试有一定效果。根据学生的年龄和性格特点在课堂上可以用一些不同的欣赏方式让学生在快乐中感受音乐，在快乐中享受音乐，不断提高他们的审美情趣。

第二篇：如何让学生在律动中感受音乐

如何让学生在律动中感受音乐

音乐和律动是一对不可分割的两个组成部分。音乐律动是一种在聆听声音与音乐的过程中，透过全身的活动，以想象、创造来培养学生的音乐感及感受力。检验一个人的乐感最好的方法是看其律动（节奏感）如何，因此律动是提高学生音乐感受能力的最好方法之一。

（1）学做阅兵时的解放军。教师弹奏与步伐一致的进行曲，如《义勇军进行曲》、《运动员进行曲》、《中国少年先锋队队歌》、《学习雷锋好榜样》等。让学生们排着队跟着音乐节拍踏步向前走。要求精神振奋、步伐一致（手臂前后摆动、腿的前后步伐）、节奏感强。进行曲是训练学生掌握强弱规律，把握节拍的最好方法。音乐课的开始常让学生们在教室门外排着队，听着进行曲踏步进入课堂。既训练了学生的节奏感，又激发了学生们学习音乐的兴趣。

（2）走着去，跑回来。用走去感受旋律雄壮、节奏鲜明铿锵有力的进行曲，用跑来感受音乐节奏密集性的变化。如：走的音乐

跑的音乐

（3）学做小鸟飞翔。抒情音乐或者散板式的自由音乐是学生学小鸟飞翔的最好选择，如《小燕子》、《牧歌》、《小鸟.小鸟》、《威尼斯船歌》、《红蜻蜓》等。让学生们跟随着音乐的起伏、快慢，双臂展开上下波动起来来模仿小鸟的飞翔动作，双脚踏着碎步前行，让学生们体验音乐的美妙和小鸟飞翔的快感。

（4）在律动中感受音乐的情绪。情绪是人的基本心理活动，音乐作为情感艺术，人的喜怒哀乐都可以表现出来，音乐的主要表现要素有音色、速度、力度、旋律线条、节奏、调式、和声等。首先让学生多欣赏几遍音乐，然后根据自己的感受理解创造性的做一些动作、表情。如听赏了河北吹歌《放驴》、山西民歌《看秧歌》学生们会欢天喜地的蹦蹦跳跳，听赏了东北民间乐曲《江河水》、山东民间乐曲《一枝花》、江苏阿炳的《二泉映月》学生们会做一些痛苦悲伤的表情及沉重缓慢的动作。

（5）听音乐模仿动物及感受音乐情绪。听了音乐后让学生去想象、联想，拟人化地去表现音乐内容：听了《动物狂欢节》的音乐，让学生模仿大象、天鹅、老虎、狮子、乌龟等，听了唢呐曲《百鸟朝凤》、笛子《百鸟引》、二胡《空山鸟语》、《赛马》、《战马奔腾》、《蚂蚁》、笙《唤凤》等乐曲去模仿各种鸟叫、马鸣及各乐曲所表达的音乐情绪。如有的同学听赏了《空山鸟语》后，起了一非常有趣的标题《捉鸡》。这说明每个人对音乐的感受是不同的，在音乐教学中也要充分的发挥学生的个性，培养学生的创造力。

（6）在律动中感受速度、力度。速度、力度对表现音乐形象、情感很重要。同样的一段音乐用不同的速度、力度演唱（奏），其情绪、形象是截然不同的。学生们通过聆听同一段音乐不同速度力度的演唱（奏），来感受体验不同情绪、不同形象的画面、人物及情绪，并编创出不同的动作。

（7）在律动中感受节奏。节奏是千变万化、丰富多彩的，但基本节奏却是不变的，如二分、四分、八分、十六分音符和附点音符、休止符是不变的。学生可以手持一件乐器，边奏边舞，还可以拍手、跺脚、摇头等来表现不同节奏。还可将常见的音符形象化。如：全音符像敲钟、二分音符像拉大锯、四分音符像走路、八分音符像跑步、十六分音符像开火车、前十六和后十六音符像马蹄声、附点音符像瘸子在走路等等，然后可以运用这些节奏来模仿做游戏（有故事情节的游戏、舞蹈动作的游戏等），让学生们感受和体验节奏的韵律美。音乐与律动紧密相连，在音乐中做律动，在律动中体现音乐。这是提高学生音乐审美的手段和目的。在音乐课中学生应能感受美、体验美、创造美，让音乐这种立意美、情境美、曲调美、节奏美、旋律美、和声美、韵律美、配器美、伴奏美激起学生学习音乐的热潮。这也是音乐新课程标准所倡导的。

