第一篇：《观歌舞剧“清明上河图”有感》
观歌舞剧“清明上河图有感”
赵兰
写于2006年
提起歌舞剧《清明上河图》中的舞蹈动作元素，说来话长......。《清明上河图》发生地在北宋王朝的京都——东京汴梁（今河南省开封市），作为当时世界最大、最繁华的都市之一，昔日开封一定是个风景如画、人杰地灵的好地方。但是在今天，若想用舞蹈的形式体现当年宋都的人文景象却十分困难，比在任何一个地域做任何一个朝代的作品难度都要大。因为，在现今被普遍认可的中华民族民间舞蹈教科书中，找不到宋代传统舞蹈的样式，也没有中原地区民间舞的代表性作品。什么原因呢？
其实舞蹈作为文化，是各民族和各地区人文进步历史的活化石。尤其是带有强烈地域色彩的民族民间舞蹈，它的动作在几千年漫长的岁月中，无论怎样颠沛，几乎都能保持着原有的根基流传于民间。这一是要归功于长期游走乡间、世代相传的民间舞蹈艺人和传承人。而要归功于上个世纪50年代那个特殊的历史时期。
中华民族的舞蹈史很特别，中国舞蹈经历过汉唐鼎盛时期之后，在历史的记忆中出现了长时间的空白。从隋唐五代起，特别是宋代以来，直到中华人民共和国成立，中国舞蹈史出现了一个断层期，长达好几百年，间隔好几个朝代，这是我们民族舞蹈艺术的历史性悲哀。
造成这样局面的原因来自于皇室、宫廷，也就是我们今天所说的“官方”。在古代，宫廷艺术即代表着国家艺术。那时的宫廷有严格的“宫廷乐舞”机构和制度，（也就是我们当今社会的“国家歌舞团”），由国家奉养的队伍，专门从事歌舞表演。不同的是她们不表演给老百姓看，而只为皇室服务，包括“外事活动”等，也可以说是一个为国家服务的机关。
到了公元907年唐代灭亡的动荡历史时期，出现了五代十国的格局，这个时期大约有50多年。开始时，五代十国还勉强延续着宫廷乐舞的制度和机构（也就是国家歌舞团制度和机构），但虽然承袭唐制，却又远不如唐代兴盛。逐步，随着宋代的建立，宋家皇帝宋徽宗酷爱书画，加上那时经济状况远不如发达的唐代，那么随着皇帝的喜好，先后就解散了宫廷乐舞机构（即解散国家歌舞团），将歌舞艺人们发放生活费遣散到民间去了。这些艺人即不懂务农也不会务工，在民间只能靠卖艺为生，并不断在民间繁殖。也就是从宋代开始，“中国舞蹈”由宫廷流落到民间，民间舞蹈开始大规模流传和盛行。在史书上被称作“宋代的队舞”（即民间艺术社团，今天俗称“民间舞”或“社火”）。
自从宋代解散了“国家歌舞团”之后，宫廷艺术（也就是国家艺术）发生了很大变化，常说的“唐诗宋词元曲”，就是说宋代盛行“词”，元代盛行“曲”。“词和曲”紧密相联，都与说唱（吟唱）有关。在那个时代“曲艺”开始在官方盛行，皇家也逐渐改以“听书”作为精神享受。元代时间不长，即进入明代，此时在曲艺的基础上开始有了戏曲，直到清代，戏曲受皇家追捧，使得中国戏曲越来越讲究，越来越完善，发展到了极致。在介绍雍正皇帝和乾隆皇帝的书中都能够看到，清代皇家经常和“戏子”交往，甚至皇子业余时间也会去做“票友”唱几场戏，各地的官家更以包养名戏子戏班为时髦，比方《红楼梦》中的贾府、包括民国时期的著名小说《家》等都有形象的描写。这时候，我们可怜的舞蹈在中国的艺术舞台上彻底消失了。并且一消失就是八九百年。
在中国的词汇库里有一个词叫“看戏”，很长时间以来，这个词是所有“舞台艺术”的代名词，中国人只会说“看戏”，找票的时候会说“谁有戏票”，连我们遗留下来的文物古迹也都叫做“戏台、戏楼、戏园子”，在那么漫长的历史时期，那么大中国、那么多的人口，再也没有出现过如汉代赵飞燕、唐朝胡姬那样名垂千古的舞蹈家，直到1949年中国共产党解放中国的时候，在中国大地上，仍不存在任何一个正规的歌舞艺术团体和可以供舞蹈演出用的剧院。
