关于幼儿舞蹈创编的方法与技巧

第一篇：关于幼儿舞蹈创编的方法与技巧

关于幼儿舞蹈创编的方法与技巧

2010-04-12 13:46:53 分类：他山之石

问：儿童学舞蹈是不是以形体、基本功为主呢？（不包括专业学舞蹈的幼儿）一个舞蹈老师是不是也要教授孩子不同种类的舞蹈呢？

答:您好！幼儿园的孩子学习舞蹈以兴趣为主，兴趣是孩子们参与活动的最好的老师。另外，孩子们参与舞蹈活动，我们一定要想进的了解每个孩子的身体发育特征，不要强迫超出孩子正常的关节活动和骨骼不能负荷的动作，减少幼儿运动过程中伤害的发生。

应该说幼儿园孩子小班年龄段的孩子学习舞蹈尤以兴趣为主，在游戏性和趣味性的基础上，从锻炼孩子的节奏感、肢体的协调性、表现力入手。中大班的孩子可以适当进行舞蹈基本功的训练活动，不过训练的过程中，应是幼儿能够接受的，稍一努力就能达到的，否则孩子会有畏难情绪。

首先节奏训练，律动训练为教学目标，通过训练使幼儿有舞蹈的正确姿态和随着节奏正确优美的做律动的能力，塑造幼儿良好的形体。孩子们经过一段时间的训练后此时可进行各种儿童舞蹈动作及简单的方位训练。另外呢，让孩子们认识我国的一些少数民族，融进民族特点，让孩子们主动地参与，激发孩子们用自己的肢体动作表现载歌载舞的少数民族人物特点，问：针对于年龄比较小的托班孩子，舞蹈等肢体动作方面会比较受到限制，在舞蹈教学上又应该注意哪些？是否以欣赏为主呢？

答：根据托伴幼儿的年龄特点和生理特点，肢体的协调性较弱，对于托伴幼儿不适于进行基本功训练，另外，把律动融入于托班幼儿的生活，如提裤、洗脸以及孩子们较为熟悉的小动物模仿动作，进行提炼，激发孩子们音乐和肢体动作相结合的兴趣。对于托班孩子的舞蹈训练，我认为应该从节奏感和身体的协调性入手，可以让孩子们多尝试奥尔夫音乐，让音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，逐渐从兴趣入手，让孩子们听到音乐主动的参与进来。就像您说的，还可以让孩子们欣赏一些优秀的舞蹈，激发孩子们的表现力和节奏感的训练，也可让孩子们根据欣赏的舞蹈自由的模仿舞动身体，鼓励孩子们的成功体验。问：幼儿舞蹈，排练的时候分哪几步？特别是第一步从哪个地方着手？ 答：排练的时候我认为一定要向幼儿介绍、分析作品的主题内容，让孩子们充分的了解主题内容、人去情节和情绪，让孩子们对舞蹈有一个完整的概念，激发孩子们成为舞蹈里边其中角色的一员，明确孩子们在里边所担负的任务，这是最关键的。然后让孩子们熟悉音乐，掌握关键的节奏和乐段，接下来来就是每个动作的教授，（需要注意的是，在我们教授舞蹈动作时尽量做到镜面示范，只有镜面的动作你才能够和孩子们做到眼神的互动和交流），接下来的连接、一段段的排练，直至整个舞蹈完整的排练完毕。我觉得第一步应该介绍作品的主题风格，让孩子们根据主题风格，在参与排练的过程中来演绎舞蹈。这也是我多年来的心得。另外还有思想动员，一定要让孩子们在排练的过程中不怕苦、不怕累、要有对待事情的责任感，不要中途无缘无故的退出，我们就像一个家庭一样，是

缺一不可的。

问：什么样的舞蹈最能吸引小孩子的注意力？

答：您好！我认为幼儿舞蹈贴近幼儿生活，首先富于幼儿特点和幼儿情趣的、主题孩子们易于理解的舞蹈就是孩子们感兴趣、能够吸引孩子注意力的舞蹈。孩子们接受舞蹈一定要从生动形象的动作开始，其次我们的幼儿舞蹈应该具有直观性、形象性、和模仿性。一个姿态做出来、一个动作舞出来，要让孩子们能够清楚的分辨出是孔雀还是蝴蝶、是小熊还是大象、是流水还是细雨，让孩子们能够清晰的理解这个动作能够表达什么样的情绪。另外根绝幼儿的年龄特点幼儿舞蹈在结构、语汇、音乐服饰等各方面一定要简洁、突出、舞蹈的篇幅要小，舞台布置要简洁，这样的舞蹈孩子们会喜欢、会乐于接受并喜欢参与，能够最大限度的调动孩子们情绪和吸引孩子们的注意力。