如何让学生在律动中感受音乐

音乐和律动是一对不可分割的两个组成部分。音乐律动是一种在聆听声音与音乐的过程中，透过全身的活动，以想象、创造来培养学生的音乐感及感受力。检验一个人的乐感最好的方法是看其律动（节奏感）如何，因此律动是提高学生音乐感受能力的最好方法之一。

（1）学做阅兵时的解放军。教师弹奏与步伐一致的进行曲，如《义勇军进行曲》、《运动员进行曲》、《中国少年先锋队队歌》、《学习雷锋好榜样》等。让学生们排着队跟着音乐节拍踏步向前走。要求精神振奋、步伐一致（手臂前后摆动、腿的前后步伐）、节奏感强。进行曲是训练学生掌握强弱规律，把握节拍的最好方法。音乐课的开始常让学生们在教室门外排着队，听着进行曲踏步进入课堂。既训练了学生的节奏感，又激发了学生们学习音乐的兴趣。

（2）走着去，跑回来。用走去感受铿锵有力的进行曲，用跑来感受音乐节奏密集性的变化。如： 走的音乐

跑的音乐

（3）学做小鸟飞翔。抒情音乐或者散板式的自由音乐是学生学小鸟飞翔的最好选择，如《小燕子》、《牧歌》、《小鸟.小鸟》、《威尼斯船歌》、《红蜻蜓》等。让学生们跟随着音乐的起伏、快慢，双臂展开上下波动起来来模仿小鸟的飞翔动作，双脚踏着碎步前行，让学生们体验音乐的美妙和小鸟飞翔的快感。

（4）在律动中感受音乐的情绪。情绪是人的基本心理活动，音乐作为情感艺术，人的喜怒哀乐都可以表现出来，音乐的主要表现要素有音色、速度、力度、旋律线条、节奏、调式、和声等。首先让学生多欣赏几遍音乐，然后根据自己的感受理解创造性的做一些动作、表情。如听赏了河北吹歌《放驴》、山西民歌《看秧歌》学生们会欢天喜地的蹦蹦跳跳，听赏了东北民间乐曲《江河水》、山东民间乐曲《一枝花》、江苏阿炳的《二泉映月》学生们会做一些痛苦悲伤的表情及沉重缓慢的动作。

（5）听音乐模仿动物及感受音乐情绪。听了音乐后让学生去想象、联想，拟人化地去表现音乐内容：听了《动物狂欢节》的音乐，让学生模仿大象、天鹅、老虎、狮子、乌龟等，听了唢呐曲《百鸟朝凤》、笛子《百鸟引》、二胡《空山鸟语》、《赛马》、《战马奔腾》、《蚂蚁》、笙《唤凤》等乐曲去模仿各种鸟叫、马鸣及各乐曲所表达的音乐情绪。如有的同学听赏了《空山鸟语》后，起了一非常有趣的标题《捉鸡》。这说明每个人对音乐的感受是不同的，在音乐教学中也要充分的发挥学生的个性，培养学生的创造力。

（6）在律动中感受速度、力度。速度、力度对表现音乐形象、情感很重要。同样的一段音乐用不同的速度、力度演唱（奏），其情绪、形象是截然不同的。学生们通过聆听同一段音乐不同速度力度的演唱（奏），来感受体验不同情绪、不同形象的画面、人物及情绪，并做出不同的动作。

（7）在律动中感受节奏。节奏是千变万化、丰富多彩的，但基本节奏却是不变的，如二分、四分、八分、十六分音符和附点音符、休止符是不变的。学生可以手持一件乐器，边奏边舞，还可以拍手、跺脚等来表现不同节奏。还可将常见的音符形象化。如：全音符像敲钟、二分音符像拉大锯、四分音符像走路、八分音符像跑步、十六分音符像开火车、前十六和后十六音符像马蹄声、附点音符像瘸子在走路等等，然后可以运用这些节奏来模仿做游戏（有故事情节的游戏、舞蹈动作的游戏等），让学生们感受和体验节奏的律动美。

