第一篇：新人教版初中美术九年级上册《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案02
《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案
教学目标
1、知识与技能
通过对中国结构建筑体系的介绍和对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用以及中国古代园林的典型实例的欣赏等方面，让学生了解中国古代建筑的主要特色。通过小组活动培养合作学习的能力和搜集处理信息的能力，让学生能运用欣赏建筑艺术的方法自主欣赏更丰富多彩的建筑。
2、过程与方法
课前学生从网络等查找搜集大量的资料图片，阅读有关故宫和中国园林的书籍，培养学生从对具体内容的分析中归纳、概括理论观点的方法。
3、情感、态度和价值观
通过本课教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解，同时陶冶学生情操，培养其民族自豪感，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点、难点
重点：了解中国古代建筑，从对故宫和中国园林分析中归纳、概括理论观点。难点：从对故宫和中国园林分析中归纳、概括理论观点。
教学设想
依据学习的内容和学生的实际，采用老师点拨、分组讨论、探究性学习方式，本课采用网络探究性学习的模式，进一步改变学生的学习方式，发展学生的自主探究能力，培养学生分析问题和解决问题的能力。
技术准备
网络教室
教学过程设计
一、课前准备
1、分组调查，收集整理材料
教师和学生围绕教学内容确立以下任务，教师总体设计教学流程。
2、学生自由选择组成学习小组。第一组：收集宫殿建筑尤其是故宫的图片，主要从布局、结构、雕刻、绘画等表现手段入手。
第二组：收集介绍园林特别是江南园林的录像资料。第三组：收集整理各种具有特点的佛塔建筑图片。
二、导入新课
出示课题：中国古代建筑
1、播放教师和学生收集的部分建筑图片。
2、向同学提问，中国古代建筑有哪些种类。
三、讲授新课
1、请第一组同学展示他们的材料，并在讲台前向同学们出示图片，简介故宫。请学生概括总结
（1）故宫的建筑是用什么材料建造的？木结构体系（2）故宫在布局上采用什么形式？庭院式组群布局（3）故宫外部色彩主要是哪两种？
2、请第二组同学展示介绍园林特别是江南园林的录像资料，简单介绍心得体会。教师总结并补充同学的发言，强化园林建筑作为艺术的特征。同时提出问题：园林宫殿有哪些不同点? 提示：可以从布局等方面进行比较
教师总结同学的回答，明确园林建筑特点：模仿自然、较小封闭、曲折自由、巧妙借景、民族特色
（教师总结）：中国古代建筑艺术是以木结构为主，平面铺开式的古典式建筑，由于受封建制度的影响，在建筑中大量的体现帝王至高无上的思想，体现在建筑形式上就是等级制的运用，无论是屋顶的建筑样式还是建筑彩画的图案，都着重体现皇权威严的主题；而中国古代园林由于有文人参予，所以在建筑中追求诗情画意和建筑的结合，这也是中国园林的独特之处。
3、请第三组同学展示关于佛塔建筑的图片，由于对此了解较少，主要由教师以应县木塔为例进行讲解介绍。
小结：宫殿、园林、佛塔体现中国文化传统“儒、释、道”三为一体。
4、简单介绍其它中国古代建筑，引导学生探讨中国南北园林建筑差异、中外建筑区别等。
四、小结
总结本课内容，今天，我们了解了中国古代建筑，这些建筑不管在中国，还是在全世界范围，都是最伟大，最优秀的建筑，都永远令我们骄傲，可以看得出，我们中国几千年的辉煌。强调建筑艺术欣赏在于留心观察身边的建筑，勤于思考，用心体会。
第二篇：【新版】人教版九年级美术上册《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案【名校精品】
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《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教学设计
学习目标：
1、认知目标：以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。
2、技能目标：通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。
3、情感目标：让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。教学重、难点：
重点：中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响。
难点：对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。教学准备：
教师准备：教学课件、图片等。教学过程：
一、课堂导入
同学们出去旅游过吗？见到过一些文物古迹和艺术品吗？它们来自于哪个朝代？都有哪些特色？你知道隐藏在它们背后的故事吗？
学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。如果自己的经历与同学介绍的相似可以进行补充或纠正。先入为主的导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开展。
二、课堂发展
中国古代的艺术发展过程：
1、中国艺术的起源——新石器时期（距今6500年前）（1）雕塑代表：半山人首器盖、陶人头。（2）工艺代表：玉鹰、舞蹈纹彩陶盆。
教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。学生通过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化？你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗？除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石器时期的艺术品吗？他们的有哪些艺术特色？
