幼儿舞蹈创编的收获和总结

第一篇：幼儿舞蹈创编的收获和总结

幼儿舞蹈创编的心得

07学前501班 荣艺

幼儿舞蹈是儿童舞蹈的一个组成部分，它的创作主体是成人，而接受主体却是幼儿。有句话说得好：“蹲下来，和孩子一起看世界。”这个世界绝非成年人眼中的世界。在我认为，我们在创编幼儿舞蹈时，要站在孩子的角度，贴近幼儿生活，舞蹈的艺术手段的综合运用要体现幼儿的心理需求。我认为应按照以下几点来创编幼儿舞蹈：

一、在幼儿的生活中寻找创作灵感 创编幼儿舞蹈，必须立足“幼儿世界”，从孩子们的现实生活中挖掘出具有典型意义、故事性强、富有儿童趣味、孩子们感兴趣、易于接受的内容题材，进行舞蹈艺术加工。

创编儿童舞蹈，一定要设身处地站在儿童的立场上，选择最能够表现幼儿现实生活的题材，尽可能缩短舞蹈内容与他们生活的距离，使小观众们感到舞蹈中发生的故事就在他们中间，自己就是其中的一员。这样的舞蹈才能被孩子们接受，才有可能获得成功。

二、设计的动作要“儿童化”

基于幼儿的生理心理特点，幼儿舞蹈的动作应具有很强的直观形象性、模仿性、跳跃性。具体地讲，就是要使每一个动作力避抽象，尽量表达出一定的含义，使幼儿一跳就会，一看就懂。要充分利用幼儿模仿力强的特点，大量设计模仿动作，如人物、动物的动作、神态等等。另外，还要使整套动作体现出孩子爱动、爱跳的天性，这就要求在舞蹈语汇的使用上尽可能多地幼儿舞蹈步法。

三、艺术表现手段要“综合化”

幼儿舞蹈虽然来源于孩子们的生活，但是它又有其舞蹈表演的特点，所以它需要艺术综合性的手段来配合表现出作品的内涵，表达出幼儿稚真活泼的精神面貌。因此，我们在创编幼儿舞蹈时，不仅需要好的内容、形式、动作，更需要灯光、道具、音乐等艺术手段的综合化运用的配合。

幼儿舞蹈是幼儿游戏的一种高级形式，“游乐性”应当是幼儿舞蹈的一个主要的艺术特点。应当选择小孩们所熟悉的、喜爱的、又有一定积极意义的，能够用舞蹈蹈来表现的故事、游戏、生活等内容。

而且我认为教师在编排小年龄幼儿舞蹈时，可注意以下几点：（1）不要有太多的队形变化。

（2）小年龄幼儿没有空间概念，在练习时教师要定台（就是队形前面要有定位，如：能够放不同颜色的小花区分）。

（3）动作不要复杂，简单、自然为宜。

（4）服装要简洁，不要用累赘的东西进行镶嵌。

（5）选择音乐的时候，不要太快也不要太慢，最好是有歌词，这样能够借助歌词指导幼儿动作，幼儿边唱边表演着抽象的动作，很适合小年龄小孩天真稚气的特点。

幼儿的生活是丰富多彩的，幼儿的情感、思想也是纷繁多样的，不同的年龄段的儿童，有不同的生活内容，有不同的生理和心理特征，有不同的喜爱和所关心的事物，因而舞蹈创编的题材更应该是丰富多样的。

第二篇：幼儿舞蹈创编教案

课 题：舞蹈的结构与构成

教学目的与要求：能进行简单队形的变化与连接 教 学 重 点：舞蹈构成中各元素的理解掌握 教 学 难 点：有创新 教 学 方 法：讲授 欣赏 示范 教 学 时 数：2 教学内容及过程： 一 舞蹈的结构 结构性质与功能 结构的样式 结构的方式 2 作品欣赏

二 舞蹈的节奏 造型和构图

舞蹈的节奏 舞蹈的造型 舞蹈的构图 2 作品欣赏 三 常用的舞蹈队形 1 分组站队形 2 作品欣赏 四 作业

分组进行基本队形的变化与连接

课 题：舞蹈作品创编构思及编舞技法 教学目的与要求：能进行舞蹈作品简单构思描绘 教 学 重 点：编舞技法的掌握 教 学 难 点：动作发展的连贯性 教 学 方 法：讲授 欣赏 示范 教 学 时 数：2 教学内容及过程： 一 舞蹈的语言 舞蹈动作 语句 段落 2 作品欣赏 二 编舞的基本技法

