新人教版 美术 九年级 上册 《中国少数民族的美术文化》教案02

第一篇：新人教版 美术 九年级 上册 《中国少数民族的美术文化》教案02

《中国少数民族的美术文化》教案

教学目的

1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文 化，振奋民族精神。

教学重点与难点

1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特 征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学准备

1、将课题分成5个小部分，学生自由组合分成5组。

2、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）

3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

教学过程

（一）导入

有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在视频的解说带领下，参观我们中国的民间美术馆。

（二）新课内容

由个组的代表解说他们各个传统的民间艺术品。

（三）播放课件，教学知识要点 欣赏要点：

①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

（1）年画

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

（2）剪纸

全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

（3）风筝

是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。

（4）民间玩具

是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。

（5）刺绣品

刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。

（6）编织

在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

课堂小结

民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。

第二篇：新人教版 美术 九年级 上册 《中国少数民族的美术文化》教案

《中国少数民族的美术文化》教案

教学目标

1、使同学真正了解什么是民间美术及其特点和类别及民间美术活动和民间美术的表现形式等。理解民间美术与人们生活之间的密切联系，认识民间美术在人类活动中所具有的审美价值，文化价值和社会价值；以及民间美术与民族文化独特形态和形式语言与表现手法及其中深厚的寓意。

2、适当运用民间美术的表现方法，完成一件民间美术艺术作品，它可以是泥人，剪纸或刺绣，特别是少数民族同学，通过他们对民间美术品的介绍和展示，激发全体同学对民间美术的兴趣和关注，从而调动同学对民间传统艺术和传统文化的热爱。

教学重难点

1、首先解决思想和观念上的认同，因为在多元文化背景下成长起来的学生对民族民间文化的认知和认同有很大的障碍，原因主要体现在对民族民间美术教育方面的缺失。所以解决认同感是第一关键。

2、使同学逐步理解民间美术的基本特点，在造型方面的特征和审美特性，只有认识和理解了才可能激发同学对民间美术的关注和喜爱。

3、进行民族民间艺术的教育和承传。弘扬民族文化传统，逐步使民族、民间文化资源进入主流教育。在提高民族文化素质，塑造民族性格，开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新具有不可替代的重要文化作用。

教学过程

导入 概述课题 简述：

什么是民间美术;民族民间美术的界定和基本概念;民族民间美术的分类。(结合多媒体演示)欣赏

首先让我们来了解作为非物质文化遗产的中国民间美术。

我国民族民间美术有哪些？（多媒体播放图片：各类戏曲和相关的面具、道具和民俗服装工艺、民族民间节日舞蹈、祭祀礼仪，民乐及乐器制作；口传文学，各种精湛工艺、手工艺、如刺绣、雕刻、编织、面人制作，玩具和剪纸低等。

请同学认真仔细欣赏两位同学带来的民间美术品(刺绣和剪纸)并思考相关问题。让同学独立思考民间美术的图纹样式所蕴涵的寓意有哪些? 小结

第三篇：新人教版 美术 九年级 上册 《彩塑》教案02

《彩塑》教案

教学目标

根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。

教学重难点

敦煌是一个艺术宝库

教学过程

1、导入新课

2、讲授新课

①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍

②敦煌彩塑的地位： 表现主体：佛教偶像 表现对象：佛、菩萨、天王、力士等

③敦煌彩塑的发展史：

早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；

中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；

晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。

彩塑的功能和特点

1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。

2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。

教学过程

一、欣赏揭题，激发兴趣。

1、展示上节课学生完成的“泥塑，坐着的同学”作品，教师肯定学生大胆创作的精神。

2、出示课前准备的“惠山泥人”实物。先让学生欣赏并说说它们与前课的泥塑有何区别，从而引出课题，然后再向学生介绍。惠山泥人是泥塑的一种表现形式，一般采用传统模具印坯和手捏造型彩绘而成。作品一般不大，形成了独特的质朴、简练的地方风格。

3、打开教材，指导学生欣赏著名泥塑家郑于鹤的作品，他的作品大多是儿童题材，造型夸张，民族特色鲜明，具有特殊的艺术魅力。再播放他刻苦学艺的故事录音，学习他对艺术执著追求的精神。

4、指导学生欣赏其它彩塑人物的图片，让学生了解不同形式不同风格的彩塑人物，从而激发学生的学习兴趣。

二、以旧带新，学习彩塑方法。

1、大家回忆一下，我们在第七册时学了“彩塑动物”一课，彩塑动物是怎样做成的呢?(让学生回答)

2、让学生看着教材上介绍的彩塑人物的基本步骤，想想自己有信心做好吗?然后跟着教师一起试试怎样制作，熟悉基本步骤，体会彩塑人物与彩塑动物有何区别。

（1）确定彩塑人物的内容和形式：是单人的、双人的还是综合的，是站的坐的还是运动的；

（2）和泥至熟；

（3）塑出基本形态——概括性强；（4）添加形象；（5）刻画要精致；（6）上色——待干后。

三、学生练习彩塑人物。

1、布置比赛要求和卫生要求；

2、教师个别辅导，随时表扬胆大而心细的学生，纠正存在的缺点。

四、作业展示，轮流观摩。

民主评出最佳作品，再由获奖小作者说说自己的创作意图，然后教师肯定学生的进步，让学生轮流观摩获奖作品。

第四篇：2017新人美版小学美术九年级上册教案

秦始皇陵兵马俑

教学目的

1、知识与技能

了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。

2、过程与方法

分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。

3、情感态度与价值观

通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历

教学的重点与难点

重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。教学设计

1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。

2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。小组 历史组

内容 关键词： 秦始皇

问题

用学过的历史知识谈谈秦始皇的 秦代 功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。

地理组

关键词： 秦始皇陵

你了解中国古代流行“事死如事

生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。

雕塑组

关键词： 兵马俑 铜质车马

陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。

根据课本提供的图片，形容一下 不同身份的兵俑的造型特点、艺术效果和人物的主要特征。展示组

展示兵马俑的姿态。

演讲组 如何使更多的人了解兵马俑的艺术价值和历史价值。

假如我是兵马俑博物馆的讲解 员，将会如何介绍。(300字左右)兵马俑凭借哪些优势被评为世界

文化遗产?我们作为后来人应如何给予保护?(空气、湿度、旅游人群等)综合组

1987年兵马俑被列人世界文化遗产。

3．全班进行交流。

4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面 前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术 雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细 腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生 誉。对比秦汉人物俑的区别：

板书设计： 秦兵马俑

汉人物俑

秦代人物俑表现细微的精神面貌，手

法细腻，写实传神。

汉俑虽长短不合比例，姿态不符常 情，却增强了力量、气势的美，构成汉代

艺术古拙的外貌。

第一课 形式美及其法则

教学目标 ：

（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。教学重点 ：

掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。主要教学方法：

多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练 教学过程:

1、复习提问：

1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？

2、导入课题：

现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。

3、形式美法则训练（作业）

训练目的：使学生掌握形式美的法则

内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。

第二课 线条的艺术表现力

一、教材分析：

线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

二、教学目标：

1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。

3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

三、教学重点与难点：

1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。

2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

四、教学准备：

生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美 术作品

五、教学方法：启发、体验、交流

六、教学过程：

1、看生活、认线条

体会线条在生活中带给我们的美感。

第三课 速写练习

一、教材分析

速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。

二、教学目标

1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

三、教学重点

速写的基本知识：比例、动态。

四、教学难点

掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

五、教学过程

1、导入

多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。

2、探索发现、学习新知识

幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。

3、分组实践

以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。

4、课堂总结

同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。

5、作业布置

选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

第四课 工笔花卉

一、教学内容与目标：

了解写意花卉的一些基本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能，体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能。

二、教学重点与难点：

（1）、重点：写意花卉的临摹技法

（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

三、教学方法：演示法、观察法、讲授法 教学准备：中国画工具、图片、课件

四、教学过程：

1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍

4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

五、课堂总结：

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利 用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。

第五课 明暗与立体的表现

1、教材分析：

本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。按照新课程大纲的要求，这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工具材料，探究各种表现方法，培养创造力。因此，本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探索，而尽可能拓宽广度，帮助学生寻求多种解决问题的办法，大胆表现出创意和个性。