一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文化、信仰和审美。但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。
2、中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期：（1）雕塑代表：
夏商时期作品：三星堆青铜面具、四羊方尊。秦汉时期作品：秦始皇兵马俑、汉代仕女俑。
（2）工艺代表：错金银云纹青铜犀牛尊（西汉）、击鼓说唱俑（东汉）。（3）建筑代表：秦长城、阿房宫。
夏商时期是中国的青铜时代。由于人类文明的进步，石器渐渐被历史淘汰，青铜器的广泛使用预示着新时代的到来，青铜器不光提高了人们的劳动效率，它的可溶性和塑造性也为艺术的发展带来了新的生机，夏商的青铜时代打开了历史新的一页，诠释着人类文明的辉煌。
秦汉时期是中国艺术大发展时期，艺术表现手法日益成熟、多样、细腻。大量优秀作品涌现，为后世艺术的发展奠定了重要基础。通过对历史的了解使几段时期的作品相比较，通过比较让学生找出不同，并通过作品的区别来诠释文明的进步，并通过文明的进步引出艺术在历史中的价值。
3、中国艺术鼎盛时期——唐宋时期：
（1）雕塑代表：龙门石窟（唐石窟）、昭陵六骏、侍女彩雕。（2）工艺代表：唐三彩、玫瑰紫釉花盆。
（3）建筑代表：唐式建筑：包括魏晋和宋代早期。建筑本身分为两大类，一类是地下建筑，也就是陵墓。其代表有唐代的乾陵。二类是地面建筑分为砖石建筑，比如塔寺等，如五台山佛光寺东大殿（唐宣宗大中十一年公元857年重建）和大雁塔等。宋代建筑代表有晋祠、保国寺、开元寺塔等。
设问：大家知道唐宋的审美观吗？两个朝代的审美观有所不同吗？是什么造成了两个朝代审美的差别？唐宋时期的艺术品又有哪些相似之处？
唐宋时期是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文
化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，也是中国艺术发展的黄金时期。通过对唐宋时期艺术作品的欣赏，让学生思考：为什么唐宋时期能够使中国艺术达到鼎盛？艺术的发展由什么决定？（可以留作课题，由小组讨论完成）通过对唐宋作品的欣赏引发学生更进一步的思考，从而对艺术的发展进一步了解，并尝试以课题的形式让学生进行小组讨论，从而得到艺术的发展是得益于社会和文明的进步的结果，而强大的政治和经济的支持以及对外的交流都为艺术的发展提供了良好的生长土壤。这一阶段可激发学生的民族自豪感和爱国热情，从而使课程内容得到升华。可作为重点讲解。
4、中国艺术中兴时期——元明清：
（1）雕塑代表：襄汾县普净寺的华严三圣、华表、九龙壁。（2）工艺代表：元青花龙纹大盘、明清珐琅彩盒。（3）建筑代表：北岳庙德宁殿、故宫、天坛、颐和园。
提问：你们都知道哪些元明清时期的艺术品？它们都有哪些特色？和唐宋相比又有哪些不同？
元明清是中国艺术发展的中兴时期,元明清时期的艺术创作在继承了唐宋艺术的精华的基础上又进门行了创新发展.尤其是元、清两个朝代，虽然是由少数民族建立，但是他们却对汉文化和艺术非常推崇，在元代他们不光继承了汉代艺术的特色还对西亚文化倍加青睐，所以很多元代作品都有西亚艺术的影子，为中国艺术的发展起到推动作用。在清中期由于受到欧洲艺术的影响，中国艺术渐渐向西方靠拢，在很多艺术作品和建筑中都能够看到（如圆明园）。但由于清中晚期封关锁国政策的推行，使得艺术发展一度发展缓慢，欧洲艺术的影响如昙花一现。通过与唐宋的对比讲解的方式能够激发学生的学习主动性，并对元明清的艺术特点的展开起到了铺垫作用，知识链接自然清晰。
通过对元、清两个朝代的讲解，可以激发学生的民族自尊心，尤其是在清晚期特殊历史背景下，可对学生进行爱国主义教育，在德育上进行升华，激发学生的爱国热情。
三、课堂总结
通过本课的讲解，相信同学们对中国古代雕塑、工艺和建筑有所了解。古代雕塑、工艺和建筑是古代艺术重最精彩的篇章，它浓缩了中国文化艺术的精华，代表了中国5000年历史的发展和进步，是我们中华儿女的骄傲。希望我们在学习继承古代艺术精华的同时也能为我们国家的现代艺术的发展做出贡献。通过小结对本科的内容进行总结、升华。提升学生对美术的兴趣和热情。
第三篇：第二课异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑
第二课
异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑 教学目标
以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。并通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。教学重点
中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响 教学难点
对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。教学手段 多媒体 教学过程 教学内容：《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》
年 级
九年级
教学程序 教学活动（含过程与方法）设计目的和说明
一、设问导入
同学们出去旅游过吗？见到过一些文物古迹和艺术品吗？它们来自于哪个朝代？都有哪些特色？你知道隐藏在它们背后的故事吗？
学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。如果自己的经历与同学介绍的相似可进行补充或纠正。
先入为主的导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开展。
二、展开新课
中国古代的艺术发展过程
1、中国艺术的起源——新石器时期（距今6500年前）（1）雕塑代表：半山人首器盖、陶人头（2）工艺代表：玉鹰、舞蹈纹彩陶盆