直到上个世纪50年代，中国舞蹈艺术遇到了前所未有的发展机遇。当时的文艺工作者在中国共产党的号召下决心重建中国舞蹈艺术体系，这个重建的工作从50年代开始，使中国舞蹈的艺术体系从无到有，在人类艺术发展史上留下浓重一笔。
50年代的采风活动结了一个很大的果实，就是促成了建国以来的第一届全国歌舞调演。很多被挖掘整理出来的舞蹈都被冠以地域的名称，在那一次调演中首次亮相，并被社会迅速认可，随后又经过各路专家反复规范和流传，成为现今中国各民族和各地域民间舞蹈的“代表性”语言，例如：胶州秧歌；安徽花鼓灯；陕北秧歌；东北秧歌；云南花灯„„，东西南北煞是好看，却惟独不见中原！其实现在来看，很多舞蹈虽然来自民间采风，却绝对还要归功于采风之后，艺术家们对素材进行的深入加工整理和美化规范工作。而50年代的那次重建中国舞蹈体系的历史机遇期，可能被刚刚走出战争阴影的苦难的中原人民无意间放过了。
无论是史书也好、近代的民间采风也好，“宋代舞蹈”和当年的京都“东京汴梁舞蹈”始终无人触摸过。那个朝代、以及生活在那个朝代的开封人（也许是整个河南人）成为“被舞蹈遗忘的角落”，那里的人们似乎并不想知道自己的祖先是否有“舞蹈”，也不关心宋代舞蹈究竟是什么样子？当年的东京汴梁人究竟是怎样一个生活状态？
因此，寻找这个剧目的“动作元素”就成为当今舞蹈艺术家门遇到的最大挑战。我们没有可以参考的动作图片，也没有前人留下的任何舞蹈影像，怎样让我们剧中的角色活在被人们认可的、那个充满浪漫、悠然、闲散的宋代古都“清明上河园”中？他们应该跳什么样的舞？以什么样的步态和姿态出现？这个问题一直困扰着我们。有句老话“一张白纸好画最好最美的图画”，宋代舞蹈的缺失和中原舞蹈的空白使我们遇到困境的同时也拥有了极大的想象和创造、发挥的余地，我们要寻找各种理由，来创造剧中所需要的特殊动作语言，它必须符合《清明上河图》中描绘出的环境性格，符合当年开封人拥有的“皇城根”文化特定的安逸、优越感。编导们需要用艺术创作的眼光来扑捉那个时代留给我们的“想象”，手中只有那张发黄的、珍贵的、世界级文化遗产《清明上河图》，当把它细细地看过来看过去，不放过一点点激发艺术想象的火花......果真，我们从这幅画卷上发现了独特的“性格特点”！在北宋时期，社会还没有进入真正的农业化时代，当然更不用说工业了。那么作为一个世界最大的都市来讲，它的市民构成主要是城市手工业者、商贩。开封府作为“皇城”是一个典型的“消费城市”，住满了来自各地的“达官贵人”、“文人学士”、“浪人艺伎”，特别是王孙贵族聚集。因此，在“清明上河园”中的人，大多数有一个共同特征——游手好闲！这一点从图中人物形态中可以看到很多。其中最能使人眼前一亮的就是画中出现多次的“斜肩松胯”的人物形象，看起来不怎么美，却非常另类，非常有性格特点，很有意思。
艺术创作绝不是重复。创作者必须要“活着”，以一个艺术家的眼光来观察生活中每一点细微之处，对每一个瞬间都要敏感，对每一个形态都要敏感，把自己的生命和生活的生命融合在一起„„，我强烈地意识到这个“斜肩松胯”的形象，将成为舞蹈家用来进行这个剧目创作的“语言元素”，找到这个点的我兴奋不已！
„„
第二篇：观《清明上河图》有感
观《清明上河图》有感
清明上河图是中国十大传世名画之一，北宋张择端所作。这幅风俗名画生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
在五米多长的画卷里，既有远处郊外的驼队马帮、农院田庄，也有近处街市的士农商贾、街坊摊贩。既有贯穿全画的交通枢纽汴河，也有楼宇街边的算命说书艺人。全画共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。