音乐与律动紧密相连，在音乐中做律动，在律动中体现音乐。这是提高学生音乐审美的手段和目的。在音乐课中学生应能感受美、体验美、创造美，让音乐这种立意美、情境美、曲调美、节奏美、旋律美、和声美、韵律美、配器美、伴奏美激起学生学习音乐的热潮。这也是音乐新课程标准所倡导的。

第三篇：让学生在分享中感受快乐

让学生在分享中感受快乐

分享，是一种修养，一种品格，一种赠人玫瑰，手有余香的快乐。任何人都不可能尽善尽美，完美无缺。我们班有一位活泼可爱，淘气又赖皮的小伙子。

他，有一个温馨的名字。他，也是一个看上去非常开朗、活泼的小男孩。日常生活中，总是跟班里的同学玩成一团。可是，我多次发现我们在举行分享会的时候，他从家里带回来的零食基本没有动，而是全程索取其他同学的零食。当时，我还以为他只是霸道而已，所以只抢别人的。但我已经留意他这个行为了。然后在日常生活中，发现他总是会有这个毛病，自己的东西总是不愿意与别人分享。

为了帮助他改掉这个毛病，我从以下几方面入手：

一、与家长沟通，找准切入点。我联系他的父母，向他们提出自己发现孩子不愿意跟别人分享的这个问题。然后了解孩子在家中分享的情况。得知孩子在家中也不乐于与邻居们分享，然而据我了解，他父母是大方得体的人，为何他会不愿意与别人分享呢？所以，我与家长约定日常生活中如何引导孩子分享。

二、日常生活中，找好机会相机引导。日常生活中，我常会在课堂上让学生们通过获得的奖品而跟同学们分享，让他们体会到分享的快乐。让他们从而明白分享快乐的道理，并且常会找他聊天，了解他不愿意分享的原因：发现他不是不愿意把东西与其他人分享，换句话说，也就是他不敢与别人分享。

三、当与家长再深入了解的时候，发现他在父母鼓励的情况下会与大人分享。可是更多的时候，当他伸手把好吃的东西给予大人一起分享的时候，这时大人们都会说：“不用，谢谢你！我们是逗着你玩的，你自己吃吧！”简单的一个谢绝会使孩子觉得你们都在“耍”他。无形中就会造成伤害他的自尊。就类似“狼来了”的故事一样，当下一次别人再向他要分享的时候，他便自然下意识地去保护自己，防止自己再次被“耍”而不愿意与别人分享。

班级举办活动的时候，我总是在一边鼓励他，让他主动去跟别人分享，然后再说说自己分享后的感受。让他从中一点一滴的感受到分享带来的快乐，慢慢的学会与别人分享快乐。

四、懂得分享的快乐。分享行为可以帮助孩子赢得玩伴，使孩子在活动和交往的过程中更好地获得言语表达、人际交流等技能，帮助孩子学会与他人和睦相 处、共同享受，使其成年后能更好地融入社会，建立良好的人际关系，确保心理健康，避免形成自私、任性、冷漠等不良个性。当这个学期，我们班再次开展分享会的时候。我发现他的行为让我非常的吃惊，我看到班里有一个小伙子拿着一大袋的东西，到处跟别人分享，并且一边分享，一边笑着。我好奇走过去问道：“这次是妈妈告诉你要分享的吗？”他很自豪的答道：“没有啊，是我自己主动跟他们分享的。”听到这里，我心里已经笑了。因为这个小伙子，已经懂得了分享的快乐了。

看到他由原来不愿意与同学分享到主动与同学们分享的转变，让我明白到教育无处不在，教育力量的强大。教育可以让学生在分享的过程中感受到赠人玫瑰，手有余香的快乐！

第四篇：如何让学生在初中美术欣赏课中陶冶情操

如何让学生在初中美术欣赏课中陶冶情操

摘要：美术欣赏课是美育的一个重要途径，也是初中美术教育的重要组成部分，其主要内容是教师引导学生感受、分析、评论鉴赏美术作品的艺术价值、审美价值、思想价值等，进而使学生的审美能力得到发展和提高。它有助于学生拓宽视野，陶冶情操，树立正确的人生观和价值观，对于培养具有创新精神、实践能力的学生有着非常重要的作用。美术教师应当采用多种方法提高欣赏课的教学效果，使学生获得愉悦的审美体验。