教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。学生通过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化？你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗？ 除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石器时期的艺术品吗？他们的有哪些艺术特色？ 一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文化、信仰和审美。
但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期（1）雕塑代表：
夏商时期作品：三星堆青铜面具、四羊方尊 秦汉时期作品：秦始皇兵马俑、汉代仕女俑
（2）工艺代表：错金银云纹青铜犀牛尊（西汉）、击鼓说唱俑（东汉）（3）建筑代表：秦长城、阿房宫 夏商时期是中国的青铜时代。由于人类文明的进步，石器渐渐被历史淘汰，青铜器的广泛使用预示着新时代的到来，青铜器不光提高了人们的劳动效率，它的可溶性和塑造性也为艺术的发展带来了新的生机，夏商的青铜时代打开了历史新的一页，诠释着人类文明的辉煌。
秦汉时期是中国艺术大发展时期，艺术表现手法日益成熟、多样、细腻。大量优秀作品涌现，为后世艺术的发展奠定了重要基础。通过对历史的了解使几段时期的作品相比较，通过比较让学生找出不同，并通过作品的区别来诠释文明的进步，并通过文明的进步引出艺术在历史中的价值。
中国艺术鼎盛时期：唐宋时期（1）雕塑代表
龙门石窟（唐石窟）、昭陵六骏、侍女彩雕（2）工艺代表
唐三彩、玫瑰紫釉花盆（3）建筑代表
唐式建筑：包括魏晋和宋代早期。建筑本身分为两大类，一类是地下建筑，也就是陵墓。其代表有唐代的乾陵。二类是地面建筑分为砖石建筑，比如塔寺等，如五台山佛光寺东大殿（唐宣宗大中十一年公元857年重建）和大雁塔等。宋代建筑代表有晋祠、保国寺、开元寺塔等。设问：大家知道唐宋的审美观吗？两个朝代的审美观有所不同吗？是什么造成了两个朝代审美的差别？唐宋时期的艺术品又有哪些相似之处？
唐宋时期是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，也是中国艺术发展的黄金时期。
通过对唐宋时期艺术作品的欣赏，让学生思考：为什么唐宋时期能够使中国艺术达到鼎盛？艺术的发展由什么决定？（可以留作课题，由小组讨论完成）
通过对唐宋作品的欣赏引发学生更进一步的思考，从而对艺术的发展进一步了解，并尝试以课题的形式让学生进行小组讨论，从而得到艺术的发展是得益于社会和文明的进步的结果，而强大的政治和经济的支持以及对外的交流都为艺术的发展提供了良好的生长土壤。这一阶段可激发学生的民族自豪感和爱国热情，从而使课程内容得到升华。可作为重点讲解。中国艺术中兴时期-元明清（1）雕塑代表
襄汾普净寺的华严三圣、华表、清 九龙壁（2）工艺代表
元青花龙纹大盘、明清珐琅彩盒（3）建筑代表
北岳庙德宁殿、故宫、天坛、颐和园 提问：你们都知道哪些元明清时期的艺术品？它们都有哪些特色？和唐宋相比又有哪些不同？
元明清是中国艺术发展的中兴时期,元明清时期的艺术创作在继承了唐宋艺术的精华的基础上又进门行了创新发展.尤其是元、清两个朝代，虽然是由少数民族建立，但是他们却对汉文化和艺术非常推崇，在元代他们不光继承了汉代艺术的特色还对西亚文化倍加青睐，所以很多元代作品都有西亚艺术的影子，为中国艺术的发展起到推动作用。在清中期由于受到欧洲艺术的影响，中国艺术渐渐向西方靠拢，在很多艺术作品和建筑中都能够看到（如圆明园）。但由于清中晚期封关锁国政策的推行，使得艺术发展一度发展缓慢，欧洲艺术的影响如昙花一现。通过与唐宋的对比讲解的方式能够激发学生的学习主动性，并对元明清的艺术特点的展开起到了铺垫作用，知识链接自然清晰。
通过对元、清两个朝代的讲解，可以激发学生的民族自尊心，尤其是在清晚期特殊历史背景下，可对学生进行爱国主义教育，在德育上进行升华，激发学生的爱国热情。
三、小结
通过本课的讲解，相信同学们对中国古代雕塑、工艺和建筑有所了解。古代雕塑、工艺和建筑是古代艺术重最精彩的篇章，它浓缩了中国文化艺术的精华，代表了中国5000年历
史的发展和进步，是我们中华儿女的骄傲。希望我们在学习继承古代艺术精华的同时也能为我们国家的现代艺术的发展做出贡献。通过小结对本科的内容进行总结、升华。提升学生对美术的兴趣和热情。
第四篇：新人教版初中美术九年级上册《异彩纷呈的中国古代雕塑》教案
《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案
教学目标
1．使学生了解中国古代雕塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中国雕塑史上的重要地位，并掌握其发展的历程.3．了解中国古代建筑艺术的成就及特点，有所了解，有所认识，增长知识，开阔眼界，陶冶情操，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。
4.了解中国古代工艺，欣赏古代工艺品。
教学重难点：
1.中国古代建筑的主要特点及园林建筑的主要特色。2.古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。3.中国古代工艺的理解欣赏。
教学过程：
导入： 提问
你在什么地方看到过雕塑？
它们是什么样的？你知道它们的名字吗？ 它们都是用什么材料做成的？
答：雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？ 雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。直接入题
平时所说的“雕塑”，指的是什么？
1、涵义
雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。
2、种类
下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？
从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）
3、想一想： 怎样欣赏雕塑作品？
了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）
欣赏：
中国古代雕塑──陵墓雕刻 我国四大石窟简介 古代建筑