说起《清明上河图》，就不得不提及明代著名画家，“吴门四家”之一的仇英，他根据“清明上河”这一题材，参照“宋本”的构图结构，以明代苏州城为背景，采用青绿重设色方式，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异，描绘的是明朝中期苏州热闹的市井生活和民俗风情。仇英版《清明上河图》要比宋本长一倍，达到987厘米，高度是30厘米，画中人物超过两千。与呈现汴梁风土人情的张择端《清明上河图》相比，仇英版《清明上河图卷》中房屋建筑更为规整宏大，崇楼台阁、深宅大院，连商铺的门面也颇为宽敞，画中裱画店、银楼、香楼、古玩瓷器店等，正是明代新兴的行业，加之女伎歌舞弹唱、校场骑射练武等场面，明代的繁荣景象可见一斑。
张择端版《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。
仇英版《清明上河图》虽说以宋本为参照，但茶肆酒楼、装裱店、洗染坊细微处体现的则是江南水乡特有的生活情致，天平山、运河、古城墙，当时苏州地区标志性建筑皆清晰可辨，整个画卷充满山清水绿之明媚。此画虽曰摹本，但房屋结构，人物服饰，均已明显地呈现明朝的特点，它真实的向我们展示了明代江南一带经济、政治、文化、军事、民俗等社会状况。为研究明代历史提供了可靠的资料。此画本身也是一份极难得的风俗画杰作，包含着艺术家的自身风格。
两幅《清明上河图》，各自描绘了清明时节北宋和明代社会各阶层的生活情景和繁华，展现了各自朝代的盛况规模宏大，场面壮观，结构严整谨密，笔法细致古雅，均可称之为国宝中的精品。
第三篇：清明上河图
《清明上河图》
北宋末期画家张择端的著名作品《清明上河图》，生动地记录了中国十一世纪末期到十二世纪初的物质面貌与精神面貌，真实地记录了从广阔原野到高耸城廓，从交通发达到商业兴旺，从劳务市场到就业创业，从紧张工作到休闲惬意，从自然风光到人文风光，从建筑特征到景点设施，从生动人物到动物植物的社会全貌，折射出作者对历史的真实性、严肃性、合理性、责任性和全面性的真实写照，对今天的会计人员起到了真实反映的示范作用，要求人们客观地、公正地反映经济信息和社会特征，对中国的会计文化层面有一定的贡献。
一、从广阔原野到高耸城廓看真实地反映了宋代劳动人民的固定资产和流动资产
广阔原野。小桥旁一只小舢板栓在树蔸上，几户农家小院错落有致的分布在树林之中，几棵高高地树枝上有四个鸦雀窝，打麦场上有3个石碾子，羊圈里有几只羊，羊圈旁还有鸡笼鸭舍，茶馆边的一家农户饲养着两头牛，远处田野里，农民正在为禾苗浇水施肥，禾苗正在茁壮地成长„„。从这个广阔的原野上真实地记录了我国宋代的农业景象与养殖业景象，反映了我国小农经济的繁荣昌盛概况。高耸城廓。城门高大宏伟，气壮山河，街面商场林立，有茶楼、酒馆、当铺、作坊、布庄、诊所，还有小商贩。货摊上商品琳琅满目、五光十色，有菜刀、剪子、杂货„„。城市功能齐全，作者真实地反映了当时社会的物质文明和精神文
明状态，是人类文明的进步。
从会计学的视角而言，《清明上河图》[1]中的广阔原野到高耸城廓全面地记录了汴京城市的固定资产内容有城门、店铺、茶楼、酒楼、作坊、商场、医院、民居、官府、宅第、桥梁、码头、船只、庙宇、公廨„„；其流动资产有商品、货物、药品、工具、用具、家具、牲畜、动物、植物、庄稼„„；其无形资产有老字号店铺、老字号商品、商标权、土地使用权、专有技术权„„；其资产种类繁多，结构合理，自然和谐，发展有序，这些资产的存在为人类持续发展作出了历史性贡献。
二、从交通发达到商业兴旺看真实地反映了宋代劳动人民的社会分工和有序发展