问：4-5岁适合什么样的舞蹈？

答：4-5岁的孩子有了一定的生活经验和理解能力，可适当尝试情节性舞蹈和情绪舞蹈的排练。幼儿舞蹈包括自娱性舞蹈和表演性舞蹈，对于幼儿园的孩子来说，自娱性的舞蹈其特点大多是歌和舞的结合，采用载歌载舞的形式，孩子们在音乐的节奏和旋律中进行各种动作并能敏感的领会动作内容，注重娱乐性、普及型，任何孩子都能参与其中。而表演性的舞蹈是一种提高性的、欣赏性的舞蹈形式，可以分为情绪舞蹈和情节舞蹈，其中情绪性舞蹈注重集体形象、队形、画面的巧妙变化再委婉的动作组合中突出人物情绪的变化。情节舞蹈注重情节中人物矛盾的冲突构成完整的故事情节，注重人物情节的形象塑造从而突出舞蹈主

题内容。

问：幼儿园节日表演一般以什么舞蹈为主呢?

答：一般的幼儿园庆祝活动中的一些舞蹈根据孩子的年龄特点拉确定，中大班的孩子可适当表演一些有情节的，舞蹈中的情节中突出人物特点，情节的发展有冲突的，这样，孩子们在舞蹈中有了情节的设计，表演起来参与的是一会很强，而且，情节性的舞蹈对于孩子们来说易于表演，更能突显孩子们天真、可爱的的特点，这样的舞蹈更富于童趣，适合孩子们演，更适合孩子们看。

问：我们创编什么样的舞蹈作品，孩子喜欢看，有愿意演呢？

答：幼儿舞蹈最重要是要富于童趣，孩子感兴趣的舞蹈是来自于幼儿生活的，体现于日常活动当中，比如说：穿衣、做操、游戏、拍皮球、搭积木，欢呼雀跃、伤心哭泣这都是最好的素材来源，这样的舞蹈对于孩子们来讲是一种游戏、一种趣味。而在这种趣味中，孩子们获得了美的享受，获得了想像的快感，获得了创造的愉悦。因而，特别是幼儿舞蹈的编排，从进行构思的时候起，就要想一想，怎样把一个舞蹈，哪怕是一个简单的律动，歌表演或集体舞，编成小游戏让孩子们来做，使孩子们觉得跳舞就像做游戏那么好玩。富于童趣的舞蹈，孩子们作为演员喜欢演，孩子们作为观众来说也会乐于去欣赏这样的舞蹈

问：幼儿舞蹈是艺术教育的一部分，我们没有受过专业的培训，很多舞蹈创编出来就有些成人化，在这种情况下，我们应注意哪些呢？

答：任何一个教师只要能够让自己走进童心世界，真正的去了解孩子们的所思所想，所需，童化自己，让自己成为孩子们的朋友，用孩子们眼光看世界的视线去看孩子们眼中的世界，这样，你所创编的舞蹈就会富于童趣，童真，赋予孩子们的想象结果，这样的情节性的舞蹈能够引起孩子们共鸣，激发孩子们参与创编、乐于表演的积极性，这样的舞蹈一定会受孩子们欢迎。

问：幼儿上台表演了,看到下面有很多的观众,就容易分神.或者紧张哭泣...情况,我们之前可以怎样做他们的心理工作呢?

答：上台之前老师对幼儿心理的暗示，最主要是要让幼儿知道自己是台上最美的，台下的老师、家长、小朋友都认为他们是最棒的，告诉他们一定会成功的，多给他们一些成功的心理暗示吧，培养自信很重要！

问：怎么样的舞蹈动作可以使幼儿更加容易记住？ 答：一个舞蹈重要的是要有主题动作，主题动作的设计，首先要富有童趣，能够充分的调动孩子的肢体动作，并能够让孩子很顺利的、肢体很协调的去完成，另外，这个主题动作以经常在舞蹈中再现。因为有趣的形象动作编好后，不是闪现一下就不存在了，而是要使它成为舞蹈中的主题动作，并不断反复、再现它，才能造成一个鲜明的舞蹈形象。这种方法，就叫做主题动作在舞蹈中贯穿。主题动作不能多，在一个短小的舞蹈里，只要有一个主题动作就可以了，其它都是这个动作的派生。同时，主题动作往往在舞蹈一开始就要给观众留下印象，以后不管怎样变，都会联想到它。相反一个动作在舞蹈中以不加变化的样子反复出现多次，也会使孩子们感到单调、平淡。因而，主体动作在反复时即可让孩子们复习巩固又能够使动作不断变形。即：看起来还是同一个动作，但反复出现时，或在位置、方向上有了变化，或在动作的姿态上有了长一点，短一点、大一点、小一点的变化，或在动作的节奏上有了重一点，主题动作的重复再现最容易让孩子们