2、教学目标：

1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。

2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。

3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。

3、重点、难点：

重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。

难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。突出重点、突破难点：

一是通过实际的操作和观察，使静态的课本内容动态化、直观化。二是运用课件展示不同的表现方法，启发学生进行发散思维。

二、教法、学法：

1、教法：以直观引导为主线，主要运用启发式、互动式、讨论式的教学方法进行教学。

学生对明暗的知识了解不多，更不知道明暗还可以有多种的表现方法。依据学生的认知水平和思维特点，在教学中，以直观的感知为主线，让学生实际操作并观察、总结出明暗的规律，由感性认识上升到理性认识，运用直观的课件启发学生打开思路自由的表现。这样在师生的互动学习中激起学生的兴趣，并在兴趣的引导下，使全体学生都积极主动的学习。为有效实现教学方法，主要采用自己制作课件、绘制范图、出示实物模型等教学手段进行教学。

2、学法：以观察法、探究法、练习法为主要学习方法。

新课程提倡让学生成为课堂学习的主人，使学生获得知识的同时学会学习。结合本课的特点，在教学过程中，让学生由浅入深的观察、实践，教师适当的启发、引导，使学生一步步的学习、领悟、表现。这样，教师只是作为学生的帮助者、促进者，而不是知识的灌输者。学生始终保持高度的探索欲，进行主动探究的学习。培养学生主动探究的学习方法。教学程序如下：

三、教学程序：

1、引入新课：

展示一张平整的白纸，让学生观察，没有立体感，把纸张折叠后再展开让学生观察发生了什么变化，这时学生会发现纸张有了立体感。为什么呢？因为纸张产生了明暗强弱的变化，明暗会使物体产生立体感。这样引入课题《明暗与立体的表现》，简洁、直观，激起学生的探索欲望。

2、实验明理

要想运用明暗来表现物体的立体感，就要知道明暗有什么规律。请几位同学上讲台用小手电筒从不同的距离和角度照射石膏几何体或其他物体，观察明暗的变化，在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背面，全方位的照射、细心观察，学生很容易从光的强弱变化、角度的变化中得出明暗变化的基本规律：

光线的强弱和远近不同，明暗色调不同 光线和物体的角度不同，明暗色调不同 物体本身色调不同，明暗的感觉不同 光与明暗的关系：“三大面、五大调”

3、观察感受，为了加深学生对明暗规律的认识，这个环节让学生把课前准备的学具，如幻灯图片或实物品拿出来，进行明暗变化的感受，对比观察“三大面，五大调”。这样让学生自己操作、观察，与传统教学中教师演示、学生观察相比，学生的参与度更高、主动性更强、兴趣更浓厚。

4、尝试体验

在学生明白明暗的规律后，让学生尝试用明暗变化的规律来表现物体的立体感。方法是先展示用线条画好的三幅画：一幅树叶，一幅扇子，一幅苹果，让学生添加明暗，表现立体感。这样 “跳一跳，摘果子”，有利于学生探索精神的培养。当学生遇到困难的时候，再趁势引导学生学习明暗的各种表现方法。

5、领悟方法

为帮助学生寻求多种表现明暗变化的方法，大胆尝试使用不同的工具、材料塑造物体的立体感，运用课件展示用各种明暗的表现方法表现立体感的作品，如块面法、用点法、用线法、薄涂法、水墨法、拼贴法、版画法、电脑法等等。重点和学生共同分析使用什么工具，运用什 么方法，达到什么效果。这样有豁然开朗的感觉。接下来示范作画过程。

6、实践创作

学生以自己所带的小物品或图片为对象，完成一张有一定创意、一定立体感的明暗素描作品。鼓励学生工具不限，方法不限，对象不限，抓住对象大的特征，透视不准也没有关系。这样，最大限度的放开学生的手脚，给学生空间，让他们自己去探索。

作业采取学生自评互评、教师讲评的方式进行。同时鼓励学生在以后的生活中多留心，想想有的对象该怎样表现。这样让学生把课堂中学到的知识带到生活中，同时本课的教学也得到延伸。

时间安排：导入新课1分钟

互动学习20分钟

实践创作17分钟

小结2分钟

四、小结：

本课小结，现有学生自己回忆自己在本节课学到的内容，自己小结，教学以建构主义理论为指导，以直观引导为主线，以学生的自主探究为中心，通过本课的学习，不仅使学生学习各种明暗的表现方法，并且培养了学生的观察能力、创新能力。

第六课 黑白装饰画

一、教学目标：

1、应知：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，2、应会：尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。

二、教学重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。

三、教学难点： 如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。教具准备：课件、范画、静物、滚轮、油墨。

四、学具准备：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。

五、教学过程：

1、导入新课

出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”结合老师陈述的条件，学生回答问题。教师总结，从而导入新课。激发学生学习兴趣，引出黑白画的独 特魅力。

2、学习知新

黑白画和彩色画进行对比。

用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。寻找黑白画中存在的吸引力。

展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。学生观看，并展开自讨论。

分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？ 组织学生讨论。

请同学说说每副作品的独特之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后教师点评。归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1—2位同学补充自己的意见 鼓励学生不断创新的精神。使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。启发学生的创作欲望，进行发散性思维训练。

3、作品展评

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感想，并提出一些问题。

4、课堂小结

教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活。学会将美术绘画运用于实践中。

第七课 从二维到三维

一、教材分析

手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。

二、教学目标

1、知识与技能：掌握丰富线条的表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。

2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。

3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中无获取知识和提高的能力。

三、教学重点:立体图像的表达方法。

四、难点:让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。

五、教法与学法：

1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。

2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。

六、教学过程

（一）、游戏导入

给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热情。小组代表到板前绘画，限时2分钟。导入新课

板书课题。

（二）、新授

1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。

2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。播放课件，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。

3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。

4、教师示范讲解立体图像的表达方法： 表达直观感受的方法 表达结构分析的方法 表达主观理解的方法

结合课件欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。

（三）、实践练习

1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。

2、介绍立体图像表达在生活中的应用，课件展示。

3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。

4、命题创作：为下列歇后语配上插图 竹篮打水——一场空 螃蟹出洞——横行霸道 灯盏无油——火烧心 鲤鱼跳龙门——高升 火车碰头——要出鬼 老鼠啃皮球——客气 擀面杖吹火——一窍不通 飞机无尾——翘得高

作业要求：线条简练概括，构图合理。主题鲜明。

（四）、总结

手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是现代的白话文，是21世纪公民毕备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成为一名全面发展的人。

（五）、板书设计 从二维到三维

1、表达直观感受的方法

2、表达结构分析的方法

3、表达主观理解的方法

第八课 走进民间艺术

教学目标：

通过讲述、欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术及民间美术的特点，从而开阔视野，增强民族自豪感，丰富和发展学生的审美能力和艺术创造力，培养热爱民间美术的情感。

教学重点：

1、如何界定民间美术？（民间美术的特点、含义、表现形式）

2、如何理解民间美术的艺术语言？（从作品的选料题材，构图，形状，色彩等方面欣赏）

教学难点：

1、让学生解情况中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

2、让学生理解民间美术的艺术语言特征。

结合当地民间美术的主要表现形式，调动学生参与的积极性，说明民间美术的基本特点。

教学准备：

1、教具，民间美术作品教学图片（或课件）、有地方特色的民间美术作品、实物。

2、学具：收集民间美术作品的图片。

教学活动过程：

1、课堂准备

小组收集一件以上的民间美术作品。

2、课堂引入

老师预先放置的盒子中，选取属于民间美术作品。回答小结。

3、课堂发展

了解民间美术的概念。投影展示各种民间美术样式： 木雕 在我国的美术史及雕塑史上均占有重要的地位。徽州木雕有很高的文化价值和艺术价值。出示一些有代表性的木雕作品，作品属于圆雕、浮雕还是透雕？作品是简练还是繁复的？用的是写意还是写实抑或是装饰的手法？作品给人的感觉是粗犷的雄壮的还是纤细的、秀丽的？它的主次虚实是怎样处理的？空间层次如何？造型有什么特点？他表现怎样的意念和感情？

4、课后延伸

在校内以题目为“爱我家园”由学生举行剪纸艺术展览。

第九课 民间美术的色彩搭配

学情分析

学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健 康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。教学目标