舞蹈语言的组织 技法练习 2 作品欣赏 三 作业

自选动作，进行编舞技法的练习。

课 题：拓展主题动作形成舞句、舞段 教学目的与要求：动机 舞句、舞段的发展

教 学 重 点：动态 动速 动律 动力四个基本元素的体现 教 学 难 点：原始动作的分解变化 教 学 方 法：讲授 欣赏 示范 教 学 时 数：2 教学内容及过程： 一 以组为单位检查作业

二 针对作业中出现的问题进行指导

要求动机舞句的逐级发展及动作的优美性连贯性 三 作业

修改完善汇课内容

课 题：舞蹈的艺术处理

教学目的与要求：能运用多种艺术处理方法对舞蹈进行艺术处理 教 学 重 点：艺术处理方法的合理运用 教 学 难 点：针对作品进行合理的艺术处理 教 学 方 法：讲授 欣赏 示范 教 学 时 数：2 教学内容及过程： 一 舞蹈的艺术处理 重复 夸张 对比平衡 拟人 象征 铺垫 衬托 渲染的艺术处理手法 2 作品欣赏

运用以上艺术处理手法进行课堂实践 二 开头 高潮 结尾的处理

开头的呈现方法 高潮的表现方法 结尾的处理方法 2 作品欣赏

三 舞蹈音乐 作品欣赏 四 舞台美术

灯光 布景 化装 道具 2 作品欣赏 五 作业 修改完善创编作品

第三篇：幼儿舞蹈创编教案

幼儿舞蹈创编教案

幼儿舞蹈概述：

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。一块好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。而目前，不顾实际，生搬硬套成人舞蹈的现象越来越多，使幼儿舞蹈园地这片沃土受到一定的污染。我虽不是一个专业的幼儿舞蹈创编人员，但近些年的工作实践告诉我：凡是一位热爱幼儿，热爱幼教事业的教育者，均有能力创编出幼儿爱看愿演且具有自己的特点的舞蹈作品来。俗话说：“万事开头难”。究竟从哪里着手呢？下面以几个典型的例子谈谈我的创编体会。第一、题材的选择。

首先从确定主题入手，即选择题材。孩子们的生活丰富多彩，任何一件发生在他们身上的事都对我们有一定的启示，成为我们构思一部作品的素材。幼儿舞蹈的选材应始终追寻幼儿思维的奇特性，从孩子们所喜闻乐见中，所想和所做中取材，即所谓的“求童心，唤童趣”，同时必须追求主题的新颖性及教育性。这就要求教师在编舞前先“童化”自己。

（1）最常见的是直接通过幼儿本身的形象或借助幼儿本身的生活片段，经提炼、加工成反映幼儿爱劳动、助人为乐或尊老爱幼等主题作品。如《洗手绢》、《一分钱》、《让座》等；或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。如：《可爱的企鹅》，借“企鹅”表现出可爱、笨拙、滑稽；《喵呜》借“小猫”歌颂勤劳、机智等。幼儿易理解，爱模仿，也喜欢表演。

（2）从孩子们所喜爱的文艺、文学作品中取材。动画片《宇宙卫士—奥特曼》是孩子们很喜欢的节目，“奥特曼”的形象、动作人人爱模仿，歌曲几乎人人会唱，我由此编排的由清一色男孩表演的《小小奥特曼》深受孩子们的喜爱。

（3）可根据时代的发展及当前的形式来确定主题。在对幼儿进行爱家乡、美化家乡，增强环保教育的同时，我成功地编排了舞蹈《花满小城》；想当年，以美国为首的北约悍然对我驻南大使馆进行轰炸，举国上下义愤填膺。“中国人民不可欺，中华民族不可辱”的呐喊在 幼儿园响起，在使孩子们懂得“国家强大，别人才不敢侵犯”的道理的同时，我创编的反映古代、近代与现代的中国娃娃发奋图强，从小立志“勤学苦练，兴我中华”的大型舞蹈《中国娃》应运而生。

（4）可结合本地的季节及民俗选材。我们这里是北方，冬天街头一道美丽的风景线即是老幼皆爱品尝着手中一串串不同原料（山楂、桔子、山药等）制成的酸甜香脆的冰糖葫芦（又名糖球）。我从中受到启示，编出了反映两群孩子手拿不同糖球在一起炫耀、品尝、嬉耍的具有地方特色的舞蹈《糖球乐》；此外根据夏季人人爱摇把扇子在街头巷尾闲谈纳凉而创编出舞蹈《妞妞嬉扇》。第二、音乐的选取。