记住。

问：怎样的舞蹈算是一个好的舞蹈？

答：一个舞蹈的评价好坏与否，我认为并不是高难的动作，复杂的服装和道具，而是富于童趣，情节单纯，音乐节奏鲜明，动作富于童趣，能够充分的突出俺孩子的天真、童趣。另外要在舞蹈里要巧妙的运动道具，可以一个道具多用，另外突出孩子的天真童趣要善于运用夸张、想象和科幻的手法创设童话世界的舞蹈。这样的舞蹈被孩子们评价为应该是最好的舞蹈。幼儿舞蹈就是孩子们演、孩子们看的舞蹈，孩子们认可了，就是最好的舞蹈。

问：在舞蹈方面，女孩做出的舞蹈动作比男孩的要协调，那我们应该怎样为男孩选择音乐呢？选择什么样的音乐？

答：根据幼儿的个性特点选择音乐和确定舞蹈的主题内容，一般的女孩子身体的协调性要比男孩子发展的较好一点，作为但部分都是有男孩子参与的舞蹈，根据男孩子们的特点，好动、竞争意识强，可以选择节奏感强、节奏鲜明，挖掘孩子们生活中经常喜欢、敏感的一些游戏或者生活中发生的典型事例，把这些事例和孩子们讨论创编成有孩子们自己来表演的舞蹈，我觉得这样的舞蹈，再配合上孩子们喜欢的节奏鲜明的音乐，男孩子们表演出的舞蹈一定一定不会输给女孩子 问：上音乐欣赏课，要和孩子一起分析音乐作品吗？

答：对于音乐课的欣赏，一定要和孩子们一起来分析音乐作品的情绪特点，根据音乐作品的舒缓的或者欢快的一定要让孩子们用自己的情绪来表达出来，并配合肢体动作来配合音乐节奏，而且根据同一个音乐的不同乐章可能表现出的情绪也是不一样的，适当的时候，可以鼓励孩子们在欣赏的过程中大胆想像，加进自己设计的情境，有时候，孩子们的想象就是一个舞蹈创编的灵感再现。

问：是否在每次的音乐教学活动中，都要进行发音、节奏等训练呢？ 答：音乐活动中，尤其是教授唱歌的活动中，一定要让孩子们进行发音练习，要有4-到5度的爬音练习，让孩子们在歌唱的过程中不至于出现喊歌现象，发声的练习你可以设置成：师幼问好；可以是小动物叫（张口、闭口）练习等。几周训练也是每次活动中应当渗透的，通过肢体动作拍打，身体各部位只要能够发出声音的部位，都可以参与到节奏训练中来，而且也是孩子们最感兴趣的一个环节。

何乐而不为呢？

问：以前的传统教学是这样，现在都改为主题教学了，还要进行这些基本训

练吗？

答：主题教学更能够图像孩子们在活动中的主体地位，因为孩子们是活动的主体。但是基本功教学也是必不可少的，但是基本功训练的语汇一定要是有而易于理解实体能够接受的一些动作，一定要严格分析每个孩子的身体特点，科学的训练，不要让孩子造成不必要的伤害，对于孩子易于理解的舞蹈语汇，比如说吸腿说用膝盖去找胸；双方朝天，你说两手朝天举胳膊找耳朵后背可直立了等等不同的动作有不同的解释总之要让儿童明白。

问：怎麽让不爱跳的孩子可以跟着动呢？

答：任何一个教师只要能够让自己走进童心世界，真正的去了解孩子们的所思所想，所需，童化自己，让自己成为孩子们的朋友，用孩子们眼光看世界的视线去看孩子们眼中的世界，这样，你所创编的舞蹈就会富于童趣，童真，赋予孩子们的想象结果，这样的情节性的舞蹈能够引起孩子们共鸣，激发孩子们参与创编、乐于表演的积极性，这样的舞蹈一定会受孩子们欢迎。我觉得没有专业技能的教师只要用心去投入，都能够创编出孩子们喜欢参与的舞蹈。