交通发达。在陆路交通上，人行道路川流不息的人群，有坐轿的，有骑马的，有挑担送货的，有赶毛驴运货的，有驾车送货的，还有推独轮车的„„，大桥南面和大街相互融通，街道向东西两边延伸，一直延伸到城郊去了。在水路交通上，汴河上流来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的船只停泊在码头附近，有的船只正在河中行驶，有的船只负载过重，还有很多纤夫正在拉纤，有的船只落下风帆，有的船只正在使劲撑篙，有的船只正在安全通过桥洞，还有的船只正在装货或卸货，可见，汴河水运繁忙而紧张，安全而有序，真实地反映了汴河流域的水运繁荣兴旺。
商业兴旺。街市林立，地摊密布，车辆穿梭，货船云集，商
品繁荣，琳琅满目，各行各业，应有尽有，车水马龙，交易有序，彬彬有礼，真实地记录汴京城市的商业兴旺与经济生活的繁荣昌盛情况。
从会计学的视角来看，从交通发达到商业兴旺是历史变革的必然产物，“要想富，先开路。”这一先进思想意义深远，构建水陆交通基础网络设施，拓展综合运输经营体系，推动农业社会向商业社会发展是投资学获得经济效益的社会实践。
三、从劳务市场到就业创业看真实地反映了宋代劳动人民的人力资源管理和人力资源运用
劳务市场活跃。在溪沟小桥的脚行门前有不少劳动工人，在一块不大的劳务广场上有的劳工或立或坐或打瞌睡或干脆躺下休息，看样子这些劳工都在养精蓄锐，以求一席职位，尤以广场上的劳务人员生意非常兴旺，说明了劳动力的需求是通过劳务市场这一中介组织而公开进行的，证明了劳务市场的公众性和需求性。
就业创业兴旺。从画卷中可以看出人们的职业相当宽广，有士绅、农夫、商贾、医卜、僧道、胥吏，篙师、缆夫、武士、力夫、把式，从职业中可以看出人们的职业涉及到当时社会的农业、工业、商业、交通、建筑、医学、艺术、修理、庙宇、公廨等等行业或行当，人们的劳动情绪紧张而又愉快。
从会计学的视角来看，不论是就业或者是创业，劳动者必须具备目标正确、人脉通天、礼仪当先、知识铺路、素质良好、心
态快乐、精神可贵、任劳任怨八大要素，要注重人力资源成本的比较，使其投资成本少、见效快的人力资源效益。劳动力市场的开设与开放要看当时当地人民政府的人力资源政策管理水平而论，当政府关注民生时，劳务市场就活跃兴旺，当政府不关心民众疾苦时，劳务市场就死气沉沉，可见，汴京城市官员是很关心老百姓的民生问题，真可谓：就业是民生之本,创业是富民之根。
第四篇：歌舞剧策划书
歌舞剧策划书
活动背景
吹着新千年继续的号角，踩着新世纪延伸的大道，迎着新学年的晨曦，我们欢快地来了。站在新学年的源头，为进一步推进学校文艺活动的蓬勃发展，丰富校园文化，活跃学习氛围，给新同学们一个真正展示自我风采和勇气的舞台。同时也是为建国62周年献礼。
活动宗旨
以激发同学们的青春活力与集体精神，为崭新的大学生活描下绚丽的一笔。是将歌曲与舞蹈有机结合的一次有益尝试，锻炼了一种积极，热情，向上的良好精神风貌。活动目的通过此次活动，浓厚的校园文化氛围，丰富同学们的业余生活，提高同学们的爱国意识，成为爱国，爱校，爱生活的当代大学生。
活动主题
爱国、爱校、爱生活
活动时间
2011年10月19日
活动地点
待定
参与对象
11级经济管理学院新生
组织者
青年话剧社
活动流程
一.前期准备
办公室、1.10号之前做出歌舞剧策划书
2.做出歌舞剧的相关注意事项
3.协助活动当天现场布置
4.制作活动所需要的电子材料
5.收集好费用，务必收正规发票
编导部
1.准备出歌舞剧剧本
2.负责演员的选拔及培训
3.负责节目的排练及彩排
4.提前一周将所需音乐刻录成盘交于文艺部