音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。在我确定要编排《中国娃》的舞蹈后，有偏偏没有找到合适的音乐，屠洪刚一曲响彻云霄的《中国功夫》恰倒好处地体现出中华民族以武强身，顽强不屈的精神。由于是成人歌曲，我担心孩子们理解不了，但实际表明，我的担心是多余的。当在孩子们面前播放几遍后，孩子们便自己拉开架势操练起功夫来，并且一招一式挺带味儿。并且歌词通俗押韵，琅琅上口，孩子们学得很快。2010年的“

六、一”前期，孩子们带的磁带中有一首曲子活泼欢快，节奏感很强，孩子们一听“就想扭、想跳”可已有同事用此曲编排了节目，既然孩子们喜欢，何不一曲多用，此曲就成了我编排的反映幼儿庆“

六、一”，舞蹈《喜迎归》的主题音乐。主题和音乐确定后，则应考虑舞蹈的结构。怎样开始？情节如何发展？怎样推向高潮，又如何结束？幼儿都喜欢有情节的舞蹈，有了情节还要考虑细节。在舞蹈《糖球乐》中我这样设计：开始交代时间、地点及干些什么，中间发展即两群孩子高举糖球向对方炫耀、比试，突然出现一男孩手拿特大糖球，众人羡慕不已。男孩炫耀之后并没有独自吃，而是让每人都品尝一口，将情节推向高潮。孩子们你让我一口，我尝你一口，在一起高高兴兴品尝，以动作与感情的交流抒发内心情感，从而表达出团结友爱、相互谦让的主题。第三、动作的创编。

幼儿舞蹈的动作应从幼儿心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐，过于复杂，应适合孩子们的接受能力。

（1）从现实生活中提炼、加工、美化动作。如：《糖球乐》和《妞妞嬉扇》中的动作全取之于孩子们的日常动作。象你一下，我一下炫耀以及品尝到又酸又甜的滋味而发自内心的表情都是日常生活中经常见到的。

（2）从民族、民间舞中提取动作。中国是个多民族国家，其丰富的舞蹈艺术宝库中有取之不尽、用之不竭的财富。舞蹈《喜迎归》则选择综合了汉族东北秧歌、陕北秧歌以及云南花灯里的一些动作。

（3）借鉴中国古典舞或其他与舞蹈艺术有共同之处门类的一些动作。在舞蹈《中国娃》中，对于古代娃们，我借鉴了中国古老戏剧中的圆场步及一些手位、脚位及眼神来亮相；近代娃则以京剧中踱方步为基本动作；现代娃主要运用了一些艺术体操动作，整个舞蹈以武术操来贯穿。第四、服装与道具。

在服装与道具上应有新颖的艺术处理，体现舞蹈的特点。还如舞蹈《中国娃》，我是这样处理的：古代娃身着斜襟束腰束袖长袍，手持马鞭威风凛凛驰骋于疆场，当马鞭展开，却成了一面面写有“赵”、“钱”、“孙”、“李”等百家姓的古代战旗；近代娃则身穿马褂，头戴有长辫的瓜皮帽，手持写有“儒”、“道”、“法”、“墨”等各学派名的纸扇踱步而出，儒雅书生气十足；现代娃着轻便练武短装，赤手空拳一跃而上，整个场面令人耳目一新。再如《花满小城》，考虑孩子们使用手绢花不方便，片不起花来，便将八角手绢中见去掉一块，穿进橡皮筋后套在腕上，这样仅靠手腕的转动便可将手绢舞成一片花海，取得可喜效果。

总之，幼儿舞蹈的创编离不开孩子们的生活，更离不开编舞者的细心研究和耐心探索。很多没有理论基础，文化水平不高的教师（特别是有些农村的幼儿教师）创编出非常优秀的幼儿舞蹈，就说明了这个问题。不推陈则不会出新，在幼儿舞蹈这片沃土上，只要有“几度春秋勤耕耘”的努力，才会有“月月岁岁绽新花”的收获和喜悦！

第四篇：幼儿舞蹈创编教学初探

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幼儿舞蹈创编教学初探

幼儿舞蹈创编教学初探

【摘 要】在教育科学信息化、系统化、多元化发展的今天，要激发学生兴趣，提高教学效率，就必须突破传统的舞蹈教学模式，改进和创新教学方法。笔者在多年的教学实践中，尝试从幼儿舞蹈动作创编方法和原则入手，运用启发、引导、探究等教学方法，在师生互动和生生互动中，引导学生自主探究、合作学习。从而达到让学生了解幼儿舞蹈特点，掌握幼儿舞蹈创编的基本方法，积极大胆的实践操作，有效地将理论知识转换为实际的创编能力，学会独立创编幼儿舞蹈。