问：在教唱歌时怎样对小班幼儿进行呼吸训练？ 答：幼儿园的小朋友声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度较缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域较窄的歌曲，音色也各不相同。有的圆润浑厚、有的轻柔明亮、有的沙哑苍白，而且音准不稳定。幼儿年龄越小，思维具体形象占主要，善于模仿，在遇到乐句长的歌曲时，不须给儿童讲什么，只要向儿童直接示范乐句的吸、呼，并加以手暗示唤气位置，慢慢地，孩子学着老师的样子就会恰当地唤气，使发声自如了。还可用闻花来启发儿童体会唱歌呼吸：到公园玩，远远迎来一阵扑鼻的玫瑰花香，慢慢地吸，深深地吸，又慢慢地呼出来练习缓吸缓呼。比如火车从远方开来“呜„„”吸气要深,呼气要平稳,在活动中可以喷洒香水，让孩子们真正的做到深呼吸，边讲边示范,使幼儿掌握缓吸缓呼的方法。用吹蜡烛来启发孩子体会唱歌的急呼吸。也可根据儿童心理特点，选择些有趣的小曲，练习呼吸。练习发声、呼吸，可用一些生动形象的方法，引起

儿童学习的兴趣，提高歌唱。

问：发现有的幼儿在音准方面把握不好，怎样让幼儿尽量发准音？毕竟幼儿

在园学习时间有限。

答：孩子三岁左右是学习语言的高峰期，发音不准很常见，可以让孩子练习一些绕口令，帮助孩子改善发音，在纠正发音的过程中，作为教师的我们要注意自己的态度，不要过于严格，以免打击孩子学习的热情。当孩子表达完自己的意思后，先给以孩子肯定的鼓励再纠正孩子的发音。随着孩子接触的言语训练越来越多，他的能力也会提高的，老师和家长都不用过于紧张，随着孩子年龄的增大，生活经验的积累，这种情况确实可以逐渐改善的。

问：幼儿园的女孩有点少、还小，我们演出的时候排会不齐，园长还要求演的好，怎么办？

答：根据这样现实情况，不可能拍出整齐划一的幼儿舞蹈，幼儿的年龄特点决定，年龄小的孩子和年龄大的孩子肢体的协调性和接受能力都不一致，不同年龄段的孩子在一起排练舞蹈，这就要求老师要完全根据孩子的个性特点、不同性别、不同的个头，去创编出符合孩子年龄特点、个性特点、孩子们易于理解和接受的情节性的舞蹈，舞蹈中凸显了情节人物的特点，就会忽略其中的整齐划一的舞蹈动作是否到位，就会把观众的视线吸引到舞蹈的情节上来，从而既满足了观众的需求，有完全突出了以幼儿作为活动的主体的特点，从而充满童趣的舞蹈

第二篇：幼儿舞蹈创编教案

课 题：舞蹈的结构与构成

教学目的与要求：能进行简单队形的变化与连接 教 学 重 点：舞蹈构成中各元素的理解掌握 教 学 难 点：有创新 教 学 方 法：讲授 欣赏 示范 教 学 时 数：2 教学内容及过程： 一 舞蹈的结构 结构性质与功能 结构的样式 结构的方式 2 作品欣赏

二 舞蹈的节奏 造型和构图

舞蹈的节奏 舞蹈的造型 舞蹈的构图 2 作品欣赏 三 常用的舞蹈队形 1 分组站队形 2 作品欣赏 四 作业

分组进行基本队形的变化与连接

课 题：舞蹈作品创编构思及编舞技法 教学目的与要求：能进行舞蹈作品简单构思描绘 教 学 重 点：编舞技法的掌握 教 学 难 点：动作发展的连贯性 教 学 方 法：讲授 欣赏 示范 教 学 时 数：2 教学内容及过程： 一 舞蹈的语言 舞蹈动作 语句 段落 2 作品欣赏 二 编舞的基本技法

舞蹈语言的组织 技法练习 2 作品欣赏 三 作业

自选动作，进行编舞技法的练习。

课 题：拓展主题动作形成舞句、舞段 教学目的与要求：动机 舞句、舞段的发展

教 学 重 点：动态 动速 动律 动力四个基本元素的体现 教 学 难 点：原始动作的分解变化 教 学 方 法：讲授 欣赏 示范 教 学 时 数：2 教学内容及过程： 一 以组为单位检查作业

二 针对作业中出现的问题进行指导

要求动机舞句的逐级发展及动作的优美性连贯性 三 作业

修改完善汇课内容

课 题：舞蹈的艺术处理

教学目的与要求：能运用多种艺术处理方法对舞蹈进行艺术处理 教 学 重 点：艺术处理方法的合理运用 教 学 难 点：针对作品进行合理的艺术处理 教 学 方 法：讲授 欣赏 示范 教 学 时 数：2 教学内容及过程： 一 舞蹈的艺术处理 重复 夸张 对比平衡 拟人 象征 铺垫 衬托 渲染的艺术处理手法 2 作品欣赏