知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。过程与方法：

1、导入。引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

2、授课：如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

3、三原色比较：中国民间的红、黄、蓝。

4、图片欣赏（课件）

作业要求：

用民间美术的色彩搭配方法为自己设计的图案着色。课堂小结：

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

第十课 民间工艺品制作

一、教学目的：

中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手

工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。

通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的 悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精神；培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。

二、教学重点：

1、让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。

2.如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。

3、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。

三、教学过程

1、提出问题：

假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？

2、授课：

民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。

同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）

3、课下作业：

查资料：民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵？搜集民间美术的图案资料。下周带来。课堂小结：

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

第五篇：新人美版二年级上册美术教案

课题1：《会变的线条》

学习领域：造型表现 课时：1 教学目标：

1.初步感受不同种线条带给人的美感，培养学生的造型能力。2.能用不同种线条组织一幅画面，表现出一定的美感。3.通过对作品的观察、比较，培养学生的观察、分析能力。教学重点：初步感受、体验艺术作品中线的美感。教学难点：如何运用不同线条表现美感。课前准备：课件、黑色水笔、彩色卡纸 学习用品：彩笔、记号笔

一、初步感知

导入新课：

师：同学们请看老师手中有条静止的丝带，它是垂直的，现在老师开始挥舞它，你观察到它有什么变化？引出课题——《会变的线条》

二、情景创设

讨论探究：

1、师：让我们走进线条王国，来复习各种线条。请你说出认识的线条的名称吧！（课件出示直线，虚线，曲线，蜗牛线，交叉线，螺旋线，折线，回字线，波浪线„„.）

（线条王国）

2、师：生活中的线条也无处不在，请你看看这两幅图中有什么线，并用小手跟着画一画。

3、（课件出示建筑中的房顶图）师：请你来找一找其中的线条有哪些？（点击课件演示曲线，交叉线。）

4、（课件出示跨江大桥图片）师：请你在来找找这幅图片中的线条？（点击演示出曲线，折线。）

5、（课件出示四幅美术作品）师：请你和同桌或小组成员讨论一下：你最喜欢的作品是那一幅？画中都有哪些线条？

6、师：通过对四幅作品的观察分析，我们得出了黑白，粗细，长短，多少，丰富等规律。（并用课件的形式展现出来）

7、师：通过对这些作品的观察分析，我们总结出了美的法则：黑白，粗细，长短，多少，丰富,变化（课件演示出线条装饰的规律）

三、知识扩展

创作实践

1、师：小鱼和它的一群朋友也想加入线条相册，可是它们没有漂亮的线条外衣，请你来帮忙。和周围的同学们讨论一下：你想给谁装饰漂亮的线条，并且说说想用哪些有趣的形象和线条。（课件出示需要装饰的形象）

2、师：请谈谈你的创作设想吧！看看小朋友是怎么想的。（课件演示线条作品）

四、1、布置作业：选择你喜欢的形象用漂亮的会变的线条来装饰它。

2、学生创作教师指导.3、（讲评作业）师：请你参考美的法则来看看谁的作品更漂亮一些，为你喜欢的作品画上对勾。（课件出示美的法则）

4、请同学选5幅最漂亮的作品入选精品屋，并且请其中的个别同学介绍自己的作品创意。

六、小结。师：小朋友，用我们手中的奇妙线条来装饰多彩的生活吧！

课题2：雄伟的塔

教学内容与目标

知识：通过欣赏学习，能够比较、分析、描述塔的特征，并且能够设计塔的外形，进行简单的装饰。

能力：通过讨论，探究塔的结构及特征，研究表现方法。情意：培养创造能力，了解塔的知识，培养爱国意识。教学重点与难点：

重点：把自己见过的塔画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。难点：根据塔的特点，设计新颖，有新意。学习材料：

各种塔的资料、图片、电脑课件等。教学过程：

一、调查了解：

1、塔的历史发展。

2、我们周围有什么样的塔。

（教学意图：培养学生收集处理信息的能力，养成善于观察生活的习惯，以及培养学生的表达能力。）

二、欣赏感受：

1、相互欣赏课前收集的各种塔的图片。

2、欣赏书中各种塔的图片：（可以用课件）（1）、学生思考问题： 塔由几部分构成？ 这几种他有什么不同之处？ 你喜欢什么样的塔？为什么？

（2）、我们大家一起看世界上的名塔。思考：书中展示了什么塔的图片？ 三座塔分别建造在什么时间？ 三座塔各有什么不同？

三座塔分别是用什么材料建造的？ 你看后有什么感受？

（教学意图：通过大量的图片欣赏，让学生了解不同塔的结构和材质，各种塔的造型；通过观察比较，认识塔的不同之处。并感受不同风格的美感。从而为下一步创作塔的造型打下一个基础。）

三、探讨研究：

1、研究一下塔的表现方法：

如果你现在就是一个小小的设计师，你准备设计一个什么样的塔？

教师提示：（1）、先画什么？再画什么？（2）、怎样让塔更美观？

（3）、可以在什么上画？用什么方法？

（教学意图：欣赏童稚的学生作品，贴近学生的情感体验。肯定学生的不同的绘画步骤，主要表扬表现形式丰富，思路有创作的学生。）

四、实践创作：

1、作业要求：可以表现生活中的塔，也可以自己设计一个造型新颖的塔。要求构思独特，构图饱满，形象生动，色彩艳丽。

2、学生创作，教师巡回指导。

（教学意图：鼓励学生大胆观察、联想、创造，让学生感受创作的乐趣。）

五、展评学生作品。

1、引导学生在构思、构图和色彩等方面进行欣赏评价。

2、谈谈创作感受。

（教学意图：培养学生欣赏作品的能力，感受创作的乐趣。）

课题3:捏泥巴

知识技能目标

1.在学习活动中，探究各种泥器物的制作方法，体验泥的特性，感受捏泥给我们带来的乐趣。

2.通过捏泥巴、玩泥巴，了解祖国古今的陶艺作品，激发创作欲望。情感态度目标

通过对玩泥过程知识及技巧的探索，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]的观察能力、审美能力、动手能力及创作能力。重点：学习简单的陶艺制作方法，体会中国陶艺的历史文化。难点：小器皿的捏制方法及造型设计。

陶泥、简单工具、多媒体课件。学具陶泥、简单工具、教师活动 ：（学生活动）

一、创设情景，激趣导人

捏泥巴是很多同学喜欢玩的游戏，弄一些土，再打来一小杯水，用水和着土，等到软硬适中，就成了泥巴。今天，我们就来感受捏泥巴的乐趣。板书课题：捏泥巴

二、师生探讨、表现创新

(一)、欣赏原始时代的陶艺作品。

1、这些器物的造型让你想到了什么？你知道它们分别是做什么用的吗？

2、哪个部位的造型让你觉得非常新鲜有趣？

3、古代的先人们是用什么方法塑造的？(二)组织学生交流

1、看到这些奇妙的艺术品，你忽然想到什么样的造型？

2、这些造型是受到了生活中哪些东西的启发？变形方法：压、搓、揉、捏。

造型方法：手捏法、盘条法、板泥法.1、试一试：可以用哪些方法捏制成不同的形状？ 比较浅的器物怎样捏？比较深的器物怎样捏？

2、运用所学方法，结合自己想象，捏一件小器物。

三、展示交流、多元评价

展示学生作品。引导学生展示、评价。

四、归纳拓 展,审美升华.捏泥巴儿歌

一块泥巴，朴实无华。寄与真情，用心捏它。父母双亲，勤劳伟大。捏成你们，献我心花。捏一我来，捏一个他。天真无邪，快快长大。秦砖汉瓦，盖成大厦。捏之成形，建设国家。巍巍长城，江山横跨。捏之成形，保我华夏。两岸人民，本是一家。捏个船儿，跨越海峡。捏个希望，笑笑哈哈。快乐成长，建我中华。

课题4:小扇子 教学内容与目标

1、显性内容与目标

应知：简单了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值，尝试使用多种材料来制作小扇子。培养学生注意观察生活，进而创造出形状各异、图案不同、可以在不同场合使用的小扇子。