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。
展示中国古代建筑木架构图片，从结构提问学生，教师小结。古代工艺
简要介绍中国古代工艺美术的发展历史，提出问题。
1、丝绸有哪些分类？
2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。通过学生回答问题，概括总结，以这两幅丝绸作品为例，重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。
3、青铜器这一节，引导同学们分析商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。
4、陶瓷一节，介绍原始彩陶和宋元几朝代的瓷器。引导学生赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响。同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。
5、玉器这一节，学生对这种艺术品类比较熟悉，日常生活中经常见到。在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。
小结
第五篇：2017新人美版小学美术九年级上册教案
秦始皇陵兵马俑
教学目的
1、知识与技能
了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。
2、过程与方法
分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。
3、情感态度与价值观
通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历
教学的重点与难点
重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。教学设计
1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。
2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。小组 历史组
内容 关键词： 秦始皇
问题
用学过的历史知识谈谈秦始皇的 秦代 功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。
地理组
关键词： 秦始皇陵
你了解中国古代流行“事死如事
生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。
雕塑组
关键词： 兵马俑 铜质车马
陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。
根据课本提供的图片，形容一下 不同身份的兵俑的造型特点、艺术效果和人物的主要特征。展示组
展示兵马俑的姿态。
演讲组 如何使更多的人了解兵马俑的艺术价值和历史价值。
假如我是兵马俑博物馆的讲解 员，将会如何介绍。(300字左右)兵马俑凭借哪些优势被评为世界
文化遗产?我们作为后来人应如何给予保护?(空气、湿度、旅游人群等)综合组
1987年兵马俑被列人世界文化遗产。
3．全班进行交流。
4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面 前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术 雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细 腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生 誉。对比秦汉人物俑的区别：
板书设计： 秦兵马俑
汉人物俑
秦代人物俑表现细微的精神面貌，手
法细腻，写实传神。
汉俑虽长短不合比例，姿态不符常 情，却增强了力量、气势的美，构成汉代
艺术古拙的外貌。
第一课 形式美及其法则
教学目标 ：
（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。
（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。教学重点 ：
掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。主要教学方法：
多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练 教学过程:
1、复习提问：
1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？
2、导入课题：
现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。
3、形式美法则训练（作业）
训练目的：使学生掌握形式美的法则
内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。
第二课 线条的艺术表现力
一、教材分析：
线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。
作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。
二、教学目标：
1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。
2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。
3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。
4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。
三、教学重点与难点：
1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。
2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。
四、教学准备：