5.负责接排练所需的场地
宣传部
1.制作宣传海报，提前三天将其贴于楼前
2.舞台设计方案
剧务部
1.提前接好歌舞剧所用的道具，音响设备等
2.负责搬运道具，以及处理紧急情况
外联部
1.负责联系商家以及完成承诺给予赞助商的服务工作
2.联系为演员做头发化妆的化妆师并借好相应的服装
二.各个阶段及工作分配
1.歌舞剧的策划及准备阶段（10月8日到10月11日）
本阶段主要完成宣传，剧本确定，演员确定及确定赞助商）① 剧本确定：由编导部负责
② 赞助商确定：由外联部负责。联系商家，并配合商家作好宣传工作
2.歌舞剧协调及进展阶段（10月11日到10月16日）
本阶段主要完成演员的培训及歌舞剧的排练（由编导部负责）
3.歌舞剧的倒计时阶段（10月16日到10月19日）
本阶段主要完成歌舞剧的最后确定，配合文艺部彩排，末期宣传及费用收集
三.现场安排
1.活动前5个小时化妆师发型师到场，为演员化妆，做头发——外联部
2.上个节目结束后，剧务部立即上台不知舞台，搬运道具
四.活动结束后期工作
1.各部门负责人负责清点所借物品
2.归回所借物品——剧务部，外联部，注意事项
1.事先对道具，音响进行检测，防止中途发生状况
2.歌舞剧结束后对剧务部立即对场上道具进行收拾和恢复
3.各部在尚未开展自己工作或完成自己工作时，请自觉参加其他部的工作以加快整体工作进程。
应急方案
1.停电应急方案，听从在场学生会人员指挥，切勿慌乱
2.如果音响发生问题，继续进行演出，剧务部同学立即解决该问题
3.如果演员忘词，不要重复，配合音乐继续演出
经费预算
第五篇：观有感
观<田禹治>有感 1010409班
101040916
赵丹
看这部电影之前,我上网查了一些和此电影相关的一些背景,和作者的相关消息.话说影片《田禹治》是根据古典英雄小说《田禹治传》改编而成的，而《田禹治传》在韩国的影响力仅次于《洪吉东传》。小说《田禹治传》中的田禹治是专门帮助穷苦百姓，惩罚贪官污吏的英雄。而于洪吉童不同的是，田禹治不仅仅是默默的帮助百姓，而且还会想尽办法惩罚恶人，他用的办法就是道术。与一般意义上的英雄不同，他有一种骨子里的叛逆。导演崔东勋说，田禹治虽然是英雄，但他的标签页可以打上是反社会的，因此他的个性是很有魅力的。崔东勋导演把这样一个特殊的英雄，从500年前的朝鲜时代穿越到了2009年的现代社会，把韩国古典小说中的英雄人物在21世纪的背景下重新创造出一个崭新的富有魅力的英雄形象。之前很多影视作品中大家看了很多关于洪吉童、一枝梅等的作品，今天大家可以看一次从未看过的田禹治的英雄形象。
比起韩国这部影片,难免会让我们想到一些相似的电影,比如说国外的<哈利波特>,<蜘蛛侠>等等,都是一些英雄挽救人民的故事,不管是在以前还是现在,都很符合大众的心理,也就是大家都很喜欢看这种类似的影片,而<田禹治>与其它不同的是,这部片子运用了一种道术,在中国几千年来的文化中也是不可缺少的,如果拿我们国家的文化来看这部电影,不由让我想到在古代社会,百姓都很崇尚迷信,也有道观之说.但是此影片不只是很简单的道术,而是将功夫和道术运用在了一起,又吸引了那些喜欢看武打片的观众.对我来说,其实我觉得这部影片我也比较喜欢期中穿插的一小段的爱情故事,很多的人相信人有轮回这一说发,有时候我自己都不知道这是不是真的,电影看多了,难免会把自己有点分不清现实和虚幻了,再说我们毕竟是佛教也有几千年的历史了,就算是国家现在再怎么的说要相信科学之类的,难免也会有点小小的迷信.最近我也看了一部韩国的电视剧,叫做<屋塔房王世子>里面讲的也是一部经历穿越的爱情故事,收视率比较的高,我想韩国人是不是也比较喜欢这一类的剧情呢?