应会：能用各种不同的制作方法，制作出材料不同、外形各异、美观的小扇子。作品体现出实用性、观赏性。

2、隐性内容与目标

在学习和了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值中，激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱，提高学生的审美情趣。通过教学活动，学习与人交往与合作，增加同学之间的亲和力，培养学生的自信心，能大胆地表现自己的设计思想，勇于展示自己的个性。

二、教学重点与难点

重点：初步了解扇子的文化，学习小扇子的设计与制作。难点：小扇子的构思设计，不同材料的选择利用。

三、学习材料

课件、具有典型特征的扇子、剪刀、胶水、纸及各种废弃物、彩笔、颜料等。

四、教学设计

1、组织教学

2、新授课

（1）请学生们欣赏有关扇子的信息以及自己带来的形状各异、不同材质的扇子。

（2）引导交流扇子的有关知识，欣赏课本中不同的扇子。

提出问题：

书中有两幅纸扇的制作步骤图，谁能一看就会，可以再小组里给同学演示一下。

（4）请学生简述制作过程。（5）学生和老师共同谈学习体会。

按现在的学习方法制作出来的扇子和别人的是一样的。你怎样才能制作出来一个与众不同而又漂亮的扇子？

3、学生作业 作业要求：

（1）制作一把与众不同的扇子。（2）可以合作完成，也可以独立完成。（3）要尽量充分地利用材料减少浪费。

4、小结

（1）组织学生讲评。

（2）提示学生在平时生活中多注意观察、收集，做生活中的有心人。

课题5:漂亮的小钟表

教学目标：

1﹑了解时钟的基本结构，并能运用造型元素进行时钟的造型设计与装饰。

2﹑通过钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。

3﹑培养学生热爱生活、美化生活的人文情感，养成细致认真的观察习惯，并使学生感受时钟与生活﹑ 时间与学习的密切关系。教学重点：抓住时钟的基本结构进行想像与设计制作。教学难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。

教学准备：课件、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉以及钟表等。教学过程：

(一)巧用谜语，导入新课。

1﹑谜语：小小圆形运动场，三个选手比赛忙，跑的路程分长短，最后时间一个样。—— 谜底 钟表

2、导入课题：《漂亮的小钟表》

（设计意图：用猜谜语的形式导入新课，符合二年级学生好奇的心理特点，调动学生的兴趣与激情。）

（二）感知引导，探究学习。

1、欣赏各种钟表，了解钟表的构造，拓宽学生的认知空间 ﹙1﹚欣赏古代的计时器

师：我们的生活离不开钟表，但是，古时候没有钟表，古人又是怎么知道时间的呢？

<课件：古代计时器图（日晷、水运仪象台）> ﹙2﹚欣赏生活中的钟表（各种形状的小钟表）

师：随着人类的发展，科技的进步，钟表的造型和功能越来越完美。<课件：现代钟表图（各种造型的小钟表）> 哪个钟表你最喜欢？能说一说理由吗？ [ 引导从造型和色彩上分析 ] ——米老鼠外形的、方形、三角形、…… ﹙3﹚总结钟表的组成部分

师：这么多各式各样的钟表，它们都有哪几个重要部分组成的呢？（观察资料中的各种钟表）

——都有钟面（表盘）、表针（时针﹑分针﹑秒针）﹑十二个数字（表符）。

（设计意图：学生的讨论、观察是了解钟表的有效方法。在教师的循循善诱中，学生学会对钟表的造型进行分析。学生对钟表的传统文化知识也有所了解，认识到传统钟表文化的魅力。）

2、了解钟表制作方法，启发学生思维。

师：同学们，古代的计时器是那么的神奇，而现代的钟表更是多姿多彩，花样繁多。接下来来欣赏我们小伙伴设计的小钟表吧，你们看：

（1）、欣赏一组学生作品

他们用什么材料做的呢？你觉得哪个地方做的最巧妙？ 分析材料的选择和制作方法：

（设计意图：作品中有的是用废弃的一次性口杯制作的，有的是用旧挂历纸制作的，目的是引导学生充分地利用身边的废旧物和多种材料设计、制作小钟表。这些钟表图片和学生的作品，也可以是帮助学生在设计、制作过程中开阔思路。）﹙2﹚、思考：

（1）你想设计一个什么样的小钟表？

（2）找一找，有适合做钟面材料的面朋友、有适合做表针材料的线朋友、有适合做表符材料的点朋友？如何巧用材料？（小组成员之间相互讨论。）

（设计意图：选择适合的材料，是制作的重要前提。通过作品制作方法及制作材料分析，提高学生对媒材的感知力，培养其动手之前先动脑的良好设计习惯。学生的设计理念不是一蹴而就的，需要充分思考，想象的时间。）

﹙3﹚、出示教师范作：（将范作发给学生，以小组为单位进行探究活动。）

师：请同学们看一看、拆一拆、说一说，仔细研究一下，制作小钟表需要几个步骤？ 步骤一：制作钟面。步骤二：制作表符。步骤三：制作表针。步骤四：添加装饰。（设计意图：实践出真知，通过亲身体验所获得的知识与技能，会更加长久和牢固。同时培养了学生自学和自主探究的能力。）

（三）、创作表现、展示评价。

1﹑师：我们欣赏了大设计师们的作品，还有老师亲手制作的钟表，老师发现有很多同学们都坐不住了，是不是也想当一回小设计师?自己亲手设计、制作一个独特新颖的钟表呢？ 出示作业要求

下面就请同学们都来当小设计师，以最快的速度为钟表店设计制作一个精美的钟表！看看谁的钟表造型最别致，色彩最艳丽，创意最独特。

2、作品展示。

3、学生自评、互评、教师评价：

教师评价：同学们，老师非常高兴，因为老师发现我们班的同学们不仅是小艺术家，能制作出这么漂亮的钟表，而且还是小评价家，对其他同学的作品评价也很到位，你们的表现真棒。教学总结：同学们，“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”，让我们感谢漂亮的钟，做一个珍惜时间的好孩子吧。

（设计意图：作业展示是促进学生相互交流的重要渠道。通过对作品的自评、互评，使学生直观地感受到自我被认可，同时提高学生对于作品的鉴赏能力，体验到美术学习所带来的无穷乐趣。）

课题6 下雨了

教学目标：

1、利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状、创造性地表现不同的雨及雨中的情景。

2、尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。

3、锻炼学生以动作、线条再现情景的能力。教学重点：

引导学生回忆下雨的情景，感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。教学难点：

用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状、创造性地表现不同的雨，表达自己不同的感受。教具准备：

雨的诗歌、〈小雨沙沙〉歌曲磁带、学生范作。教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

一、儿童歌曲〈小雨沙沙〉导入。

学生跟着乐曲边唱边做动作（一年级音乐课已教过这首歌）

二、引导学生讨论歌曲里面下雨了种子会怎么样？

三、欣赏儿童诗歌《下雨了》，说说小动物们下雨了怎样躲雨。

师朗诵：

下雨了！

下雨了！下雨了！小蚂蚁躲在大蘑菇下，它说，蘑菇就是他的伞。

下雨了！下雨了！

小青蛙躲在大荷叶下，它说，荷叶就是它的伞。

下雨了！下雨了！

小虫躲在大树下，它说，树叶就是它的伞。

下雨了！下雨了！

小弟弟快过来，让我为你撑起一把小伞。

四、引导学生回忆下雨时的情景。（小组讨论交流）

1、自然界的变化。

2、人怎样躲雨。

3、下雨给你带来什么感受。

五、雨中情景模仿表演。（个别学生上台表演）

六、欣赏一组表现雨中情景的画。

1、书本中的插图。

2、优秀学生范画。

七、同桌讨论怎样画雨中情景。

八、集体交流。

九、学生作业。（自选绘画材料，运用多种方法表现。）

十、作业展示、评比。

十一、课堂小结。

课题7 百变团花

教学内容与目标 1.知识与技能

了解团花的基本特点及设计制作方法 2.过程与方法

指导学生制作团花的过程中，有意识地培养学生感知思考，探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力。3.情感态度价值观