生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美 术作品
五、教学方法：启发、体验、交流
六、教学过程：
1、看生活、认线条
体会线条在生活中带给我们的美感。
第三课 速写练习
一、教材分析
速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。
二、教学目标
1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。
2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。
3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
三、教学重点
速写的基本知识：比例、动态。
四、教学难点
掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。
五、教学过程
1、导入
多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。
2、探索发现、学习新知识
幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。
3、分组实践
以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。
4、课堂总结
同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。
5、作业布置
选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。
第四课 工笔花卉
一、教学内容与目标：
了解写意花卉的一些基本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能，体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能。
二、教学重点与难点：
（1）、重点：写意花卉的临摹技法
（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一
三、教学方法：演示法、观察法、讲授法 教学准备：中国画工具、图片、课件
四、教学过程：
1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》
2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色
3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍
4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。
五、课堂总结：
写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利 用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。
第五课 明暗与立体的表现
1、教材分析：
本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。按照新课程大纲的要求，这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工具材料，探究各种表现方法，培养创造力。因此，本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探索，而尽可能拓宽广度，帮助学生寻求多种解决问题的办法，大胆表现出创意和个性。
2、教学目标：
1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。
2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。
3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。
3、重点、难点：
重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。
难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。突出重点、突破难点：
一是通过实际的操作和观察，使静态的课本内容动态化、直观化。二是运用课件展示不同的表现方法，启发学生进行发散思维。
二、教法、学法：
1、教法：以直观引导为主线，主要运用启发式、互动式、讨论式的教学方法进行教学。
学生对明暗的知识了解不多，更不知道明暗还可以有多种的表现方法。依据学生的认知水平和思维特点，在教学中，以直观的感知为主线，让学生实际操作并观察、总结出明暗的规律，由感性认识上升到理性认识，运用直观的课件启发学生打开思路自由的表现。这样在师生的互动学习中激起学生的兴趣，并在兴趣的引导下，使全体学生都积极主动的学习。为有效实现教学方法，主要采用自己制作课件、绘制范图、出示实物模型等教学手段进行教学。
2、学法：以观察法、探究法、练习法为主要学习方法。
新课程提倡让学生成为课堂学习的主人，使学生获得知识的同时学会学习。结合本课的特点，在教学过程中，让学生由浅入深的观察、实践，教师适当的启发、引导，使学生一步步的学习、领悟、表现。这样，教师只是作为学生的帮助者、促进者，而不是知识的灌输者。学生始终保持高度的探索欲，进行主动探究的学习。培养学生主动探究的学习方法。教学程序如下：
三、教学程序：
1、引入新课：
展示一张平整的白纸，让学生观察，没有立体感，把纸张折叠后再展开让学生观察发生了什么变化，这时学生会发现纸张有了立体感。为什么呢？因为纸张产生了明暗强弱的变化，明暗会使物体产生立体感。这样引入课题《明暗与立体的表现》，简洁、直观，激起学生的探索欲望。
2、实验明理
要想运用明暗来表现物体的立体感，就要知道明暗有什么规律。请几位同学上讲台用小手电筒从不同的距离和角度照射石膏几何体或其他物体，观察明暗的变化，在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背面，全方位的照射、细心观察，学生很容易从光的强弱变化、角度的变化中得出明暗变化的基本规律：