【关键词】幼儿舞蹈创编；自主探究；合作学习

幼儿园的教育教学活动，对教师的综合能力和素质都有着较高的要求，就舞蹈教学而言，除了要求教师具有基本的舞蹈教学能力，还要具备基础的幼儿舞蹈创编能力。然而当前幼儿园的实际情况表明，大部分幼儿教师虽然具备了基础的舞蹈表演和教学能力，但在幼儿舞蹈创编方面能力却甚差。如何通过幼儿师范的舞蹈教学，在理论和实践上进一步提高学生的幼儿舞蹈创编能力，是我们在教学中值得探讨的一个重要课题。幼儿舞蹈创编的授课对象一般为幼师三年级学生，她们思维活跃，想象力丰富，对舞蹈有着浓厚的兴趣。经过两年的学习，已经初步掌握了舞蹈基础训练、民族民间舞蹈和幼儿舞蹈的基础知识；而且在教学见习、实习中也认识到了幼儿舞蹈创编在幼儿园教学工作中的重要性，对学习幼儿舞蹈创编有着强烈的愿望。因此，掌握幼儿舞蹈创编的基本方法，对学生今后创编幼儿舞蹈作品及开展幼儿园舞蹈教学活动有着指导性的作用。舞蹈创编课是一门实践性很强的课程，教师在方法上进行正确的指导，对学生在将来实践操作中能举一反三将起到重要作用。在教育科学信息化、系统化、多元化发展的今天，要激发学生兴趣，提高教学效率，就必须改进和创新教学方法，突破以往舞蹈教学中“光练不说”、“教师满堂灌”的传统教学模式。根据幼儿师范舞蹈教学大纲、针对教学内容结合学生情况，为

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了让学生通过学习初步掌握幼儿舞蹈创编的方法和原则，提高创编能力，并从中体验舞蹈创编的快乐和成就感，在多年的舞蹈创编教学中，我尝试以幼儿民族民间舞蹈的创编为切入点，动作创编方法和原则为教学重难点展开教学，激发学生兴趣，引导学生层层深入，探究学习。为了充分体现教师为主导，学生为主体的教育理念；在课堂教学中，我力求改变传统教学先讲幼儿舞蹈的创编原则，再教幼儿舞蹈创编方法的教学模式，采用学生自主探究、合作学习为主的学习方法；并充分利用多媒体教学手段，在师生互动，生生互动中让学生了解幼儿舞蹈的特点，掌握创编的基本方法，积极大胆的实践操作，有效地将理论的知识转换为实际的创编能力，学会独立创编。

一、从培养兴趣入手、激发学生舞蹈创编的热情

在进行创编教学初期，我首先让学生欣赏大量优秀的幼儿民族舞蹈录像，引起学生兴趣，烘托课堂氛围，让学生快速进入学习状态。在学生观摩欣赏舞蹈过程中，提出问题：这些舞蹈有什么共同的特点、各有什么风格？学生在通过直观感知后明确：这些舞蹈是由幼儿表演的，它们是具有幼儿特点和情趣的民族民间舞蹈。学生的感性认识，为探究学习幼儿民族舞蹈动作创编的方法，做了很好的铺垫，自然而然的引发了学生尝试创编的兴趣和激情。

二、教师积极引导，学生自主探究、合作学习

在创编幼儿民族舞蹈动作初期，由于学生缺乏经验，往往会不知从何入手，通常会将民族民间舞蹈中的基本动作元素进行简单堆砌，并生搬硬套地用到幼儿舞蹈中，使舞蹈缺乏创新和幼儿情趣，出现了幼儿舞蹈成人化的倾向。在教学中，教师主要应该解决的问题是：教会学生如何根据幼儿舞蹈的特点，运用变化舞蹈语汇的方法来进行幼儿民族舞蹈动作的创编，从而体现幼儿舞蹈情趣。为了解决这一教学难点，我在教学中，选用了主题鲜明、风格突出，学生已经熟练掌握的维族舞蹈《摘葡萄》作为切入点。首先，学生亲身体验，表演舞蹈《摘葡萄》，在舞蹈中体会重温维族舞蹈的风格特点。随后，教师也示范，表演主题相同的幼儿维族舞蹈《摘葡萄》。为了便于对两个舞蹈的动作进行对比，由学生分别将舞蹈动作归纳出来并用图表的形式列举。这样，学生通过表演和欣赏对比，很直观地感受到，同样是舞