提高欣赏及学习制作团花的方法培养学生热爱生活的情感以及对于美术学习活动的兴趣。教学重难点

重点：团花的特点及设计制作方法

难点：纹样的设计、剪纸语言及镂空的面积大小 教学材料准备

教师：课件、实物投影、剪刀、示范作品、正方形彩纸 学生：正方形彩色纸、剪刀、胶水 教学过程

一、组织教学：师生问好，检查工具，稳定情绪。1.欣赏引入，出示团花作品（2分钟）

a大家看，我今天带来了什么？

b对，这就叫团花。它的外形以圆形为主，里面有很多重复的花纹。今天我们就一起来学剪《百变团花》。将我们黑板上的花瓶上边贴满团花吧。

比比看，谁剪出的团花漂亮！

那，要剪出漂亮的团花需要认真的学习，老师将这张团花作为奖品赠送给既遵守纪律又认真学习的同学。2.团花折剪方法

师：你们想不想要这个奖品呢？那就跟老师一步一步来学习团花的折法剪法。

第一步：准备好正方形的纸。没有正方形的纸怎么办？想一想，怎样做就能得到正方形的纸。课件出示折法步骤图，老师示范。第二步：折法关

正方纸准备好之后，请跟着老师一起来学习团花的折纸。（3分钟）

教师提示：注意中心点，开口与闭口。教师带领大家总结折法步骤

第三步：剪法关（5分钟）

课件出示剪法图示，并让学生根据教师剪好的图样小组研究剪团花的方法。

a剪外形，或剪圆（强调剪圆的方法：圆弧形，）b剪里面的花纹。

教师强调注意：让学生试一试。有些同学剪散了，是什么问题？（没有找准中心点，中心点在不能打开的那个尖角上。）剪花纹的时候上下不能剪到头，左右不能剪到头。

第四步：对比思考，怎样剪出的团花纹样最好看？（3分钟）师：很好，现在大家都能剪出团花来了。不过有的非常漂亮，有的却不那么好看。这是怎么回事儿喃？

1.出示两幅图片对比，漂亮的和不好看的有什么不同？ a花纹层数多的漂亮； b花纹样式多的漂亮； c花纹镂空有大小变化的好看；

2.打开书看看你找到了什么花纹？教师举例心形。b.怎样让团花有大小变化，才能够层数多呢？ 教师示范讲解可以多画几层，画时注意大小。

二、学生实践操作练习

1、总结（2分钟）

师：到现在为止，你们学会剪团花了吗？

2、难点： a注意找准中心点，中心点在不能打开的那个尖角上。b剪花纹的时候上下不能剪到头，左右不能剪到头。

三、练习：

师：将你剪好的团花贴在黑板上的花瓶上边。作业要求：

1.先折一折再选画花纹

2.剪几朵花纹丰富，大小、层数有变化的团花。

四、展示评价：

1、互评说说你最喜欢谁的，为什么？

2、拓展提高

团花与人们的生活密切相关，在生活中的用途还真不少呢！不仅可以装饰窗子，还可以用在邮票上、婚礼上、杯子上...同学们回家可以多加练习。

课题8摆花样

教学目标：

知道有规律的排列组合会使普通造型更具有艺术美感，会有选择地将不同形状、颜色的物体进行排列，组合出自己想表现的图形。通过造型活动，丰富学生视觉与触觉的感受，并激发学生的创作积极性，鼓励大胆创新。并为学生创造合作学习的机会，培养学生的合作精神。

教学重点：

认识、发现身边的日常用品等各种物象的外形、色彩特点，利用这些物体排列组合出自己喜欢的图形。

教学难点：有选择地利用物体的形与色进行排列组合。

教学准备：

各种自然物（水果、花生、豆子、花、树叶、石子等）

教学过程：

一、教师情景导入：今天老师给同学们带来了一些礼品，你们高兴吗？出示礼品：

问：你们看这是什么？他们这样呆在这里很乱，谁能上来摆一摆。让他们呆得更舒服一些，也更漂亮一些？

在我们生活中，有许多物品都是这样，随意放就很乱，动手摆一摆就美观。不信，你们看（课件）。

二、欣赏课件里的摆花样。

三、、教师出示课题——摆花样。并请学生为老师摆一组花样作为礼物（要求是：可以用材料袋里的材料，也可以用你铅笔盒里的所有用具来摆）

织一个小比赛。要求：可以用你自己带的东西也可以用“百宝箱”里的用具设计拼摆一个美丽的花样，看谁摆的最漂亮。

四、欣赏评述：自由的互相欣赏，评出自己认为最漂亮的花样。

教师展示优秀作品并启发思维：

生活中还有哪些物品可以用来摆花样？课下可以试一试。

课题9.我们身边的痕迹

一、教学目的：

1、认知目标：能够发现、采集不同肌理的材料，并利用材料进行简单的再创作。

2、能力目标：学会观察和体验，培养学生发现问题、解决问题的能力，提高他们的表现力。

3、情感目标：引导学生发现生活中的美，提高审美素养。使学生体会到美术活动所带来的乐趣。

二、教学重点、难点：

1、在生活中发现并采集不同材质的肌理，并能产生丰富的联想。

2、拓印方法的掌握。

三、教学准备：

多媒体设备、实物投影仪、范画、油画棒、凹凸不平的物品。

四、教学过程：

（一）、游戏导入，激发兴趣。

1、教师为学生变魔术，把一张白纸变出美丽的图案。学生观察分析老师是怎样变出来的，得出结论：纸的下面有带花纹的、凹凸不平的物品。

2、教师请学生用手触摸物品的表面，感受物体表面的凹凸不平。

3、教师总结魔术的奥秘，表面凹凸不平的物品，用笔划画就能把它印下来，这个魔术的名字就叫“拓印”，引出课题。

（二）、亲身体验，探究方法。

1、探究活动一：摸一摸，找一找。

（1）让学生摸一摸、找一找，身边有什么物品是凹凸不平的？说一说是怎样发现的。

(2)学生交流、汇报发现的可以拓印的物品。

2、探究活动二：试一试，印一印。

让学生用拓印的方法把这些物品的痕迹印下来。学生动手进行实践，探究拓印的的方法与技巧。

3、探究活动三：看一看，想一想。

欣赏学生拓印的作品。教师提问：在拓印的过程中你们发现什么问题了吗？学生发现并提出问题，教师引导学生思考出现问题的原因，学生交流、讨论解决问题的方法，师生共同总结出拓印的方法。

4、探究活动四：找一找，印一印，说一说。

（1）请学生再找一找在教室里可以采集到哪些痕迹？学生观察、汇报。（2）让学生拿着纸和笔下地去采集教室里的痕迹，教师对学生提出纪律要求和时间要求。

（3）学生展示、介绍自己采集的痕迹。

（4）教师提问学生：当你采集完这些痕迹，心中有什么感受？鼓励学生大胆表达自己的想法、感受。

（三）、欣赏感受，拓展思维。

1、教师出示几幅在家里采集的痕迹请学生欣赏，提问学生：除了教室、家里，生活中还有哪些痕迹可以采集？

2、学生观察思考、讨论汇报生活中可以采集的痕迹。

3、教师利用课件展示生活中其它可以拓印的物体，进一步拓展学生的思维。

（四）、联想应用，拓展思维。

1、教师提问学生：我们采集到的痕迹能做什么？学生回答后教师出示树叶拓片，请学生说说它象什么？你能想到什么？

2、教师在树叶拓片上进行添画，使它变成不同的形象。

3、教师展示学生用采集的痕迹进行想象，运用不同的方法制作出的作品，以拓展学生的思维。

4、让学生想一想还能用什么表现方法，把采集到的痕迹变得更好看、更有趣。

（五）、愉快表现，合作作画。

学生以合作的形式进行想象创作，大胆表现。

（六）、成功展示，教学评价。

1、学生展示作业，说说是怎样想的、怎样表现的。

2、教师请学生评价：你认为哪幅画有趣？为什么？能看出是用什么方法表现的吗？学生以互评、自评为主。

总结：生活中并不缺少美，缺少的是善于发现的眼睛，在我们身边美无处不在，只要你善于观察，就能发现她、创造她。

课题10.杯子的设计

教材分析：

本课教学，利用大量的图片展示各种年代、用途、造型、材质的杯子，穿插对局部设计意图的观察，了解设计与应用之间的关系，发现生活中的很多物品在设计时是要与使用相联系的。同时，启发学生从实用的角度出发，用设计的思想进行杯子的设计，培养学生的观察、分析能力和设计能力。教学目标：