光线的强弱和远近不同，明暗色调不同 光线和物体的角度不同，明暗色调不同 物体本身色调不同，明暗的感觉不同 光与明暗的关系：“三大面、五大调”
3、观察感受，为了加深学生对明暗规律的认识，这个环节让学生把课前准备的学具，如幻灯图片或实物品拿出来，进行明暗变化的感受，对比观察“三大面，五大调”。这样让学生自己操作、观察，与传统教学中教师演示、学生观察相比，学生的参与度更高、主动性更强、兴趣更浓厚。
4、尝试体验
在学生明白明暗的规律后，让学生尝试用明暗变化的规律来表现物体的立体感。方法是先展示用线条画好的三幅画：一幅树叶，一幅扇子，一幅苹果，让学生添加明暗，表现立体感。这样 “跳一跳，摘果子”，有利于学生探索精神的培养。当学生遇到困难的时候，再趁势引导学生学习明暗的各种表现方法。
5、领悟方法
为帮助学生寻求多种表现明暗变化的方法，大胆尝试使用不同的工具、材料塑造物体的立体感，运用课件展示用各种明暗的表现方法表现立体感的作品，如块面法、用点法、用线法、薄涂法、水墨法、拼贴法、版画法、电脑法等等。重点和学生共同分析使用什么工具，运用什 么方法，达到什么效果。这样有豁然开朗的感觉。接下来示范作画过程。
6、实践创作
学生以自己所带的小物品或图片为对象，完成一张有一定创意、一定立体感的明暗素描作品。鼓励学生工具不限，方法不限，对象不限，抓住对象大的特征，透视不准也没有关系。这样，最大限度的放开学生的手脚，给学生空间，让他们自己去探索。
作业采取学生自评互评、教师讲评的方式进行。同时鼓励学生在以后的生活中多留心，想想有的对象该怎样表现。这样让学生把课堂中学到的知识带到生活中，同时本课的教学也得到延伸。
时间安排：导入新课1分钟
互动学习20分钟
实践创作17分钟
小结2分钟
四、小结：
本课小结，现有学生自己回忆自己在本节课学到的内容，自己小结，教学以建构主义理论为指导，以直观引导为主线，以学生的自主探究为中心，通过本课的学习，不仅使学生学习各种明暗的表现方法，并且培养了学生的观察能力、创新能力。
第六课 黑白装饰画
一、教学目标：
1、应知：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，2、应会：尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。
二、教学重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。
三、教学难点： 如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。教具准备：课件、范画、静物、滚轮、油墨。
四、学具准备：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。
五、教学过程：
1、导入新课
出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”结合老师陈述的条件，学生回答问题。教师总结，从而导入新课。激发学生学习兴趣，引出黑白画的独 特魅力。
2、学习知新
黑白画和彩色画进行对比。
用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。寻找黑白画中存在的吸引力。
展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。学生观看，并展开自讨论。
分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？ 组织学生讨论。
请同学说说每副作品的独特之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后教师点评。归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1—2位同学补充自己的意见 鼓励学生不断创新的精神。使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。启发学生的创作欲望，进行发散性思维训练。
3、作品展评
通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感想，并提出一些问题。
4、课堂小结
教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活。学会将美术绘画运用于实践中。
第七课 从二维到三维
一、教材分析
手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。
二、教学目标
1、知识与技能：掌握丰富线条的表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。
2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。
3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中无获取知识和提高的能力。
三、教学重点:立体图像的表达方法。
四、难点:让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。
五、教法与学法：
1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。
2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。
六、教学过程
（一）、游戏导入
给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热情。小组代表到板前绘画，限时2分钟。导入新课
板书课题。
（二）、新授
1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。
2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。播放课件，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。