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蹈《摘葡萄》，但神同形异，原有舞蹈中某些动作元素发生了变化，构成了幼儿舞蹈《摘葡萄》新的动作。在此基础上，教师引导学生分别对两个维族舞蹈《摘葡萄》中，最具代表性的动作进行重点对比分析。在直观的对比分析中，总结归纳出普遍实用的，将舞蹈中成人化舞蹈动作发展、变化为幼儿舞蹈动作的创编方法：一是简化法。例如：在表现看葡萄的喜悦心情时，成人舞蹈选用了非常具有维族风格的“叉指绕脸移颈”动作，将双手十指交叉，从左到右，围绕脸波浪环动；“移颈”动作为横向移动，这个动作的运动路线，曲折复杂，幼儿难以掌握，在幼儿舞蹈中将该动作变为单手从上到下从左到右绕脸环动，并将较为简单的碎摇头替代移颈动作，让学生体会，这样的直观对比，她们立刻感悟到幼儿舞蹈《摘葡萄》中教师创编的动作更加欢快、简洁。二是夸张法。“点颤摇身”是维族舞蹈中的基本动律，在以往的教学中学生已经了解，“点颤”的动律要求平稳中带有内含的起伏特点；“摇身”的动律，则是由膝盖部的连续颤动，带动肩部有符点节奏的前后摇动，动作幅度小，含蓄内敛；这样的动作特点，显然对幼儿太过含蓄，在幼儿舞蹈创编中如果将动作幅度加大，把点颤动律变为膝部大幅度屈伸，前后交替点地，摇身的动律变为身体前倾后仰的摆动。三是变形法。维族舞蹈中的常用舞步“垫步”，动作要求稳而不窜，重心平稳横向的移动，然而幼儿在完成动作时很难控制住身体，保持平稳。在这里教师提出问题：“可以采用什么方法将动作变化的易于幼儿表演？”。组织学生积极尝试，讨论发言，教师引导、启发学生，将平稳横向的移动变化为上下起伏，纵向的移动，这样改变动作的运动规律将动作变形，使动作变得更加幼儿化。将成人舞蹈动作通过简化、夸张、变形转变成具有幼儿舞蹈特点的动作其依据又是什么呢？针对这个问题，教师进一步组织学生展开讨论，根据幼儿生理心理发育特点，幼儿协调性，控制能力较差，而天性却又活泼好动、性格外露，当我们在保留原有民族舞蹈风格的前提下，运用简化、夸张、变形的方法将动作从动态、动速、动律、动力等方面进行发展、变化、重组之后，可以使原有的舞蹈动作更符合幼儿身心发育的规律，也更能体现幼儿情趣。这正是在创编幼儿民族舞蹈动作时必须遵循的基本原则：保留原有民族民间舞蹈的风格韵味；符合幼

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儿身心发育的规律和特点；充分体现幼儿舞蹈的童趣。

三、深入实践、充分体验舞蹈创编的乐趣

为了将从实践中提炼出的理论知识再运用到实践中，紧接着我请学生从尝试创编幼儿民族民间舞蹈动作入手进行命题创编。以创编汉族幼儿舞蹈《扑蝴蝶》为例：首先让学生充分感受音乐风格特点，教师提出创编要求，学生分组自主练习，针对以往教学中学生经常出现的问题，教师启发引导学生，在创编时，可以充分运用东北秧歌中手巾花道具，从蝴蝶翩翩飞舞的形象，及幼儿看蝴蝶、扑蝴蝶、追蝴蝶等动作入手，这样创编的舞蹈动作会更加生动活泼，富有幼儿情趣，也更能体现东北秧歌活泼、风趣、俏皮的风格特点。学生分组进行创编练习之后，个别表演，开展学生互评。教师再进行点评，对创编较好的动作给以肯定和鼓励，对不足之处加以指正。这样通过合作式的学习方式，在轻松的学习氛围中，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，也使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。

四、巩固练习，提高学生创编能力

舞蹈创编需要一个长期的训练过程，仅靠课堂上的讲解和训练是远远不够的，需要大量的课余时间消化、巩固课堂上所学的知识，因此在课后，尝试选用不同风格的民族民间舞蹈乐曲要求学生多进行创编练习，鼓励学生发挥想象、融会贯通，运用所学的知识合作创编。通过以上的教学实践学生能较快的入手进行创编幼儿舞蹈，同时也体验到了舞蹈创编的快乐和成就感，取得了较显著地教学效果。幼儿舞蹈创编，是一门综合性和实用性很强的课程，如何引导学生采用自主探究合作学习的方式，最大限度地激活她们的表现欲望和创作潜能，是我们在教学中值得探讨和深思的问题。幼儿师范学校舞蹈教学的最终目标不是把学生培养成为专业的舞蹈演员，只有培养学生会跳、懂欣赏、能创造的综合能力，才能使她们今后更好地适应幼儿园的工作需要，发挥更大的潜能，为幼儿舞蹈事业的发展做出更大的贡献。