运用以上艺术处理手法进行课堂实践 二 开头 高潮 结尾的处理

开头的呈现方法 高潮的表现方法 结尾的处理方法 2 作品欣赏

三 舞蹈音乐 作品欣赏 四 舞台美术

灯光 布景 化装 道具 2 作品欣赏 五 作业 修改完善创编作品

第三篇：幼儿舞蹈创编教案

幼儿舞蹈创编教案

幼儿舞蹈概述：

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。一块好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。而目前，不顾实际，生搬硬套成人舞蹈的现象越来越多，使幼儿舞蹈园地这片沃土受到一定的污染。我虽不是一个专业的幼儿舞蹈创编人员，但近些年的工作实践告诉我：凡是一位热爱幼儿，热爱幼教事业的教育者，均有能力创编出幼儿爱看愿演且具有自己的特点的舞蹈作品来。俗话说：“万事开头难”。究竟从哪里着手呢？下面以几个典型的例子谈谈我的创编体会。第一、题材的选择。

首先从确定主题入手，即选择题材。孩子们的生活丰富多彩，任何一件发生在他们身上的事都对我们有一定的启示，成为我们构思一部作品的素材。幼儿舞蹈的选材应始终追寻幼儿思维的奇特性，从孩子们所喜闻乐见中，所想和所做中取材，即所谓的“求童心，唤童趣”，同时必须追求主题的新颖性及教育性。这就要求教师在编舞前先“童化”自己。

（1）最常见的是直接通过幼儿本身的形象或借助幼儿本身的生活片段，经提炼、加工成反映幼儿爱劳动、助人为乐或尊老爱幼等主题作品。如《洗手绢》、《一分钱》、《让座》等；或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。如：《可爱的企鹅》，借“企鹅”表现出可爱、笨拙、滑稽；《喵呜》借“小猫”歌颂勤劳、机智等。幼儿易理解，爱模仿，也喜欢表演。

（2）从孩子们所喜爱的文艺、文学作品中取材。动画片《宇宙卫士—奥特曼》是孩子们很喜欢的节目，“奥特曼”的形象、动作人人爱模仿，歌曲几乎人人会唱，我由此编排的由清一色男孩表演的《小小奥特曼》深受孩子们的喜爱。

（3）可根据时代的发展及当前的形式来确定主题。在对幼儿进行爱家乡、美化家乡，增强环保教育的同时，我成功地编排了舞蹈《花满小城》；想当年，以美国为首的北约悍然对我驻南大使馆进行轰炸，举国上下义愤填膺。“中国人民不可欺，中华民族不可辱”的呐喊在 幼儿园响起，在使孩子们懂得“国家强大，别人才不敢侵犯”的道理的同时，我创编的反映古代、近代与现代的中国娃娃发奋图强，从小立志“勤学苦练，兴我中华”的大型舞蹈《中国娃》应运而生。

（4）可结合本地的季节及民俗选材。我们这里是北方，冬天街头一道美丽的风景线即是老幼皆爱品尝着手中一串串不同原料（山楂、桔子、山药等）制成的酸甜香脆的冰糖葫芦（又名糖球）。我从中受到启示，编出了反映两群孩子手拿不同糖球在一起炫耀、品尝、嬉耍的具有地方特色的舞蹈《糖球乐》；此外根据夏季人人爱摇把扇子在街头巷尾闲谈纳凉而创编出舞蹈《妞妞嬉扇》。第二、音乐的选取。

音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。在我确定要编排《中国娃》的舞蹈后，有偏偏没有找到合适的音乐，屠洪刚一曲响彻云霄的《中国功夫》恰倒好处地体现出中华民族以武强身，顽强不屈的精神。由于是成人歌曲，我担心孩子们理解不了，但实际表明，我的担心是多余的。当在孩子们面前播放几遍后，孩子们便自己拉开架势操练起功夫来，并且一招一式挺带味儿。并且歌词通俗押韵，琅琅上口，孩子们学得很快。2010年的“

六、一”前期，孩子们带的磁带中有一首曲子活泼欢快，节奏感很强，孩子们一听“就想扭、想跳”可已有同事用此曲编排了节目，既然孩子们喜欢，何不一曲多用，此曲就成了我编排的反映幼儿庆“