3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。
4、教师示范讲解立体图像的表达方法： 表达直观感受的方法 表达结构分析的方法 表达主观理解的方法
结合课件欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。
（三）、实践练习
1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。
2、介绍立体图像表达在生活中的应用，课件展示。
3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。
4、命题创作：为下列歇后语配上插图 竹篮打水——一场空 螃蟹出洞——横行霸道 灯盏无油——火烧心 鲤鱼跳龙门——高升 火车碰头——要出鬼 老鼠啃皮球——客气 擀面杖吹火——一窍不通 飞机无尾——翘得高
作业要求：线条简练概括，构图合理。主题鲜明。
（四）、总结
手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是现代的白话文，是21世纪公民毕备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成为一名全面发展的人。
（五）、板书设计 从二维到三维
1、表达直观感受的方法
2、表达结构分析的方法
3、表达主观理解的方法
第八课 走进民间艺术
教学目标：
通过讲述、欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术及民间美术的特点，从而开阔视野，增强民族自豪感，丰富和发展学生的审美能力和艺术创造力，培养热爱民间美术的情感。
教学重点：
1、如何界定民间美术？（民间美术的特点、含义、表现形式）
2、如何理解民间美术的艺术语言？（从作品的选料题材，构图，形状，色彩等方面欣赏）
教学难点：
1、让学生解情况中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。
2、让学生理解民间美术的艺术语言特征。
结合当地民间美术的主要表现形式，调动学生参与的积极性，说明民间美术的基本特点。
教学准备：
1、教具，民间美术作品教学图片（或课件）、有地方特色的民间美术作品、实物。
2、学具：收集民间美术作品的图片。
教学活动过程：
1、课堂准备
小组收集一件以上的民间美术作品。
2、课堂引入
老师预先放置的盒子中，选取属于民间美术作品。回答小结。
3、课堂发展
了解民间美术的概念。投影展示各种民间美术样式： 木雕 在我国的美术史及雕塑史上均占有重要的地位。徽州木雕有很高的文化价值和艺术价值。出示一些有代表性的木雕作品，作品属于圆雕、浮雕还是透雕？作品是简练还是繁复的？用的是写意还是写实抑或是装饰的手法？作品给人的感觉是粗犷的雄壮的还是纤细的、秀丽的？它的主次虚实是怎样处理的？空间层次如何？造型有什么特点？他表现怎样的意念和感情？
4、课后延伸
在校内以题目为“爱我家园”由学生举行剪纸艺术展览。
第九课 民间美术的色彩搭配
学情分析
学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健 康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。教学目标
知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。过程与方法：
1、导入。引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
2、授课：如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。
3、三原色比较：中国民间的红、黄、蓝。
4、图片欣赏（课件）
作业要求：
用民间美术的色彩搭配方法为自己设计的图案着色。课堂小结：
民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。
第十课 民间工艺品制作
一、教学目的：
中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手
工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。
通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的 悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精神；培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。
二、教学重点：
1、让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。
2.如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。
3、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。
三、教学过程
1、提出问题：
假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？
2、授课：
民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。
同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）
3、课下作业：
查资料：民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵？搜集民间美术的图案资料。下周带来。课堂小结：
民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。
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