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第五篇：总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编

总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编

总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编

舞蹈作为一种形体艺术走进人们的视野，已倍受关注。她是人类审美活动集中的表现，是提高人类审美能力的有效途径和有力手段。舞蹈艺术以极富魅力的赏心悦目的肢体语言，对人们情操进行陶冶，心灵得以净化，情感予以滋养。人们在欣赏舞蹈作品的同时，想象力、认识力，审美力都得到不同程度的提高和挖掘。

舞蹈是人们情感宣泄的一种方式。只要我们细心观察就不难发现，几乎每位孩子在高兴、开心时都会手舞足蹈地来表达自己的情感。幼儿舞蹈作为幼儿音乐艺术教育的重要部分，深受孩子喜爱。舞蹈是一种形体艺术，也是一种综合活动，她是幼儿的内在潜能，如果能行之有效地去开发，并将她潜移默化地运用到幼儿各项活动中，将会对幼儿创造性人格的培养起到举足轻重的作用。而在当今这个社会，很多人在幼儿舞蹈教学方面存在不科学的认识，她们片面地认为幼儿舞蹈只是供成人欣赏、参与某类商业性宣传活动、或是为了完成某些应酬任务、获奖成名等，殊不知一个好的舞蹈作品，能促使孩子在身体素质，思想品德，美育教育等综合素质方面的提高，从而达到寓教于乐的效果。

那么，一个好的幼儿舞蹈作品是如何诞生的呢？这个话题是众多从事幼儿舞编导的共同心声。幼儿舞蹈直观形象、生动活泼，与成人舞蹈在编排上有很大的区别，编导在创作舞蹈作品时需要做大量的细致的工作：

一、充分了解幼儿的身心特征

孩子年龄小，骨骼软，易变形，肢体动作发展尚不完善，上下肢动作配合的协调性还不强，控制能力、平衡能力，节奏能力差，有意注意的时间短，因此它们对动作的接受和掌握相应就差。但是，好奇、易幻想、好动，思维形象具体又是幼儿的心理特征。针对这些特点，编导要提前了解孩子，找到孩子容易接受的舞蹈动律，找到适合孩子的舞蹈教学方法。

二、选择适合幼儿的舞蹈素材

根据幼儿的年龄特点，为孩子创编舞蹈的出发点应该站在孩子的角度上。孩子们的日常生活丰富多彩，舞蹈要透过孩子们的艺术形象去反映她们真实的生活和情感。编导选材时，应从孩子所见所闻、所想所做着手，保持一颗童心，用孩子的眼光去看世界，去发现、挖掘孩子身边的事情，并将其艺术化、理想化。幼儿舞蹈的题材可以从以下几方面着手考虑。

1、可以从孩子所喜欢的动画形象、文学作品等中选材。如动画片《哪吒》中的小主人公一直以来都是孩子心目中的榜样，其可爱的装扮，惩恶扬善的个性在孩子心里已留下了深深的印记，其语言，动作都是孩子喜欢模仿的对象，歌曲大家也都会唱，在编排过程中也就相应地省了几道工序，如在了解人物性格、故事情节等方面，因为这些都是孩子最熟悉的角色，也最能引起孩子的共鸣。再比如童话剧《白雪公主和七个小矮人》，可以将它以舞蹈的形式出现在舞台上，甚至编导在编排时可以将原有的故事情节进行创遍，更富创意地使她高于生活，把白雪公主的纯洁善良用简单欢愉的动作大胆地表现出来。通过编导的创新使孩子的创造力、想象力得到最大程度的发展。

2、可以借助拟人化的形象去表达孩子的思想方面选材。例如，孩子们喜欢在活动之余三五成群的趴在地上观察蚂蚁，看它们雨前搬家，看它们抬食物回洞，借小蚂蚁可爱的形象去教育孩子团结的含义。又如《小猫钓鱼》，利用小猫贪玩的特性告诉孩子做事情要专心、认真。这些对于孩子来说易理解，好模仿，且效果好。除了借助拟人化的形象外，直接从孩子本身的形象特征加以提炼去表现孩子的生活也是不错的选择。例如《雪中乐》表现的是孩子在雪地里快乐游戏的情景，通过孩子切实的感受，让她们在舞台上将快乐传递。