1.通过教学，让学生了解杯子各部分结构、材料、功能等方面的知识。

2.掌握设计理念和方法，运用了解的知识，设计出既实用又美观的杯子。教学重点：

观察、分析杯子各部分的设计意图，了解功能与形象之间的关系。教学难点：

运用设计意识，设计出既实用又美观的杯子。

一、导入新课

1．(课件展示一只一次性纸杯)师：图片中的物品是什么？——一只一次性纸杯。

你别看它长的普普通通，它可是我们生活中常用的一种物品。它的家族成员可多啦，而且有着各不相同的外貌。现在，就让我们一起走进“杯子大家族”，去领略一下杯子的风采吧！出示课题——杯子的设计

【设计意图】一次性纸杯是学生生活中最常见的物品之一，由造型简单但非常实用的它引出课题，自然贴切。

二、杯子展厅

师：从古至今，杯子的主要功能便是用来饮酒或饮茶。古代的杯子是怎样的呢？我们先来参观一下“杯子展厅”，看看这些古代的杯子分别是用什么材料制成的。1．古代的杯子

* 折线纹彩陶杯（新石器时代）——陶

一个古朴、大气的杯子，制作于新石器时代。

* 象牙雕夔（kui）鋬（pan）杯（商）——象牙 商朝的这个杯子高30.5厘米，是用象牙根部制成的，米黄色，杯身上布满花纹。

* 玉云形杯（唐代）——玉

这个杯子很特别，呈云朵状，表面雕有许多云的图案。师：你喜欢哪一只，它是用什么材料制成的？说说喜欢的原因。

小结：这些古朴、精美的杯子充分显示出了我们勤劳智慧的祖先的设计意识和制作水平。2．现代的杯子

师：古代的杯子已经制作地那么精致美观，那现代的杯子一定是更加漂亮实用。请你回忆生活中还见到过哪些其他材料制作的杯子。

生自由答后出示图片。

——用玉、玻璃、陶瓷、竹、木、金属、塑料、石、搪瓷、纸等材料制作的杯子。

【设计意图】美术是与生活紧密相连的一门学科。借古代的杯子图片，让学生看到祖先的设计意识和制作水平，感受杯子的悠久历史。而引导学生联系生活，回忆并观察生活中各种材料制作的杯子，初步感受杯子在材质、外观上的区别，有效地激发了学生的学习积极性。

三、分析探究 1．杯子的结构

师：刚才见到的这些杯子虽然材料和造型各异，但是它们在结构上却较为相似。以图片中的这只杯子为例，请你分析一下它由哪几部分组成？

杯子的结构——杯身、杯口、杯底、杯柄、杯盖。2．杯子的各部分的作用

杯身——放置液体。

杯口——方便喝水。

杯底——使杯子平稳放置。

杯柄——便于手握住杯子。

杯盖——保持杯中液体的温度；卫生；便于携带。（杯盖的大小要与杯口相符合。）

【设计意图】以一只较为典型的杯子作为分析对象，让学生通过观察、分析，了解杯子的结构，符合学生的认知水平，为学生设计出杯子奠定了基础。

四、精品欣赏 1．新颖独特的杯子

师：为了让杯子显现出新颖独特，聪明的设计师们往往会将杯身、杯口等设计得与众不同。下面一起来看看老师给大家带来的漂亮的杯子图片。（师点击图片作简单介绍。）

杯身：有简单的几何形体、动物或物品的造型；对称形和不对称形。

杯口：不再局限于圆形。

杯柄：这个杯子的把手弯弯曲曲的，有什么作用？

杯盖：这个杯盖有什么用？设计者为什么要这么设计？ 2．特殊功能的杯子

师：随着科技的进步，制作工艺的不断发展，更为了满足人们的需求，杯子家族中又添了许多新成员——特殊功能的杯子。

——磁化杯、保温杯、电热杯、变色杯、量杯、旅行杯等。（师简单介绍）

小结：这些各不相同的杯子足以让我们看到了设计者的聪明才智。

【设计意图】美术学习中，借助素材呈示，能有效开阔学生的视野。教师对新颖独特的杯子图片加以分门别类地展示，能更好地拓宽学生的设计思路，培养学生的观察能力和想象能力。展示多种功能的杯子图片，更是为了有效地激发学生的创新思维，使学生在设计中体现出作品新颖独特的一面。

五、作品设计 1．杯子的设计学问：

师：一只小小的杯子，里边可藏着不小的设计学问。想一想，设计师们为何这么设计？他们的设计理念是什么？ * 首先，从使用者的需求出发。* 其次，实用与美观相结合。2．如何绘制设计图

那我们该如何把想象中的杯子设计在纸上呢？一起看看同学们的设计图，找找一张设计图包含了哪几个方面的内容？ 杯子设计图——杯子图形、简单的功能说明、各部分的尺寸、物品名和设计者。

再对其他的学生作品作简单分析。

【设计意图】本课属于“设计*应用”领域的内容。教师详细介绍设计的理念和方法，指导学生有目的地观察，了解设计与应用之间的关系，为学生掌握设计方法，设计出新颖作品提供了有力保障。

六、学生作业

1．师：如果你是一名设计师，你准备设计一只怎样的既新颖独特又美观实用的杯子？学生思考回答。2．学生设计，教师巡回指导。

七、举办“新颖的杯子”设计作品展。

1、开新产品设计发布会，要求设计师展示自己的设计作品，并阐述自己的设计意图。评出最佳创意奖、最佳功能奖、最佳外形奖和综合奖。

2、评价要求：是否能积极地参与观察和研究；是否在设计作品中体现了以人为本、既实用又美观的设计理念；能否绘制出体现自己设计理念的设计图。

【设计意图】借“新品发布”这一情境，为学生提供了一个展示自己的舞台，引导更多的学生在自主参与评价的过程中，更好地体验到了美术学习的愉悦和成功。

八、板书设计 杯子的设计

杯子的结构——杯身、杯口、杯底、杯柄、杯盖 设计理念——从使用者的需求出发、实用与美观相结合课题11.绘画中的节日

一、教材分析

本课通过欣赏绘画中的节日场面，使学生初步了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家，不同地区有着不同的文化、习俗。在不同的节日中，人们有着独特的庆祝方式，而在节日中更多的是体现出快乐、祥和的气氛。在绘画中，如何表现这种气氛是艺术家与同学们共同探讨的问题。因此，在本课教学中，教师应注重引导学生观察画面，从造型上(人物姿态、表情等)、内容上(节日的喜庆或传统色彩)、内容上(节日的活动)让学生主动探究其作品中的绘画语言，并加以内化。学生在欣赏艺术作品的同时，也不能忽视对民族传统文化的了解。此课从节日入手，引导学生了解不同地方的风俗习惯，学生民族传统文化，在培养学生尊重各民族习惯、热爱祖国大家庭的情感及价值观方面，是极好的切入点。教师应很好抓住此契机。

二、教学目标

了解不同地域、民族有丰富多彩的节日，有不同的庆祝方式，这些都是绘画中很好的题材。

学习欣赏画面，提高通过画面获取信息的能力，会从造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。

三、重点难点

重点：了解我国是一个多民族的大家庭，有着多样的节日庆典，丰富学生文化知识;学习观察画面、分析作品，从画面获得信息的方法，谈出自己的感受;了解画家(学生)表现节日题材作品的不同特点。

难点：学生细致观察画面，从细节中获取信息;针对不同作品大胆谈出自己的感受。

四、课时安排：2课时

五、德育渗透

培养学生尊重、发扬各民族优秀的文化传统，传承我们宝贵的文化遗产。

六、材料准备多媒体课件、水彩笔、油画棒。教学过程：

一、交流信息，初步感受 引导学生回忆生活中的节日

二、导入课题 1展示图片，（1）看谁能用最短的时间猜出这是什么节日？（教师出示不同节日的图片，学生说）见）

2、师生共同探究

我们国家有这么丰富多彩的节日活动，于是就吸引了画家用画笔来表现它们。

（1）《火狗舞》：画中人物在干什么？你们能表演给大家看吗？画面表现了什么样的气氛？这种气氛在色彩上是怎么表现的？ 色彩的神秘感，火光映在人身上金灿灿的感觉。在画人物时的特殊表现形式。