六、一”，舞蹈《喜迎归》的主题音乐。主题和音乐确定后，则应考虑舞蹈的结构。怎样开始？情节如何发展？怎样推向高潮，又如何结束？幼儿都喜欢有情节的舞蹈，有了情节还要考虑细节。在舞蹈《糖球乐》中我这样设计：开始交代时间、地点及干些什么，中间发展即两群孩子高举糖球向对方炫耀、比试，突然出现一男孩手拿特大糖球，众人羡慕不已。男孩炫耀之后并没有独自吃，而是让每人都品尝一口，将情节推向高潮。孩子们你让我一口，我尝你一口，在一起高高兴兴品尝，以动作与感情的交流抒发内心情感，从而表达出团结友爱、相互谦让的主题。第三、动作的创编。

幼儿舞蹈的动作应从幼儿心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐，过于复杂，应适合孩子们的接受能力。

（1）从现实生活中提炼、加工、美化动作。如：《糖球乐》和《妞妞嬉扇》中的动作全取之于孩子们的日常动作。象你一下，我一下炫耀以及品尝到又酸又甜的滋味而发自内心的表情都是日常生活中经常见到的。

（2）从民族、民间舞中提取动作。中国是个多民族国家，其丰富的舞蹈艺术宝库中有取之不尽、用之不竭的财富。舞蹈《喜迎归》则选择综合了汉族东北秧歌、陕北秧歌以及云南花灯里的一些动作。

（3）借鉴中国古典舞或其他与舞蹈艺术有共同之处门类的一些动作。在舞蹈《中国娃》中，对于古代娃们，我借鉴了中国古老戏剧中的圆场步及一些手位、脚位及眼神来亮相；近代娃则以京剧中踱方步为基本动作；现代娃主要运用了一些艺术体操动作，整个舞蹈以武术操来贯穿。第四、服装与道具。

在服装与道具上应有新颖的艺术处理，体现舞蹈的特点。还如舞蹈《中国娃》，我是这样处理的：古代娃身着斜襟束腰束袖长袍，手持马鞭威风凛凛驰骋于疆场，当马鞭展开，却成了一面面写有“赵”、“钱”、“孙”、“李”等百家姓的古代战旗；近代娃则身穿马褂，头戴有长辫的瓜皮帽，手持写有“儒”、“道”、“法”、“墨”等各学派名的纸扇踱步而出，儒雅书生气十足；现代娃着轻便练武短装，赤手空拳一跃而上，整个场面令人耳目一新。再如《花满小城》，考虑孩子们使用手绢花不方便，片不起花来，便将八角手绢中见去掉一块，穿进橡皮筋后套在腕上，这样仅靠手腕的转动便可将手绢舞成一片花海，取得可喜效果。

总之，幼儿舞蹈的创编离不开孩子们的生活，更离不开编舞者的细心研究和耐心探索。很多没有理论基础，文化水平不高的教师（特别是有些农村的幼儿教师）创编出非常优秀的幼儿舞蹈，就说明了这个问题。不推陈则不会出新，在幼儿舞蹈这片沃土上，只要有“几度春秋勤耕耘”的努力，才会有“月月岁岁绽新花”的收获和喜悦！

第四篇：幼儿舞蹈创编教学初探

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幼儿舞蹈创编教学初探

幼儿舞蹈创编教学初探

【摘 要】在教育科学信息化、系统化、多元化发展的今天，要激发学生兴趣，提高教学效率，就必须突破传统的舞蹈教学模式，改进和创新教学方法。笔者在多年的教学实践中，尝试从幼儿舞蹈动作创编方法和原则入手，运用启发、引导、探究等教学方法，在师生互动和生生互动中，引导学生自主探究、合作学习。从而达到让学生了解幼儿舞蹈特点，掌握幼儿舞蹈创编的基本方法，积极大胆的实践操作，有效地将理论知识转换为实际的创编能力，学会独立创编幼儿舞蹈。