3、可以结合具有浓郁的本土特色去把握主题。在斟酌本土特色上，编导应非常重视。每个地方都会有与其他地方不同的特色。编导要善于抓住这些特色，将其与幼儿舞蹈有利地结合起来，更好的去展现各地风采。如随州的编钟、黄冈的黄梅戏、咸宁的温泉、武汉的热干面等，都可以作为舞蹈素材来表现。这样既让孩子更进一步了解自己的城市，又让本土特色以不同的方式得以宣传和发展。

4、可以根据时代的进步和当前的形式来确定主题。如奥运前可以编排以《喜迎奥运》为主题的舞蹈，表现中国体育健儿在赛场上拼搏的英姿，教育孩子热爱祖国，培养孩子的团队精神。再如“非典”期间为了歌颂一直在一线忙碌的医务工作者，可以将这种神圣的职业道德和精神以舞蹈的形式表现出来，既让孩子了解白衣天使的无私奉献，也让孩子感受生命的可贵。

三、舞蹈音乐的适度把握

幼儿舞蹈的音乐应该脉络清晰，优美动听。节奏要欢快活泼，富有感染力和激情。孩子的年龄小，对音乐的欣赏比较简单，对其中的内涵理解还不透彻，通常只能欣赏到音乐的表面现象。音乐的段落不能过多，风格变换也不宜频繁，这样不易于被孩子接受，从而影响舞蹈的整体效果。音乐可以先选也可以在确定主题后选择，如果有专业的音乐制作则更好不过。但目前的专业制作在很多地方条件尚不成熟，成本较高，因此编导可以采用借鉴的方法来选取音乐。例如，碰上一段好的音乐，反复倾听，感受其中能和孩子相联系的方方面面，去挖掘去感悟，找到与音乐相匹配的主题去进行作品的创编。也可以将几首风格相似的音乐进行大胆地剪辑，根据主题的要求取其精华，去其糟粕，在拼接时注意节奏的稳定即可运用。

由于是幼儿舞蹈，因此在音乐中渗透琅琅上口的儿歌会给作品锦上添花，也更符合孩子的年龄特征。儿歌宜短小活泼，通俗易懂，语句流畅，节奏鲜明，能激发幼儿跳舞的欲望和兴趣。儿歌是孩子喜闻乐见的一种文学方式，将它融入音乐中会给孩子焕然一新的感觉，富有童趣的儿歌还能帮助幼儿对音乐的理解和记忆，能为舞蹈提供鲜明的文学形象，儿歌的节奏对孩子舞蹈动作的表现力、协调能力的培养也十分有利。儿歌可以用独白、齐念、齐唱等不同的表现方式进行结合，在整个音乐中烘托舞蹈气氛。除了儿歌以外，还可以将古诗适时地按不同的节奏选编进音乐，通过这种改编让孩子体会到创作的乐趣，发展幼儿舞蹈能力，从而掌握肢体语言的运用规律。

音乐与舞蹈相辅相成，不可分割，音乐是舞蹈的灵魂，在舞蹈作品中居重要地位，因此编导在音乐的选择上一定要把好关，站在孩子的角度上去选择富有童趣的音乐。

四、舞蹈结构的布局

每个舞蹈都如一篇流畅的文章一样，有开头，情节的发展和结尾部分，每个部分衔接自然，编导要围绕主题去合理地安排作品的结构。如何开始？情节如何发展？又怎样推向高潮？再如何结束？大多数孩子都会喜欢带有剧情的舞蹈，这类舞蹈容易让孩子兴奋，从而更好地去表现她。例如舞蹈《小蚂蚁》中，一开头就是一群蚂蚁排着整齐的队伍来到草地上玩，气氛热烈而活泼，突然，狂风四起、暴雨倾盆，给玩兴正浓的蚁群带来灾难，然而它们并没有被突来的风雨吓住，而是在蚁王的指挥下与暴风雨做斗争，不畏艰难，用多种办法保护自己，最后雨停云散，它们又聚在一起庆功。这个舞蹈可以说是一个声色俱全的童话故事，孩子肯定是非常喜欢的。编导要在作品中反复斟酌，根据音乐的段落变化去考虑情节的发展，注意设计情节中的细节部分，让整个舞蹈作品更为饱满。