（2）《腰鼓》：画面中人物与生活中的人物相比，哪个更夸张？画面中的色彩与生活中色彩有什么不同？画家为什么选用这样的色彩进行表现？

色彩上有浓郁的地域特色。人物的动势以及人物动作夸张的表现形式。色彩主要是为了表现节日的喜庆祥和的气氛。（3）《枣园来了秧歌队》：谁是画面上的主要人物？你是怎么看出来的？你知道这是哪儿的农民吗？

毛主席和几个农民在画面的中间位置，醒目、显眼，所以成为画面的中心点。

3、引导学生分析

这些节日不但吸引了画家的画笔，而且还吸引了与我们同龄的小朋友的目光。下面我们再一起欣赏同学的作品吧。

（1）《吃饺子》与《火狗舞》：用这种构图方法表现节日的祥和气氛。在绘画形式上主要用剪贴的形式。这位同学在选择纸材时非常注意色搭配的问题。

（2）《龙舟》：众多的人物动态表现出节日中的热闹气氛。利用油画棒的特殊效果使画面有了一种动感。（3）《印尼朋友来中国》

在这幅画中鲜艳的色彩起到了什么作用？

4、教师示范。

5、欣赏不同形式创作的作品，开拓学生的视野。

6、学生实践创作

教师发现在创作过程中有特点的学生作品及时鼓励。总结

绘画是一个窗口，通过窗口我们可以了解各民族的生活以及各民族不同的风俗习惯。每幅作品又可以传递给我们不同的感受，因此说，绘画是看得见的形象，是记录历史、传递历史的桥梁。

课题12.好吃的水果

教学重点：通过师生共同创设的有情趣的感知与回忆活动，调动学生学习的主动性提高表现能力。

教学难点：引导学生表现自己的真实独特的感受在感知和回忆的基础上启发学生发散思维，开展创作。教具准备：水果、水果图片、实物投影。学具准备：水果、彩笔。教材分析

不管是在温暖的南方还是在季节变换明显的北方，各种各样有营养又味美的水果永远是孩子们的最爱。在南方，有披着“鱼鳞”的菠萝、金黄的芒果、成串的香蕉、红红的荔枝、毛茸茸的红毛丹、大大的菠萝蜜、形状奇特的榴莲;北方有诱人的水蜜桃、黄澄澄的柿子、脆脆的梨、红瓤的大西瓜、玛瑙般的葡萄„„提起这些，孩子们准会垂涎欲滴!这些水果不但看着诱人，吃起来还有各种不同的味道。

那么多种的水果，或香香的、或甜甜的、或酸酸的，还有的水果闻起来臭臭的吃起来却香香的„„享受这些水果时，同学们的感觉也是各不相同的。本课设置的目的是训练学生通过回忆，不但表现不同水果的特点，而且敢于大胆地表达自己的真实而独特的感受。

本课是以“造型•表现”为主的学习领域，通过教学活动，引导学生体会创造性地表达自己的感受，从而体验美术造型活动的乐趣。

教学内容与目标(1)显性内容与目标

应知:在感知活动中，启发学生去体会和表现物体特征、形状及带给个人的不同感受。

应会:能够大胆地表达自己的独特感受，创作出有情趣的画面。(2)隐性内容与目标

引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创造力，体验生活美。教学重点与难点

重点:通过师生共同创设的有情趣的感知与回忆活动，调动学生学习的主动性，提高表现能力。

难点:引导学生表达自己真实独特的感受，在感知或回忆的基础上启发学生的发散思维，展开创作。

学习材料

(1)师生各自找来自己最喜爱的水果，作为感知材料。课件。(2)学生根据自己的爱好，选择表现工具。课时：2课时 教学活动设计

一、组织教学，引入新课教学

老师带来一个百宝箱，谁愿意来摸一摸里面有什么？也许会咬人呦！

（学生摸，发现各种各样的水果）

二、看课件，欣赏各地水果。

1.新疆被誉为瓜果之乡，你知道新疆有哪些特色水果？（学生回答有哈密瓜、香梨、葡萄）

2.介绍火龙果、人生果。了解不常见的南方水果，观察不同的水果外形特点、色彩。

通过“摸”来感受水果的外形、特征。在体验中，营造一种宽松、快乐、自由的气氛，并且使学生更加直观的感受并引发回忆、联想。（学生谈看到果实的感受。）

三、说说你带来的水果形状、颜色、特点、味道。1.学生介绍，表现吃不同味道水果的表情。

2.你们相信水果会变吗？看能变成什么？（出示课件）西瓜变成了西瓜城堡，苹果变成了苹果精灵。你的水果能变成什么？（学生畅想汇报）

看老师变成了苹果姐姐，我开着椰子火车，带着香蕉汽车来接你们的水果精灵快快来水果乐园吧！

四、尝试着自己发挥想象，把自己带来的水果“变”一个样画出来。

1讲故事:编个故事给你听（教师鼓励学将自己的亲身体验边个故事）。

2大胆画：学生将自己的亲身体验通过绘画的形式大胆的表现出来。（学生作业，教师巡视辅导）

五、展示作品，师生共同评价。1小组之间展示作业，评选出好的作品 2学生共同欣赏好作业

要求：（1）作业整洁（2）大胆表现（3）内容有趣 3教师将学生评选出的好作业通过实物投影仪展示给大家看

六、总结

谈体会说收获 教师从四个教育目标分别表扬同学们

课题13.刷牙

教材分析

本课《刷牙》教材主要是通过与学生生活经验紧密联系、以学生生活经验为基础，创设刷牙时的快乐情境，《刷牙》让学生在积极的情感体验中了解刷牙时的有趣摸样，感悟刷牙情趣，并结合游戏、录象、音乐、直观教具、实物表演等教学手段，《刷牙》让学生享受乐趣，唤醒儿童潜在的、个性化的本能，最后让学生在欣赏感悟作品特色的过程中，激发创新思维，发散想象，创造绘画作品。整节课渗透人文主义教育，使学生在自主探究、合作学习的过程中，进行绘画创作，养成良好的卫生习惯。教具准备：课件、牙刷、刷牙杯 课时：2 教学目标

1.情感目标

激发绘画兴趣，感受绘画乐趣；通过绘画练习，培养良好的卫生习惯。2.认知目标

体验刷牙的乐趣，把刷牙时的有趣样子表现出来。3.能力目标

培养审美能力；培养创造想象能力和绘画表现能力。教学过程

一、启发诱导 体验感悟

（在课前做充分的环境布置，用有关刷牙的图片贴于教室周围或在桌上布置一些款式新颖、形象有趣的刷牙用具，这些环境的布置为教师的教和学生的学创设了完美的教育情境，渲染了教学气氛，可激发学生的参与热情。）

1.播放牙刷广告片，感悟广告词：“我的牙是什么颜色的？”“米色、珍珠色„„”展露本课学习内容：刷牙。

2.引导学生了解刷牙的必要用具及其特点，出示事物感知其摸样特色。

（兴趣是最好的老师，因此本课一开始便用一些儿童喜闻乐见的广告片导入

新课，学生兴趣一下子被激发出来，及时抓住了学生的眼睛，激发了他们的兴趣，达到课伊始趣已生的目的。）

二、情景诱导 激活思维

1.结合儿歌、音乐引导学生进行急性刷牙表演，让学生拿着自制的牙刷、杯子，一起表刷牙歌，说一说刷牙的动作、模样、姿势等，教师给予及时表扬。

2.运用小组比赛形式试着引导学生互相观察，深刻感受刷牙时的动作、模样、姿势等，欣赏刷牙的美感。

3.通过一些蛀牙案例，扮牙医查蛀牙纠正刷牙动作，进行良好的卫生教育。

（这种把实物、表演等融入美术课堂的教学方式，不仅使学生探究、发现、体捂到了刷牙时的乐趣，而且得到了感知觉的体验和满足，了解了刷牙的正确姿势，为养成良好的刷牙习惯奠定了良好的情感基础。更陶冶了学生的审美情趣，激活了创造思维，使学生的个性得到张扬，为创作积累了更丰富多彩的绘画素材。）