当人们看多了古代片,也看多了现代片,穿越的电影和电视剧也就是从这几年开始流行的吧,大众喜欢的就是最好了.接着我就具体讲讲影片吧.田禹治则有“道术”，以治心为基础的道术可以说装载着东洋固有的哲学，这是一个很神奇的题材，也很符合韩国人的情节，就像是在讲“很久很久以前的故事”。把刀变成花、采云飞翔、遁甲术的运用等，在韩国，大家至少会知道个一二。影片《田禹治》中的道士们表演的就是土生土长的道术。他们灵活地运用遁甲术或复制术、穿越时空的移动术、自由隐藏的隐身术、可以看千里之外的千里眼、可以知道对方心事的读心术等，这些各种神奇的道术中还融入了东方武术等。这样的一个独特素材，很是吸引观众的.但是这部影片在特效上和好莱坞的大片是不能比较的,毕竟没有好莱坞资金和技术的支持,但如果可以将故事很好的好和特效相结合，不让特效面喧宾夺主也是很好的,我没有看过这部片子的原著,但是像这种穿越的剧情却是很让我喜欢的.《田禹治》在剧情上峰回路转，特效场面的配合又是井井有条，只要剧情能够过硬，特效的有些疲软也是可以原谅的。中国导演应该要学习这一类影片，别国导演的长处和优点也是值得借鉴的，好莱坞并非完全是一家独大，只要本国导演能够拍出精彩纷呈的电影，相信本国观众更乐意去影院捧场自己国人拍的电影.最后,如果由这部电影我反过来思考一下我们国家的电影事业,其实我们国家也是比较喜欢观看这类英雄拯救世界的这类电影,但是我国出的几乎就是没有,要么就是古代英雄那种很长很长的电视剧,看久了难免让人乏味,要么出的那些电影就是感情片,我们国家从古到今有那么多的英雄,比如说什么黄飞鸿啊,李小龙之类的,其实我们自己国家可以好好运用这些人物,然后写一部好的剧本,拍一部好的电影,让世人大吃一惊,改变那种,我们去电影院都不愿意看中国拍摄的电影这种现状.就想韩国这部电影一样,我们或许没有多的资金,也没有好的技术,我们却可以有一个好的剧本,好的导演,好的演员,好的想法去弥补那些没有的.对于民众来说,一个好剧本是最容易打动人心的,我们可以放开思想,把大家关心的,喜欢的,全部都融入进去,最好是有那种能体现国家特色的,更能吸引到本民族和国外的喜爱.最后,我想说《田禹治》特效做的不错，演员也还行，帅哥“悟空”降妖除魔，穿越搞笑与林秀晶林妹妹谈情说爱，够娱乐。手机远程念咒，搞笑细节创意，分身降妖，特效似曾相识却又很惊喜。总体来说这是一部优加娱乐作品.我比较喜欢.
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