五、舞蹈动作的创编

这一环节最为重要，舞蹈主要靠肢体语言来表现，往往能吸引观众的也就是舞蹈动作。幼儿舞蹈动作的创编要根据舞蹈的主题，音乐来进行编排组合，更重要的是，舞蹈动作还应从孩子的年龄特点、心理特点出发，不要一味地追求所谓的艺术性而让孩子接受高难度动作。一个舞蹈作品中动作也不能过多、过于繁琐，要适合孩子的接受能力。要从幼儿生理发展的实际情况出发，充分考虑幼儿身体发展的自然素质，动作力求舒展，节奏要欢快，体现孩子活泼可爱的一面。孩子的年龄小，对动作控制能力还不够，同时，受身体比例的影响，动作的幅度、节奏、活动量都不能过大，快慢相宜、动静交替。一个舞蹈中不能让孩子不停地动，要以造型，姿态等相对静的动作加以点缀和缓冲。动作的变化还应有一定的规律，以便孩子对舞蹈的记忆。一个舞蹈中，应该有一两套主体动作，其它辅动作应围绕主体动作做细节变化，动作还要根据音乐的变化而变化，过渡自然。动作的设计可以从以下几方面来考虑：

1、从孩子的生活中提炼、加工。站在孩子的角度，将平时游戏、学习、劳动时出现的一些动作捕捉下来，与基本舞步结合起来串成需要的舞蹈动作。如梳辫子、高兴时在地上打滚，难过时嚎啕大哭，生气时噘嘴巴，撒娇时摇臂等典型动作给予加工提炼，让舞蹈动作更靠近生活、更有韵味。

2、从自然界的动植物及自然现象中发现并模仿。孩子对生活的认识最初是通过模仿开始的，善于模仿是他们的天性。在自然界中，他们最喜欢从身边的小动物观察起，小鸟展翅飞、小狗打滚儿、小兔蹦蹦跳、小鱼游啊游都是他们喜欢模仿的对象，这类动作他们感觉格外亲切，容易接受和理解。再如，春天里百花盛开，柳枝飘摇，草绿了，蝴蝶飞了，这些动作他们都能努力去模仿和想象。所以，在幼儿舞蹈中，应多以模仿动物的动态和动植物的形象特点为主，达到生动、形象的目的。

3、借鉴艺术类相关动作。任何学科都能找到相通的地方，舞蹈也不例外。舞蹈中很多动作都与艺术体操，武术等相关联。将这类动作与舞蹈相结合，能有意想不到的感觉，如柔中带刚等。

4、从民族民间舞，古典、芭蕾舞中获取舞蹈元素。中国地大物博，是个多民族国家，各民族都有不同的特色，在这片瑰丽的艺术宝库中珍藏有取之不尽、用之不竭的财富。编导可以根据舞蹈需要来选编动作，还可以融入京剧中的圆场舞步等动作进行大胆的改编，给人耳目一新的视觉感。

5、尝试让孩子参与动作的创编。孩子的年龄虽小，但她们对人对事都有了自己的看法和观点，而且她们的想法千奇百怪。作为一名教育者，我们不能牵着她们的鼻子走，而要给她们多留一些空间，充分利用其想象力和创造力，让孩子们的动作发挥得淋漓尽致。例如，讲述舞蹈的主题后，给孩子一段音乐，让她们在音乐中快乐起舞，同时编导要善于鼓励孩子的表现，发现孩子的闪光点，和孩子一起完成动作的编排，这更激发了孩子的求知欲，有时，还真会有意想不到的结果。

动作的教授要有得当的方法，任何动作都不可能一步到位，需要把它分解成单一动作来教。孩子模仿动作的过程是比较枯燥的，编导要讲究策略和方法，使孩子在最短的时间内学会最到位的动作，每个动作都有它的规格要领，编导也应讲明，让孩子明白动作的用力点及方法，表现的情感等。除此以外，编导还要教给孩子记忆动作的方法，这可以结合音乐来进行，很多孩子跟着老师表演得非常精彩，但一旦老师的表演停下来，她们的动作就放不开了。因为舞蹈对舞者的刺激是多方面的，既要记动作，又要注意情感，还有队形的变换等等，如果孩子对动作的连接非常熟悉，那么她对舞蹈的表现就会更充足了。

除了以上所及之处，创编舞蹈还有多方面的讲究，比如：队形的设计、道具的制作、服装的搭配及孩子舞时的情绪、表现力等，缺一不可。编导在进行编排时还要讲求效率。孩子的年龄小，吃苦能力差，感情脆弱，心理承受能力差，要多鼓励，多表扬，用正面的教学方法去感染她们。总之，幼儿生活是幼儿舞蹈创作的源泉，创编一个精品舞蹈是颇费功夫的。一个完美的舞蹈作品是用编导的心血换来的，凝结了编导的细心研究和耐心探索。我们要以孩子的眼光看世界，把握孩子的心理生理特点，创编出富有当代气息的幼儿舞蹈作品，让她们从中感受美、表现美。让孩子快乐起舞是我们每位编导的愿望和宗旨。