三、欣赏感悟 想象创新

1.教师引导学生说一说小朋友挤牙膏时的有趣情景，并启发大胆想象，引导观察、思考，鼓励他们大胆的把自己的想法表达出来，教师给予及时鼓励。

2.引导学生欣赏同龄学生绘画作品，体验作品创作特色，启发鼓励学生像他们一样想象创作。

（这样既发散了学生的思维，提高了交往能力，又显示了学生的合作、探究、自主学习的学习方式、在学习中发展了思考能力，在合作中解决了问题，从而培养了他们的多种能力。）3.引导学生回忆刷牙时的有趣动作和趣事，教师给予及时的建议和肯定。

4.学生根据个人喜好用画笔进行自由创作，同时播放儿童歌曲《刷牙歌》，激活创作思维。

5.教师巡视，给予及时鼓励及改进建议、提示。（创作过程中，《刷牙歌》的播放，使学生的学习环境更为轻松、愉悦、平静，更给学生的创造思维添上了想象的翅膀。）

四、评价促进 升华兴趣

1.教师鼓励学生谁先画好，就把谁的作品贴到预先设置的展区。2.引导学生大胆介绍自己作品的有趣场面，教师及时鼓励、点拨和表扬。

3.引导学生评一评同桌学生的作品，大胆发表自己的想法，培养学生的评价能力的自信心。

（结合自评、互评和教师总评，欣赏作品，表达自己的审美感受，这样可有效的挖掘学生的潜能，提高了评价能力，更提高了学生对美术的学习自主性，也促进了他们全面发展、升华了兴趣，增长了自信。）

4.全课总结，课后延伸：请学生把作品带回家，给爸爸妈妈欣赏，并对自己周围的亲戚朋友进行爱牙护牙宣传活动。（最后结合爱牙护牙宣传活动，进行人文主义思想教育，进行课堂延伸，激发学生的持久兴趣。）

课题14.茂密的花

教学目标：

1、通过观察，回忆，分析与交流，使学生初步了解有关花的知识及如何在画面上表现出茂密的花。培养学生的观察，分析，造型能力。

2、能初步表现出不同种花的特点，用前后遮挡的方法画出茂密的花。

3、通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣，激发学生热爱大自然，热爱生活的情感。

教学重点：花的美感及外形的不同特点和前后关系。教学难点：如何表现花的不同特点和前后遮挡关系。

教学用具：多媒体、小花盆、一块布、吸铁石多个、手工小花园。学生用具：铅笔、勾线笔、彩笔、油画棒。教学过程：

一、激趣导入

1、教师揭开课前猜谜游戏的答案：一盆花。

2、课件出示有关花的几张图片：牡丹花，菊花，郁金香。学生欣赏花的同时，说出其名称。引出课题《茂密的花》。板书：茂密的花

二、讲授新知

1、课件欣赏单独的一朵花，让学生仔细观察，分析出花的基本结构。得出花组成部分主要分为：花芯、花瓣、花茎、花叶。（板书：花芯、花瓣、花茎、花叶）

2、课件欣赏大师表现的茂密的花：奥地利著名画家克利姆特的《葵花园》。师生共同分析作品的美丽之处。

3、课件出示教师范画4张，让学生观察，总结出花有不同形状，不同姿态等特点。

4、课件出示两幅图片：一幅有前后遮挡关系，一幅没有，让学生找出不同，更好地理解前后遮挡关系。（板书：前后遮挡）

5、课件欣赏教师示范成品图，分4个步骤图，让学生直观地通过步骤图，了解作画步骤。

6、欣赏课本中茂密的花，欣赏美得同时，了解不同的绘画方法，丰富知识。

三、发散思维

花除了能生长在花园里，还可以生长在哪里？周围都有哪些环境？生：花篮中、花瓶里、池塘里等。

四、布置作业

今天的任务就是把花的大体框架打起来。

作业：用你自己喜欢的表现形式和工具，用前后遮挡的方法画一幅“茂密”的花。

要求：画面中的花朵要有大小、高低、前后遮挡关系。

五、学生作画，教师辅导

辅导要点：

（1）指导学生在做作业时进一步理解茂密的花。（2）注意画面的饱满。（3）注意遮挡关系。

六、作业展评

展示学生作品，师总结

七、教学总结

下节课我们将继续学习《茂密的花》这一课，给这幅画涂上漂亮的颜色。师对学生在本节课欣赏花美的同时进行德育教育：花儿同草儿一样都是有生命的，我们不仅要保护花草树木，还要爱护环境。！

板书设计

茂密的花

结构

→花芯，花瓣，花茎，花叶

构图

→前后遮挡

第二课时: 1.找出画的好的作业和差的作业让学生评一评，好在哪，不好在哪，谁来帮他改一改

2.教师说一说容易犯错的地方或通常出错的环节，提醒学生注意。

3.完善画面，修正至满意，并用你自己喜欢的绘画工具上色，注意前后遮挡的花叶颜色的变化，画一幅“茂密”的花。要求：画面中的花朵要有大小、高低、前后遮挡关系。4.学生作画，教师辅导

5.作业展评

展示学生作品，师总结 6.教学总结

15.大树的故事

教学目标：

知识目标 ——通过回忆、观察，了解大树的基本结构； 能力目标——通过本课的学习，培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力等；

情感目标——通过学生的活动，引导学生初步认识人与自然的关系，激发学生热爱大自然，保护绿色生命的情感。教学重点：围绕大树的诸多特点进行充分的想象和表现。教学难点：对有故事情节画面的构思和组织。课前准备：课件、课题、吸铁。教学流程：

一、师生互相问好。

二、激趣导入。

同学们，你们喜欢猜谜语吗？课件展示谜语（学生读谜语）春天披绿装，夏至好乘凉，秋天黄衣裳，冬季挂雪霜。（谜底：大树）（激发学生的学习兴趣）

教师过渡：同学们，你们知道吗？在我们的生活中有许多形态各异，千姿百态的大树，不信，你们来瞧。（课件展示各种大树）。师：提问：这些大树长的有啥不一样？（引导学生说出：外形 生长姿态 色彩的不同）

师：我们今天学的新课就是《大树的故事》

出示课题 《大树的故事》

三、讲授新课：

欣赏视频 《大树的故事》

1、师问：我们认识了这么多的大树，谁知道大树是有哪几部分组成的？(课件出示 大树的结构图，树根、树干、树枝、树叶等)提问：有谁会在大树下，大树上，树洞里玩耍、学习、辛苦工作呢？我们一起来动画片，看里边发生了什么样的故事？

（播放动画片。感悟树与人、动物之间的关系。）

2、在大树上，大树下，树洞里还会发生什么故事呢？

（同桌讨论，然后请同学发表自己的意见）

3、课件出示：在做了标记的两幅画里，分别画的是大树的那部分？(让学生明白我们可以表现整个大树，还可以表现大树的某一部分)

4、欣赏范画：（让学生说说你喜欢哪一个作品，为什么。）

5、讨论思考：你准备为大树的哪部分编故事？(同桌互相讲一讲有关大树的故事。引导学生绘画前先构思，培养其想象能力。)

四、教师范画（先只画大树），边画边向学生描述：小朋友。问：你还想请谁来大树下玩耍呢？（学生发表各自的意见），教师依次再添画小动物、小花小草。

1.师问：同学们，老师添的和你们想的一样吗？你想画什么？（同桌讨论引导说说自己的想法）

2.布置作业：围绕大树周围会发生什么故事画一幅你想表现的绘画作品。（播放音乐。培养学生的创作表现能力，播放音乐营造轻松的氛围。）

五、学生创作，教师辅导。（提醒学生展开丰富的想象力）

六、讲评

展评并组织学生介绍自己的作品。（学生向大家介绍自己的作品。培养表达能力，锻炼交际能力，体验成功的快乐。）

七、课后拓展

看一段环保宣传画进行环保教育，渗透环保意识，要懂得爱护树木。(感悟人与自然的关系，培养学生可持续发展的思想。激发学生热爱大自然，保护绿色生命的情感)

板书设计：

大树的故事

教 师 范 画

外形：千姿百态 色彩：五彩缤纷

结构：树叶、树枝、树干、树根