关键词：初中美术；欣赏课；教学方法

中图分类号：G633.95文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2016）09-052-1

初中美术七、八、九年级第一单元都是欣赏评述课，学生对欣赏课毫无兴趣，听课感到枯燥无味，老师讲过后印象很浅，美术欣赏起不到很好的审美教育，不能很好地陶冶学生的情操，更不能很好地去引导学生发现美、感受美、创造美。那么，怎样通过有效的方法教会学生欣赏美术作品，进而使学生开阔视野、陶冶情操。

一、美术欣赏课的课程目标要明确

1.通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家及人类对生命活力的向往、热爱，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

2.通过欣赏能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴，了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。

3.通过欣赏，感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品，认识评述处在不同文化背景下美术作品的相同与不同的呈现方式。

二、教师要精心准备美术欣赏的思路

1.利用多媒体拓宽美术欣赏的渠道。随着信息技术在教育教学中的普及，教师可通过多媒体技术为学生提供理解、表现、创作、欣赏美术作品的机会。初中教师可根据教学目标、教学内容等，通过互联网收集、整理更多的教学资源，进而丰富教学内容，改进教学方法，使学生在生动、直观形象的资料中欣赏美术作品。

2.利用第二课堂，丰富美术欣赏的内容。美术课标提出，美术教学不应当局限于课本、课堂，还应该向课外延伸，让学生从现实生活中受到美的感染和熏陶。

3.精心设计教案。紧紧围绕“怎样让学生在初中美术欣赏课中陶冶情操”展开，在初中美术欣赏课中我分“三步”来完成教学。

第一步：上课前。①课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；②教师精心备课是前提。从备好课、激发学生兴趣、欣赏作品的侧重点、建构多姿多彩的课堂、重视评价与感受；③鼓励学生利用书籍、互联网等查阅美术作品的相关资料，做好课前预习。

第二步：课堂中。①在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉），用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味；②让音乐成为欣赏课的“佐料”；③“交互式学习”的课堂模式。

例如，《欣赏国画》。在我国，国画有着悠久的历史，它伴随着中华文化的发展持续至今，是我国极富民族特色的传统艺术形式之一，经过数千年的淘洗和不断创新，国画俨然成为当今最具代表性的艺术形式之一。如何欣赏国画？国画固然有形有色，但如何才能品得其中的味呢，以下为大家介绍几点欣赏国画的角度。

①欣赏作品的气韵美。中国山水画很讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。

②欣赏作品的意境美。中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是她博大、充满生机活力的原因。

③欣赏作品的笔墨美。山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，它的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。

④欣赏作品的诗合美。许多的中国山水名画，都附带着诗词在其中，其珠联合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。例如，郑板桥善画竹，再配上一首七律诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”其意境真是美极！以上介绍的就是关于如何欣赏国画的一些讲解，我们在看到一幅画的时候就可以从这几个方面进行欣赏。

4.必要时，对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力。

第三步：下课后。①书写评述小短文；②拓展课堂――参观画展、拜访附近有名的画家。

三、教师要及时合理评价学生的欣赏成果

学生欣赏完作品后，教师一般让学生们写一篇短小的评论文章或临摹一副名画算完成了，其实应该对学生作业要及时、合理的评价，这样才能帮助学生树立信心，了解不足，鼓励学生发表自己的观点和看法，注意学生的闪光点，提高美术欣赏兴趣。

总之，通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家及人类对生命活力的向往、热爱，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识，促进学生美术学习的积极性。是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品内在美，从而净化学生的心灵，陶冶学生的情操。

第五篇：浅谈如何激发学生在音乐欣赏课中的想象力

浅谈如何激发学生在音乐欣赏课中的想象力

摘 要：音乐课作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，而激发想象力是学生进行音乐欣赏的必要条件，只有通过创造性活动、积极创设情境、拓展学生创造性思维、各学科有机结合、不同风格的音乐欣赏才能激发学生的想象力。

关键词：音乐欣赏，激发，学生，想象力

音乐是是通过声音来塑造形象、表达情感的一种艺术形式。音乐课作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。所以激发学生的想象力，让他们积极投入到音乐课堂中来，是我们每位音乐老师坚持不懈的追求。