【关键词】幼儿舞蹈创编；自主探究；合作学习

幼儿园的教育教学活动，对教师的综合能力和素质都有着较高的要求，就舞蹈教学而言，除了要求教师具有基本的舞蹈教学能力，还要具备基础的幼儿舞蹈创编能力。然而当前幼儿园的实际情况表明，大部分幼儿教师虽然具备了基础的舞蹈表演和教学能力，但在幼儿舞蹈创编方面能力却甚差。如何通过幼儿师范的舞蹈教学，在理论和实践上进一步提高学生的幼儿舞蹈创编能力，是我们在教学中值得探讨的一个重要课题。幼儿舞蹈创编的授课对象一般为幼师三年级学生，她们思维活跃，想象力丰富，对舞蹈有着浓厚的兴趣。经过两年的学习，已经初步掌握了舞蹈基础训练、民族民间舞蹈和幼儿舞蹈的基础知识；而且在教学见习、实习中也认识到了幼儿舞蹈创编在幼儿园教学工作中的重要性，对学习幼儿舞蹈创编有着强烈的愿望。因此，掌握幼儿舞蹈创编的基本方法，对学生今后创编幼儿舞蹈作品及开展幼儿园舞蹈教学活动有着指导性的作用。舞蹈创编课是一门实践性很强的课程，教师在方法上进行正确的指导，对学生在将来实践操作中能举一反三将起到重要作用。在教育科学信息化、系统化、多元化发展的今天，要激发学生兴趣，提高教学效率，就必须改进和创新教学方法，突破以往舞蹈教学中“光练不说”、“教师满堂灌”的传统教学模式。根据幼儿师范舞蹈教学大纲、针对教学内容结合学生情况，为

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了让学生通过学习初步掌握幼儿舞蹈创编的方法和原则，提高创编能力，并从中体验舞蹈创编的快乐和成就感，在多年的舞蹈创编教学中，我尝试以幼儿民族民间舞蹈的创编为切入点，动作创编方法和原则为教学重难点展开教学，激发学生兴趣，引导学生层层深入，探究学习。为了充分体现教师为主导，学生为主体的教育理念；在课堂教学中，我力求改变传统教学先讲幼儿舞蹈的创编原则，再教幼儿舞蹈创编方法的教学模式，采用学生自主探究、合作学习为主的学习方法；并充分利用多媒体教学手段，在师生互动，生生互动中让学生了解幼儿舞蹈的特点，掌握创编的基本方法，积极大胆的实践操作，有效地将理论的知识转换为实际的创编能力，学会独立创编。

一、从培养兴趣入手、激发学生舞蹈创编的热情

在进行创编教学初期，我首先让学生欣赏大量优秀的幼儿民族舞蹈录像，引起学生兴趣，烘托课堂氛围，让学生快速进入学习状态。在学生观摩欣赏舞蹈过程中，提出问题：这些舞蹈有什么共同的特点、各有什么风格？学生在通过直观感知后明确：这些舞蹈是由幼儿表演的，它们是具有幼儿特点和情趣的民族民间舞蹈。学生的感性认识，为探究学习幼儿民族舞蹈动作创编的方法，做了很好的铺垫，自然而然的引发了学生尝试创编的兴趣和激情。

二、教师积极引导，学生自主探究、合作学习

在创编幼儿民族舞蹈动作初期，由于学生缺乏经验，往往会不知从何入手，通常会将民族民间舞蹈中的基本动作元素进行简单堆砌，并生搬硬套地用到幼儿舞蹈中，使舞蹈缺乏创新和幼儿情趣，出现了幼儿舞蹈成人化的倾向。在教学中，教师主要应该解决的问题是：教会学生如何根据幼儿舞蹈的特点，运用变化舞蹈语汇的方法来进行幼儿民族舞蹈动作的创编，从而体现幼儿舞蹈情趣。为了解决这一教学难点，我在教学中，选用了主题鲜明、风格突出，学生已经熟练掌握的维族舞蹈《摘葡萄》作为切入点。首先，学生亲身体验，表演舞蹈《摘葡萄》，在舞蹈中体会重温维族舞蹈的风格特点。随后，教师也示范，表演主题相同的幼儿维族舞蹈《摘葡萄》。为了便于对两个舞蹈的动作进行对比，由学生分别将舞蹈动作归纳出来并用图表的形式列举。这样，学生通过表演和欣赏对比，很直观地感受到，同样是舞

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蹈《摘葡萄》，但神同形异，原有舞蹈中某些动作元素发生了变化，构成了幼儿舞蹈《摘葡萄》新的动作。在此基础上，教师引导学生分别对两个维族舞蹈《摘葡萄》中，最具代表性的动作进行重点对比分析。在直观的对比分析中，总结归纳出普遍实用的，将舞蹈中成人化舞蹈动作发展、变化为幼儿舞蹈动作的创编方法：一是简化法。例如：在表现看葡萄的喜悦心情时，成人舞蹈选用了非常具有维族风格的“叉指绕脸移颈”动作，将双手十指交叉，从左到右，围绕脸波浪环动；“移颈”动作为横向移动，这个动作的运动路线，曲折复杂，幼儿难以掌握，在幼儿舞蹈中将该动作变为单手从上到下从左到右绕脸环动，并将较为简单的碎摇头替代移颈动作，让学生体会，这样的直观对比，她们立刻感悟到幼儿舞蹈《摘葡萄》中教师创编的动作更加欢快、简洁。二是夸张法。“点颤摇身”是维族舞蹈中的基本动律，在以往的教学中学生已经了解，“点颤”的动律要求平稳中带有内含的起伏特点；“摇身”的动律，则是由膝盖部的连续颤动，带动肩部有符点节奏的前后摇动，动作幅度小，含蓄内敛；这样的动作特点，显然对幼儿太过含蓄，在幼儿舞蹈创编中如果将动作幅度加大，把点颤动律变为膝部大幅度屈伸，前后交替点地，摇身的动律变为身体前倾后仰的摆动。三是变形法。维族舞蹈中的常用舞步“垫步”，动作要求稳而不窜，重心平稳横向的移动，然而幼儿在完成动作时很难控制住身体，保持平稳。在这里教师提出问题：“可以采用什么方法将动作变化的易于幼儿表演？”。组织学生积极尝试，讨论发言，教师引导、启发学生，将平稳横向的移动变化为上下起伏，纵向的移动，这样改变动作的运动规律将动作变形，使动作变得更加幼儿化。将成人舞蹈动作通过简化、夸张、变形转变成具有幼儿舞蹈特点的动作其依据又是什么呢？针对这个问题，教师进一步组织学生展开讨论，根据幼儿生理心理发育特点，幼儿协调性，控制能力较差，而天性却又活泼好动、性格外露，当我们在保留原有民族舞蹈风格的前提下，运用简化、夸张、变形的方法将动作从动态、动速、动律、动力等方面进行发展、变化、重组之后，可以使原有的舞蹈动作更符合幼儿身心发育的规律，也更能体现幼儿情趣。这正是在创编幼儿民族舞蹈动作时必须遵循的基本原则：保留原有民族民间舞蹈的风格韵味；符合幼

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儿身心发育的规律和特点；充分体现幼儿舞蹈的童趣。

三、深入实践、充分体验舞蹈创编的乐趣

为了将从实践中提炼出的理论知识再运用到实践中，紧接着我请学生从尝试创编幼儿民族民间舞蹈动作入手进行命题创编。以创编汉族幼儿舞蹈《扑蝴蝶》为例：首先让学生充分感受音乐风格特点，教师提出创编要求，学生分组自主练习，针对以往教学中学生经常出现的问题，教师启发引导学生，在创编时，可以充分运用东北秧歌中手巾花道具，从蝴蝶翩翩飞舞的形象，及幼儿看蝴蝶、扑蝴蝶、追蝴蝶等动作入手，这样创编的舞蹈动作会更加生动活泼，富有幼儿情趣，也更能体现东北秧歌活泼、风趣、俏皮的风格特点。学生分组进行创编练习之后，个别表演，开展学生互评。教师再进行点评，对创编较好的动作给以肯定和鼓励，对不足之处加以指正。这样通过合作式的学习方式，在轻松的学习氛围中，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，也使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。

四、巩固练习，提高学生创编能力

舞蹈创编需要一个长期的训练过程，仅靠课堂上的讲解和训练是远远不够的，需要大量的课余时间消化、巩固课堂上所学的知识，因此在课后，尝试选用不同风格的民族民间舞蹈乐曲要求学生多进行创编练习，鼓励学生发挥想象、融会贯通，运用所学的知识合作创编。通过以上的教学实践学生能较快的入手进行创编幼儿舞蹈，同时也体验到了舞蹈创编的快乐和成就感，取得了较显著地教学效果。幼儿舞蹈创编，是一门综合性和实用性很强的课程，如何引导学生采用自主探究合作学习的方式，最大限度地激活她们的表现欲望和创作潜能，是我们在教学中值得探讨和深思的问题。幼儿师范学校舞蹈教学的最终目标不是把学生培养成为专业的舞蹈演员，只有培养学生会跳、懂欣赏、能创造的综合能力，才能使她们今后更好地适应幼儿园的工作需要，发挥更大的潜能，为幼儿舞蹈事业的发展做出更大的贡献。

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第五篇：《幼儿舞蹈与创编》期末考试试卷

惠州学院成教期末考试

《幼儿舞蹈与创编》试卷

姓名_______________年级_______________教学点_______________

一、幼儿歌舞教育的目标、任务及组织形式有哪些？（20分）

二、开展幼儿歌舞应遵循的基本原则有哪些？自己应该怎么开展歌舞活动？（20分）

三、舞蹈的特质是什么？创编的基本技法有哪些？怎么充分合理的运用？（20分）

四、根据所学内容的理解，设计一个舞蹈作品的文案。（40分）

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