一、把学生从座位上解放出来，通过创造性的活动，发展学生的想象力

我们传统的小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个“双基”落实在大多数小学音乐课上，要求就是“齐、准、象”，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生的想象空间。其实完全可以把学生从座位上解放出来，通过创造性的活动，发展学生的想象力。如在教学与季节有关的内容时，可以带学生走出教室去观察大自然，聆听每个季节不同的、有代表性的声音：春天的鸟鸣虫叫、夏天的蛙声蝉鸣和雷声、秋天的风吹落叶声、冬天的雪花簌簌飘飞声等。

这样，不仅帮助学生学会多种感觉器官的综合运用，也把音乐这一时间艺术与造型、表现等空间艺术结合起来，有利于学生再造性的训练，发挥了他们在音乐欣赏活动中的主体作用和个性特点。通过各种创造性活动锻炼学生的形象思维，增强学生的创造意识，激发了学生丰富的想象力。

二、在孩子生活范围内选取合适的乐曲，积极创设情境，促进学生大胆想象

音乐教学中，让学生在欣赏乐曲时能够体会到音乐表现出的生活场景，这样才能更好的促进他们丰富的联想。教师精心设计和创设适宜的教学情境，可以利用的生动的故事、诗歌、绘画、音频和多媒体，、阅读或者即兴表演。

如欣赏《玩具兵进行曲》是一首管弦乐的器乐曲，一年级学生很难理解，教师可以利用故事的形式帮助孩子们理解：有个小朋友拥有很多玩具，一天晚上趁小主人睡着了，他的玩具们就开始行动，模拟士兵列队、敬礼、游戏等…让学生一边听故事，一边欣赏音乐。学生们把自己一会儿想象成了小主人，一会儿又成了玩具兵，并即兴表演出很多动作，都是他自己创编出来的，可以看出学生们已经掌握了乐曲表现的内容，并展开了丰富的音乐想象。

三、拓展学生的创新思维，自制乐器，丰富想象力

音乐学科对创造力的培养，是任何学科都无法相比的。我们要借音乐教学给学生搭建“想象”的舞台，让他们尽情地发挥和表现。学生对乐器有着天生的喜爱，教师可以指导学生充分发挥他们的想象力自制简单的乐器，提高学生的综合音乐能力。例如可以用打击乐器表现风雨声、小鸟叫声、走路声等等，提高对打击乐器的认识，再根据歌曲的情绪选择常见的乐器：碰铃、木鱼、三角板等，创编简单的伴奏。当然，教师可以让学生自己动手设计，尝试用生活中的物品创制乐器的乐趣。如用纸盒侧面的四个边画上不同的节奏符号做成的节奏转换器；有用易拉罐装进少许沙做成的“沙槌”；有用自行车车铃做成的“碰铃”；有用树叶做成的“叶笛”等等。当同学们有板有眼地用这些“乐器”为歌曲伴奏时，我充分感受到音乐给孩子们带来的独特魅力，大家沉浸在一片欢乐的海洋里。

四、各种学科有机结合，抒发学生的情感，激发想象力

音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，我们可以选择其他学科与音乐有机结合。在实施过程中，把握好以音乐为教学主线，用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好“度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。

当我给学生欣赏过一段音乐后，要求学生用相应文字记录下来，然后连接起来编成一个小故事；或者让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等等，别人猛一看还以为是一节美术课呢。在欣赏乐曲的同时我让学生创作画面：有动物的鸣叫时，画出相应的动物；有悠扬的抒情时，想象画出自己脑海中的景物；乐曲的旋律可以同高低色彩不同的线条交错表示。学生们能用这种直观的表现方式，增强对乐曲的渗透理解。

五、不同风格的音乐欣赏，可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力

教师在进行音乐欣赏教学时，要多选择古今中外，风格各异的经典之作。通过让学生感受不同层面的音乐表现，想象迥异的风土人情，可以更大的激发学生学习音乐的兴趣，进而可以开扩音乐视野，提高他们的鉴赏力和高尚的道德情操如通过欣赏我国民族音乐作品，让学生想象民族器乐表现出的场景或者民族英雄的气概，有助于弘扬民族音乐艺术，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。还有像欣赏《土尔其进行曲》、《〈卡门〉序曲》等等后，可以引导学生想象那些著名的音乐家是怎样谱写这么动人心弦的作品。

总之，在小学音乐欣赏教学中激发学生的音乐想象力的方法有很多种，我们应该在各种教学模式中找到最适合的教学方法，用各种教学手段来培养学生的音乐想象力。